現(xiàn)代音樂美學(xué)對于聲樂表演藝術(shù)的作用分析

王 靜

（鄭州科技學(xué)院 音樂舞蹈學(xué)院，河南 鄭州 450064）

任何一種理論或者藝術(shù)表現(xiàn)形式，都是對社會現(xiàn)實的一種反映，音樂美學(xué)以及聲樂表演藝術(shù)也同樣如此。時代的發(fā)展塑造了當下的現(xiàn)代音樂美學(xué)，而音樂美學(xué)與聲樂表演之間正是一種相互依托，相互成就的關(guān)系。只有在把握了這二者聯(lián)系的基礎(chǔ)上開展后續(xù)的聲樂表演藝術(shù)形式探究，所取得的藝術(shù)成就才能更高，也更符合當下社會的審美趨向，有利于我國現(xiàn)代音樂藝術(shù)的發(fā)展。

一、聲樂表演與音樂美學(xué)之間的關(guān)系

隨著時代的不斷發(fā)展，廣大人民群眾對于聲樂表演的審美趨向也是不同的，例如新中國成立初期的音樂表現(xiàn)形式以一些曲風(fēng)激昂的革命音樂為主，這是受到了當時社會環(huán)境以及音樂理論的影響。隨著我國社會經(jīng)濟發(fā)展水平的不斷提高，音樂理論方面也和西方社會進行了相互交流與融合，以此為基礎(chǔ)所創(chuàng)作出來的聲樂表演內(nèi)容自然也就發(fā)生了極大的改變。我國的很多地區(qū)在長期的歷史發(fā)展過程中，也誕生了許多不同表現(xiàn)形式的聲樂表演藝術(shù)，在剛開始的階段，這些聲樂表演藝術(shù)并沒有非常系統(tǒng)化的音樂美學(xué)理論指導(dǎo)。后來隨著我國現(xiàn)代音樂美學(xué)的介入，對其中的很多聲樂表演要素進行分析與總結(jié)，在豐富我國音樂美學(xué)理論的同時，也實現(xiàn)了對這些聲樂表演藝術(shù)的持續(xù)創(chuàng)新。由此可見，聲樂表演藝術(shù)與音樂美學(xué)之間的關(guān)系，很大程度上是一種相互依托，相互促進的關(guān)系，音樂美學(xué)理論的發(fā)展能夠指導(dǎo)聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新，與此同時，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展也能夠?qū)崿F(xiàn)對音樂美學(xué)理論的極大豐富。二者相互結(jié)合，相互影響，創(chuàng)作出許多精彩的聲樂表演內(nèi)容。

二、現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演的重要意義

（一）音樂美學(xué)是指導(dǎo)聲樂創(chuàng)作的理論基礎(chǔ)

在二十世紀后期，著名的音樂家羅曼針對現(xiàn)象學(xué)美學(xué)進行了相關(guān)的研究與討論，并在他的結(jié)論當中明確指出：哲學(xué)具有客觀與主觀兩個性質(zhì)，客觀不隨著人的意志而轉(zhuǎn)移，但是其中的主觀部分會隨著社會的發(fā)展而呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式。這一點反映在音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)當中也同樣成立，音樂作為一種極具表現(xiàn)力的聽覺藝術(shù)，其創(chuàng)作的最終目的就是為人民群眾服務(wù)。這就決定了音樂本身就有著非常強的社會傳播力與影響力，而一名優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作者為了更好地滿足社會的音樂需求，其創(chuàng)作動機與創(chuàng)作手法必然會以當時社會的主流審美需求為標準，這便是音樂主觀性的一種表現(xiàn)。以我國的國粹京劇為例，在其長期的歷史發(fā)展過程中，形成了非常系統(tǒng)化的京劇音樂美學(xué)理論，并成為我國傳統(tǒng)文化當中一顆璀璨的明珠。但是隨著時代的發(fā)展，以及現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的介入，很多京劇從業(yè)者開始在學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)上，對京劇的聲樂表演內(nèi)容與形式進行針對性創(chuàng)新，使其更加符合現(xiàn)代社會的審美需求，同時也實現(xiàn)了京劇在現(xiàn)代社會的持續(xù)發(fā)展。而這一切都是在結(jié)合現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)上進行的，同時也可以預(yù)見，我國許多傳統(tǒng)的聲樂表演藝術(shù)，如果想要在當今時代背景下獲得更好的發(fā)展，就必須在結(jié)合現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)上，對自身的表演形式與內(nèi)容進行適當創(chuàng)新，從而跟上時代發(fā)展的腳步，實現(xiàn)自身的長期有效發(fā)展。

（二）促進聲樂藝術(shù)表演創(chuàng)新

聲樂藝術(shù)作為一種經(jīng)典的藝術(shù)表現(xiàn)形式，已經(jīng)形成了自身獨特的理論與表演框架，而表演者如果想要根據(jù)時代的發(fā)展來對這些表演形式進行創(chuàng)新，就需要在一定的音樂美學(xué)理論的指導(dǎo)下進行。不然就會很容易陷入發(fā)展的誤區(qū)當中，所表演出來的聲樂藝術(shù)作品也是無法符合時代的審美需要的。同時，音樂美學(xué)作為一種擁有完整理論框架的藝術(shù)形式，和很多社會學(xué)理論一樣，在很多時候它的發(fā)展速度都是會先于具體的聲樂表演的。從長期發(fā)展的角度來看，音樂美學(xué)理論對于聲樂表演而言更像是其發(fā)展道路上的指引者，通過理論知識來為其指明后續(xù)的發(fā)展方向。例如，在當今很多的流行歌曲當中，都開始加入一些傳統(tǒng)的“戲腔”唱法，使得整首歌曲的表現(xiàn)力與感染力變得更加強烈。這種傳統(tǒng)與新潮結(jié)合創(chuàng)新的形式，都是在現(xiàn)代音樂美學(xué)的指導(dǎo)下進行的，將傳統(tǒng)的聲樂表演技巧結(jié)合現(xiàn)代化的表演形式進行創(chuàng)新，從而賦予了傳統(tǒng)唱法以新的生命力，同時也極大地豐富了現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

（三）調(diào)節(jié)聲樂藝術(shù)表演

在聲樂表演的過程當中，表演人員自身的藝術(shù)修養(yǎng)以及審美趣味同樣也會極大地影響聲樂表演的實際效果。尤其是在現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的影響下，很多聲樂表演藝術(shù)家在演奏一些傳統(tǒng)曲目的時候，都會結(jié)合現(xiàn)代音樂美學(xué)理論，將自己的理解和審美偏好融合進去，從而給予聲樂表演以獨特的表現(xiàn)魅力。以鋼琴家傅聰為例，傅聰是一名有著“鋼琴詩人”美譽的鋼琴演奏大師，他對于很多經(jīng)典鋼琴曲目的演奏都有著自己獨特的理解，并不只是單純照著琴譜上的節(jié)奏去演奏，而會融入許多自己對該曲目的理解。比如在傅聰?shù)臄⑹霎斨校J為德彪西的鋼琴作品天然就帶著一種輕松自然的感覺，仿佛一聽到這些鋼琴曲就會讓人不自覺地放松下來；而莫扎特的鋼琴曲則會給人以一種宏大的感覺，每一首曲目都渾然一體，因此在實際的演奏過程當中，他會將自己的這些理解融入曲目表演當中，從而帶給聽眾獨特的藝術(shù)審美體驗。由此可見，現(xiàn)代音樂美學(xué)理論通過對聲樂表演者思想上的影響，同時結(jié)合表演者自身的審美偏好，使其對于一些曲目產(chǎn)生了獨特的理解，從而在表演的過程當中通過獨特的音樂藝術(shù)語言表現(xiàn)出來，極大地豐富了作品的情感內(nèi)涵，有效地調(diào)節(jié)了作品表演的節(jié)奏。

（四）發(fā)揮聲樂藝術(shù)當中的想象力要素

音樂作為一種人類社會流傳廣泛的藝術(shù)形式，不論聽者的文化或者知識背景如何，都能夠通過動人的音符去直接感受到音樂作品當中所表達的情感內(nèi)涵，并且可以根據(jù)自己的實際經(jīng)歷產(chǎn)生獨特的想象，這是其他任何藝術(shù)表現(xiàn)形式都很難達到的。而這種想象力的延伸對于聲樂表演者來說，也十分重要。不同的聲樂表演者由于其成長經(jīng)歷與性格特點的不同，同一首聲樂作品給他們帶來的感受與想象內(nèi)容也是不同的。有的表演者具有較強的浪漫主義情懷，在表演一首樂曲的時候會不自覺地將這種情感融合在聲樂作品當中。而有的表演者則喜歡將一些情節(jié)化的敘事融入聲樂作品當中，促使表演更具形式上的感染力。但是這些表現(xiàn)都是要建立在符合作品情感基調(diào)的基礎(chǔ)上的，正如不能在一首慷慨激昂的革命歌曲當中融入一些悲傷哀婉的情緒。這就需要聲樂表演人員根據(jù)音樂美學(xué)理論對聲樂作品進行分析，在把握作品情感基調(diào)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮自己的想象與審美偏好，在符合音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)上，對聲樂作品進行更加生動的表現(xiàn)，從而極大地豐富作品的層次與內(nèi)涵，和聽眾產(chǎn)生情感和想象上的共鳴。

三、聲樂表演與現(xiàn)代音樂美學(xué)結(jié)合的基本策略

（一）聲樂表演與音樂美學(xué)理論的結(jié)合

任何聲樂表演內(nèi)容，都應(yīng)當是在一定的音樂美學(xué)理論指導(dǎo)下進行的，這是所有聲樂表演形式的基礎(chǔ)，同時也是進行聲樂表演的前置條件。因此表演者在進行聲樂表演之前，就需要從現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的角度出發(fā)，對于聲樂所表現(xiàn)的內(nèi)容進行全面分析與解讀，把握其中深刻的音樂美學(xué)內(nèi)涵，并在此基礎(chǔ)之上結(jié)合自身對聲樂內(nèi)容的理解，對所表演的內(nèi)容進行豐富，這樣的聲樂表演才會是豐富且真實的。例如歌德的經(jīng)典詩歌《豎琴師之歌》，就被歷史上許多的音樂家，如李斯特，舒曼，舒伯特等譜成了歌曲，這些不同的音樂家根據(jù)自己對這首詩的理解，在結(jié)合當時時代背景下音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了對這首詩歌的多樣化表現(xiàn)，實現(xiàn)了作品歷史性與時代性的統(tǒng)一。這一例子對于當下的聲樂表演藝術(shù)家同樣也有很強的指導(dǎo)意義，演繹任何一首經(jīng)典聲樂作品，不僅要對其所表現(xiàn)的內(nèi)容以及時代背景進行研究，還需要結(jié)合現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論要素，在結(jié)合個人理解的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。同時一名聲樂表演藝術(shù)家想要實現(xiàn)個人在專業(yè)上的持續(xù)成長，不僅要擁有較強的專業(yè)表演能力，同時也要有足夠扎實的音樂美學(xué)理論基礎(chǔ)，以理論為指導(dǎo)，為自身的專業(yè)發(fā)展指明方向，促使自身表演的藝術(shù)表現(xiàn)效果不斷提高，實現(xiàn)表演技巧與藝術(shù)美學(xué)理論上的統(tǒng)一。

（二）聲樂表演當中的音樂美學(xué)特征

聲樂表演作為一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，其本身就蘊含著非常豐富的音樂美學(xué)特征，是對音樂美學(xué)理論的一種藝術(shù)化表現(xiàn)。

首先是聲樂表演的整體美。在音樂美學(xué)理論當中，經(jīng)常強調(diào)的一個概念就是音樂的整體美特征，即一首音樂應(yīng)當在統(tǒng)一的情感以及演奏基調(diào)當中進行，以此為基礎(chǔ)，再對其中詳細的音準，節(jié)奏，旋律，意境等方面進行表現(xiàn)，這樣的一首音樂作品才會是完整的。如果一首聲樂作品當中缺乏這種整體性的美學(xué)特征，就會導(dǎo)致音樂的演奏陷入混亂，哪種情感都想兼顧，最終的結(jié)果便是都無法顧及。以我國經(jīng)典紅色歌曲《唱支山歌給黨聽》為例，在這首音樂作品當中，根據(jù)旋律的變化可以分成三個大的章節(jié)，首先是第一段，以較為柔和的節(jié)奏表現(xiàn)了山中人民對黨的熱愛之情，音色也較為婉轉(zhuǎn)；在第二段當中所表達的主要是對舊社會的批判之情，節(jié)奏也顯得更加激烈，整首歌曲也達到了高潮；在最后一段，整體的節(jié)奏又舒緩了下來，以熱情洋溢的曲調(diào)贊揚了共產(chǎn)黨解放人民的豐功偉績。雖然在這三段當中，根據(jù)段落的變化有著不同的節(jié)奏特點，但是總的來說，整首歌還是在一個大的情感與曲調(diào)框架當中進行的，都沒有脫離革命斗爭這一基本的思想主題，溫婉或者激昂的旋律只是為了從更多方面去表現(xiàn)這種情感，使其更加真實可信。

其次，則是聲樂表演的個性化美學(xué)特征。這也是聲樂表演當中非常重要的一個部分，是聲樂表演者展現(xiàn)個性，實現(xiàn)個人藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的關(guān)鍵一步。由于很多音樂本身就蘊含著非常豐富的情感與藝術(shù)內(nèi)涵，不同性格與價值取向的聲樂表演藝術(shù)家面對同樣一首音樂作品，從其中所體會到的情感價值內(nèi)涵也是不同的。在遵循作品基本情感基調(diào)的基礎(chǔ)上，進行個性化的藝術(shù)表現(xiàn)，能夠使得聲樂表演更具個性化的美感，聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力也會更強。

（三）現(xiàn)代音樂美學(xué)指導(dǎo)聲樂藝術(shù)表演的持續(xù)發(fā)展

在不同的歷史時期，社會對于聲樂表演內(nèi)容以及形式的需求也是不同的。隨著時代的變化，原本在上個時代所流行的聲樂表演形式，可能在這個時代就會落伍，從而無法獲得像以往那樣的社會傳播效應(yīng)。而想要比較好地解決這一問題，非常關(guān)鍵的一點就是要在結(jié)合現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)上，對聲樂表演的內(nèi)容以及形式進行創(chuàng)新發(fā)展，從而使其能夠獲得時代的認可，提高其藝術(shù)表現(xiàn)力與社會傳播力度。尤其是在當下這個快速發(fā)展的社會背景當中，各種事物都在互聯(lián)網(wǎng)的作用下而不斷進行著創(chuàng)新與融合，在聲樂表演領(lǐng)域，各種音樂美學(xué)理論的突破為其接下來的發(fā)展方向指明了道路。作為新時代的聲樂表演藝術(shù)家，有必要，也有這個責(zé)任對聲樂表演進行結(jié)合時代的創(chuàng)新，使其能夠更加符合時代的審美需求，在新的時代獲得切實有效的發(fā)展。

四、結(jié)束語

近些年來，隨著我國社會經(jīng)濟發(fā)展水平的不斷提高，現(xiàn)代音樂美學(xué)也快速發(fā)展，形成了非常豐富的學(xué)術(shù)理論與藝術(shù)思想。這些富含時代特色的音樂美學(xué)理論對于聲樂藝術(shù)的表演具有非常強的指導(dǎo)意義，其為每一名聲樂表演藝術(shù)家的發(fā)展指明了道路，推動著聲樂藝術(shù)表演的發(fā)展。在這樣一種時代背景下，現(xiàn)代的音樂人應(yīng)當打破自身所固有的思維模式，在結(jié)合多種音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新，使音樂作品更加符合現(xiàn)代社會的音樂審美需求，促進我國音樂事業(yè)的不斷發(fā)展。