陶瓷繪畫中油畫技法探索

左克依

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn) 333000)

陶瓷是中國歷史悠久的古老工藝產(chǎn)品，早在公元前16世紀中期就已出現(xiàn)，但大多都是作為實用器皿或工藝品而存在，瓷器上的繪畫則是處于附屬地位，起到裝飾性作用。隨著信息化時代的來臨，陶瓷繪畫這一概念直至近二十多年才有所興起，陶瓷上的繪畫已不再僅僅是傳統(tǒng)意義上的繪畫裝飾，而是對陶瓷這一材料的可發(fā)展性探索。我以前接觸的是油畫，所以在后來進行陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，常常會受到前置經(jīng)驗的影響，也由此開始思考油畫技法在陶瓷繪畫中的運用。

1 油畫技法與高溫顏色釉結(jié)合

高溫顏色釉是陶瓷繪畫藝術(shù)中的重要表現(xiàn)形式之一，其不確定性和多變性吸引著廣大藝術(shù)家和藝術(shù)工作者進行創(chuàng)作。油畫是在布面上進行繪制，而高溫顏色釉需要在泥坯上繪制，由于載體的不同，會導(dǎo)致表達手法、表現(xiàn)形式、材料技法的差異性，在實踐過程中，我們需要對每一次創(chuàng)作進行仔細的記錄，以及創(chuàng)作完成后的總結(jié)。

高溫顏色釉的肌理與效果種類紛繁復(fù)雜，其中不易流動的單色釉與油畫顏料有著相似之處，且分為透明、半透明、不透明釉料。油畫主要表現(xiàn)物象的光影、明暗，當(dāng)代油畫采用直接畫法較多，不需要做底和罩染，在陶瓷材料上可選用不易流動的高溫顏色釉達到此效果，不易流動的釉一般為純色釉和少量花釉，純色釉又有啞光和亮光之分，在繪畫中需要反復(fù)實驗、積累經(jīng)驗，心中才會對材料有所熟知，避免工藝瑕疵的產(chǎn)生。油畫技法與單色釉的結(jié)合可以采用啞光釉厚堆，也可以采用亮光釉填涂或少量多次疊加的手法，以達到油畫所追求的光影效果。

高溫顏色釉與油畫材料相比最大的不同之處可以歸納為兩點：一是吸水性的不同，油畫是在畫布上繪制，一般有亞麻、棉麻、純棉、化纖，即使是純棉畫布，其吸水性也甚微，而高溫顏色釉施于坯之上，則吸水性很強，利用這一特點可以根據(jù)自己想要的畫面效果選擇合適的載體。二是可控性的不同，油畫是直接用油畫顏料在畫布上繪制，所見即所得，繪制前后不會有色彩上的變化，而高溫顏色釉的釉料在繪制前后有較大的區(qū)別，這就考驗著藝術(shù)創(chuàng)作者對于所使用釉料的熟悉程度以及對畫面的預(yù)判能力，且同一種高溫顏色釉在不同的窯爐、不同的溫度，甚至是同一窯爐的不同位置，燒制出來的色彩效果都會有所差別，花釉窯變是高溫顏色釉的一大特色，但隨之而來的也是其實施的困難性，種種因素都會對最終的燒成效果和發(fā)色產(chǎn)生影響，所以需要我們做更多系統(tǒng)的實驗來掌握每一種釉料的特性，才能將其與油畫語言相結(jié)合。

2 油畫技法與釉上新彩結(jié)合

釉上彩有粉彩、古彩、新彩，選擇新彩來實踐的原因是新彩材料相對于粉彩、古彩來說更為直接，而且與油畫的共同點都是所見即所得，這一點對于探索油畫與陶瓷繪畫有著較大的幫助。在材料上，新彩顏料也與油畫顏料有著諸多相似之處，例如媒介都是油，新彩可以像油畫一樣進行光影和明暗的渲染、表達，顏色也非常豐富有光澤，如果繪制效果不夠亮，還可以再罩上一層粉彩的雪白進行二次燒制。

新彩與油畫的不同之處也可歸納為兩點：一是肌理的厚薄，傳統(tǒng)的釉上繪畫，包括新彩，基本都是薄畫法，為了追求畫面效果和層次，常常采用多次燒制的方法，在眾多陶瓷創(chuàng)作者的研究之下，也逐步探索出了釉上彩的厚薄控制方法，例如在顏料里加入加厚白，這樣燒制出來就不會有裂痕，但不同于釉下彩，陶瓷釉上彩的厚度是有上限的，始終達不到油畫那般肌理與厚度，所以也有藝術(shù)創(chuàng)作者在釉下泥坯時就用泥塑或撕、拉、刮等方式做出肌理，再進行釉上繪制。二是顏料化學(xué)性的不同，雖然新彩燒制前后基本不會有區(qū)別，但要特別注意一些相斥顏料，例如紅與黃，在燒制后紅色就會將黃色吃掉，所以在繪制時要注意相疊加的顏色是否會存在化學(xué)上的相斥。

新彩不同于高溫顏色釉的不可控性，正因為可控，所以更需要藝術(shù)創(chuàng)作者扎實的繪畫基本功與對材料研究的透徹，審美、對色彩的敏感程度、對構(gòu)圖的把控能力都決定了一件作品的成功與否，在陶瓷創(chuàng)作中如何將油畫的色彩、色調(diào)、肌理質(zhì)感引入其中，是一個值得實踐的課題。

3 油畫語言在陶瓷藝術(shù)中的表達

陶瓷雖然已有千年歷史，陶瓷繪畫的題材也大多與中國畫題材相結(jié)合，油畫語言的介入會賦予陶瓷繪畫更鮮活的生命力。無論是陶瓷繪畫還是油畫，都要創(chuàng)作出具有內(nèi)涵的藝術(shù)作品，在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，要尋求更加富于創(chuàng)新的藝術(shù)手法和繪畫技法，將生活細節(jié)轉(zhuǎn)化為靈感并運用到作品之中。陶是粗獷的，瓷是細膩的，陶瓷是粗獷與細膩交織的藝術(shù)，有著無窮的變化與可能性，西方油畫與東方瓷畫的碰撞結(jié)合，會使陶瓷繪畫具有更生動的美感。藝術(shù)表達的前提是技法的掌握與思想的充盈，這二者相結(jié)合才可以使創(chuàng)作更加順利。

從材料上來說，油畫可以通過對畫筆、刮刀、畫布、畫框、顏料等進行選擇，也可與金屬、玻璃、或其它礦物質(zhì)材料相結(jié)合，根據(jù)畫面需要做出有質(zhì)感的肌理變化，對這些材料熟練運用會使藝術(shù)創(chuàng)作游刃有余，材料不應(yīng)成為困難，而應(yīng)成為繪畫表達的得力方法。在創(chuàng)作過程中，從顏料的選擇到繪畫技法，再到燒制，一系列的摸索可以達到畫面的理想效果，綜合材料的運用會將畫面表現(xiàn)力提高到一個新的境界，在追求畫面效果同時又增加了光澤感與立體感，這是陶瓷繪畫才能做到的。陶瓷繪畫中也可在釉上或釉下進行肌理實驗，可以選用豐富的陶藝工具或是任何可以施釉或繪制的道具，只要敢于實驗，陶瓷會帶來許多意想不到的驚喜，這也是陶瓷這一材料的魅力所在。

從精神上來說，油畫語言傳達著油畫家們對客觀物象的理解和感受，作為一種藝術(shù)符號，它具有時代精神的感染力，陶瓷繪畫也是如此。油畫語言通過構(gòu)圖關(guān)系、色彩冷暖、透視、體積、肌理等因素表達內(nèi)心的畫面，除了這些視覺因素，藝術(shù)家應(yīng)從深層次的精神去表達作品想要傳達出的情感，不應(yīng)僅僅停留在技法層面，那樣只是一位畫師而非藝術(shù)家。在藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中，需要不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)與涵養(yǎng)，讀的書多了，作品更具內(nèi)涵和理論支撐，靈魂才會更加強大。東西方的文化融合，使得更多藝術(shù)表達形式都與陶瓷相結(jié)合，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)是藝術(shù)與工藝并存的藝術(shù)呈現(xiàn)方式，不僅僅是傳統(tǒng)上的工藝層面，更多的是反映藝術(shù)家內(nèi)心的表達，以及對千年陶瓷文化的傳承。

與油畫相比，陶瓷繪畫多了一份材料的特殊性，這使得陶瓷藝術(shù)擁有更多的可能性與創(chuàng)新技法，也為陶瓷繪畫的未來提供了更大的發(fā)展空間，與工藝的結(jié)合讓陶瓷繪畫具有收藏與研究價值。陶瓷繪畫的發(fā)展還要持續(xù)推廣，這是一條曲折艱辛的道路，作為陶瓷藝術(shù)工作者，我們需孜孜以求、不斷探索陶瓷材料更多的空間，并與其它畫種或是與雕塑、陶藝、景觀、攝影等藝術(shù)相結(jié)合，讓藝術(shù)達到更高的融合性，我們在致力于將陶瓷繪畫作為一門獨立繪畫種類的同時，也應(yīng)在陶瓷藝術(shù)中看到不同藝術(shù)門類的閃光點。