林艷琿
(閩江師范高等??茖W(xué)校 福建 福州 350108)
中華戲曲是中華民族音樂藝術(shù)的統(tǒng)稱,是世界古老戲劇文化的重要構(gòu)成部分,是中華民族獨(dú)特歷史人文色彩的藝術(shù)呈現(xiàn)。戲曲音樂是中華音樂藝術(shù)的重要組成部分,起源于上古原始歌舞,于唐朝發(fā)展至鼎盛,形成融諸多藝術(shù)形式和戲曲元素于一體的特殊表演形式,于宋朝形成較固定的內(nèi)容和形式,并積極創(chuàng)新戲曲類型,于清朝發(fā)展為成熟的戲曲藝術(shù)體式——“國(guó)粹”京劇。發(fā)展至今,戲曲音樂已演變?yōu)槿谝魳贰⑽膶W(xué)、說唱、歌舞、滑稽戲、雜技等藝術(shù)形式于一體的中華音樂文化。歷經(jīng)數(shù)千年傳承,中國(guó)戲曲音樂包含高腔、梆子腔、昆腔、皮黃腔等聲腔類型,涵蓋評(píng)劇、京劇、黃梅戲、越劇、豫劇等戲曲類型。受民族、地域語言文化差異性的影響,中國(guó)諸多戲曲音樂的演唱方式、表演風(fēng)格各具特色,旋律、素材各不相同。據(jù)調(diào)查,中國(guó)各民族戲曲音樂類型多達(dá)360 余種,但是,在現(xiàn)代化進(jìn)程中,文化娛樂形式日漸豐富,戲曲音樂的受歡迎度持續(xù)走低,部分戲曲類型瀕臨失傳,因此,相關(guān)工作者必須深度鉆研戲曲音樂,創(chuàng)新戲曲音樂表現(xiàn)形式,拓寬戲曲音樂表現(xiàn)內(nèi)容,提高戲曲音樂的精彩度和豐富度,以契合現(xiàn)代群眾娛樂訴求和音樂審美訴求的形式傳承中國(guó)戲曲及戲曲音樂。
作為西方音樂形式,鋼琴音樂在中國(guó)落地生根僅百余年,但其發(fā)展已日趨成熟。在全球化趨勢(shì)下,群眾對(duì)鋼琴音樂等西方文化的接受度、認(rèn)知度、青睞度日漸提升,推動(dòng)著鋼琴音樂不斷向前發(fā)展。目前,鋼琴已成為中國(guó)音樂教育的關(guān)鍵構(gòu)成,是中國(guó)音樂教育的主要教具,也是學(xué)校培育兒童綜合素質(zhì)的關(guān)鍵項(xiàng)目。但是,受文化虛無主義等思潮的影響,部分群眾具有“崇洋媚外”“西方的月亮更圓更亮”等觀點(diǎn),嚴(yán)重影響了中華傳統(tǒng)文化的傳承。基于此,兼顧中國(guó)傳統(tǒng)音樂傳承和鋼琴音樂發(fā)展,提高國(guó)民音樂文化自信,是中國(guó)鋼琴音樂家必須面對(duì)的時(shí)代問題。中華戲曲音樂元素與鋼琴音樂的有機(jī)融合,可有效解決中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展的時(shí)代問題。
音樂是一種跨越種族和語言的溝通形式,特別是民族音樂,是民族思想和智慧的精華,是民族思想的直觀呈現(xiàn)和表達(dá),可引發(fā)不同語言、不同民族人民的情感和思想共鳴,陶冶其情操,提升其修養(yǎng)。鋼琴音樂作為西方音樂的優(yōu)秀代表,是西方思想文化的縮影和呈現(xiàn)方式之一,而戲曲音樂作為中華傳統(tǒng)音樂的集大成者,彰顯了中華民族的審美訴求和思想觀念,在“人類命運(yùn)共同體”視域下,鋼琴音樂與戲曲音樂元素的融合是中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展的必由之路,可滿足中華音樂傳承訴求和現(xiàn)代群眾的音樂審美訴求,實(shí)現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)音樂傳承與中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展的雙贏。此外,華夏文化與西方文化千差萬別,戲曲音樂元素與鋼琴音樂似乎毫無關(guān)聯(lián),在西方文化尚未傳入中國(guó)之前,戲曲音樂是中國(guó)群眾的主要娛樂形式,但自鋼琴音樂等西方音樂形式在中國(guó)落地生根以后,民眾的娛樂形式日漸多元,戲曲音樂漸漸“失落”,中國(guó)音樂家在鋼琴音樂創(chuàng)作中潛移默化地滲入中華戲曲音樂元素等文化意蘊(yùn),使二者相互交融,為中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展指明了方向。
自鋼琴傳入中國(guó)以來,中國(guó)音樂家便致力于探索、創(chuàng)作彰顯“中華風(fēng)格”的鋼琴音樂。在歷史長(zhǎng)河中,中華傳統(tǒng)音樂歷經(jīng)諸多考驗(yàn),諸多優(yōu)秀傳統(tǒng)樂器、音樂湮沒于時(shí)光中,在文獻(xiàn)研究和文物考察中,宮、商、角、徵、羽等傳統(tǒng)樂理,編鐘、缶、塤等傳統(tǒng)樂器重現(xiàn)于世,備受文化愛好者和音樂愛好者追捧。而戲曲音樂作為中華音樂的集大成者,融中華傳統(tǒng)音樂和民間音樂元素于一身,匯舞、打、做、念、唱等藝術(shù)形式于一體,呈現(xiàn)了多元的表現(xiàn)形式和音樂內(nèi)涵,彰顯了強(qiáng)大的兼容性,將其運(yùn)用于鋼琴音樂中可豐富鋼琴音樂的表現(xiàn)形式,推動(dòng)鋼琴音樂的中國(guó)化發(fā)展,也推動(dòng)戲曲音樂的發(fā)揚(yáng)與傳承,使鋼琴音樂成為中華民族亙古流傳的符號(hào)之一。因此,將戲曲音樂元素運(yùn)用于中國(guó)鋼琴音樂,是中國(guó)鋼琴音樂家必須鉆研的關(guān)鍵課題之一。
構(gòu)成戲曲音樂的最小的獨(dú)立單位即戲曲音樂元素。從微觀視域來看,節(jié)奏、旋律、道白、音樂是戲曲音樂元素的關(guān)鍵構(gòu)成;從宏觀視域來看,審美、結(jié)構(gòu)、題材、音樂等元素是戲曲音樂元素的關(guān)鍵構(gòu)成。此外,戲曲音樂傳承數(shù)千年,蘊(yùn)含諸多音樂元素,每個(gè)戲曲音樂元素都象征一段特殊的人文、風(fēng)俗、情懷和歷史。音樂家可以戲曲音樂元素為媒介,呈現(xiàn)中華民族各個(gè)時(shí)代的縮影。
第一,素材內(nèi)容的選擇。以鋼琴音樂題目直接展示鋼琴音樂和戲曲音樂的緊密關(guān)聯(lián),彰顯鋼琴音樂家對(duì)戲曲音樂文化之于中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展的正確認(rèn)識(shí)和對(duì)戲曲音樂元素的有效應(yīng)用,如《看戲》《京劇瞬間》等。第二,板式結(jié)構(gòu)的合理運(yùn)用。戲曲音樂的節(jié)拍、節(jié)奏體式即板式結(jié)構(gòu),包含“一板一眼”(2/4 拍)、“一板三眼”(4/4 拍)等形式,如《皮黃》等。第三,唱腔旋律的融合。各地方言在不同類型和風(fēng)格的戲曲音樂中生成了不同的唱腔,唱腔可精準(zhǔn)呈現(xiàn)人物性格,表現(xiàn)人物思想,彰顯作品風(fēng)格,唱腔普遍以獨(dú)唱的方式呈現(xiàn),輔以群唱、齊唱和對(duì)唱,可獲得獨(dú)特的藝術(shù)效果?;ü膽?、昆曲、京劇等戲曲音樂唱腔是中國(guó)鋼琴音樂中運(yùn)用極廣的戲曲元素,如丁善德的《序曲三首》汲取昆曲《琴挑》的唱腔,張朝的《皮黃》汲取京劇唱腔——二黃腔和西皮腔的音調(diào)。第四,器樂伴奏的參考。器樂伴奏是戲曲音樂的關(guān)鍵構(gòu)成,是烘托戲曲唱腔的關(guān)鍵手段。戲曲伴奏可有效銜接唱腔間隙,喚出唱腔,填補(bǔ)唱腔念白的音樂空缺,幫助演唱者完美呈現(xiàn)情緒,具備“托、幫、承、引”等作用,提高音樂的整體度和唱腔的豐滿度,烘托戲劇氣氛,把控音樂節(jié)奏,彰顯戲曲風(fēng)格魅力,因此,中國(guó)鋼琴音樂家在鋼琴音樂創(chuàng)作中時(shí)常模仿、參考音樂演奏樂器和戲曲音樂伴奏,提高鋼琴音樂的魅力,如陳培勛在《賣雜貨》中參考的廣東小調(diào)《賣雜貨》的加花譜。
鋼琴傳入中國(guó)已逾百年,中華文化與鋼琴文化在時(shí)光流轉(zhuǎn)中不斷融合。中國(guó)鋼琴音樂家有機(jī)融合戲曲藝術(shù)等傳統(tǒng)音樂元素與西方作曲技法,提高中國(guó)鋼琴音樂的豐盈度和立體性。且中國(guó)戲曲音樂具備類型多樣、題材豐富等優(yōu)勢(shì),可拓寬鋼琴音樂的發(fā)展方向和內(nèi)容,推動(dòng)中國(guó)鋼琴音樂的蓬勃發(fā)展。此外,中國(guó)戲曲音樂元素與鋼琴音樂的相互交融,可以鋼琴為載體展現(xiàn)中華傳統(tǒng)戲曲音樂意蘊(yùn)和東方文化氣韻,提高鋼琴音樂的聽覺沖擊力,引發(fā)聽眾的情感共鳴,強(qiáng)化聽眾的情感體驗(yàn),從而提高中國(guó)鋼琴音樂的藝術(shù)價(jià)值。
在現(xiàn)代化進(jìn)程中,伴隨著生活節(jié)奏的加快,戲曲藝術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)文化漸漸失落,其傳承與發(fā)展陷入困境,部分戲曲藝術(shù)甚至瀕臨失傳。戲曲藝術(shù)極具獨(dú)特魅力和文化意蘊(yùn),但受諸多因素的影響,難以滿足現(xiàn)代群眾的審美訴求。在新的發(fā)展階段,社會(huì)各界對(duì)傳統(tǒng)文化的關(guān)注度日漸提升,中國(guó)音樂家積極創(chuàng)新戲曲藝術(shù),將戲曲音樂元素運(yùn)用于鋼琴作品創(chuàng)作中,拓寬戲曲音樂的傳承路徑,豐富鋼琴作品的文化意蘊(yùn),比如,王阿毛在《生旦凈末丑》的創(chuàng)作中參考了京劇藝術(shù)形式,在演奏技巧和創(chuàng)作素材方面融貫中西,兼顧中西方群眾對(duì)鋼琴音樂的審美訴求,以鋼琴的形式宣揚(yáng)戲曲音樂的文化意蘊(yùn)和審美意蘊(yùn),從而為戲曲音樂的傳承和創(chuàng)新注入了生機(jī),實(shí)現(xiàn)了戲曲音樂的創(chuàng)新和傳承。
肖邦的鋼琴作品散發(fā)著濃厚的波蘭民族情感,貝多芬的鋼琴作品展現(xiàn)了鮮明的德意志民族風(fēng)格,音樂家的民族性融貫于鋼琴音樂始終。鋼琴雖源于西方,但中國(guó)鋼琴音樂的內(nèi)涵、靈魂必將根植于中華大地,必將以中華民族藝術(shù)的表現(xiàn)形式發(fā)揚(yáng)光大,呈現(xiàn)中華傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格——“寫意”。它可作為依托于民族文化韻味的“載體”,作為傳統(tǒng)文化樸素思維的存在形式,以演奏者的表演與感受為媒介,引發(fā)聽眾的審美溝通和情感共鳴。而中國(guó)鋼琴音樂家以中華母語音樂為語言素材,融匯中華戲曲音樂元素,創(chuàng)造兼顧樸素情感和民族特色的鋼琴音樂,可推動(dòng)鋼琴音樂的中國(guó)化、民族化發(fā)展,從而把具有中華音樂特色的鋼琴音樂推向世界舞臺(tái)。
1.鋼琴音樂
中華戲曲音樂文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、類型多樣,呈現(xiàn)出濃厚的民族色彩和獨(dú)特的文化意蘊(yùn)。在中國(guó)鋼琴音樂中合理運(yùn)用戲曲音樂元素,可以鋼琴音樂形式彰顯中華文化內(nèi)涵,推動(dòng)鋼琴音樂的中國(guó)化發(fā)展。第一,京劇。京劇的基礎(chǔ)聲腔包含西皮腔和二黃腔兩種,西皮腔聲調(diào)高昂、旋律起伏顯著、節(jié)奏緊湊;二黃腔音調(diào)低沉、節(jié)奏緩慢;西皮腔與二黃腔的有機(jī)融合可構(gòu)成內(nèi)容多彩的京劇曲調(diào)。京劇作為中國(guó)國(guó)粹之一,備受中國(guó)人民喜愛,中國(guó)鋼琴家可以京劇曲調(diào)為參考,創(chuàng)作鋼琴音樂作品,彰顯中華人文思想和獨(dú)特情感,引發(fā)聽眾的情感共鳴。第二,豫劇。豫劇唱腔的特色在于口語化,以吐字明晰、音調(diào)舒暢明快、行腔流暢著稱于世,將其運(yùn)用于鋼琴音樂中,可呈現(xiàn)質(zhì)樸、通俗的特色和曠達(dá)豪爽的情感,宣揚(yáng)豫地的獨(dú)特風(fēng)采。此外,秦腔、川劇、粵劇、評(píng)劇等戲曲音調(diào)元素都可應(yīng)用于鋼琴音樂創(chuàng)作中,推動(dòng)鋼琴音樂的中國(guó)化、民族化發(fā)展。第三,昆曲。昆曲兼具南北曲系之長(zhǎng),南曲溫柔纏綿、秀麗溫婉,若江南水色;北曲跌宕起伏、大氣恢宏,若北方山色;而昆曲融二者之長(zhǎng),將戲劇劇情作為關(guān)鍵內(nèi)容的服務(wù)目標(biāo),直接生成音樂曲調(diào)。此外,昆曲是曲牌聯(lián)套體音樂的代表,且流傳于世的折子戲有400 余出,蘊(yùn)含豐富的戲曲音樂元素,可為鋼琴音樂創(chuàng)作提供豐富的參考資料。因此,鋼琴音樂家可深度鉆研昆曲,汲取昆曲曲調(diào),體味其中的跌宕起伏和溫柔纏綿,并以此為參考,創(chuàng)作獨(dú)具特色的鋼琴音樂,彰顯昆曲的獨(dú)特魅力,提升鋼琴音樂的感染力。
2.鋼琴伴奏
鋼琴伴奏是鋼琴音樂的關(guān)鍵構(gòu)成,鋼琴音樂家可將戲曲音樂元素運(yùn)用于鋼琴伴奏中,推動(dòng)鋼琴音樂的發(fā)展。比如,《紅燈記》是闡述抗日戰(zhàn)爭(zhēng)過程中中國(guó)人民反抗日軍侵略行為的故事,彰顯了中華民族的愛國(guó)情懷和反抗精神;《紅燈記》鋼琴伴奏的創(chuàng)作以京劇《紅燈記》為參考和基礎(chǔ),由京劇、管弦樂、鼓板等構(gòu)成,可激發(fā)觀眾的親切感、熟悉感,提升中國(guó)人民對(duì)鋼琴音樂的認(rèn)知度和認(rèn)可度?!侗本┤f花集》以北京居民的現(xiàn)代生活為核心,以與北京相關(guān)的諸多內(nèi)容為主題。其中,《柳絮》以京劇音調(diào)為氣勢(shì),有機(jī)協(xié)調(diào)厚重京劇曲調(diào)和悠揚(yáng)高亢旋律的形式,提高鋼琴音樂的流暢度。此外,鋼琴音樂家可采取多連音的辦法,有機(jī)融合鋼琴伴奏與A、D 支柱音,強(qiáng)化京劇緊拉慢唱的展示效果。也可以將中華戲曲之鼻祖——昆曲運(yùn)用于鋼琴伴奏中,實(shí)時(shí)對(duì)比昆曲曲調(diào)與鋼琴樂段,深化曲調(diào)特色,深度融合復(fù)合和弦,從而延伸旋律長(zhǎng)度,給予聽眾情意綿綿、意味深長(zhǎng)的情感體驗(yàn),助力聽眾憑借鋼琴伴奏深度領(lǐng)略“被伴奏對(duì)象”的思想情感,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)傳承昆曲藝術(shù)、提升鋼琴音樂的多個(gè)目標(biāo)。
板腔體、曲牌體是中華戲曲音樂的主要結(jié)構(gòu)體式。第一,板腔體以某種曲調(diào)為根基,以節(jié)拍、旋律、節(jié)奏和速度的變化為參考,借助擴(kuò)充、緊湊等曲式技巧,展示各具特色的板式結(jié)構(gòu)。因此,鋼琴音樂家可以創(chuàng)作主題為立足點(diǎn),選擇適當(dāng)?shù)膽蚯{(diào),以節(jié)拍、速度、旋律和節(jié)奏變化為依據(jù),以擴(kuò)充、緊湊的形式展開創(chuàng)作,并以簡(jiǎn)化、擴(kuò)充、加花、緊縮等方式變奏,創(chuàng)新鋼琴音樂結(jié)構(gòu),拓寬鋼琴音樂的創(chuàng)作路徑,從而提高鋼琴音樂的藝術(shù)性和多樣性。第二,曲牌體是以曲牌為基礎(chǔ)元素,有機(jī)聯(lián)合一個(gè)或多個(gè)獨(dú)具特色的曲牌,構(gòu)成完整的戲曲音樂的板式結(jié)構(gòu),換言之,曲牌體戲曲即以聯(lián)套或單套等形式運(yùn)用曲牌這一基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)構(gòu)成的戲曲(套曲)。曲牌體戲曲音樂可采取句數(shù)、句式、旋律、節(jié)奏等不同的曲牌,呈現(xiàn)不同的劇情和人物性格。因此,鋼琴音樂家在抒情音樂創(chuàng)作中可以情感、劇情走向?yàn)橐罁?jù),選擇針對(duì)性的曲牌,凸顯獨(dú)特情感和人物性格,提高鋼琴音樂的抒情性。
戲曲板式由節(jié)拍、節(jié)奏構(gòu)成。節(jié)拍即板眼的方法,就中華戲曲音樂而言,板、鼓等樂器是擊拍的主要形式,且以鼓點(diǎn)表現(xiàn)弱拍與次拍,以板表現(xiàn)強(qiáng)拍。就國(guó)際通行記譜法而言,眼位即弱拍,板位即強(qiáng)拍,且要準(zhǔn)確選擇板眼,以一小節(jié)為一拍的原則區(qū)分拍子。因此,鋼琴音樂家可以十二音板創(chuàng)作鋼琴音樂,以“有板無眼”的辦法確定鋼琴節(jié)奏,比如《序曲與賦格》。在鋼琴音樂結(jié)尾運(yùn)用急板和遙板節(jié)奏,比如《百鳥朝鳳》。此外,音樂的基礎(chǔ)元素包含節(jié)奏、旋律和音符。就戲曲音樂而言,節(jié)奏的轉(zhuǎn)變以各個(gè)劇情的起承轉(zhuǎn)合為依據(jù)。因此,鋼琴音樂家在創(chuàng)作過程中可參考戲曲節(jié)奏的變化特征及戲曲音樂的節(jié)奏,建構(gòu)良好的音樂氛圍,激發(fā)聽眾的情感共鳴,提高鋼琴音樂的感染力,比如,《湖南花鼓》融諸多花鼓戲節(jié)奏于其中;《看戲》結(jié)合了《劉??抽浴贰匣ü膽虻脑?,并將各類鑼鼓的節(jié)奏融于鋼琴音樂的尾奏、間奏和前奏中,構(gòu)建活躍的音樂氛圍,凸顯音樂主題。
總而言之,戲曲音樂元素與鋼琴音樂的融合是鋼琴音樂在中國(guó)發(fā)展的必由之路,是傳承和發(fā)展中華傳統(tǒng)音樂的關(guān)鍵路徑。因此,在文化全球化背景下,中國(guó)鋼琴音樂家必須深度研究傳統(tǒng)音樂元素與鋼琴音樂的融合現(xiàn)狀,結(jié)合先進(jìn)音樂思想,創(chuàng)新融合策略,拓寬傳統(tǒng)音樂與鋼琴音樂的創(chuàng)新思路,兼顧中華傳統(tǒng)音樂的傳承與鋼琴音樂的中國(guó)化發(fā)展,促進(jìn)中西音樂的跨文化對(duì)話、碰撞和交融,為世界音樂的發(fā)展注入新鮮活力,從而豐富世界音樂的形式,推動(dòng)世界音樂文化的發(fā)展。