淺析博物館游戲化設(shè)計(jì)的形式與風(fēng)格

張夢(mèng)涵

（上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院，上海 200072）

一、游戲、游戲化、博物館游戲化的含義

（一）什么是游戲

日常最熟悉的事物往往難以下定義。傳統(tǒng)的娛樂活動(dòng)如捉迷藏、體育活動(dòng)、棋類比賽等均是游戲，但是，當(dāng)我們真正談?wù)搳蕵?、體育時(shí)，它們通常指的是唱歌、打球等并非意指游戲的活動(dòng)?！坝螒颉备拍钏w現(xiàn)的這種含混與非典型的特點(diǎn)，正是游戲的“典型”特征。游戲的含混性表現(xiàn)在：一個(gè)概念其下有許多類別關(guān)聯(lián)在一起，未必有清晰的共同點(diǎn)；可以與外界非游戲事物劃界線，但這種界限并不嚴(yán)密、固定。

目前，不少學(xué)者對(duì)此展開了研究，試圖找出游戲的共同點(diǎn)、劃清游戲的邊界，并探尋游戲的目標(biāo)、規(guī)則等共通性特點(diǎn)。2003年，凱蒂·薩倫和艾瑞克·齊默爾曼發(fā)現(xiàn)，關(guān)于游戲的定義大多是對(duì)規(guī)則、目標(biāo)和玩法的描述；2013年，歐內(nèi)斯特·亞當(dāng)斯在總結(jié)游戲定義時(shí)說到：“參與者們?cè)谝?guī)則條件的限制下完成或?qū)崿F(xiàn)至少一個(gè)主觀的、或一般的目標(biāo)”；簡(jiǎn)·麥戈尼格爾在 《游戲改變世界》一書中直接用游戲的四大特征對(duì)“游戲”下了定義：目標(biāo)、規(guī)則、反饋系統(tǒng)與自愿參與。

游戲不僅僅是某種行為舉止或生活形式，它還可以作為基礎(chǔ)工具來分析、理解其他學(xué)科。荷蘭學(xué)者約翰·赫伊津哈在 《游戲的人》一書寫到：“‘游戲’并不是人類文化中的一個(gè)附屬部分，而是文化的固有成分，在某種意義上，游戲是一切文化的根基?！?/p>

（二）什么是游戲化

基于上述對(duì)游戲的理解，可以從兩方面去探討和理解游戲化：一是游戲目標(biāo)、規(guī)則等元素在其他領(lǐng)域的應(yīng)用；二是游戲作為基礎(chǔ)工具在其他領(lǐng)域的實(shí)踐。2011年，Zicherman和Cunningham認(rèn)為，游戲化是指利用游戲思維和游戲機(jī)制來推動(dòng)問題解決和用戶參與；Deterding認(rèn)為，游戲化是指在非游戲情景中使用游戲設(shè)計(jì)元素和游戲設(shè)計(jì)技術(shù)；2004年，Warbatch認(rèn)為，游戲化是指將某項(xiàng)活動(dòng)變得像游戲一般的過程。從這些學(xué)者的研究中可以總結(jié)出，游戲化是通過在非游戲情景中使用游戲設(shè)計(jì)技術(shù)和游戲元素，幫助人們從事物中發(fā)現(xiàn)樂趣，通過流程讓各類社會(huì)活動(dòng)變得更有吸引力。

（三）什么是博物館游戲化

博物館是陳列、展示、傳播人類文明和自然遺存的重要領(lǐng)域，需要以自身的環(huán)境進(jìn)行教育、學(xué)習(xí)以及娛樂活動(dòng)。博物館游戲化是以博物館的文化內(nèi)容為支撐，采用游戲化的形式，讓人們?cè)趨⒂^博物館時(shí)有更好的體驗(yàn)感。將游戲機(jī)制運(yùn)用到博物館展陳或傳播實(shí)踐中，能夠讓參觀者獲得近似游戲般的參與感、沉浸感、愉悅感以及滿足感。游戲化元素和現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)造活態(tài)歷史場(chǎng)景，突破時(shí)空界限，能夠滿足參觀者的個(gè)性化需求；通過互動(dòng)的形式，參觀者可以參與到設(shè)計(jì)中來，形成獨(dú)特的文化感知體驗(yàn)，對(duì)生活等其他領(lǐng)域產(chǎn)生聯(lián)想和反思。

二、博物館游戲化的必要性

（一）博物館現(xiàn)存的問題

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們的文化需求日益增長(zhǎng)，博物館也正在從“以藏品為本”轉(zhuǎn)向“以人為本”，呈現(xiàn)出特色化、生態(tài)化、社區(qū)化和人性化的趨勢(shì)，但是，依然不能產(chǎn)生持續(xù)的關(guān)注度。

關(guān)于“我們?yōu)槭裁床蝗ゲ┪镳^了”，旅行者專欄作家奧利弗·史密斯在英國(guó) 《每日郵報(bào)》的網(wǎng)站上發(fā)表了一個(gè)調(diào)研總結(jié)，共有21個(gè)原因。其中，多數(shù)原因?yàn)檎蛊泛軣o聊、博物館環(huán)境氛圍太沉悶、博物館的主題內(nèi)容離我們太遙遠(yuǎn)等。復(fù)旦大學(xué)文物與博物館系教授陸建松認(rèn)為，造成這種情況的原因，除了展覽水平不高、展品常年不變外，關(guān)鍵是博物館普遍不重視以館為中心的教育活動(dòng)，未能與外界形成良好的互動(dòng)。如今，國(guó)內(nèi)外許多博物館紛紛開始探尋寓教于樂的道路，期望突破傳統(tǒng)博物館固有的模式，高效地傳播博物館文化。

（二）博物館游戲化趨勢(shì)

博物館游戲化是連接傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會(huì)的紐帶，能夠打開文化傳播的新篇章。意大利作家AlfredoM.Ronchi認(rèn)為，在信息時(shí)代，數(shù)字媒體信息已經(jīng)成為了最受人們喜愛的文化藝術(shù)傳播方式。因此，應(yīng)采用大眾喜聞樂見的方式，靈活多樣地傳播更容易被人們感知、接受和認(rèn)可的內(nèi)容，能夠提升公眾的參與度和獲得感。

博物館是非正式學(xué)習(xí)的場(chǎng)所，游戲也是休閑娛樂和非正式學(xué)習(xí)的重要途徑，因此，博物館游戲化就是在探索一條突破傳統(tǒng)模式、順應(yīng)時(shí)代潮流的新道路。

三、博物館游戲化設(shè)計(jì)的形式與風(fēng)格

（一）參觀者的參與式體驗(yàn)

博物館是非正式學(xué)習(xí)的場(chǎng)所，文化內(nèi)容具有隱晦、間接、需要自我理解的特點(diǎn)，因此，博物館需要強(qiáng)化展覽信息的傳播能力，吸引參觀者主動(dòng)參與。主動(dòng)性是參與式體驗(yàn)的主要特征，參觀者作為主動(dòng)的參與者，可以用展覽的內(nèi)容創(chuàng)造并延伸自己的想法。在參與式體驗(yàn)的過程中，博物館既可以了解到參觀者的需求，還可以與參觀者形成良好的互動(dòng)關(guān)系。

傳統(tǒng)博物館一對(duì)多的參觀方式和參觀者散點(diǎn)狀的分布狀態(tài)，導(dǎo)致參觀者之間缺乏互動(dòng)交流；而參與式體驗(yàn)屬于多對(duì)多的體驗(yàn)方式，參觀者需要完成共同的目標(biāo)，共同進(jìn)行探索和學(xué)習(xí)。在參與式體驗(yàn)中，參觀者從散點(diǎn)狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)榻M合團(tuán)體，相互交流溝通，最終連接成網(wǎng)狀，傳播著博物館的文化內(nèi)容。

比如，在首都博物館的“互聯(lián)網(wǎng)＋中華文明”數(shù)字體驗(yàn)展中，互動(dòng)桌面的交互展項(xiàng)隨處可見。參觀者圍坐在互動(dòng)桌面旁，協(xié)作點(diǎn)擊桌面上的虛擬按鈕，才可以發(fā)現(xiàn)更多有趣的文物介紹，這種方式進(jìn)一步加深了參觀者彼此之間的交流。

（二）游戲化設(shè)計(jì)作品的風(fēng)格特點(diǎn)

博物館游戲化展項(xiàng)設(shè)計(jì)作品是博物館游戲化最核心的載體，具有以下三個(gè)特點(diǎn)：

1.動(dòng)態(tài)展示形式

近幾年，博物館文物的展示方式已由最初的圖文靜態(tài)傳輸發(fā)展為動(dòng)態(tài)陳展，部分博物館也引入了AR、三維全景等技術(shù)，讓展品“動(dòng)”了起來、講解“活”了起來。比如，動(dòng)起來的 《清明上河圖》 《雍正行樂圖》，讓“沉睡”在庫房中的文物“蘇醒”了，獲得了良好的展示互動(dòng)效果，實(shí)現(xiàn)了博物館之間的文物流動(dòng)。

2010年上海世博會(huì)，《清明上河圖》再次復(fù)活了北宋時(shí)期百姓的生活，譜寫了文化傳承與發(fā)展的新篇章。巨幅動(dòng)態(tài) 《清明上河圖》運(yùn)用數(shù)字動(dòng)畫與巨幕投影技術(shù)，在展現(xiàn)汴京繁華景象的同時(shí)，創(chuàng)造性地融入了夜景。該作品將白天和夜晚分別設(shè)置為2分鐘，4分鐘完成一個(gè)晝夜交替；色彩搭配也完全還原了原作的古韻、典雅之美，黑白對(duì)比，富有新意。

2.交互形式多樣

妮娜·萊文特和阿爾瓦羅·帕斯夸爾-利昂在《多感知博物館》一書中指出，人們?cè)隗w驗(yàn)感受一個(gè)物體時(shí)，會(huì)自然而然地想象它的樣子。博物館游戲化設(shè)計(jì)中的互動(dòng)設(shè)計(jì)，意在引導(dǎo)參觀者去體驗(yàn)文化，讓參觀者在所感受的氛圍中進(jìn)一步理解文化內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)文化的高效傳播。

博物館游戲化的交互形式可以分為三種：作品之間的交互、作品與參觀者之間的互動(dòng)、參觀者之間的互動(dòng)。作品之間的交互往往體現(xiàn)為設(shè)計(jì)之間的關(guān)聯(lián)性，通常表現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的連接以及觀展順序的先后方面；作品與參觀者之間的互動(dòng)，即參觀者體驗(yàn)的過程；參觀者之間的互動(dòng)，即參與式體驗(yàn)多對(duì)多社交的特點(diǎn)。

2021年1月21日，美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館推出了“The Met Unframed”（大都會(huì)無限游）沉浸式虛擬藝術(shù)和游戲體驗(yàn)，這款線上展項(xiàng)包括十幾個(gè)數(shù)字渲染展廳和五十多件館藏珍品，其中，一個(gè)數(shù)字展廳幾乎模擬了整個(gè)博物館的空間。在該游戲中，參觀者不僅可以欣賞梵高的 《麥田與柏樹》、埃及廳宏偉的丹鐸神廟以及14世紀(jì)描繪藥師佛的中國(guó)壁畫等，還可以參與小問答、謎語和“放大與尋找”挑戰(zhàn)，鼓勵(lì)參觀者認(rèn)真觀察藝術(shù)品和其描述的內(nèi)容。

3.視聽體驗(yàn)豐富

人類的視覺系統(tǒng)是動(dòng)物界發(fā)展最完備、最發(fā)達(dá)的器官。人和動(dòng)物感知外界物體的大小、明暗、顏色、動(dòng)靜，以獲得對(duì)機(jī)體生存具有重要意義的各種信息，大部分是經(jīng)視覺獲得的。19世紀(jì)中期，博物館對(duì)參觀者行為的嚴(yán)格約束與限制，使得他們只能透過展柜玻璃、沿著單調(diào)的展線參觀博物館，視覺成為了參觀者主要的感官體驗(yàn)。如今，博物館界開始重視參觀者的多維度體驗(yàn)，關(guān)注人類的感知和認(rèn)知，更多地考慮視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、身體感覺等感官體驗(yàn)之間的組合和交互。

浦東美術(shù)館與泰特美術(shù)館聯(lián)合展出利斯·羅德斯于1957年創(chuàng)作的 《光旋律》，由兩臺(tái)放映機(jī)在墻面上形成黑白線條，配合著高頻的數(shù)字聲音，線條隨著聲音頻率、振幅大小的變化而變化，延伸出形態(tài)各異的“聲音圖形”。黑白線條與光影下形成的人影色塊穿插，給參觀者帶來別樣的色彩構(gòu)成體驗(yàn)。

詹姆斯·特瑞爾的 《雷瑪爾·藍(lán)》相比 《光旋律》就顯得寂靜一些，其將顏色、光線巧妙結(jié)合，放大了人對(duì)空間的感知能力，參觀者被完全包裹在一個(gè)色彩的空間中，強(qiáng)調(diào)讓參觀者去感受、體驗(yàn)顏色本身。

博物館交互裝置設(shè)計(jì)注重感官體驗(yàn)，營(yíng)造出時(shí)空感、沉浸感，為參觀者更好地理解博物館的文化背景、文化元素，以及藝術(shù)家想要表達(dá)的意圖提供了場(chǎng)景。

四、結(jié) 語

如今，國(guó)家越來越重視數(shù)字媒體對(duì)優(yōu)質(zhì)文化內(nèi)容的普及和推廣。博物館游戲化就是一條行之有效的道路，它集科普、交互于一體，能夠以游戲要素的形式承載優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，承擔(dān)文化傳播的使命，并且具有一定的趣味性，既是文化傳播的新途徑，也為展覽、展陳設(shè)計(jì)開辟了新的領(lǐng)域。