淺析秦腔人物的演唱風格及塑造方法

◎李 磊

（寧夏演藝集團秦腔劇院有限公司 寧夏 銀川 750001）

影響秦腔戲劇舞臺的因素有多種，比如：整個戲劇演出的舞臺布景，表演所用到的道具，在戲劇表演過程中的燈光使用以及演員在演奏的過程中所穿著的服裝與服飾。這些道具都對舞臺戲劇表演的效果有著一定的輔助作用。然而，對于一場完整的戲劇演出來說，決定其表演質(zhì)量的最關(guān)鍵的因素在于舞臺當中人物與角色的塑造。通過人物性格來演繹并詮釋整個戲劇舞臺，不僅需要演員有一定的高超技能，同時還需要多種輔助道具的相互配合。只有將戲劇舞臺當中的主角表演得栩栩如生，秦腔戲劇舞臺才會帶給人情感與精神上的共鳴。

一、秦腔人物形象

秦腔戲劇表演中的人物形象十分鮮明深刻。通過人物形象可以了解到主角思想情感所在，而且秦腔戲劇在表演的過程中會遇到多種多樣的手法。反襯手法是許多作品中運用最廣泛的一種，它主要通過將各種人物的形象進行對比反襯來突出整個舞臺所要反映的一種情感。在這種鮮明的手法下，整個型腔戲劇舞臺不僅會更加動人，而且主角的形象特征也會更加生動。秦腔的藝術(shù)表演是由人們在時間的磨礪下不斷發(fā)展并完善起來的。它的特色逐漸變得多樣化。而且，在戲劇不斷蓬勃發(fā)展的前提下，其人物性格的刻畫技巧也在得到不斷的提升。二者之間相輔相成的作用，使得秦腔藝術(shù)得到了更加廣泛的宣傳，受到了更多人民的喜愛。秦腔的藝術(shù)特色十分精準，它能夠從許多微表情和微動作中為我們體現(xiàn)出不同主角的獨特之處。微小的差別就會給我們在表演當中帶來不同的感受。再好的劇本如果沒有杰出的藝術(shù)特色，那么整個演出的結(jié)果仍然是差強人意的?？梢姡厍豢梢匝永m(xù)至今，其藝術(shù)特色刻畫是相當成功的。

秦腔戲劇中的人物形象總共有13種。在不同的角色中，可以認識到不同人物的角色和其在整場演出中所占有的地位高低。同時從具體的人物角色當中，可以從更加具體的角度了解到不同社會現(xiàn)象下人民的生活情況。不同人物性格的表演方式是有所不同的，只有演員將他們突出的特色與神態(tài)為觀眾展現(xiàn)出來，人們才會對特定的人物形象有更加正確的認識。人物是秦腔演出的一個索引，它是觀眾開始關(guān)注整個舞臺的前提。戲劇演員在表演十三種角色時，要將其中獨特的風格與性格都彰顯出來。每個角色都有他們特定的演出格調(diào)與拿手戲。比方說秦腔藝術(shù)當中的老旦是在表演過程中扮演老年婦女的人物，通常能夠體現(xiàn)出多種不同的身份地位。老旦的道白、唱腔、臺步等都有著風格獨特的特征，用走大八字的方式體現(xiàn)人物特性，利用不同形式呈現(xiàn)出低沉的道白。老旦和正旦的演唱形式是完全不一樣的通過體現(xiàn)出人物的差別性，讓人物塑造更具鮮明性，便于對不同人物進行區(qū)分表現(xiàn)。演員要以自己樸實精湛的表演技藝來從情感上打動觀眾，并將自己獨特的身段與特色為觀眾展現(xiàn)出來，以此來吸引觀眾的目光，讓觀眾對戲劇舞臺產(chǎn)生更加濃厚的興趣。人物角色的塑造從一定程度上提高了一場戲劇演出的價值所在。我國一些著名的秦腔老旦演員之所以比其他演員有更高的藝術(shù)價值，就是因為他們在演出角色的過程中能夠很明顯地把整個戲劇的獨特人物形象與藝術(shù)風格為觀眾展現(xiàn)出來，而且這種能力是無法睥睨與模仿的。

二、秦腔人物演唱風格

秦腔這種獨特的戲曲表現(xiàn)形式顯現(xiàn)出非常鮮明的粗獷與豪放特征，對每個表演者提出了很高要求，強調(diào)在表演過程當中注重對情感的細膩處理推動藝術(shù)情感的充分表達，塑造獨特的演唱風格，真正意義上把各種演唱技巧融入到表演過程當中，搭配上表演者的真情實感，大幅度提高秦腔人物塑造成效，綜合表現(xiàn)秦腔戲曲的藝術(shù)特性。就秦腔演唱而言，唱腔主要有兩大類，分別是苦音和歡音。歡音主要是用來突出戲曲人物的愉悅興奮情緒，苦音則主要是用來烘托人物悲傷凄涼的內(nèi)在情感。伴隨秦腔藝術(shù)的繁榮發(fā)展，秦腔戲曲獲得了長效進步，并在這一過程中形成彩腔特點，即用假嗓演唱，高音達八度，多用于展現(xiàn)出人物慷慨激昂的特征，讓人物塑造更具整體性和鮮明性。另外在秦腔表演活動當中，必須用好身段與各種各樣的表演技巧，把秦腔表演技巧用到人物形象的塑造過程中。在人物塑造中，為了體現(xiàn)出人物的不同特性，可以靈活運用瞪眼、甩頭、拉架子等動作，與此同時加入一定的表演道具，比方說量天尺、法寶道具等等，讓人物形象更加鮮明，提升人物塑造有效性，讓秦腔戲曲的改革發(fā)展水平得到提升。

三、秦腔人物塑造的精髓藝術(shù)

（一）塑造經(jīng)典形象，展現(xiàn)主角身份特征

每場戲劇舞臺當中都可以為我們展現(xiàn)出幾個印象深刻的人物形象。這些印象深刻的經(jīng)典人物形象是我們認識某一場戲劇的線索所在。一想起經(jīng)典的形象，我們就會回憶起相關(guān)的故事情節(jié)。所以，在秦腔戲劇當中構(gòu)建經(jīng)典的人物形象是讓觀眾認識整個舞臺的前提。在經(jīng)典的人物形象創(chuàng)造過程中，首先通過他的外在形象，我們可以先了解到整個人物的身份特征，而認識一個人的身份特征對下一步了解他的故事與經(jīng)歷有很大的輔助作用。比方說在表演《黃河陣》時用到法寶道具來體現(xiàn)人物，比方說量天尺、翻天印，還可放出長串焰火，飛出一個個蝴蝶等，以此來體現(xiàn)人物和展現(xiàn)表演者的高超技巧。

例如，在表演秦腔古典戲劇《九江口》時，演員要把張定邊和民營臥底大將畫云龍斗智斗勇的故事表現(xiàn)出來，需要經(jīng)過由主線生發(fā)得到的盤問、闖宮、摘印、攔馬、救駕等情節(jié)表現(xiàn)出來，利用這一系列的戲劇沖突，把人物的身份特征與性格特點體現(xiàn)出來。通過查找有關(guān)史料可以知道，張定邊是陳友亮輝下的第一勇將，論及勇猛沒有人能比得上他，同時他也是陳友亮結(jié)拜兄弟。《九江口》這部作品用8個場次構(gòu)筑成一個承載更大價值的結(jié)構(gòu)序列引導(dǎo)的故事，逐步發(fā)展到高潮，引發(fā)出不可逆的變化，也就是人物的終極命運。這個更大的價值是整部作品的價值指向“忠”，不顧一切地忠讓張定邊的命運悲劇性被注定下來：原本是一名被陳友亮當作手足兄弟的將軍，然后因為一步又一步，陷入被懷疑、遷怒、摘印等的境遇，最終也讓陳友亮全軍覆沒。表演者應(yīng)該把人物一步又一步的變化利用唱念做打的方式呈現(xiàn)出來，當然在人物塑造當中也要重視外部形象的塑造，把這個將軍的形象體現(xiàn)出來，將張定邊的悲情特質(zhì)以及該特質(zhì)之下的孤忠、剛勇、睿智等精神表現(xiàn)出來，讓人物形象在舞臺上立住，并且發(fā)人深省。

（二）構(gòu)建人物特色，體現(xiàn)主角形象特征

在認識到人物的身份特征之后，我們會對整個戲劇的演出目的有一個大致的了解。演員在塑造相關(guān)特色之后，要為觀眾通過許多故事情節(jié)來展現(xiàn)有關(guān)該主角的一系列特征與形象。不同人物的形象特征是人們理解整個戲劇舞臺的重要步驟。形象特色突出的人物能夠讓我們對某個戲劇的理解更加深刻。從不同的人物形象中，可以認識到多種多樣的世界。

例如，在演出《鍘美案》這部秦腔戲劇時，首先演員要在了解故事情節(jié)的基礎(chǔ)上，不斷認識每個人物的特色，以此來為觀眾展現(xiàn)出不同人物的形象特征。包拯有著正直無私、疾惡如仇、不畏皇權(quán)、智謀豐富的性格特征，要把包拯的性格體現(xiàn)在秦腔表演當中。包拯陳州放糧路過土地廟時，遇到了秦香蓮，攔住轎子大喊冤屈。他在開始時是秉持著公事公辦的態(tài)度，讓秦香蓮去到州縣衙門。后來包拯聽說被告權(quán)勢大，州縣衙門根本管不了時就接受狀子。然后包拯讓王朝扮成響馬把陳世美騙到開封府，剛開始曉之以理，動之以情，容忍著陳世美的嘲諷，后來發(fā)現(xiàn)陳世美執(zhí)迷不悟，認為自己是一朝駙馬，別人根本不能將他治罪，于是鐵面無私拿下陳世美。在“前三對”與“后三對”當中，包拯的這種性格特征與人物特色在和公主、國太性格交鋒當中體現(xiàn)得更加明顯。所以演員在實際表演過程當中，要把包拯獨特的精準情感和人物特色表現(xiàn)出來，把足智多謀，剛正不阿的藝術(shù)形象塑造得更加生動，有效展現(xiàn)整部戲劇的主題思想。

（三）打造人物藝術(shù)，彰顯主角內(nèi)心情感

每一個戲劇舞臺演出的最終目的就是要給人們帶來情感上的不同體驗。所以在秦腔戲劇演出當中，塑造人物藝術(shù)的最終目的就是讓人們從內(nèi)心深處認識到不同主角的內(nèi)心世界，從而使觀眾在情感上與他們達成一致，以此讓觀眾切身體會演員的經(jīng)歷，從更主觀的角度去理解感受整個戲劇舞臺。打造人物藝術(shù)正是體現(xiàn)主角與戲劇主旨情感的基礎(chǔ)。

例如，在演出《黃鶴樓》這部秦腔戲劇時，演員就要在刻畫相關(guān)人物形象的基礎(chǔ)上，傳達出不同人物的內(nèi)心情感與世界。黃鶴樓取材于《三國演義》，主要講述了周瑜在黃鶴樓設(shè)宴之后，逼退劉備在過江的時候讓其退還荊州文約的一段故事情節(jié)。這一段故事十分緊張緊湊，所以演員在表演的時候要將其中每個人物的獨特之處與微妙表情都彰顯出來，對于三人的笑，演員要尤其注意。這是觀眾理解人物性格與內(nèi)心世界的一個關(guān)鍵所在。在這段情節(jié)中，周瑜的笑十分狠心，他的笑聲是從微張的嘴里穿出來的一種奸詐的笑聲。而劉備的笑則是尷尬的笑，這體現(xiàn)出了他內(nèi)心一時舉足無措的心態(tài)，而趙云此時的笑是一種帶有鄙夷的笑聲。所以，不同的演員在彰顯不同人物的性格時，要從這一些微表情中將人物的感情與內(nèi)心世界都為觀眾表現(xiàn)出來。

四、秦腔傳統(tǒng)戲人物形象的塑造方法——以《生死牌》黃伯賢為例

（一）深入角色演活人物

在對《生死牌》當中的黃伯賢進行扮演和人物塑造時，演員應(yīng)該認識到，只有真正深入到黃伯賢內(nèi)心世界，才能夠演活角色和盤活劇本。黃伯賢是第二場出場的角色，是一位小知縣。在面對王玉環(huán)冤屈和嚴嵩奸黨霸道橫行的事情時，內(nèi)心是非常無奈和矛盾的，他想為民女伸張正義，但是又對強權(quán)無可奈何。在這樣的情況下，賀總兵和一眾衙役怒闖公堂，興師問罪時，黃伯賢表現(xiàn)出了不卑不亢的態(tài)度，回應(yīng)以忠心報國以及為民分憂，把一心為民的好官形象塑造出來。在賀總兵斥責黃伯賢枉為父母官，只拿俸祿，不管民情，并讓他嚴懲殺子兇手時，黃伯賢是遲疑和驚恐的，在不了解真相的情形之下，他仍舊把律法放在第一位。想要扮演好黃伯賢這樣的人物，在剛出場時就需要進入到該人物的內(nèi)心世界，不僅要把勇敢擔當，為民請命的父母官體現(xiàn)出來，還要把面對強權(quán)時的禮節(jié)氣概與謹小慎微的恭敬表現(xiàn)出來，為后面劇情發(fā)展打下基礎(chǔ)。在排演作品的過程中，應(yīng)該做好人物的研讀工作，把握人物的內(nèi)心，這樣才能夠把人物演活，否則很容易出現(xiàn)人物性格與角色前后不一的問題，無法獲得良好的銜接效果。

（二）拿捏分寸表現(xiàn)內(nèi)心

在對人物內(nèi)心進行表現(xiàn)的過程中，必須把控好分寸，不能夸張也不能過于平淡和微弱，否則會讓人物過于平常導(dǎo)致人物形象塑造效果大打折扣。在這部作品當中，黃伯賢內(nèi)心世界處在不斷的發(fā)展變化當中，于是要求表演者把控好人物性格與心理，梳理出內(nèi)心世界的變化軌跡之后，利用有效的藝術(shù)手法演繹給觀眾。比方說在《生死牌·爭議》一折當中，黃伯賢的一大段演唱對分寸感有著很高的要求，不管是控制唱腔情感，還是進行節(jié)奏控制，又或者是進行程式化表演，都必須把控好分寸，幫助觀眾感受黃伯賢內(nèi)心世界的復(fù)雜。比方說利用帽翅功表演，體現(xiàn)出黃伯賢的無助、憤慨與強烈的內(nèi)心矛盾。

（三）真情實感優(yōu)化表演

在戲曲表演過程中，如果演員沒有動情，那么觀眾作為看戲者是無法產(chǎn)生共鳴的。但是很長一段時間以來，人們對秦腔的認知是存在誤區(qū)的，覺得秦腔要靠吼，事實并非如此?！渡琅啤愤@部作品是唱做一體的傳統(tǒng)經(jīng)典曲目，作品當中不僅有大段嘶吼唱段也有很多細膩的內(nèi)心表達，強調(diào)聲情并茂，用真情實感打動人。以《生死牌·爭議》一折黃伯賢唱段為例，表演者在人物塑造過程當中，要避免由于情緒過于激動而嘶吼的表演方法，應(yīng)該準確把握人物情緒情感的變化，把這一人物的情感特征體現(xiàn)出來，讓表演和情感表達更為自然?！锻磩e》和《法場》這兩折戲當中，黃伯賢這個人物的性格與情緒情感擁有不同的側(cè)重點。前者要重點體現(xiàn)訣別的悲痛不舍，唱腔運用上主要是滾白把悲痛情緒傳達出來；后者重點體現(xiàn)黃伯賢的智謀與勇敢，臨場應(yīng)變，面對恩人和賀總兵時有不同的情感表現(xiàn)。

五、結(jié)語

秦腔戲劇演出中塑造人物形象特色有許多的精髓所在。通過創(chuàng)建一系列經(jīng)典的人物形象，可以從這些直觀的角度認識到戲劇主角的身份特征，同時在構(gòu)建人物特色的過程中，還能從更加具體的方面認識到主角的形象特征。此外，最重要的一點是通過秦腔戲劇打造出來的人物藝術(shù)，觀眾可以從其外表認識到其內(nèi)心的情感世界，從而將整個舞臺與觀眾的距離大大的拉近。認識秦腔戲曲中人物的身份是讓人們了解整個戲劇故事的重要前提。同時加深對人物的認識，能夠讓人們從更深的層面去看待整個戲。