中國古典舞基訓(xùn)發(fā)展路徑分析

諸葛緒龍

（臨沂職業(yè)學(xué)院學(xué)前教育學(xué)院,山東臨沂 276000）

中國古典舞基訓(xùn)，作為古典舞教學(xué)體系的一門核心課程，集聚著傳統(tǒng)戲曲、中華武術(shù)、西方芭蕾等多重元素，在不斷地創(chuàng)新推進中發(fā)展著，成為培養(yǎng)中國舞蹈表演人才的重要訓(xùn)練方法的課程。尤其伴隨互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，中國古典舞基訓(xùn)不斷發(fā)展，在中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展之路上發(fā)揮著重要的支撐作用。

一、中國古典舞的由來

在我國眾多的舞蹈藝術(shù)中，古典舞逐步成為當(dāng)代人對中國傳統(tǒng)民族舞蹈文化再創(chuàng)造的重要藝術(shù)形式。中國古典舞學(xué)科創(chuàng)建于五十年代，基礎(chǔ)是戲曲舞蹈，在其基礎(chǔ)上形成極富中國傳統(tǒng)文化特色的舞蹈種類。戲曲家歐陽予先生最早提出“中國古典舞”一詞，他認為中國舞蹈演員需練好戲曲的基本功，在這之余將戲曲中的舞蹈元素分離出來，進行展示，這就促使新舞種——中國古典舞的誕生。

明清時期，戲曲藝術(shù)是茶樓欣賞者們的最為喜愛的一種藝術(shù)形式，當(dāng)時的戲曲表演中內(nèi)涵了豐富的舞蹈元素，戲曲演員在一場場人山人海的演出中展示著中國傳統(tǒng)文化。而中國古典舞正是提煉了戲曲中潛在的舞蹈元素，從而在眾多的舞蹈藝術(shù)中暫放異彩，成為一種活體的傳承。

二、中國古典舞基訓(xùn)的基本要素

（一）中國古典舞基訓(xùn)的結(jié)構(gòu)

在中國古典舞基訓(xùn)的結(jié)構(gòu)編排中，共有把上部分、中間部分、跳躍部分和輔助練習(xí)幾個部分，其中柔韌性被視為首要考慮要素。隨著舞蹈藝術(shù)的有序發(fā)展，舞者需要深入探索出高效的方法，從多重維度來提升自己的專業(yè)技能。對于學(xué)生，更需要結(jié)合自身的身體素質(zhì)展開身韻訓(xùn)練，練就優(yōu)美的舞姿，增強自身身體的韻律感。對于教師，要明確教學(xué)目的，編排好教學(xué)任務(wù)，分層教學(xué)，開展個性化的審美訓(xùn)練，強化舞蹈風(fēng)格?；诖?，教師可以在教材方面從基本能力、基本技術(shù)、綜合運用三個層次改進。其中，基本能力主要指對身體各部位的控制能力，包括頭部、手指、肩膀、腰部、髖關(guān)節(jié)、腿部這些部位的柔軟度，還包括身體的重心移動和舞姿的穩(wěn)定性?；炯夹g(shù)，指的是各身體部位所應(yīng)用的單一技術(shù)、技巧，譬如腳踝的力量應(yīng)用技巧、單一的律動要素、舞者自身的彈跳能力。綜合運用，指的是舞者在進行古典舞基訓(xùn)的同時結(jié)合手眼身法步展現(xiàn)出綜合型的手臂動作，以相對完整的姿態(tài)將古典舞的唯美呈現(xiàn)出來。

另外，對于教師在教授古典舞的教材中，應(yīng)按照依次推進的原則，在其基本功訓(xùn)練的課堂上應(yīng)重視把控地面動作部分、把桿部分以及中間部分，縱向練習(xí)，從基礎(chǔ)做起，實現(xiàn)從單一技能訓(xùn)練到綜合技能訓(xùn)練、實現(xiàn)整體性的基本功訓(xùn)練。

再則，在古典舞教學(xué)方法上不能繼續(xù)沿用傳統(tǒng)灌輸式的教學(xué)法，教師需要進行示范式教學(xué)，對基本功練習(xí)難點部分應(yīng)以啟發(fā)式教學(xué)為主，讓學(xué)生在互動學(xué)習(xí)中能夠舉一反三，對動作在腦海中進行不斷的梳理和歸納總結(jié)。但需注意的是，課堂基訓(xùn)內(nèi)容的安排要根據(jù)學(xué)生的實際能力設(shè)置，重視理論與實踐結(jié)合的教學(xué)理念，深化學(xué)生對中國古典舞文化的認識和審美意識，讓學(xué)生更能對教材中的基本功知識點內(nèi)化于完整的動作展示出來。與此同時，教師在制定教學(xué)計劃之時，要遵循由簡到繁的訓(xùn)練原則，分層次增加古典舞基本功練習(xí)的難度，并重視輔助訓(xùn)練的增加，如增添像單一彈跳練習(xí)、仰臥起坐、平板支撐等基礎(chǔ)性的輔助動作，助力學(xué)生的身體綜合素質(zhì)得到明顯的提高，為學(xué)生自己編創(chuàng)古典舞動作的綜合技能打下基礎(chǔ)。此外，教師在靈活教學(xué)之余，要重視有針對性的教學(xué)，融入戲曲和武術(shù)元素，教授一些形神勁律的舞蹈內(nèi)容，推進平圓、立圓、八字圓的運動路線，綜合講授節(jié)奏型的基本把控和根據(jù)音樂旋律調(diào)控動作的發(fā)力點，科學(xué)依照學(xué)生的柔韌度和基本功素質(zhì)來推進科學(xué)的基訓(xùn)方法，從而讓學(xué)生的古典舞基本功更加扎實。

（二）訓(xùn)練能力

在古典舞基訓(xùn)的過程中，對芭蕾舞練習(xí)方法借鑒的方面偏多，對我國民族性元素的滲透較少，對學(xué)生能力方面的培養(yǎng)主要傾向于力度的把控、舞蹈動作練習(xí)時地跳、轉(zhuǎn)、翻的能力。需要教師重視學(xué)生在自身各關(guān)節(jié)和肌肉群的合理運動，糾正其以正確優(yōu)美的舞姿來展示古典舞，還需要教師提前規(guī)劃好練習(xí)動作的路線、發(fā)力點，讓學(xué)生時刻結(jié)合自身的舞蹈功底來練習(xí)動作，比如，在練習(xí)跳躍動作時要巧借蹲的力量，趁著反作用力，憑借自身的彈跳力，來呈現(xiàn)高難度的跳躍動作，讓整個肢體動作在空中停留一定的時間，讓整個動作的完成度更輕松些，讓其展示出來的古典舞動作的更具感染力、更富表現(xiàn)力。

此外，力量訓(xùn)練被作為中國古典舞集訓(xùn)中的重點部分，力量訓(xùn)練的核心要素是將肢體肌肉、關(guān)節(jié)部位合理應(yīng)用，充分配合舞姿和身體重心的移動過程，將其功能性和展示力度充分發(fā)揮，系統(tǒng)科學(xué)地開展對力量練習(xí)的組織活動。同時須重視的是，教師要靈活把控中國古典舞基訓(xùn)的動作速度，提升自身的靈活性，從寸感、節(jié)奏的把控、力度的掌控等多個方面著手展開對基本功力量的訓(xùn)練，從整體上提升學(xué)生舞蹈基本功的力量素養(yǎng)，讓學(xué)生在練習(xí)時能夠給人一種滿意的視覺效果，控制力度上游刃有余。

（三）身韻訓(xùn)練

中國古典舞的精神風(fēng)貌來自起身韻的展示，換言之，中國古典舞身韻是中國古典舞藝術(shù)的靈魂所在。身韻訓(xùn)練要旨是“形神兼?zhèn)?，韻律感強”，給欣賞者以足夠的視覺美感。教師若想要使得中國古典舞基訓(xùn)進一步發(fā)展，首先要重視的則是讓學(xué)生多注重動作外觀的體態(tài)，練習(xí)動作間的銜接性，做到含蓄、剛勁、柔韌的動作風(fēng)格。在古典舞基訓(xùn)的過程中要堅持身韻動靜結(jié)合的訓(xùn)練方法，起范兒是由靜到動，展示姿態(tài)時由動到靜，同時學(xué)生須融入自身的情感態(tài)度，讓整個舞蹈基訓(xùn)的過程充溢著情感基調(diào)，更具有表演的感染力。

首先，先讓學(xué)生多練習(xí)古典舞中具有“擰、傾、圓、曲”等特點的動作，從頭到腳的各個肢體部位著手進行練習(xí)，反復(fù)訓(xùn)練之后才能將古典舞的舞蹈美感和獨有的線條美展示出來。鑒于身韻包涵八大基本動律要素——“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”，練習(xí)時要注重以氣息帶動身體，松弛有度，做到舒而不緩，呈現(xiàn)出身體的律動感。之所以要重視對身韻訓(xùn)練的強化，是因為身韻一方面可以增加古典舞的內(nèi)容和形式，另一方面還能為古典舞的舞臺所呈現(xiàn)的含蓄之美錦上添花。為了將中國古典舞的審美特性充分凸顯出來，需要練習(xí)者綜合應(yīng)用好“手、眼、步、身、心”的協(xié)調(diào)機理，在動作的基本功訓(xùn)練的過程中要講究“破其形，揚其身”的訓(xùn)練宗旨，做到動靜相宜，線中有點，點點相接。對于古典舞教師更需要重視的方向是就身韻教學(xué)中的具體方法著手創(chuàng)新，培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)文化和古典舞的融合理念，在不斷摸索中提升教學(xué)的最終效果。

三、中國古典舞基訓(xùn)具體的發(fā)展路徑

（一）積極借鑒不同舞種的訓(xùn)練方法與元素

一是對現(xiàn)代舞中的元素進行借鑒。我國古典舞的基訓(xùn)已經(jīng)逐漸發(fā)展成為既有教學(xué)效果又具備教學(xué)質(zhì)量的重要學(xué)科。在對學(xué)生進行訓(xùn)練的過程中積極將現(xiàn)代舞的動作元素納入進來，積極引導(dǎo)學(xué)生可以對多種訓(xùn)練方式進行靈活熟練地掌握，讓學(xué)生形體上、技巧與技術(shù)上以及神韻上都有較大的提升。一方面，可以借鑒現(xiàn)代舞中對肌肉的訓(xùn)練動作與方法，現(xiàn)代舞的訓(xùn)練中涉及的肌肉訓(xùn)練方式與古典舞不一樣，在平時基訓(xùn)中應(yīng)當(dāng)將現(xiàn)代舞對肌肉的訓(xùn)練方法進行充分的吸收與借鑒，讓學(xué)生的肌肉能力可以得到全面的提升與進步。另一方面，與古典舞不同，現(xiàn)代舞在平時的訓(xùn)練中比較注重對于學(xué)生呼吸的訓(xùn)練，在古典舞的基訓(xùn)中加入呼吸方式的訓(xùn)練可以讓學(xué)生在演繹古典舞的時候更具有韻律感，讓身韻更具有呼吸感。此外，還可以借鑒現(xiàn)代舞中的松弛的技巧與特點，讓學(xué)生的瞬間爆發(fā)力更強，將自己的技巧發(fā)揮出來的同時盡可能地避免受傷。

二是積極將現(xiàn)代舞與其他舞種進行融合。敢于打破舞種之間的壁壘，積極將現(xiàn)代舞的元素納入古典舞的舞蹈編排與日?；?xùn)之中。著名的舞劇《香巴拉》的編導(dǎo)就是敢于打破舞蹈壁壘，才成就了優(yōu)秀舞劇。在編導(dǎo)的大膽嘗試與創(chuàng)新下，該舞劇吸收了藏族舞、行為藝術(shù)元素、現(xiàn)代舞以及土風(fēng)舞的相關(guān)元素，并在表現(xiàn)形式上進行了創(chuàng)新，在舞蹈領(lǐng)域進行了有意義的探索。又如，在古典舞的基訓(xùn)中可以將古典舞元素與京劇元素、現(xiàn)代舞元素等進行結(jié)合，讓學(xué)生不斷接觸新穎的舞蹈動作與表現(xiàn)形式，學(xué)會在平時的古典舞基訓(xùn)中使用多元的訓(xùn)練方式與方法，全面提升學(xué)生的能力與水平，在專業(yè)領(lǐng)域中不斷地完善自我。

（二）在古典舞音樂形式上進行積極探索

音樂與舞蹈的良好結(jié)合可以起到相互促進與相互完善的作用。合適的背景音樂可以讓舞蹈演繹得更加完美，對于舞蹈來說是錦上添花的存在。對于中國古典舞的基訓(xùn)課來說，其對伴奏音樂的要求就更加的嚴格，悠揚動聽、悅耳婉轉(zhuǎn)的旋律可以和舞蹈的肢體動作完整的融合在一起，這在中國古典舞基訓(xùn)中是非常重要的一部分。從中國古典舞基訓(xùn)的實際情況來看，古典舞的伴奏音樂在旋律的曲調(diào)以及音樂的風(fēng)格上都存在一定的相似性；從伴奏的樂器來看，基本上是以鋼琴為主。為了更好地調(diào)動學(xué)生在基訓(xùn)課堂中的積極性，可以從以下兩個方面進行探索以增強學(xué)生的節(jié)奏感并增添課堂氣氛。

一是在音樂風(fēng)格的改變上進行探索與嘗試。合理的音樂旋律可以幫助學(xué)生更好地完成某些動作，實現(xiàn)平時訓(xùn)練的目的。在音樂素材的選擇上，可以將我國的民歌進行改編，這類音樂的調(diào)式特點與旋律和中國古典舞的適配度較高，可以在基訓(xùn)課堂中進行嘗試。比如民歌中的《南泥灣》《瀏陽河》以及《茉莉花的》等作品被廣泛地應(yīng)用在古典舞的配樂之中，作為音樂的素材。還可以采取低吟古典詩詞的方式為古典舞進行配樂，讓古詩詞的神韻與意境之美與古典舞緊密地結(jié)合在一起，讓詩詞為舞蹈更好地服務(wù)；除了采用民歌與古詩詞之外，還可以借鑒古裝、武俠劇等影視作品的主題曲或者插曲、片尾曲等作為古典舞的音樂素材，進一步研究可以發(fā)現(xiàn)，古典舞的很多動作、舞姿或者身段與武術(shù)密切相關(guān)，比如掃堂腿、撲步等都可以在古典舞中體現(xiàn)出來。因此，教師在基訓(xùn)課中選擇伴奏音樂的時候就可以使用這些作品的音樂，讓舞蹈動作在音樂的伴奏下更加的契合作品的主題；從中國古典舞的身韻特點來看，古典舞的身韻與我國傳統(tǒng)的戲曲身韻相似，是從戲曲的身段逐漸演化而來的，教師的古典舞的基訓(xùn)課堂可以將京劇、越劇、昆曲等劇種的音樂元素與旋律作為伴奏的音樂素材，讓整個舞蹈動作看起來的更具有韻味。需要注意的是，教師還應(yīng)當(dāng)注意根據(jù)學(xué)生的特點有針對性地訓(xùn)練。對于剛?cè)腴T的學(xué)生，教師應(yīng)當(dāng)選擇一些簡單易懂并且傳播范圍比較廣的音樂伴奏素材，以提高學(xué)生的積極性為主；對于學(xué)習(xí)借助一段時間的學(xué)生，教師應(yīng)當(dāng)注重對他們技巧的培養(yǎng)，選擇藝術(shù)變現(xiàn)力強、能夠?qū)⒚褡逦栾L(fēng)格展現(xiàn)出來的音樂作為伴奏素材，培養(yǎng)學(xué)生實現(xiàn)舞蹈動作與音樂節(jié)奏的和諧完整；對于基本功掌握比較成熟的學(xué)生，教師應(yīng)當(dāng)積極指導(dǎo)他們進行完整的舞蹈演繹。在音樂素材的選擇上，應(yīng)當(dāng)更加的靈活與多變，及時根據(jù)學(xué)生的表現(xiàn)進行調(diào)整，實現(xiàn)舞蹈中有音樂、音樂中蘊含舞蹈的理想效果，體現(xiàn)基訓(xùn)課堂的作用。

二是在伴奏的樂器上進行探索。從實踐來看，中國古典舞的伴奏樂器主要是以鋼琴為主，在基訓(xùn)教室的設(shè)置上也與西方的芭蕾舞相似。不管是在旋律上還是在分割上都與古典的韻味與含義不是十分的貼切。這樣就啟發(fā)我們可以在伴奏樂器上選擇具有中國古典韻味的傳統(tǒng)樂器，更好地為基訓(xùn)質(zhì)量的提高服務(wù)。二胡是我國傳統(tǒng)樂器的代表，它不僅可以將綿綿的思緒表現(xiàn)出來，還可以營造靜謐、韻味十足的意境；竹笛也可以將清脆的音質(zhì)表現(xiàn)出來；琵琶的演繹則更加的柔美與舒緩，有種旖旎的美感與韻味。以琵琶為例，著名的樂曲《琵琶語》為聽眾營造了舒緩、安靜祥和、婉轉(zhuǎn)悠揚的音樂意境，與古典舞基訓(xùn)中的蹲起、用腰、控制等動作的節(jié)奏比較符合；《歡沁》這一作品的主題旋律是比較歡快的、活潑快節(jié)奏的，與古典舞基訓(xùn)中的擦地動作、彈腿與踢腿動作以及跳躍等動作比較契合，可以作為訓(xùn)練的伴奏音樂素材。從基訓(xùn)課堂的教學(xué)來看，古典舞基訓(xùn)課堂的教室內(nèi)無法做到樂器交響效果的呈現(xiàn)，而單一的樂器伴奏會讓背景音樂顯得有些單薄，缺乏層次感與遞進感。因此，教師在古典舞的基訓(xùn)中可以選擇借助互聯(lián)網(wǎng)、多媒體等教學(xué)工具進行伴奏開展教學(xué)，盡可能選擇合適的伴奏素材，讓音樂與舞蹈的契合度不斷提高，更加快速、有效地實現(xiàn)基訓(xùn)質(zhì)量的提高。

（三）在古典舞的劇情設(shè)定上進行探索

在古典舞基訓(xùn)中加入劇情的設(shè)定可以幫助學(xué)生完成特定的動作并增強自己的舞臺表現(xiàn)力。一是以單一的動作為主體進行情境的設(shè)定。例如古典舞基訓(xùn)中的單腿踢動作，在訓(xùn)練的時候可以將其與諸葛孔明在謀劃戰(zhàn)事的劇情相結(jié)合。用腿部的動作表現(xiàn)主人公踱步的情景，上肢表現(xiàn)主人公劍指遠方的動作，對當(dāng)時記得情景進行模擬再現(xiàn)；還可以將行進踢腿動作與武松打虎的動作相結(jié)合，借助強有力的踢腿動作展現(xiàn)武松在景陽岡盡管遇見猛虎也無所畏懼、迎難而上的勇敢精神，體現(xiàn)主人公的精氣神。二是對整體劇情動作進行劇情設(shè)定。在古典舞中的基訓(xùn)中使用介入人物、神話演繹、擬人修辭等手法進行劇情的設(shè)定，讓一個主題貫穿基訓(xùn)課堂的整個流程，可以將左右的動作都訓(xùn)練到，逐漸形成主題式的基訓(xùn)體系。這樣不僅讓學(xué)生的基本功得到了全方位的展示，還讓學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力逐漸增強，讓古典舞的生命力、表現(xiàn)力與藝術(shù)感染力更強。

結(jié)語

曾經(jīng)，優(yōu)秀的前輩與專家學(xué)者在學(xué)習(xí)借鑒舞蹈特點與發(fā)展規(guī)律的同時對我國民間的舞蹈、傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)動作、西方芭蕾舞元素進行充分的分析解讀與借鑒，將其發(fā)展成了具備民族特點、藝術(shù)特色、緊隨時代發(fā)展前沿的中國古典舞體系，為中國古典舞基訓(xùn)課程的形成奠定了堅實的基礎(chǔ)。而今，信息化時代催生了互聯(lián)網(wǎng)與媒體時代的來臨，也對古典舞基訓(xùn)的發(fā)展提供了新的發(fā)展方向與可能，我們應(yīng)當(dāng)充分把握住今天的時代背景，秉持持續(xù)發(fā)展的態(tài)度為古典舞基訓(xùn)的發(fā)展提供更多的可能。未來，古典舞的廣大后備軍還會延續(xù)我們今天的成就，在發(fā)展的道路上繼續(xù)前進。中國古典舞的未來必定是在發(fā)展與探索中不斷地進行自我充實與提升，讓中國古典舞的基訓(xùn)發(fā)展水平實現(xiàn)質(zhì)的飛躍與進步，實現(xiàn)我們文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的嶄新高度，樹立文化自信。