紫砂花器的動態(tài)塑造*
——淺談作品“十圍之木”的設計與制作

何以諾 潘師敏

(無錫工藝職業(yè)技術(shù)學院 江蘇 無錫 214206)

宜興制陶業(yè)有著厚重的歷史積累,紫砂壺制作技藝也形成了獨特的研究系統(tǒng)。依據(jù)近年來出土的駱駝墩遺址、西溪遺址,證明了早在5 000多年前的新石器時代,宜興就開端了制陶,與之生存密切相關的制陶業(yè)也應運產(chǎn)生。從最早低溫燒成的粗糙的原始陶器開始,隨著時代的發(fā)展,一代又一代的先民們面對生活中遇到的問題,運用天然紫砂陶土材料和手工勞作,使制陶手工業(yè)逐漸演化為一個獨立的行業(yè)門類,手工匠人們通過對紫砂器具等日常用品的潛心制作,創(chuàng)造了我國輝煌的陶瓷手工藝設計文明。

在紫砂最初誕生的時候,是以日用器的面貌出現(xiàn)的,這與當時社會整體的需求密不可分。在明清兩代,文人紫砂的興起催生了新的需求,單純的“實用”并不能滿足時代發(fā)展的需要,各種與紫砂相關的裝飾技法技藝也就自然而然地誕生了?；ㄆ髡沁@樣一種古老陶瓷技藝的載體,歷經(jīng)數(shù)百年的歷史滄桑,蘊含著豐富而渾厚的傳統(tǒng)文化,成為當代陶瓷藝術(shù)取之不竭的創(chuàng)新靈感和素材源泉。紫砂器在工藝、造型、銘刻、堆塑及配色在不斷豐富和創(chuàng)新求變精神的共同推動下,紫砂器變得日益厚重并富有新的氣息。

1 傳統(tǒng)紫砂花器的裝飾概述

紫砂器有著非常悠久的歷史和文化傳承,藝術(shù)創(chuàng)作題材經(jīng)歷了一遍又一遍的篩選和提煉,最終留存下來的無一例外都是傳世的經(jīng)典。紫砂器是造型與裝飾完美結(jié)合的整體,由于其原料和制作方法的獨特性,這也使得宜興紫砂壺成為登上大雅之堂的器具。由于歷代文人雅士和商賈的介入,對紫砂工藝的精進化不斷提出新要求,中國傳統(tǒng)工藝中的瓷雕、竹雕、牙雕、木雕、彩陶、青銅、碑刻等各種形式,都被巧妙地移植到紫砂藝術(shù)之中,常用的紫砂陶裝飾手法:陶刻裝飾、捏塑裝飾、泥繪裝飾、印紋、貼花裝飾、透雕玲瓏裝飾、彩釉描金裝飾、鑲嵌裝飾、絞泥裝飾、泥質(zhì)機理裝飾及其它工藝性的添加裝飾。其中宜興紫砂壺中之花器,俗稱花貨、花塑器,其藝術(shù)特征重點反映在裝飾手法上,以自然界中有形物體為素材,通過微縮變化,采用雕、縷、捏、塑的技法,裝飾于壺的顯見部位,增添作品的靈韻之美。進入當代以后,盡管面臨時代及審美觀念的變遷,但是花器仍以“體現(xiàn)事物的本質(zhì)特征”,“源于自然而高于自然”,融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代美學,流傳至今。

1.1 紫砂花器裝飾的發(fā)展

花器類紫砂壺歷史源遠流長,現(xiàn)存最早系統(tǒng)記載紫砂器的專著是明末周高起的《陽羨茗壺系》,其《創(chuàng)始》篇言:“金沙寺僧,久而逸其名矣。聞之陶家云,僧閑靜有致,習與陶缸甕者處,摶其細土,加以澂練,捏筑為胎,規(guī)而圓之,刳使中空,踵傅口柄蓋的,附陶穴燒成,人遂傳用”。這段文字記載了當時制壺的原料、制作手法以及燒成。可以看出當時的紫砂器仍然未與日用陶器分離,在原料、工藝和燒成上都比較接近,只是原料澂煉細膩,工藝過程較精而已。但是,已有跡象表明,制造此類紫砂器,不僅需要耗費較多工時,更需一定的巧思,已非一般陶工所能勝任。而其《正始》篇較為詳細地記錄了供春的信息。供春壺是紫砂發(fā)展史上,開始有記載的第一件作品,是供春仿照金沙寺旁大銀杏樹的樹癭形狀制作,壺表滿布褶皺斑駁、繚繞的樹癭紋理,畢顯華章,當時人稱贊“栗色暗暗,如古今鐵,敦龐周正。”吳梅鼎的《陽羨磁壺賦》則為我們提供了明清時期紫砂器的諸多信息,宜興紫砂壺在明代嘉靖、萬歷年間從日用陶器中獨立開來,工藝上追求精巧,并賦予其人文氣息,名手輩出,清代即系涌現(xiàn)出一批名工巧匠。

清代康熙朝的陳鳴遠是歷史已經(jīng)定論的一代巨匠,尤其他的仿生花果作品,歷代陶人無出其右,堪稱一代花器圣手,“陳鳴遠制南瓜壺”堪稱其代表力作。生于紫砂世家,制壺技藝精湛全面,又勇于開拓創(chuàng)新。所制茗壺造型多種多樣,特別善于自然型類砂壺的制作,作品有瓜形壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅干壺、蠶桑壺等均極具自然生趣,把自然型壺在明人的基礎上,進一步推向藝術(shù)化的高度。他還開創(chuàng)了壺體鐫刻詩銘作裝飾,署款以刻名和印章并用,把中國傳統(tǒng)繪畫書法的裝飾藝術(shù)和書款方式,引入了砂壺的制作工藝,使砂壺具有了濃厚的書卷氣。再加之詩銘、書款的書法雅健娟秀,富有晉唐筆意,從而把壺藝、品茗和文人的風雅情致融為一體,極大地提高了砂壺的藝術(shù)價值和文化價值。

1.2 紫砂花器中的靜態(tài)裝飾

紫砂藝術(shù)傳承雖然只有短短的數(shù)百年,但絕大多數(shù)紫砂陶藝題材都來源于傳統(tǒng)文化,這就免不了受到傳統(tǒng)藝術(shù)思維的影響,對于造型畫面的表現(xiàn)都帶有十分濃重的傳統(tǒng)文化韻味,所以人們只要看到紫砂壺,都將其視為中國傳統(tǒng)文化的一張名片。紫砂花器之所以歷久而彌新,其主要因素是得益于自然界物質(zhì)形態(tài)的賜予,人與自然和諧共生的心靈感悟。即壺藝創(chuàng)作的美學元素,使作品產(chǎn)生具象之美、靈韻之美。幾百年來,花器主要是用提煉取舍的藝術(shù)手法,將自然形態(tài)微縮變化或經(jīng)過藝術(shù)加工設計成器皿造型。

傳統(tǒng)是根脈,創(chuàng)新才能成就未來。過去先入為主的觀念往往會固化人們對紫砂藝術(shù)的認識,進而轉(zhuǎn)變成一個個靜止的符號。例如竹子就是單純的竹,用竹的外形,竹的細節(jié)或模糊或夸張的表現(xiàn);花就是細膩的花瓣,用大小緊密色彩的變化作為自身裝飾效用的主軸,重點突出工法技藝,以現(xiàn)在的眼光來看,傳統(tǒng)的紫砂花器所采用的裝飾多為此種類型,裝飾形象的固化容易造成形體的重復和審美的疲勞。為了避免這一點,構(gòu)成裝飾的陶藝造型變得越來越精致,并繼續(xù)往細致的方向發(fā)展,不斷地挑戰(zhàn)著工藝和技法的極限,這樣的裝飾方法從塑造的源頭就是一種靜態(tài)的裝飾。

2 紫砂花器裝飾中的動態(tài)塑造

現(xiàn)代社會的藝術(shù)和審美需求是建立在自然科學的基礎上的,這跟傳統(tǒng)社會對于世界的認識有著本質(zhì)的區(qū)別,現(xiàn)代人會更多的用已經(jīng)普遍認同的“常識”來觀察這個世界,而古代人則不同,由于對世界缺乏認識,其對于藝術(shù)和審美的需求相比現(xiàn)代人就會更偏向于感性認知。在這種認知當中,動物是動態(tài)的,植物是靜態(tài)的,這都是毋庸置疑的;但現(xiàn)代人卻能清晰的認識到在自然界中,不單動物會動,植物也一樣會動。這種認知的差別造成了動態(tài)裝飾相對于靜態(tài)裝飾更容易在現(xiàn)代人的腦海中留下深刻的印象(見圖1)。

圖1 木紋肌理元素的提取

2.1 動態(tài)裝飾的創(chuàng)作應用

紫砂壺“十圍之木”的設計制作過程中,裝飾就如同茶壺的外衣,是設計語義的一種表現(xiàn),單純的靜態(tài)形象表現(xiàn)那將會是枯燥的,空洞的,這就如同日用器表的傳統(tǒng)裝飾花紋,雖然在設計上具備一定的圖案裝飾效果,但裝飾圖案或肌理的設計沒有使用相應的設計方法,這樣的裝飾無法讓人產(chǎn)生深刻的印象,觸動不了觀賞者對作品產(chǎn)生反應。所以在制作“十圍之木”這一裝飾主題的時候,對于“木紋”的塑造采用抽象手法,在壺面上通過“線”元素的肌理印壓來進行制作,在色彩上保持原有的單色,采用深色紫泥可以使作品較為沉穩(wěn),異形的壺身凸顯木紋肌理的流動,這樣的裝飾就屬于一種動態(tài)的裝飾手法,采用紫砂壺最為典型的仿生手法,展現(xiàn)了現(xiàn)代花器的多樣性,為現(xiàn)代紫砂壺花器增加動態(tài)的裝飾效果。

在作品“十圍之木”的設計上,運用異形塑造結(jié)合肌理印壓是另一大亮點。眾所周知,自然形態(tài)下的木樁是異形形態(tài),這就要求我們在制作中需要設計好底片圍的造型,底片圍的平面形態(tài)會直接影響壺體的立體構(gòu)造,傳統(tǒng)造型的花器在底片圍形態(tài)上通常還是采用圓形,這就在裝飾的過程中會采用“推、貼”等裝飾手法,對壺身的裝飾則顯得更為傳統(tǒng),與之相匹配的裝飾元素是具象的植物,或是中國傳統(tǒng)意象中“祥瑞”元素的搭配,缺乏更多的思考空間。以“線”元素為主的裝飾肌理,結(jié)合異形壺體的造型,在仿生“木”造型的過程中,更多地展現(xiàn)了設計元素的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變。

2.2 動態(tài)裝飾對紫砂壺造型的影響

在紫砂花器的創(chuàng)作中,裝飾本身或多或少會對紫砂壺的結(jié)構(gòu)和造型產(chǎn)生一定的影響,作品“十圍之木”的壺身形態(tài)是典型的仿生異形,整個壺面雖為直筒狀,卻隨底片圍的流動呈現(xiàn)凹凸的變化,壺流、壺把、壺身、壺蓋保持了傳統(tǒng)的紫砂壺結(jié)構(gòu),從裝飾制作的角度分析,動態(tài)裝飾是一種裝飾創(chuàng)作思維的轉(zhuǎn)變,并不涉及質(zhì)量或重心、結(jié)構(gòu)等的改變,對茶壺整體的造型的影響較小。

在制作“十圍之木”裝飾的時候,主要注意裝飾延伸的合理性,依據(jù)木樁、樹樁的規(guī)律來安排肌理的位置與大小,壺嘴與壺把的粗細變化需要適當?shù)碾S壺體而發(fā)展,最好是能夠與壺身形成“統(tǒng)一與調(diào)和”的形式美。紫砂壺壺嘴根據(jù)造型規(guī)律的總結(jié)已形成一套設計規(guī)律,通?？煞譃橹弊臁⒁粡澴?、兩彎嘴和三彎嘴?！皹?、木”元素的造型通常融合“枝干”等較為合適,為了增加造型的豐富度,在壺嘴的造型上設計制作成三彎嘴,與直筒壺身形成鮮明的對比,壺把則采用傳統(tǒng)的“C”形把,不過在壺把頂端增加細節(jié)的變化,使得茶壺部件在左右的動態(tài)上較為平衡。為了不破壞整體造型的完整性,壺蓋的設計采用“嵌入式”結(jié)構(gòu),頂面平整有序,通過“橋梁式”壺鈕在茶壺整體的高度上達到和諧的美感(見圖2)。

圖2 紫砂茶具《十圍之木》(筆者設計自制)

2.3 文化主題決定動態(tài)裝飾表達

紫砂壺藝本身的藝術(shù)特征是古樸的,天然就帶有傳統(tǒng)文化的意味,所以在塑造動態(tài)裝飾環(huán)境的時候不能僅僅考慮現(xiàn)實和理性,還需要考慮文化主題所產(chǎn)生的影響。同樣以作品“十圍之木”為例,其創(chuàng)作的主題顯然是樹樁的延伸——“十年樹木、百年樹人”,這是非常契合傳統(tǒng)文化意蘊的設計表達,樹樁作為裝飾的主體占據(jù)主要的地位,但是為了凸顯出自然的動感,又需要塑造出肌理來進行襯托,對于“線”元素的流動是為了襯托出肌理質(zhì)感的存在。使用印壓工藝的肌理與傳統(tǒng)裝飾技法相比,在視覺上更為抽象,是現(xiàn)代設計元素與傳統(tǒng)造型的融合,具有一定的創(chuàng)新意識。

從中可以明白,“十年樹木、百年樹人”的主題并非是要去塑造一個傳統(tǒng)意象的樹樁,而是利用裝飾將人引入一個特定的思考環(huán)境,用紫砂裝飾本身的文化內(nèi)涵來響應人的藝術(shù)審美需求。樹樁作為傳統(tǒng)題材并不罕見,紫砂壺作為傳統(tǒng)的器物,使用創(chuàng)新的設計思維與手法,也是展現(xiàn)了從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的邁進,加強了設計師對傳統(tǒng)主題的思考以及文化的保護。

3 結(jié)語

紫砂壺作為一種受歡迎的茶具,其造型本身就具有物質(zhì)和精神雙重基礎,在創(chuàng)作一把新的紫砂壺時,裝飾對于紫砂壺來說是有著一條無形的邊界,既需要考慮實際使用時的感受,也需要創(chuàng)作主題上的表達,喝茶作為一種行為同時也伴隨著情感的變化以及不斷的思考。紫砂花器的魅力不僅僅在于外形裝飾的多變,更在于其提供了更多的思維窗口,結(jié)合個人的感官衍生出無窮的變化,動態(tài)裝飾的優(yōu)點就在于,創(chuàng)作者可以通過裝飾塑造符合常理的邏輯變化,利用有限的裝飾讓觀賞者自行補全后續(xù)的變化,從而達到引導和衍生的創(chuàng)作目的。