古風插畫中的符號表征探析

姚 瑤

(安徽大學江淮學院 文法系，安徽 合肥 230031)

隨著插畫技術在國內(nèi)的普及，中國本土插畫逐漸形成一種極具中國特色的插畫風格——古風插畫。古風插畫依托現(xiàn)代插畫表現(xiàn)形式，將中國傳統(tǒng)繪畫元素進行模擬與融合，使欣賞者在作品解讀的過程中感受到中華歷史獨特的文化底蘊與審美情趣。但是插畫這種西方繪畫形式在中國本土發(fā)展較晚，對于中國元素的理解與運用還處于探索階段。如果將西方符號學的理論作為觀察視角，從中國傳統(tǒng)繪畫風格的符號表征出發(fā)，可以更加理性地觀察中國本土插畫藝術的表現(xiàn)特征，分析中國古風插畫中的民族風格。

一、符號的類別與定義

繪畫是由符號的集合而產(chǎn)生，當欣賞者對繪畫中的符號形成理解，便會使作品產(chǎn)生具向性的認知。尤其是皮爾斯的普遍三分理論中將符號對象三分為“像似符號-指示符號-規(guī)約符號”。其中像似符號與指示符號范疇尤其包含視覺符號特征。[1]具體而言，相似符號的基礎是相似性，這類符號與指代的對象之間具有相似的特征性；而指示符號是將符號與某種含義相關聯(lián)，解釋者通過自身的認知范疇將符號引向某種具體的對象?；谶@個角度，筆者認為古風插畫作為視覺類符號，可以分為“古風形態(tài)符號”與“古風抒情符號”兩種。其中“古風形態(tài)符號”是將中國傳統(tǒng)繪畫形式中的形態(tài)元素模擬在插畫作品中，使畫面產(chǎn)生與中國畫形態(tài)表征相似的圖像型符號；而“古風抒情符號”則是通過欣賞者的認知“圖式”，將中國繪畫形式的感知彌散向精神層面的情感表征過程，引導欣賞者產(chǎn)生對中國文化認同的情感型符號。

二、現(xiàn)代插畫中的古風形態(tài)符號

視覺藝術中的絕大部分圖像都屬于相似符號。在古風插畫中，古風形態(tài)符號是對中國傳統(tǒng)繪畫形式在圖像上的解構，其主要作用是借由形態(tài)符號的相似性產(chǎn)生欣賞者對繪畫風格的邏輯推理。皮爾斯認為“推理依賴于圖像符號”。古風插畫需要將中國傳統(tǒng)繪畫中的“形態(tài)”加以模擬，再現(xiàn)出區(qū)別去其他繪畫風格的圖像符號，才能引導欣賞者推論出意指古風空間幻象的解釋。

1.節(jié)奏之美——國畫線條的形態(tài)表征

造型藝術是從現(xiàn)實空間中抽象出來的藝術空間幻象，符號即我們能夠用以進行抽象的某種方法。[2]國畫線條是中國畫最為重要的組成部分，是畫家表達物象的手段。因此對國畫線條筆觸的模擬，是古風插畫在畫面圖形中的首要表征。蘇珊·朗格說過，“哪怕只是虛擬空間中一個線條的確立，我們立刻便在符號形式的領域之中”。[3]中國畫的線條講究“骨法用筆”，繪畫線條時筆畫蘊含的筆力通過墨跡在紙張上表現(xiàn)。這與日本及歐美插畫中線條的繪制形態(tài)有著很大的差別。

日系插畫早期受“浮世繪”的影響，隨后擴展到動畫、漫畫等藝術形式。其線條講究“細、均、挺”，線條節(jié)奏沒有明顯變化。這種線條在“漫改動”的過程中可以避免動畫出現(xiàn)不必要的抖動。隨著時間的推移，日本逐漸形成了這種日系特征的卡漫風格線條。歐美插畫的線條更加“粗、硬”，寫實畫風常常伴隨著速寫線條的創(chuàng)作，尤其在人物骨點或結構的部分會增加陰影線條用以強化體積。而中國古風插畫線條則是源于中國傳統(tǒng)繪畫的再現(xiàn)。其中毛筆作為繪畫工具，線條的流動會有明顯的起伏變化及節(jié)奏感；較長線條中由枯墨產(chǎn)生的內(nèi)部鏤空顆粒質(zhì)感，以及“形斷意連”的線條延展效果等，都是中國古風插畫線條獨有的表征形式。古風插畫將中國畫凝練成一筆筆勾勒，一層層質(zhì)感，使作品攜帶了明確的古風指向。

2.暈染之美——水墨筆觸的形態(tài)表征

如果說國畫線條構建的是古風插畫的框架，那么水墨暈染便是對插畫中“色”的展現(xiàn)?！懊恳环N藝術都具有自己獨特的經(jīng)驗和表現(xiàn)方式”。[4]中國畫脫離了墨色的表達就如同魚失去了水一般沒有了生命。因此不論是人物著色還是背景的表達，水墨筆觸的揮灑與抽象都可以迅速把欣賞者帶入古風韻律的意境空間之中。

單看水墨筆觸的肌理圖形表征，國畫的水墨與西畫的水彩在很多方面都有相似之處，只是中國畫更加注重“墨色”的表達。這使得水墨畫區(qū)別于水彩畫的輕薄之感，體現(xiàn)出國畫穩(wěn)重、大氣之美。水墨筆觸符號在形態(tài)上有著明顯的表征特點，例如：墨因水的參與產(chǎn)生的濃淡干濕效果，水墨之間相互融合、呼應，形成的畫面調(diào)性表達以及由宣紙紙張紋理產(chǎn)生的墨跡肌理等。同時，古風插畫中畫面場景空間的變化也多是依靠水墨筆觸的刻畫產(chǎn)生。中國畫善用散點透視布局畫面，這與西方繪畫的焦點透視有著明顯的區(qū)別。其中運用水墨造型的虛實變化產(chǎn)生作品空間的遠近之分，便是散點透視中常用的表現(xiàn)手法，因此古風插畫中場景與人物之間、人物與道具之間，又或者是場景中各元素之間，都是運用虛實的調(diào)整形成對作品的空間展現(xiàn)。例如(圖1)古風插畫背景中最常出現(xiàn)的山巒，便將水墨筆觸的濃淡虛實展現(xiàn)出空間的意境悠遠。

圖1 山巒疊嶂的水墨效果

3.傳承之美——中國元素的形態(tài)表征

古風插畫中衣袖翩翩的古代服飾、高高挽起的傳統(tǒng)發(fā)飾，或者一把團扇、一面屏風、一片屋檐，這些特有的中國造型元素都可以引導欣賞者感受到濃濃的古風情趣。一個符號的出現(xiàn)是賦予這個特別對象以特別的名稱，并完成其不可被替代的意指過程。這就如李宏圖教授所述：中國的符號系統(tǒng)決定了中華民族的思維方式、審美方式和時空觀等, 也決定了我們的文化特性與西方不同。[5]

美服華夏，在中國服飾發(fā)展的千年歷史中，無數(shù)朝代更替。其服飾、妝容、花紋根據(jù)年齡、身份、地位的不同，造型會有各式各樣的辨識特征。這些樣式經(jīng)由歷史歲月的沉淀，已被“符號化”，即賦意為攜帶意義的符號。欣賞者觀看作品時，如果在認知層面攜帶對中國傳統(tǒng)服飾的符號經(jīng)驗，便可以形成對該作品年代、地點、身份、年齡等信息的綜合認知。當然，不僅是服飾元素，古風插畫中所有意指中國的符號元素，都可以具體表征出與某一中國文化的造型意義，例如千千結、油紙傘等道具符號、涼亭、畫舫等建筑符號以及中國各種耳熟能詳?shù)纳裨捁适潞兔耖g諺語故事等。這些元素都是中國聞名于世的文化瑰寶，也是古風插畫常用的古風形態(tài)符號。它可以促進插畫家與欣賞者借由共同的文化理解產(chǎn)生同義表達。當然這種認知我們也可以看成是對某一社會內(nèi)容約定俗成的理解，這也符合皮爾斯對于規(guī)約符號的解釋。因此中國元素的形態(tài)符號不僅是對像似符號的運用，同時也展現(xiàn)了規(guī)約符號的特征性，是兩種符號形式的融合。

三、現(xiàn)代插畫中的古風抒情符號

藝術的本質(zhì)是對情感形式的表象。古風插畫中的形態(tài)符號是創(chuàng)作者的表現(xiàn)手段，作者借由這些符號引導欣賞者推論出作品的文化指向與風格定位。但同時古風插畫作為一種藝術表現(xiàn)形式，其最終目的應是作者對自身情感的認知以及欣賞者對中華歷史璀璨文化藝術的敬意之心和歷史認同感。這種感知并非從畫面中具象展現(xiàn)的，而是通過作品中的指示符號引導欣賞者將作品與中國畫及中國文化相關聯(lián)，并逐步演化為自身情感迸發(fā)的過程。插畫中所涵蓋的抒情符號是古風插畫作為藝術品存在的最終價值。

1.意境之美——寫意畫面的抒情表征

一件藝術品，想要以符號的形式表現(xiàn)出來，就必須以情感的形式展現(xiàn)。[6]中國畫講究意境之美，作品中潑灑點染、虛實相生的水墨韻味，以及情景交融、空靈飄渺的詩意想象都是對中國畫意境之美的展現(xiàn)。因此古風插畫在作品創(chuàng)作時，相對于寫形，插畫家們會更加注重畫面意境的描繪，這種意境不僅展現(xiàn)了畫家個人的情感，也表達出中華民族這一社會群體共有的審美情趣。中國畫的意境是中國傳統(tǒng)美學思想的重要范疇，也是中國畫的重要表征之一，不論是山水畫的大氣磅礴、小橋流水的安逸恬靜，亦或是山間云霧、亭臺樓閣無不將欣賞者帶入中國畫家對自然的癡情及對故土的眷戀。

其次，古風插畫對情感的展現(xiàn)也體現(xiàn)在繪畫技法的選擇上。中國畫有工筆、小寫意、大寫意的區(qū)分，這是作品中“情”與“景”之間的取舍。其中寫意以“情”達“意”，展現(xiàn)出作者的感悟與情懷。而工筆與寫意對稱，常以精謹細膩的筆法展現(xiàn)畫面的形似。這兩種技法雖在古風插畫中都有所展現(xiàn)，卻也都沒有小寫意這種繪畫技法運用的廣泛?，F(xiàn)今國內(nèi)的多數(shù)古風插畫師都喜愛選擇了小寫意技法進行創(chuàng)作，例如清茗的《花間月》、舍溪的《異聞錄》、sheep的《妖繪卷》等。大寫意國畫講求“重意寫情”的超然境界，畫面中對筆觸的豪放態(tài)度更適用于裝飾畫，卻是插畫畫面所難以運用的。同時工筆技法中細而勻的線條以及精而穩(wěn)的色彩，若是從符號表象的特征來看，與從日本浮世繪演變而來的日式插畫有著太多像似之處——現(xiàn)今市面上許多古風插畫教程類書籍都有著這樣的問題。這使得符型在傳播上容易產(chǎn)生歧義，并不利于中國本土插畫風格形成特征性。而小寫意是介于工筆與寫意之間的一種繪畫技法。它既能展現(xiàn)出中國繪畫形式的大氣磅礴又不失生活細節(jié)的精彩刻畫。既可被插畫形式風格得以擅用，又是中國特色的創(chuàng)新表達。正是這種“中庸之道”，使得小寫意成為古風插畫最常見的繪畫技法。

2.情感之美——民族文化的抒情表征

藝術情感脫離每個人的個人情感，把各種具體情感進行抽象從而形成人類共同的情感。[7]古風插畫中不只包含了作者對作品的自我理解，同樣也是代表中國文化的獨特展現(xiàn)。中華文化發(fā)展千年，其中包含的思想與情感已經(jīng)深深烙印在每個中國人的靈魂之中。當這種情感融入插畫時，便轉化為極具中國民族精神的體悟與表達。

首先，作為古風插畫，其畫面中隱含的隨意豁達之性、天人合一之境，皆是古風作品的情感傾訴。例如中國插畫師“呀呀”擅長將國畫花卉與古風仕女相結合。畫中妙齡少女或淺笑于花前，或獨賞于荷邊。美人美景相互映襯，盡顯自然和諧之美。這種“物我交融”正是中國文化中“道法自然”的體現(xiàn)。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！币换ㄒ粯?，一石一鳥皆是道法自然、天人合一的寫照。古風插畫正是將作品中的山水、花鳥、人物等符號以祥和的狀態(tài)再現(xiàn)于畫面中，引發(fā)欣賞者產(chǎn)生對中國人順天致性，萬物和諧的情感認同。

其次，古風插畫中作品的故事文本也是對中國民族精神的表象。中國文化發(fā)展至今，其中孕育的美談佳話更是數(shù)不勝數(shù)。插畫本就源于西方對故事文本的配圖，相對中國傳統(tǒng)繪畫，其畫面中的構圖結構更加豐富，敘事性更強。因此古風插畫作品往往會將中國傳統(tǒng)故事作為創(chuàng)作主題，用以展現(xiàn)故事中的民族思想與精神。例如中國插畫師王曉藝的代表作《白蛇傳》，便是圍繞中國民間人妖相戀的凄美愛情故事所展開。這種耳熟能詳?shù)奈谋拘畔τ谒猩钪O中華民間故事的欣賞者都能夠形成意識上的共識。當欣賞者將畫面中的符號與白蛇傳中的角色達成關聯(lián)時，便會自然地產(chǎn)生針對白蛇傳這個故事的情感聯(lián)想。這種情感聯(lián)想并不止是插畫師的個人情感，而是經(jīng)由中國歷史沉淀的意指向插畫中具體故事文本所產(chǎn)生的中國人普遍的情感聯(lián)想——藝術的情感。

四、結語

中國是一個符號文化資源極其豐富的國家。在視覺藝術飛速發(fā)展的現(xiàn)代，古風插畫運用現(xiàn)代插畫表現(xiàn)形式展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化符號，不論是繪畫技法上還是情感表達上都具有其獨特的魅力?；诜枌W視角，古風插畫的符號表征形式可以分為古風形態(tài)符號與古風抒情符號兩個方向。其中古風形態(tài)符號包含了線條符號、水墨符號、造型符號等具象的像似符號。是插畫師將畫面中的符號與中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生形態(tài)上的相似，以此引導欣賞者形成古風畫面的理解與推論。同時欣賞者通過自身對形態(tài)符號的認知圖式，形成作品風格、時空及地域等概念的正確解讀，這也展現(xiàn)出規(guī)約符號的解釋特征。而古風抒情符號則包含了意境符號、情感符號等非具象形式的情感符號，是古風插畫作為藝術品存在的真正價值。其中既包含了插畫師對作品意境的理解，同時也是欣賞者對中華傳統(tǒng)文化的及民族精神的深刻認同。當這兩種古風符號融洽地展現(xiàn)于插畫作品中時，古風插畫才能以完整的形態(tài)表達出最具中國魅力的藝術之美。