數字音樂在影視聲音中的應用研究

何學梅

（舊金山藝術大學,美國舊金山 94105）

隨著社會的發(fā)展和潮流的轉變，人的審美意識及對美的需求有了巨大變化，審美觀隨著精神文化的豐富而發(fā)生了進步和改變，社會大眾對影視藝術的審美情趣也呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢，影視文化逐漸成了當代中國主流審美文化。但在當今這個日益市場化和商品化的變動時代里，審美文化正向著大眾化轉型，呈現(xiàn)出多元發(fā)展的趨勢，影視文化出現(xiàn)了一波新的類型化趨勢，市場化、商業(yè)化的特征日趨明顯，在一定程度上給影視文化作品質量和多樣化發(fā)展帶來巨大影響。在這樣的背景下，影視行業(yè)必須對審美藝術體系和審美價值體系進行重新審視，發(fā)揮影視聲音創(chuàng)作中應用數字音樂的巨大作用和優(yōu)勢，從根本上提升影視作品創(chuàng)作質量，切實增強作品的藝術感染力、社會影響力，實現(xiàn)社會效益與經濟效益的高度統(tǒng)一。

一、數字音頻技術優(yōu)勢

隨著科學技術的進步和發(fā)展，在影視聲音創(chuàng)作中人們使用的技術也在不斷創(chuàng)新，實現(xiàn)了音頻技術的突破與升級。在以往影視傳媒領域中，常見技術為模擬式的音頻技術，這項技術模擬電壓幅度，以此表示聲音的強或弱，同時在時間上是可以連續(xù)的，但外界因素對模擬音頻技術的影響較大，如果受到嚴重的噪聲干擾，設備就不能精準地辨識信號，在終端容易與其他音效混淆，降低了播放質量。基于模擬音頻技術，數字音頻技術這種全新的音頻技術，能夠避免外界音頻信號的干擾，與模擬音頻技術相比較，數字音頻技術能夠有效提高播放質量。此外，數字音頻技術的編輯更為便捷，在影視傳媒領域中經常用到連續(xù)性音頻，連續(xù)性音頻對編輯的要求比較嚴格，所以在編輯截取時如果運用以往傳統(tǒng)的模擬音頻技術就要確保一次成功。在編輯截取時，使用數字音頻技術可以分散化處理音頻，之后再進行針對性截取，這種便捷的方式可以減少人員的工作量，緩解工作壓力，不僅使工作效率得到提升，還提高了編工作的靈活性。除了上述內容外，數字音頻技術具備的另一個巨大優(yōu)勢就是其不會占用過大的空間，特別是在壓縮工作之后，數字音頻技術所占用的空間會明顯減小。

二、影視音樂的產生和發(fā)展

二十世紀三十年代是中國電影發(fā)展的關鍵時期，中國的影視音樂也在這一時期正式產生，并迅速發(fā)展，到了八十年代影視行業(yè)實現(xiàn)了蓬勃發(fā)展，影視藝術是一門獨立的藝術，結合了多種藝術的優(yōu)勢和特點，將科學技術與藝術進行了完美結合，使自身藝術表現(xiàn)力更加豐富和充實，影視藝術是文學藝術結晶的重要體現(xiàn)，是現(xiàn)代文化傳播的主要手段，影視聲音表現(xiàn)出巨大藝術的感染力給人類生活帶來了一定的影響，在滿足公眾文化娛樂需求的同時，達到了傳播正能量的效果。影視音樂在最開始的創(chuàng)作階段并沒有得到專業(yè)音樂制作的關注，產生這一現(xiàn)象的主要原因是一方面由于早期的影視音樂作品沒有得到足夠的重視，另一方面社會大眾沒有將其看作獨立的作品進行欣賞，因此難以被社會所認可，到了二十世紀，電影和電視是這一時期最重要的文化現(xiàn)象，新技術的發(fā)明誕生了新藝術，影視藝術給人們的文化生活帶來各種新氣息，也引起人們生活方式、思想觀念的悄然變化，隨著影視藝術繁榮發(fā)展，使影視音樂也逐漸發(fā)展和成熟起來，由最初不被重視發(fā)展到斥巨資創(chuàng)作一部影視劇音樂，這一過程是在不斷進行摸索與探究中逐漸發(fā)展起來的。

三、數字音樂在影視聲音中的運用

在如今的影視環(huán)境下，經過國內作曲家與國外作曲家積累的豐富經驗和技術應用，數字音樂在制作方面與其他音樂相比較呈現(xiàn)出截然不同的創(chuàng)作方式和創(chuàng)作手段，通過先進的計算機技術在影視音樂創(chuàng)作過程中產生了大量新的技術和聲音，時觀眾在觀賞影視作品時，他們的客觀心理體驗和主觀心理體驗有了明顯變化。

（一）聲音和畫面相互交融，營造了良好的聽感氛圍

影視藝術是一種視覺與聽覺高度融合的藝術形式。人在感知時各感官是可以相互交織在一起的，這種感官變化，會引發(fā)起其他的感官變化，在光線傳播速度和聲音傳播速度的作用下，人們通常會第一時間調用視覺和聽覺，再到觸、嗅。視覺是通過視覺類的系統(tǒng)以及外周感覺器官，接受環(huán)境在一定波長內對電磁波的刺激，通過中樞的部分開展有效的編碼加工、分析，之后可以獲取主觀的感覺。當光線通過瞳孔投身至眼睛的視網膜內，再由光感神經向大腦傳輸，對光線的強弱、光線的色彩等進行分析。外界聲音由耳郭收集以后,從外耳道傳到鼓膜,引起鼓膜的振動，再由耳神經向大腦傳輸，對音調、音色等進行分析。與視覺相比較，聽覺不會受方向限制，但視覺卻有視角限制，因此，聽覺信息在傳達過程中無須客觀幫助，能夠持續(xù)不斷地傳輸信息到人體的大腦中，只存在強與弱的分別，這些客觀的生理現(xiàn)象是聲音和畫面相互交融概念的來源。音樂數字化下的影視音樂創(chuàng)作中優(yōu)秀的創(chuàng)作模式應將視覺感知和聽覺感知相結合，增強作品的感染力，而音樂數字環(huán)境下的影視聲音創(chuàng)作能夠有效兼顧聲畫結合效果制作，既為觀眾提供了視覺影像，也帶來了聽覺感受。

（二）創(chuàng)作風格不斷轉換

在影視作品中，考慮到聲音與畫面的從屬關系，為了避免喧賓奪主，影視作品創(chuàng)作時，音樂在正常情況下通常在畫面的后方，以低音量、背景敘述等方式進行呈現(xiàn)，因此音樂中的節(jié)奏旋律，和聲，調式，織體，力度，強弱，音色等基本元素在影視作品播放時不易被觀眾感知。但基于這些基本元素在轉換和變化過程中都能夠被感知，要求作曲家在創(chuàng)作時要結合畫面對音樂風格進行多種變化。在數字化環(huán)境下創(chuàng)作影視聲音時，在音序器軟件中調用音色比較方便，作曲家可通過各種豐富多彩的聲音和自身獨有的理念創(chuàng)作出不同載體、風格各異的音樂。例如利用Logic工作機制平臺，Logic可以作為一個數字音頻錄音系統(tǒng)的中心環(huán)節(jié)，創(chuàng)建一個網絡化工作機制的平臺，來對音頻進行同步，實時的制作，不僅能夠提高影視作品創(chuàng)作效率，還可以對影視作品的音頻進行深加工，進步美化。利用這一機制平臺作曲家能夠獨立隨意切換不同作品風格，可以改變以往配樂寫作中與樂隊進行排練、磨合糾正、錄音，再與畫面結合進行后期剪輯的模式。由布拉德·伯德執(zhí)導，達蒙·林德洛夫擔任編劇，喬治·克魯尼、休·勞瑞和布麗特妮·羅伯森等聯(lián)袂出演的科幻電影《明日世界》中有幾處聲音的處理就在音樂風格上實現(xiàn)了切換自如，在影片中有一處是描繪凱西、雅典娜與弗蘭克要從紐約瞬間穿越到法國巴黎的埃菲爾鐵塔鏡頭，在進入旅行倉弗蘭克介紹相關事項時，影片配樂呈現(xiàn)的是管弦樂風格，以管弦樂和銅管樂的織體作為影片畫面的背景使用。在穿越過程中，這時的配樂再用管弦樂風格，就會使“畫風”和“樂風”無法融合，好萊塢著名電影配樂家邁克·吉亞奇諾馬上想到用電子Pad音色當作影片配樂背景，在動態(tài)前景聲處理中加以Lead音色，隨著影片畫面節(jié)奏加速利用自動化增強Lead音色濾波器參數，使這一段鏡頭更加完美。此外，在制作新聞片頭開場和廣告等音樂時，需在有限的時間內使其能夠與畫面切換相對應，并具有較強的感染力和號召力，在一定程度上增加了作曲家的創(chuàng)作難度，在數字環(huán)境下應用數字音樂就可以輕松創(chuàng)作出不同風格，由多元化聲音元素組合而成的音樂作品。

（三）使用量化功能為畫面提供服務

音樂中節(jié)奏非常重要，其作用在于對旋律一種性格，讓作品更生動、準確，傳統(tǒng)音樂在演奏時，由于演奏者數量較多、演奏風格各不相同，經常存在影視作品的長度在演出或錄音時不精準的現(xiàn)象，一首作品每次演奏都會出現(xiàn)不同的長度，在聽賞音樂中出現(xiàn)這樣的情況不會產生較大影響，但如果在影視配樂情況中，就會導致協(xié)調不暢、配合不力。電影和電視類作品中的畫面長短是一定的，要想實現(xiàn)配樂與畫面的完美貼合需要將長度做到分毫不差，特別是制作新聞片頭開場音樂時，因為開場鏡頭切換速度較快，對作曲家的要求也更為嚴格。在數字技術環(huán)境下創(chuàng)作影視配樂時，在后期制作過程中可以將音樂和畫面先剪輯再拼合，使二者巧妙地融合在一起，這種方法是傳統(tǒng)配樂無法達到的層面，使用量化功能能夠更好地為畫面提供服務。

（四）采用數字化制作方式

數字技術在快速發(fā)展，而數字音頻技術出現(xiàn)之后，就發(fā)生了根本改變，人們也樂于接受這種方式，影視音樂的創(chuàng)作改變了以往只依靠人進行演奏或演唱了，數字技術在影視聲音創(chuàng)作中應用更加廣泛。數字技術的發(fā)展推動人類社會邁向數字新時代，隨著數字技術的發(fā)展和計算機日益廣泛的應用有效提高了影視音樂創(chuàng)作水平，節(jié)約了影片制作成本，作曲家和影片導演在溝通環(huán)節(jié)中，不用在大概的印象和音樂效果方面花費大量時間討論，完全可以借助數字技術進行收集和整理，在制作完成后導演可以對整體效果進行試聽，如果有需要改進的地方可以隨時做出修改，不僅節(jié)約了制作時間，還使影視作品質量得到進一步提升，在影視聲音中應用數字音樂呈現(xiàn)的巨大優(yōu)勢較為明顯，很多著名影視音樂制作人在創(chuàng)作過程中都會采用數字技術。早期的迪士尼音樂動畫電影都是作曲家邀請演奏者到專用錄音場所里進行錄制，大部分動畫片里面的音效都是演奏者運用獨特的演奏技巧進行演奏和錄制的，如40年代初問世的電影史上第一部立體聲動畫片《幻想曲》中的音樂就是由指揮大師斯托科夫斯基指揮費城管弦樂團演奏的經典作品。而在當下影視聲音創(chuàng)作中，作曲家只需應用數字技術就可以獨立完成音樂的創(chuàng)作。自八十年代以后，在影視聲音制作中，電子音樂逐漸趨于主流，這個時期出現(xiàn)了很多電子音樂家，如，曾因為電影《烈火戰(zhàn)車》《銀翼殺手》《1492：征服天堂》《南極物語》等制作電影配樂而成名的音樂家范吉利斯，他是極具有代表的人物，被人稱之為是偉大的電子音樂家。他的電影配樂生涯，堪稱輝煌。范吉利斯開創(chuàng)了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發(fā)展，可謂厥功至偉，引領了電子音樂的發(fā)展。而漢斯季默作為一位多產的配樂大師也受到了范吉利斯的巨大影響，他的作品兼顧古典音樂的大氣磅礴以及電子音樂的靈動多變，形成了帶著他顯著的獨特個人特征的電影配樂。在很多我們很熟悉的電影大作里都能聽到他的作品，例如《盜夢空間》《達·芬奇密碼》《加勒比海盜》《獅子王》等影視作品，他把全世界各處具有民族色彩的音樂元素和西方古典樂派融合，促進了多種不同樂器的融合，如電子樂、民族樂等等，好萊塢音樂也由此開展了轉型。

當今的科技發(fā)展已經將我們帶進了數字時代，很多影視聲音都是借助計算機技術和數字技術制作完成的，編排旋律、安排節(jié)奏、設置和聲等環(huán)節(jié)都可利用計算機軟件實現(xiàn)模擬制作，通過MIDI通道將信息傳送給音響，在計算機顯示屏上會顯示出相關的信息圖像，這時就可以有針對地進行調整和修改，操作非常方便，以往在創(chuàng)作時需要經過多人協(xié)同合作才能完成的作品，現(xiàn)在只要作曲家一人就可以輕松完成，數字音樂的應用替代了以往煩瑣的制作方式，還可以按照影片中畫面的變化合理調整聲音的速度、響度，將各種音樂效果素材連接起來，對不同段落進行拼接，進而在影片聲音制作過程中實現(xiàn)不同的聲音效果。在影視聲音中應用數字音樂技術，能夠有效發(fā)揮聲音音效的重要作用，數字音樂技術可以將聲音進行變形處理，通過調整頻率、聲音振幅產生各種聲音效果，利用采樣和電子合成器創(chuàng)作一些現(xiàn)實中不存在的電子聲音音色，在調整過程中使音響到達震撼的效果。如已廣泛運用于各類傳統(tǒng)影院和家庭影院中的5.1聲道，其聲音效果使觀眾有一種身臨其境感覺。5.1聲道中五個喇叭是在前左、右有兩個立體聲音的喇叭，以此為基礎，在其正中位置，以及左后位置、右后位置這三個位置中再配置三個喇叭，前后左右都設置喇叭。觀察在觀看時自然被所包圍，產生了極致的真實感，給觀眾帶來聽覺上的震撼體驗，同時也讓影視聲音的表現(xiàn)力更強。如風靡全球的《哈利·波特》系列電影不論從視覺還是聽覺方面來說,都給了觀眾一種頂級的感官體驗，影片聲音是由電子合成的，音樂大部分都是采用的數字技術，應用數字音樂創(chuàng)作出來的影視作品讓觀眾身臨其境地感受著奇幻世界帶來的奇妙體驗。在影視聲音制作過程中，一部分作曲家會將傳統(tǒng)樂器與數字音樂相融合，在八十年代初，曾為《泰坦尼克號》《勇敢的心》《阿凡達》等電影配樂并且兩次獲得奧斯卡金像獎的電影配樂大師詹姆斯·霍納就將管弦樂和數字音樂進行了結合，創(chuàng)作了一系列具有革新意義的影視音樂。如在《泰坦尼克號》影片配樂中就運用了傳統(tǒng)樂器與數字音樂相結合的形式，不僅融合了愛爾蘭風笛，還巧妙結合了電子合成的聲音效果，表現(xiàn)出永恒的浪漫經典畫面場景，傳統(tǒng)樂器與數字音樂的交融，觀眾的靈魂受到震動，并且給觀眾帶來了一種極為強烈的審美感。

結語

近年來，數字技術的進一步發(fā)展給影視聲音的制作提供了新的技術和全新的表現(xiàn)形式，不僅給觀眾帶來了極佳的藝術享受，同時也給予了觀眾心靈上的震撼與共鳴，滿足了觀眾的精神需求。數字技術制作手段已經成了影視音樂創(chuàng)作過程中的關鍵技術，有效推動著影視音樂不斷地朝著多元化、現(xiàn)代化發(fā)展。