梅蘭芳書(shū)畫創(chuàng)作對(duì)京劇表演藝術(shù)的影響

陸建華，張宜霞

（江蘇農(nóng)牧科技職業(yè)學(xué)院 江蘇 泰州 225300）

“汝果欲學(xué)詩(shī)，功夫在詩(shī)外”。鑒于民國(guó)時(shí)期藝人地位較低，受家學(xué)淵源熏陶，梅蘭芳耳濡目染之際，不斷培植自己的愛(ài)好，廣泛結(jié)交書(shū)畫藝術(shù)名流，為京劇表演藝術(shù)積淀豐厚的文化藝術(shù)基礎(chǔ)。讀書(shū)、收藏并研習(xí)書(shū)畫、養(yǎng)鴿、養(yǎng)花草，成為梅蘭芳的業(yè)余愛(ài)好。尤其在書(shū)畫研習(xí)方面更是不輟臨池，廣泛交友，終生探究，為成就其表演藝術(shù)積淀了深厚的基礎(chǔ)。

一、功夫在戲外：梅蘭芳的書(shū)畫從師與交游

梅蘭芳受家學(xué)淵源與濡染，青少年時(shí)代遇上馮幼偉、羅癭公、李釋戡、梁?jiǎn)⒊纫慌娜四?、?shū)畫名家，堅(jiān)定了他戲外功夫的愛(ài)好與學(xué)習(xí)?！拔液媒Y(jié)交，善看書(shū)，愛(ài)書(shū)畫及收集文物的習(xí)性，也可說(shuō)是祖?zhèn)鹘o我的天資?！泵诽m芳20 歲首赴滬演出，結(jié)識(shí)了海派書(shū)畫代表人物吳昌碩。21 歲與張謇相識(shí)，很快成為至交。張謇坦言，一個(gè)戲人，很難永久地紅下去，要為自己找好后路，將來(lái)可把書(shū)畫學(xué)習(xí)、研究作為主要職業(yè)，多次催促梅蘭芳多花些時(shí)間在書(shū)畫上，并身體力行教授梅蘭芳書(shū)畫，并要梅向羅癭公、梁?jiǎn)⒊榷喽鄬W(xué)習(xí)書(shū)法藝術(shù)。梅蘭芳22 歲左右拜王夢(mèng)白為師，學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫；27 歲請(qǐng)齊白石教授花鳥(niǎo)畫，與陳師曾、姚茫父等學(xué)習(xí)人物畫，與樊樊山、陳半丁學(xué)習(xí)書(shū)法、篆刻。從書(shū)畫藝術(shù)中梅蘭芳感受到色彩的濃淡枯濕等變化的調(diào)和；章法布白上疏能走馬、密不透風(fēng)的奧妙；用筆提、按、頓、挫、拖、逆等的節(jié)奏韻律等，和戲劇有著異曲同工之妙，而戲劇里的服裝、道具、燈光、化妝、表演綜合起來(lái)就是一件流動(dòng)的彩墨畫。

梅蘭芳欲從書(shū)畫里得到與戲劇有用的養(yǎng)分，興趣越來(lái)越濃，特別是1913 年、1914 年兩赴上海演出，與吳昌碩、袁克文、沈曾植、郭沫若、于右任等交流往來(lái)之后，提筆寫字畫畫的欲望更強(qiáng)。1918 年4 月，梅蘭芳邀請(qǐng)徐悲鴻看《天女散花》演出，徐悲鴻看后專為梅蘭芳畫了《天女散花圖》。1920 年至1922 年間，梅蘭芳與齊白石書(shū)畫交游，同時(shí)與姚茫父、凌文淵、陳半丁、陳師曾、樊樊山等人亦有書(shū)畫往來(lái)。1932 年，梅蘭芳遷往上海定居，專門拜師湯定之學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫，后又專研人物畫。在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，梅蘭芳對(duì)中國(guó)書(shū)畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)、研究到了廢寢忘食的地步，直至將書(shū)畫研究作為主要職業(yè)來(lái)做。1936 年，梅蘭芳老友馮幼偉的夫人施碧頎40 歲生日，梅蘭芳畫了一件仕女畫為她祝壽。許姬傳在梅蘭芳逝世后的文章中講道：“這幅畫后由梅夫人向馮夫人借來(lái)，帶回北京。阿英、孟超諸同志到護(hù)國(guó)南街梅宅選畫，準(zhǔn)備在梅蘭芳逝世周年紀(jì)念時(shí)復(fù)制出版，這幅仕女墨色簡(jiǎn)凈，神韻雅致，大家一致認(rèn)為是梅先生中年的代表作，就選中了它?！?/p>

1944 年，湯定之、吳湖帆、葉恭綽、陳陶遺、李拔可等書(shū)畫家聚集在“梅花詩(shī)屋”，梅蘭芳拿出他的書(shū)畫請(qǐng)大家指點(diǎn)。李拔可認(rèn)為梅蘭芳的書(shū)畫大有長(zhǎng)進(jìn)，建議開(kāi)一個(gè)展覽會(huì)。吳湖帆給梅蘭芳出了個(gè)主意，書(shū)畫家葉恭綽先生其時(shí)畫竹興趣甚濃，如果和葉合開(kāi)一個(gè)展覽會(huì)，會(huì)產(chǎn)生非凡反響。湯定之還建議，葉恭綽、梅蘭芳二位可以合畫梅竹和歲寒圖。書(shū)法家陳陶遺也表示愿意為梅蘭芳在挑出的精品的畫芯上題詞，以壯聲勢(shì)，1945 年4 月15 日，“梅蘭芳書(shū)畫展”在上海成都路上一所洋房里舉行，開(kāi)幕畫展中包括佛像、仕女、松樹(shù)、翎毛及合作的梅竹等，共展出一百七十余件作品，售出約十之七八。連同照樣復(fù)訂的畫作在內(nèi)，可以說(shuō)全部售完。那一件臨摹改七薌的《雙紅豆圖》以及吳湖帆題為“攝神之作”的繪畫作品，當(dāng)場(chǎng)就有人復(fù)定了五件。梅蘭芳在臨摹姚茫父的《達(dá)摩面壁圖》時(shí)，在其中的一件上題跋：“穴居面壁，不畏魍魎。壁破飛去，一葦橫江?！笨芍^一語(yǔ)雙關(guān)。

二、書(shū)畫戲相長(zhǎng)：梅蘭芳書(shū)畫藝術(shù)評(píng)析

梅蘭芳以一個(gè)表演藝術(shù)大師的視角，將表演藝術(shù)與書(shū)畫藝術(shù)，將大自然的美感與自身的情感，將傳統(tǒng)文化藝術(shù)與民國(guó)文化藝術(shù)，將自身的品行道德與文化藝術(shù)巧妙融合。其書(shū)法藝術(shù)流淌著二王一系正統(tǒng)血脈，又不失與碑的融合；繪畫上傳承有序，又顯自家面目。其行、楷書(shū)雋逸高古，又有俊朗之氣；篆、隸、草書(shū)厚重中顯靈動(dòng)，秀美中顯古樸；花鳥(niǎo)畫婀娜多姿，用筆、色彩清雅逸韻；佛像、仕女神采安然，耐人尋味。梅蘭芳書(shū)畫作品筆觸酣暢淋漓、線條靈動(dòng)多變、結(jié)字趣味性強(qiáng)，章法虛實(shí)相生。

梅蘭芳的書(shū)法以行、楷書(shū)為主，篆、隸、草均有涉獵。風(fēng)格清勁雋秀，格調(diào)高古。主要表現(xiàn)為以下四點(diǎn)：一、用筆高古，又不為傳統(tǒng)優(yōu)秀典范所困，中、側(cè)、藏、露鋒的看似隨意而為之，實(shí)為功夫了得。高古氣息中暗藏秀稚之態(tài)。循規(guī)中矩里體現(xiàn)自我的文韻筆調(diào)。二、結(jié)字乍一看，由古人經(jīng)典中來(lái)，再品耐人尋味，有剛俊柔和之美，有婉約調(diào)和之秀，有厚重靈動(dòng)之姿。三、章法上條理分明，像謙謙君子，有禮有節(jié)，正文，上、下款，印章等恰到好處，偶爾打破常規(guī)，又趣味百出。氣韻貫通，一氣呵成，自我情性一表其中。四、墨法的堅(jiān)、潤(rùn)、細(xì)膩等自然流露，濃、淡、枯、澀、渴等水到渠成。

梅蘭芳人物畫藝術(shù)作品中，主要以佛像、仕女為題材。1921 年（28 歲）的秋天，梅蘭芳的老朋友許伯明生日之前，請(qǐng)梅蘭芳畫一件佛像，梅當(dāng)時(shí)將家藏丁南羽佳作拿出來(lái)作為參考。在此前后，又隨陳師曾、姚茫父等學(xué)習(xí)畫佛，姚茫父常將臨摹的清代金農(nóng)畫的佛像，給梅蘭芳摹，梅也直接摹了不少金農(nóng)的佛像畫。1922 年，為忘年之交張謇70 歲大壽專門繪畫。張謇在其《觀音佛像》上方題曰：“畹華近年殫精藝術(shù)，尤致力于書(shū)畫，其于前人用筆設(shè)色頗有領(lǐng)悟。此幀為余生日所贈(zèng)。態(tài)莊麗而不纖，意曠逸而彌斂，可謂佳作?！薄队^音像》線描方式采用了南宋馬遠(yuǎn)、梁楷一路的減筆勾描，更多的技法是源于明人戴進(jìn)的佛像圖中吸取而來(lái)。用筆簡(jiǎn)練，輪廓線條節(jié)奏明顯，以寫意的筆法表現(xiàn)觀音佛慈祥的一面。人物面部似男兒，同時(shí)采用了中國(guó)傳統(tǒng)京劇的表演樣式，觀音面朝右下方，以濟(jì)世眾生的情懷，雙手搭在左腿上，神態(tài)安詳，用淡淡的花青施染袈裟，一派生機(jī)。

梅蘭芳1944 年創(chuàng)作的《春消息》，是一幅畫家氣息濃郁的梅花作品。構(gòu)圖上，一枝粗干從紙的右側(cè)下方三分之一處，入紙往下運(yùn)筆且有曲勢(shì)，后筆鋒突然一轉(zhuǎn)，伸向紙的右上方，直沖而去，一枝細(xì)枝高高在上，有出紙的意味戛然而止，并在彎曲向上部分分出若干細(xì)枝，均用“女”字交叉的法則進(jìn)行排列組合，粗細(xì)、濃淡、干濕適宜。中鋒行筆，飽滿而有力?；ㄔ跇?shù)枝交會(huì)處尤其繁密，形成第一個(gè)視覺(jué)中心，也是畫面中心，隨著枝條的上升，在上三分之一偏右處，通過(guò)梅花的交匯又出現(xiàn)第二個(gè)視覺(jué)中心。與第一個(gè)主畫面中心相呼應(yīng)，外加一些小花的處理以豐富畫面。在畫面的下方題：“甲申臘月，浣華題于梅花詩(shī)屋之南窗，用色雖滯而老干崢嶸，尚可取也。”通過(guò)款字將畫面的重心下壓，上虛下實(shí)，且款于梅花老枝干處留下空白，氣息平和，縱橫有向，右上、左上、左下及右下中部的四大塊留白分割形狀各異，主次分明，給人以春的遐想?？钭种泻蜐駶?rùn)，樸質(zhì)端莊，具魏晉風(fēng)度，字之古樸與梅之鮮亮，反映了梅蘭芳內(nèi)心明鏡般的君子情懷及抗日將要取得勝利的喜悅。這幅畫的畫面，以我們現(xiàn)代人的眼光來(lái)看，猶如昨日的新作，時(shí)代氣息濃厚，古與新，質(zhì)與妍，虛與實(shí)，疏與密，折射出梅蘭芳繪畫天賦與過(guò)人之處。

三、戲外功夫升華演藝：梅蘭芳書(shū)畫創(chuàng)作對(duì)演藝及后世影響

在華夏文化中，書(shū)畫藝術(shù)占有非常特殊的位置。著名學(xué)者熊秉明說(shuō)：“書(shū)法是中國(guó)文化核心的核心。”蔣彝則認(rèn)為：“在中國(guó)，任何可以成為藝術(shù)作品的東西或多或少都與書(shū)畫有某些聯(lián)系。”

書(shū)畫與戲曲表演有許多內(nèi)在聯(lián)系，中國(guó)戲曲表演的許多重要美學(xué)范疇是從繪畫與書(shū)法美學(xué)中吸取借鑒來(lái)的。在以下諸方面可以體現(xiàn)這種內(nèi)在聯(lián)系和借鑒：一、書(shū)畫藝術(shù)可提高戲曲演員的文化涵養(yǎng)，書(shū)畫也可成為演員創(chuàng)造形象的輔助手段，它們都存在如何處理有限與無(wú)限、時(shí)間與空間、動(dòng)與靜、形與神、實(shí)與虛的關(guān)系。梅蘭芳在“學(xué)畫自述”中講：“王夢(mèng)白先生講的揣摩別人的布白、下筆、調(diào)色的道理指的雖是繪畫，但對(duì)戲曲演員來(lái)講也很有啟發(fā)，我們演員，既從自己的勤學(xué)苦練中來(lái)鍛煉自己，又常常通過(guò)相互觀摩，從人的表演中，去觀察，借鑒別人如何在舞臺(tái)上刻畫人物。”二、書(shū)畫與戲曲表演都由我國(guó)傳統(tǒng)文化所孕育，血脈相連，蘊(yùn)涵著大體相似的藝術(shù)思維和理念。梅蘭芳回憶錄中講：“繪畫藝術(shù)與戲曲藝術(shù)一樣，都共同有一個(gè)繼承傳統(tǒng)、發(fā)展創(chuàng)造的問(wèn)題，既要認(rèn)真向前人學(xué)習(xí)，又要大膽進(jìn)行創(chuàng)造革新?！比?、書(shū)畫和戲曲所創(chuàng)造的藝術(shù)形象，都屬于意象。而從意象這個(gè)角度看，書(shū)畫與戲曲表演之間的深層次聯(lián)系體現(xiàn)為二者都是“線”的藝術(shù)，都要求這條“線”有抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏，有高低確當(dāng)?shù)牧Χ?，同時(shí)又要有婉轉(zhuǎn)圓潤(rùn)，有厚度逸韻。四、兩者又都講究“氣”。書(shū)畫要“得氣”，謝赫提出的“六法”中第一法即是“氣韻生動(dòng)”，方可達(dá)顧愷之提出的“傳神寫照”，戲曲表演中更講究“運(yùn)氣”，兩者中的氣，相得益彰。五、由藝術(shù)形態(tài)來(lái)看，二者又都屬于中和之美，這使戲曲和書(shū)畫之間從藝術(shù)精神上可能產(chǎn)生互相滲透、借鑒以及促進(jìn)的作用。

梅蘭芳成為一代藝術(shù)大師的根本，在于他善于吸收，博采眾長(zhǎng)。他意識(shí)到書(shū)畫藝術(shù)與戲曲表演藝術(shù)是緊密相連而不可分的，并能對(duì)二者之間的關(guān)系好好加以利用、促進(jìn)，以戲曲助書(shū)畫，以書(shū)畫助戲曲，書(shū)畫戲相長(zhǎng)。梅蘭芳在其回憶錄中自敘：“中國(guó)書(shū)畫里那種虛與實(shí)、簡(jiǎn)與繁、疏與密的關(guān)系，和戲曲舞臺(tái)的構(gòu)圖是有密切聯(lián)系的，這是我們民族的對(duì)美的一種藝術(shù)趣味和欣賞習(xí)慣。正因?yàn)檫@樣，我們從事戲曲工作的人，鉆研書(shū)畫，可以提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，變換氣質(zhì)，從書(shū)畫中去吸取養(yǎng)料，運(yùn)用到戲曲舞臺(tái)藝術(shù)中去?！泵诽m芳對(duì)書(shū)畫與舞臺(tái)演藝的關(guān)系非常明確，他還認(rèn)為，正所謂只能“略師其意，不能舍己之長(zhǎng)”，從書(shū)法繪畫中可以學(xué)到許多技巧知識(shí)，但不能一味生搬硬套地把中國(guó)書(shū)法繪畫的方法用到舞臺(tái)表演上。他還認(rèn)為，從書(shū)畫里感受到色彩的調(diào)和，布局章法的完密，和戲曲藝術(shù)有聲息相通的地方，戲曲表演藝術(shù)在服裝、化妝、道具上綜合起來(lái)看宛如一件動(dòng)態(tài)的彩墨畫，傳神居于藝術(shù)創(chuàng)造的中心地位。通過(guò)讀書(shū)畫、學(xué)書(shū)畫、創(chuàng)作書(shū)畫，認(rèn)識(shí)到戲曲與中國(guó)書(shū)畫藝術(shù)的共同特質(zhì)——是根據(jù)生活中真實(shí)素材加以提煉、夸張、再創(chuàng)造，而不是刻意追求外在形態(tài)的逼真感。

梅蘭芳在其回憶錄中道：“一九二五年，北京故宮全部開(kāi)放，我大開(kāi)眼界，看到唐、宋、元、明、清等許多時(shí)期的名書(shū)畫作品，我覺(jué)得不存在懂不懂的問(wèn)題，好和不好是比出來(lái)的，好的當(dāng)中還有更好的，也是不比不知道，所以必須多看，多接受好的感染，就會(huì)使自己演的戲長(zhǎng)份。不是說(shuō)演員必須學(xué)習(xí)書(shū)畫，而是要多看，提高欣賞水平、審美標(biāo)準(zhǔn)。譬如，唐代大書(shū)法家張旭，看到公孫大娘舞西河劍器，自此草書(shū)大長(zhǎng)進(jìn)，人稱草圣。我們戲曲演員應(yīng)懂這個(gè)道理?！?/p>

梅蘭芳在1927 年的《梅蘭芳》?？?，撰文《牽牛花》講道：“為什么對(duì)牽?；ㄌ貏e喜好，一下子就聯(lián)想到我在臺(tái)上，頭上戴的花草，身上穿的行頭，常要搭配色彩，也是一個(gè)相當(dāng)繁雜而棘手的課題。今天對(duì)著這么多幅圖畫，這里面有千變?nèi)f化的色彩，它告訴我，哪幾種顏色搭配起來(lái)就鮮艷奪目，哪幾種顏色的配合是大方素雅，哪幾種顏色是千萬(wàn)不宜配合的……一想到它對(duì)我在藝術(shù)上的審美觀念也有這么多的好處，比在綢緞鋪?zhàn)永锬贸鑫孱伭闼榫I子來(lái)現(xiàn)比劃，是要高明多了?！?/p>

著名京昆劇表演藝術(shù)大師俞振飛（1902 年～1993年）談到梅蘭芳時(shí)講道：“像古裝的打扮過(guò)去戲班子里就沒(méi)有，他（梅蘭芳）是從古代仕女畫上找根據(jù)創(chuàng)造出來(lái)的。梅先生家收藏了很多仕女畫，他經(jīng)常拿出來(lái)研究古裝頭是怎么梳的，現(xiàn)在舞臺(tái)上用的頭套就是梅先生興出來(lái)的，在過(guò)去是沒(méi)有的?！?/p>

在1917 年首演于北京的《天女散花》新劇本，就是梅蘭芳在之前的一個(gè)偶然機(jī)會(huì)，看到一位友人家收藏的一件《散花圖》中國(guó)畫，畫中的天女形象，特別是天女的風(fēng)帶使他產(chǎn)生了自己要舞動(dòng)的念頭，又聯(lián)想到出自敦煌壁畫的飛天仙女的舞姿形態(tài)，梅蘭芳當(dāng)即決定，把這樣的畫面意境融合為他舞臺(tái)的形象，力求編一新劇創(chuàng)作出形如“敦煌飛天”的神韻，以展示仙女之美妙。

在《嫦娥奔月》新戲編排中，雖然情節(jié)比較簡(jiǎn)單，但藝術(shù)上卻出奇制勝。如嫦娥的服裝、扮相、舞姿，均是借助中國(guó)畫中的仕女裝束，嫦娥入月宮是由人而成仙，為區(qū)別人與仙的舞臺(tái)形象，嫦娥上穿淡紅色繡花邊的軟綢對(duì)襟短襖，下系白色軟綢長(zhǎng)裙，兩邊垂著玉佩。頭上正面梳兩個(gè)髻，右邊用一根玉釵，斜插入上面的髻里，釵頭還掛有珠穗，左邊再帶一朵翠花。舞姿中創(chuàng)造性地融入了中國(guó)畫里的“花鐮舞”與“長(zhǎng)袖舞”。這樣的服裝、扮相、舞姿過(guò)去舞臺(tái)上從未見(jiàn)過(guò)，別具特色，風(fēng)采照人。在新排演的《黛玉葬花》這出戲中，梅蘭芳精心刻畫出林黛玉借落花自嘆，寄人籬下的孤苦心境，得到了廣大觀眾的喜愛(ài)，特別是畫家們的贊賞，認(rèn)為曹雪芹筆下的林黛玉形象，在梅蘭芳的舞臺(tái)上得到了極佳的體現(xiàn)。

《洛神》新劇是梅蘭芳根據(jù)宋代人臨摹晉代大畫家顧愷之的《洛神賦圖》畫本，邀請(qǐng)了諸多畫家、詩(shī)人等共同創(chuàng)作的劇本。在“川上相會(huì)”一場(chǎng)中，設(shè)置了多層高臺(tái)的美術(shù)布景，洛神飄然而下，如詩(shī)如畫。這里的布景顏色、圖案調(diào)整還有著國(guó)外畫家“畫戲相長(zhǎng)”的思想在里面。1924 年，印度詩(shī)人、書(shū)畫家泰戈?duì)杹?lái)中國(guó)講學(xué)訪問(wèn)。觀看了梅蘭芳演的《洛神》后，認(rèn)為可以從很多方面來(lái)體現(xiàn)戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)的想象力，特別是劇中原先所用的布景顯得平淡，他建議色彩宜用紅、紫、綠、黃、黑等各種重彩，設(shè)計(jì)出人間不常見(jiàn)的奇峰、怪石、瑤花，并通過(guò)勾勒金銀線框來(lái)渲染劇中神話的氣氛。梅蘭芳聽(tīng)后立即采納，后來(lái)一直使用更改后的那一幕布景，效果也是非常之妙。隨同泰戈?duì)杹?lái)中國(guó)的還有另一位印度大畫家難達(dá)婆藪，在觀看了梅蘭芳的《洛神》演出后，抑制不住一個(gè)畫家的動(dòng)容，很快繪就了一件大幅油畫《洛神》，氣勢(shì)磅礴，美麗動(dòng)人，觀者無(wú)不贊賞。泰戈?duì)栠€即興用毛筆賦詩(shī)一首，寫在一柄紈扇上，并將此扇贈(zèng)予梅蘭芳留念。此兩位國(guó)外友人的書(shū)畫現(xiàn)均珍藏在北京梅蘭芳紀(jì)念館。

梅蘭芳在后來(lái)的自述中講：“（王夢(mèng)白這種對(duì)藝術(shù)生活的態(tài)度）我想是值得戲曲演員參考的，記得有些演孫悟空的演員，他們就曾觀察了猴子的生活，運(yùn)用到《大鬧天宮》《鬧龍宮》這些戲里，當(dāng)然，有些演員在塑造孫悟空時(shí)，過(guò)分地追求像猴，而不根據(jù)生活素材加以提煉，夸張，再創(chuàng)造，顯然是有問(wèn)題的，也是與戲曲傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法不符的?！边@些事例，便是梅蘭芳“書(shū)畫戲相長(zhǎng)”藝術(shù)觀點(diǎn)的有力佐證。

對(duì)于梅蘭芳的這一藝術(shù)觀點(diǎn)，梅蘭芳在身體力行，理論運(yùn)用于實(shí)踐的同時(shí)，也要求廣大青年演員提升自身的藝術(shù)鑒賞力：“除了多看多學(xué)多讀，還可以在戲曲范圍之外，去接受各種藝術(shù)品和大自然的美景，來(lái)多方面培養(yǎng)自己的藝術(shù)水平，才不致因孤陋寡聞而不辨精粗美惡。”梅蘭芳的弟子程硯秋、姚玉芙、李斐叔等一大批，不僅戲曲得老師的真?zhèn)?，而且深受梅蘭芳“書(shū)畫戲相長(zhǎng)”觀點(diǎn)的影響，同樣兼擅書(shū)法。同行中受其影響的俞振飛、周信芳、張君秋等等，不一而論。他們中不乏既是表演藝術(shù)家，又是書(shū)畫高手。其中程硯秋的書(shū)法遒勁有力，凝重質(zhì)樸而又俊朗韻趣，多以楷書(shū)為主，取法自魏碑，可見(jiàn)《張猛龍碑》的風(fēng)格。這件大字書(shū)法作品“多福引年”，字形端正大方，用筆中側(cè)并用，結(jié)體緊密而多趣味，厚重中顯逸韻。《程硯秋日記》中記下了程硯秋同其學(xué)生劉迎秋，關(guān)于學(xué)戲和練字關(guān)系的一段話，程說(shuō)：“學(xué)戲和練字其實(shí)是一回事，初學(xué)時(shí)，要一絲不茍地臨摹，漸漸入門，在熟練中，取其神髓，求其真諦，這樣就會(huì)有成就。”這段話足可證明，程硯秋已將書(shū)法和戲曲表演融會(huì)貫通，二者在風(fēng)貌上都達(dá)到浩然氣沉于其中的境界。

綜上所述，梅蘭芳以一個(gè)表演藝術(shù)大師的視角，將表演藝術(shù)與書(shū)畫藝術(shù)，將大自然的美感與自身的情感，將傳統(tǒng)文化藝術(shù)與民國(guó)文化藝術(shù)，將自身的品行道德與文化藝術(shù)融于一體。他的書(shū)畫藝術(shù)，讓欣賞者看到了他生活的秉性、內(nèi)心的世界，看到了他的樸實(shí)，他的溫情，帶給當(dāng)代人一份安然、真誠(chéng)的心理思緒。