中國(guó)傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的作用研究

顧 晶

（萍鄉(xiāng)學(xué)院 江西 萍鄉(xiāng) 337000）

中國(guó)的戲曲文化有著上千年的悠久歷史，最早起源于秦漢時(shí)期，經(jīng)過不斷的革新、改變，發(fā)展成型。戲曲主要以唱腔為主，是在民間小調(diào)、說唱、滑稽戲的基礎(chǔ)上演變而來。民族聲樂要求演唱者有熟練的演唱技巧，語(yǔ)言吐字清晰，運(yùn)用聲調(diào)和語(yǔ)勢(shì)來傳達(dá)真實(shí)的情感，可以給聽眾美的享受，讓更多的人引起共鳴。

一、戲曲唱腔和民族聲樂概述

（一）戲曲唱腔

戲曲融合了音樂、文學(xué)、舞蹈以及美術(shù)等方面內(nèi)容，具有較強(qiáng)綜合性，唱腔在其中具有重要地位，既是人物形象塑造的載體，又是強(qiáng)調(diào)戲曲內(nèi)涵的途徑。結(jié)合不同表演內(nèi)容，戲曲演唱方式也豐富多變。事實(shí)上，針對(duì)音樂安排，唱腔存在協(xié)調(diào)性與統(tǒng)一性特點(diǎn)，在現(xiàn)今社會(huì)上有眾多唱段歷經(jīng)歲月洗滌依然經(jīng)典，不光基于其動(dòng)人曲調(diào)和普適性特點(diǎn)，還關(guān)乎舞臺(tái)演出人員的切實(shí)調(diào)度與良好表現(xiàn)力，人物內(nèi)心能夠借助整段唱腔進(jìn)行展現(xiàn)，針對(duì)不同人物實(shí)施刻畫，同時(shí)戲曲演出特殊性也正是基于戲曲中唱腔的重要價(jià)值而決定。

（二）民族聲樂

民族聲樂在宏觀角度上有曲藝說唱、民歌演唱以及傳統(tǒng)戲曲演唱；在微觀角度上僅對(duì)唱法進(jìn)行區(qū)分，即：民族唱法。我國(guó)民族聲樂在當(dāng)下主要演唱代表為學(xué)院派，由此形成更具時(shí)代性、民族性以及藝術(shù)性的歌唱藝術(shù)。

二、戲曲唱腔和民族聲樂特點(diǎn)

（一）戲曲唱腔特點(diǎn)

越劇唱腔：越劇演唱主要指大本嗓，越劇低音唱腔需要醇厚，確保氣息趨于平穩(wěn)、厚重，聲音只有到達(dá)中音區(qū)才可以向前靠，因此在演唱時(shí)需要確保聲音圓潤(rùn)和流暢，不可以出現(xiàn)“刺聲”，確保聲音向上發(fā)展，在中音轉(zhuǎn)成高音時(shí)需要保持氣息穩(wěn)定，同時(shí)關(guān)注中聲區(qū)為換聲，想要順利演唱高聲部需要確保真假聲良好結(jié)合。昆曲唱腔：水磨腔是主要特點(diǎn)，主要指延緩唱腔拍子，放緩節(jié)奏，抒情性較強(qiáng)。昆曲唱腔含有較多裝飾性花腔，因此昆曲唱腔相對(duì)委婉一點(diǎn)，對(duì)字音有較高要求，注重每個(gè)字收音、吐字和過腔，持續(xù)擴(kuò)展音樂布局空間，來體現(xiàn)昆曲的婉轉(zhuǎn)。

（二）民族聲樂特點(diǎn)

在不同民族語(yǔ)言背景下，民族聲樂展現(xiàn)出不同風(fēng)格，例如藏語(yǔ)發(fā)音特點(diǎn)是由重至輕、由高至低，因此在藏族民樂中聲音與韻律存在向下特征。同時(shí)藏族民樂還很重視節(jié)拍，部分聲樂作品均很重視通過節(jié)拍表達(dá)情感，例如悲傷、喜悅、抒情等等，比較有代表性的作品有《青藏高原》，表演者起句均是氣足向上方式，每個(gè)字均通過向下發(fā)音的方式演唱，讓人感到明亮和遼闊；另外，不同地區(qū)風(fēng)格制作的民族聲樂也會(huì)有不同風(fēng)格。民族聲樂中可以體現(xiàn)某個(gè)民族文化、情感與生活等狀態(tài)。但通常地區(qū)環(huán)境不同，當(dāng)?shù)厝藗兩盍?xí)慣與方式、藝術(shù)特征也會(huì)有所差別，因此在民族聲樂演唱時(shí)，地域特點(diǎn)會(huì)對(duì)其產(chǎn)生強(qiáng)烈影響，例如山西省《走西口》、山東省《沂蒙山小調(diào)》等，地域性特點(diǎn)非常明顯，推動(dòng)不同民族聲樂風(fēng)格特點(diǎn)獲得充分展示。

三、中國(guó)民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)狀

中國(guó)是文化底蘊(yùn)深厚，歷史悠久的國(guó)家。民族聲樂最早起源于遠(yuǎn)古時(shí)期，主要包括四個(gè)方面：戲曲、曲藝、民歌、歌曲，體現(xiàn)中國(guó)人民的氣質(zhì)、個(gè)性，并且在歌壇以及教學(xué)上占據(jù)很重要的地位。它一直伴隨著歷史的發(fā)展發(fā)生改變。就目前而言，我國(guó)民族聲樂在教學(xué)上存在問題，授課老師講授時(shí)沒有偏重音樂和審美角度，不重視創(chuàng)新意識(shí)，反而更重視商業(yè)化的趨勢(shì)，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)生涯中產(chǎn)生急功近利的心理，產(chǎn)生不利的影響，忽視了從音樂的藝術(shù)性出發(fā)。對(duì)于傳統(tǒng)民族聲樂來說，最重要的就是文化的積淀。

（一）西學(xué)東漸

就演唱形式而言，隨著經(jīng)濟(jì)全球化不斷推進(jìn)，中西方文化不斷相互交流融洽。一些西洋樂器引入中國(guó)后，也一定程度上對(duì)當(dāng)時(shí)音樂的發(fā)展起到了推進(jìn)的作用，為我國(guó)民族聲樂發(fā)展提供了客觀的外部條件，在音樂的發(fā)展方式和演變過程中，進(jìn)行相應(yīng)的變革，并取得了一些成就。演唱形式的改進(jìn)，以及具有專業(yè)性的創(chuàng)作，經(jīng)過多年的發(fā)展，已經(jīng)讓我國(guó)民族聲樂逐漸進(jìn)入成熟階段，構(gòu)成了獨(dú)特的演唱形式。

（二）傳統(tǒng)民族聲樂韻味被扼殺

在民族聲樂藝術(shù)中，韻味是歌唱者心靈的體現(xiàn)，我國(guó)的民族聲樂藝術(shù)十分重視和講究韻味。目前，一些舞臺(tái)上的演唱表演，都是以一些外在條件來烘托，而忽視了演唱者的水平。深層次的東西不被挖掘，戲曲所蘊(yùn)含的精華內(nèi)容被人們輕視，大都過于表面性，習(xí)慣以一些比較華麗的服飾，及美麗的演員進(jìn)行表演。演唱者不再是考驗(yàn)唱法水平的職業(yè)，而是將表演作為謀生的一種手段，觀眾也不追求唱法的專業(yè)性，而僅作為娛樂的節(jié)目進(jìn)行消遣，雖然這種唱法更通俗易懂，更能讓大多數(shù)人傳唱，但卻經(jīng)不起歷史的沉淀。傳統(tǒng)戲曲元素在現(xiàn)代民族聲樂中少之又少，是導(dǎo)致現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展緩慢的重要原因之一。

四、民族聲樂與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的關(guān)系

傳統(tǒng)戲曲歷史悠久，由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等各種因素綜合而成，最早來源于古樂與百戲，唐宋時(shí)期逐漸形成體系，已經(jīng)十分完善，經(jīng)過時(shí)間的推移而不斷發(fā)展，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，比較流行的有川劇、越劇、京劇、黃梅戲、花鼓戲、粵劇等五十多個(gè)劇種。其表演風(fēng)格都別具一格，例如，花鼓戲的演唱方法及技巧，聲音及行腔，都是值得民族聲樂借鑒的，同時(shí)在唱法上與民族聲樂也有很多相似之處，不管是演唱形式還是唱腔技巧方面都存在一些相通之處，在演繹上也都追求詞曲的優(yōu)美、唱腔的醇厚、吐字的韻味等。中國(guó)戲曲在不斷創(chuàng)新，并保持原有的本土風(fēng)格和演唱規(guī)律。民族聲樂與之不同的則是，結(jié)合中西聲樂形式，創(chuàng)作出更具有創(chuàng)新性和新穎性的作品。民族聲樂與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲之間密不可分，要把握兩者的不同，吸收和借鑒，讓民族聲樂更好地發(fā)展。

五、民族聲樂中傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的運(yùn)用

民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的差別在于民族聲樂通常包含各族人民風(fēng)俗文化和藝術(shù)風(fēng)格的真實(shí)生活寫照，更注重情感的抒發(fā)，在傳承上創(chuàng)新，并且保留原有的當(dāng)?shù)仫L(fēng)格和特色。但在戲曲演唱中則注重咬字吐字發(fā)音，字正腔圓，風(fēng)格韻味的熟練掌握。這兩種演唱方式，都可以根據(jù)歌唱來分別表達(dá)不同的情感，同時(shí)也可以將聽眾帶到演唱者創(chuàng)設(shè)的意境之中。

（一）咬字發(fā)音

對(duì)歌唱來說，最初并沒有一系列的藝術(shù)理論來約束，而是人們?cè)趧谧鲿r(shí)表達(dá)自己情緒發(fā)出的哼唱，而歌詞內(nèi)容也源自于生活。吐字的清晰與否，能直接影響聽眾是否可以感受到歌曲的真正內(nèi)容，吐字主要是由字腹及字尾中韻母的發(fā)聲組成，一個(gè)字中最響亮的部分就來自字腹，聲母韻母構(gòu)成了字音，聲母決定了字音的準(zhǔn)確性，韻母則決定了聲調(diào)的圓潤(rùn)爽朗。只有在歌唱中了解歌曲演唱的吐字、咬字，產(chǎn)生的聲音效果才會(huì)十分完美。演唱者要注重每一個(gè)字的發(fā)音，在發(fā)音過程中將音色和音域區(qū)分開，要注重歌曲語(yǔ)言的連貫性，不僅要做到清晰準(zhǔn)確地演唱，還要處理好字與字之間的過渡問題。

明朝時(shí)期，著名的戲曲音樂家、在曲藝界有著“曲圣”之稱的魏良輔曾經(jīng)提過曲有三絕，分別是字清一絕，腔純二絕，板正為三絕，可見咬字的清晰度在戲曲中的地位及重要性，咬字的技術(shù)，不僅僅關(guān)系到歌詞是否清晰，也更直接影響到發(fā)聲的準(zhǔn)確性，咬字吐字結(jié)合在一起才能構(gòu)成在歌唱中的發(fā)音技巧。要不斷地揣摩及練習(xí)，才能更好地演唱。如《北京頌歌》的唱法就屬于情感表達(dá)濃烈，歌曲中既莊重又不缺乏細(xì)膩的旋律。再比如《牧羊曲》這首歌曲的唱法屬于很細(xì)膩的歌曲，旋律舒緩、歌詞優(yōu)美，樂曲開篇，就是一段少女的淺吟低唱，講述著少女眼中的家鄉(xiāng)，聲音一柔到底，輕收音弱結(jié)尾。以上實(shí)例都是很好地借鑒了戲曲中的唱法，不同程度體現(xiàn)了唱法的多樣性。

（二）字正腔圓

所謂字正腔圓，字與腔關(guān)系密切，前者是后者的構(gòu)成，而后者是前者的延續(xù)和美化。二者相輔相成?！白终本褪歉璩邔?duì)于咬字技巧的掌握，發(fā)音時(shí)口腔形狀和位置準(zhǔn)確無誤，注意與聲腔的配合，“腔圓”的重點(diǎn)主要是要求歌唱者嗓音的位置和喉嚨、氣息這三個(gè)層面的技術(shù)性以及協(xié)調(diào)性，行腔前，歌唱者要在動(dòng)作和表情上先起到烘托作用，要做到氣沉丹田，把氣息調(diào)整好，這樣才能發(fā)出有力度又有彈性的聲音。傳統(tǒng)戲曲的曲目眾多，要想完美地表達(dá)各種情感，不僅需要?dú)庀⒌闹С?，還需要運(yùn)用潤(rùn)腔技巧，在演唱中經(jīng)常會(huì)用到的多數(shù)為連腔、拖腔，還有一些特殊感情色彩的哭腔和笑腔，都是需要通過一些技巧才可以很好地表達(dá)歌曲所傳達(dá)的情緒，例如在《牧歌》演唱中，演唱者通過對(duì)戲曲中連腔技巧的掌握，使其在演唱中整體的旋律表現(xiàn)得悠揚(yáng)、優(yōu)美，仿佛讓人置身草原生活之中，讓聽眾在歌曲中感受到一種寬廣、遼闊的空間感。

（三）風(fēng)格韻味

風(fēng)格韻味在戲曲中起到?jīng)Q定性的作用，主要反映在演唱者表演風(fēng)格的形式。在傳統(tǒng)戲曲演唱中主要由抑揚(yáng)、頓挫、吞吐收放、棱角分明組成，我國(guó)戲曲的多樣化技巧鞏固了不同方言的不同風(fēng)格，不同歌曲的把握所表現(xiàn)的吞吐收放的不同，也使演唱更有感染力，更受聽眾喜愛。在傳統(tǒng)戲曲、曲藝藝術(shù)基礎(chǔ)上，民族聲樂增加了美聲發(fā)聲的方式，經(jīng)過長(zhǎng)期實(shí)踐在不同地域創(chuàng)造出不同的風(fēng)格和特色。

比如《紅樓夢(mèng)》中的曲目，采用拖腔的唱法，把情感表達(dá)得纏綿又強(qiáng)烈，入木三分，讓人意猶未盡。同樣的一個(gè)字，重讀之處的不同所表達(dá)出來的含義也是有所區(qū)別的，以南北方為例，北方的戲曲一般都聲調(diào)高亢，熱鬧喧天，節(jié)奏強(qiáng)勁有力，有些劇種以吼為主，唱詞詼諧幽默，通俗易懂，如蒙古長(zhǎng)調(diào)則顯得開朗遼闊。而南方的戲曲則偏重于抒情，聲腔委婉，內(nèi)容及表達(dá)方式比較含蓄內(nèi)斂。無論哪種戲曲風(fēng)格，都強(qiáng)調(diào)字正腔圓的重要性，要將情感韻律完美配合，才能為聽眾傳遞出真實(shí)的情感。

六、結(jié)語(yǔ)

不管是民族聲樂，還是傳統(tǒng)戲曲，都對(duì)演唱技巧有很高的要求，民族聲樂歌唱者要吸取傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)及優(yōu)勢(shì)，更好地融入自身的演唱，根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行創(chuàng)新，推動(dòng)民族聲樂更好地發(fā)展。