早期“海派文化”中音樂(lè)的具象與形態(tài)

文字_舒莉

根植于上海的“海派”文化，隨著社會(huì)歷史的發(fā)展和變遷，對(duì)這座國(guó)際大都市的影響力在不斷地延續(xù)且變化著。我們通過(guò)一些連貫性的梳理，讓如今的音樂(lè)愛(ài)好者和研習(xí)者認(rèn)識(shí)到“海派”文化之所以興起于上海，發(fā)展于上海，變革于上海，最后成為具有明顯“地標(biāo)”意義的文化標(biāo)志，是由許許多多有識(shí)之士薪火相傳的結(jié)果?，F(xiàn)今的你我，無(wú)論是學(xué)音樂(lè)、聽(tīng)音樂(lè)、傳播音樂(lè)抑或是創(chuàng)造音樂(lè)，其實(shí)都是這片文化海洋中的一朵浪花。

百樂(lè)門(mén)舊照

“海派”一詞剛出現(xiàn)時(shí)，是為了有效區(qū)別一些代表著正統(tǒng)的“京派”戲劇而設(shè)立的。因?yàn)楫?dāng)時(shí)新興的“海派”，在以“京派”為主流社會(huì)的認(rèn)知里，是不入流且不被認(rèn)可的。魯迅先生曾評(píng)價(jià)道：“要而言之，‘京派’不過(guò)是官的幫閑，‘海派’則是商的幫忙而已?！弊骷疑驈奈南壬鷮?duì)“海派”的定義是：“一種惡俗的道德文化氛圍，是‘名士才情’與‘商業(yè)競(jìng)拍’的相結(jié)合。”但是，這種新文化現(xiàn)象一旦出現(xiàn)，天生就帶有“破繭而出，勢(shì)不可擋”的倔強(qiáng)個(gè)性，“海派”文化很快就浸潤(rùn)到文學(xué)、書(shū)畫(huà)、電影、建筑、音樂(lè)、戲劇以及與社會(huì)生活息息相關(guān)的各種領(lǐng)域。因此，以現(xiàn)代學(xué)者的觀念來(lái)看，“海派”文化一直存在于中國(guó)近現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展與變化中，在“包容、求新、開(kāi)放、多元”的主導(dǎo)模式下早已完成了自身的蛻變，成為以上海為中心、具有明顯地域文化特色的代名詞。

在早期的“海派”文化中，音樂(lè)相對(duì)于如火如荼的文學(xué)、繪畫(huà)、電影等藝術(shù)領(lǐng)域來(lái)說(shuō)是非常小眾的，它的形成與起步甚至晚于當(dāng)時(shí)的社會(huì)主流文化現(xiàn)象。在當(dāng)時(shí)上海的“十里洋場(chǎng)”，音樂(lè)主要用來(lái)滿足市民的社會(huì)生活需求，例如在“百樂(lè)門(mén)”可以聽(tīng)到外來(lái)的爵士音樂(lè)，在“大世界”可以聽(tīng)到蘇州評(píng)彈、紫竹調(diào)等傳統(tǒng)音樂(lè)，在茶樓可以聽(tīng)到歡快的廣東音樂(lè)，在教堂可以聽(tīng)到基督教唱詩(shī)班的合唱，在民間婚宴場(chǎng)所可以聽(tīng)到喧鬧歡愉的“鑼鼓吹打”等。上述音樂(lè)內(nèi)容雖并存在上海，但它們并不能算作是“海派音樂(lè)”。原因在于，它們都是從其他地域遷移到上海的，樂(lè)器、音調(diào)、表演形式等諸多方面都帶著“來(lái)源地”的明顯特征，少有上海的印記。

早期“海派音樂(lè)”的萌芽——電影音樂(lè)

電影是一個(gè)以文學(xué)劇本、人物表演等內(nèi)容形式為基礎(chǔ)，以科學(xué)技術(shù)手段為輔助的綜合性的藝術(shù)門(mén)類(lèi)。二十世紀(jì)三十年代上海本土電影的出現(xiàn)，可以看作是“海派”文化的標(biāo)志性產(chǎn)物之一。摩登都市給予新興的“電影”無(wú)盡的想象空間，而蓬勃發(fā)展的文學(xué)創(chuàng)作、電影技術(shù)和商業(yè)運(yùn)作模式則又賦予了“海派”藝術(shù)存在模式的獨(dú)特社會(huì)現(xiàn)象。

1934年，電影《漁光曲》誕生，其寫(xiě)實(shí)性的故事情節(jié)真切地反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀，深受大眾喜愛(ài)，該片同名歌曲《漁光曲》更是一夜之間傳遍了大街小巷。賀綠汀曾為電影《十字街頭》創(chuàng)作插曲《春天里》，為電影《馬路天使》創(chuàng)作歌曲《天涯歌女》《四季歌》；聶耳曾為影片《大路》創(chuàng)作了《大路歌》《開(kāi)路先鋒》，為電影《桃李劫》創(chuàng)作了《畢業(yè)歌》，為影片《風(fēng)云兒女》創(chuàng)作了主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》和插曲《鐵蹄下的歌女》；冼星海曾為電影《夜半歌聲》《青年進(jìn)行曲》創(chuàng)作了同名主題曲；王云階為電影《風(fēng)雪太行山》譜寫(xiě)了主題歌《上戰(zhàn)場(chǎng)》，為影片《萬(wàn)家燈火》《烏鴉與麻雀》《三毛流浪記》譜寫(xiě)了相關(guān)音樂(lè)作品。這些寶貴作品都是中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)開(kāi)啟的搖籃。

01 賀綠汀

02 聶耳

03 電影《風(fēng)云兒女》DVD

04 電影《漁光曲》DVD

時(shí)間走過(guò)百年，當(dāng)我們?cè)俅务雎?tīng)這些電影音樂(lè)時(shí)，由于當(dāng)時(shí)錄音技術(shù)的限制以及西洋寫(xiě)作技法尚處于初期階段，因此音樂(lè)篇幅較小，無(wú)法像我們熟知的西方古典交響樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)以及復(fù)調(diào)對(duì)位的宗教彌撒曲那樣，包括復(fù)雜的和聲織體、交錯(cuò)輪換的調(diào)式調(diào)性等成熟的音樂(lè)語(yǔ)匯。但是這些音樂(lè)作品的出現(xiàn)，仍可被看作是西方作曲技法流傳到中國(guó)后，被年輕的中國(guó)作曲家們巧妙學(xué)習(xí)并應(yīng)用于創(chuàng)作的探索性嘗試。難能可貴的是，這些膾炙人口的旋律和形象鮮明的配樂(lè)都帶有明顯的中國(guó)本土音樂(lè)元素及韻律，音樂(lè)形象與電影情節(jié)的高度契合使電影作品的呈現(xiàn)更具有豐富的藝術(shù)感染力，從而提高了電影作品的綜合藝術(shù)價(jià)值及文化內(nèi)涵。這些早期“海派”文化中的經(jīng)典電影音樂(lè)是遺留于當(dāng)代的文化財(cái)富，它們猶如泱泱文化海洋里一艘揚(yáng)帆的小船，充斥著強(qiáng)烈的時(shí)代印記。

冼星海

早期“海派音樂(lè)”的興起——流行歌曲

關(guān)于“海派音樂(lè)”，它并非是在某一時(shí)間由某一件事引發(fā)而突然形成的，也并非是由一個(gè)具體的創(chuàng)導(dǎo)者或團(tuán)體組織發(fā)起的。相反，它是從社會(huì)各個(gè)層面自然而然產(chǎn)生的，通過(guò)社會(huì)“海納百川”式的兼容，在人們的日常生活中慢慢興起進(jìn)而傳播起來(lái)的。現(xiàn)今，我們依舊能聽(tīng)到地道的上海話里帶有明顯外來(lái)語(yǔ)的諧音單詞，這就是在生活方式上最真實(shí)的“海派”輸入。在上海市民的日常生活中，這種從語(yǔ)言到穿著服飾、霓虹燈、沙龍、歌舞廳等充滿異域文化的生活方式，大大豐富了人們的日常生活，且促進(jìn)和拓寬了人們對(duì)輸入性文化的認(rèn)知度和接納度。在此背景下，商業(yè)化運(yùn)作使上海這座城市更具有國(guó)際都市的特征，例如洋行、買(mǎi)辦、租界等西式文化的介入，為上海帶來(lái)了與當(dāng)時(shí)清末民初的社會(huì)狀態(tài)截然不同的諸多生活模式。這一時(shí)期的西方音樂(lè)最初就是以美國(guó)百老匯和好萊塢等流行音樂(lè)形式，通過(guò)舞廳、電影、廣播、唱片等媒介流傳至上海的。

提到中國(guó)二十世紀(jì)的流行音樂(lè)，不得不提到兩位豐碑式的人物：黎錦暉和陳歌辛。

黎錦暉（1891—1967），湖南湘潭人，一個(gè)世紀(jì)前上海流行歌曲界的領(lǐng)軍人物，集多種成就于一身，在近現(xiàn)代中國(guó)的音樂(lè)界、教育界和出版界均有相當(dāng)重要的地位。他早年致力于“白話文”的推廣以及兒童音樂(lè)教育的普及，創(chuàng)造了中國(guó)文化教育領(lǐng)域中的多個(gè)“里程碑”，被譽(yù)為中國(guó)近現(xiàn)代流行歌曲奠基人。

黎錦暉在早期的音樂(lè)創(chuàng)作中，專注于兒童音樂(lè)教育的發(fā)展和專業(yè)音樂(lè)人才的培養(yǎng)。在兒童早期的音樂(lè)啟蒙和培養(yǎng)領(lǐng)域，他創(chuàng)作了很多兒童歌舞音樂(lè)作品。1922年，他創(chuàng)辦了一本綜合性兒童文化周刊——《小朋友》，從主筆到編輯，甚至寫(xiě)作及插圖都親力親為。迄今為止，這本刊物是我國(guó)兒童讀物中出版時(shí)間最長(zhǎng)、出版刊數(shù)最多的期刊雜志，其影響力整整持續(xù)了近一個(gè)世紀(jì)。

01 陳歌辛

02 黎錦暉

03 《小朋友》創(chuàng)刊于1922年

黎錦暉還創(chuàng)辦了一所專門(mén)培養(yǎng)歌舞人才的學(xué)校——中華歌舞專門(mén)學(xué)校以及中華歌舞團(tuán)，集音樂(lè)教育、演出和推廣為一體，培養(yǎng)了大批演員、劇作家和作曲家，為早期的“海派”音樂(lè)及相關(guān)表演藝術(shù)領(lǐng)域輸送、儲(chǔ)備了許多優(yōu)秀人才。他不遺余力地推廣“新音樂(lè)”，推行白話文，把西方爵士音樂(lè)融入上海及江南小曲音調(diào)，再輔以其深厚的湖南戲曲音樂(lè)功底，創(chuàng)作了近一百首流行歌曲。如此龐大的歌曲數(shù)量，在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了巨大的社會(huì)反響。從兒童到青年學(xué)子，從歌曲到歌舞劇，到電影音樂(lè)，以后世學(xué)者的觀念來(lái)看，當(dāng)年黎錦暉所倡導(dǎo)的其實(shí)就是一個(gè)龐大的“新音樂(lè)”文化體系，這個(gè)體系培養(yǎng)了一大批具有重要意義的音樂(lè)人物，后來(lái)這些繼承者們開(kāi)啟了“海派音樂(lè)”文化的發(fā)展之路。

陳歌辛（1914—1961），上海人，多才多藝的“音樂(lè)全才”，在指揮和演唱方面均有造詣，尤其是在通俗歌曲的創(chuàng)作方面，共譜寫(xiě)了近兩百首歌曲。其代表作《玫瑰玫瑰我愛(ài)你》在音樂(lè)的節(jié)奏部分采用了濃厚的西洋爵士樂(lè)曲風(fēng)，而歌曲的主旋律則為典型的中國(guó)民族音樂(lè)調(diào)式。此曲在早期的上海灘獲得了社會(huì)的廣泛認(rèn)同，大家爭(zhēng)相傳唱，流傳至海外。對(duì)當(dāng)時(shí)中國(guó)的“海派”音樂(lè)而言，這首歌曲創(chuàng)造了一個(gè)文化傳播和流行的“雙向”途徑，即上海本土作曲家用輸入的西洋音樂(lè)風(fēng)格和作曲技術(shù)，在完成音樂(lè)作品后輸出到國(guó)外，在兩個(gè)不同的地域同樣獲得了認(rèn)同。

另一首不得不提及的作品就是可以被稱為“舊上海名片”的《夜上?！?。此曲一字一腔，旋律起伏而錯(cuò)落有致，副歌部分有明顯江南小調(diào)的音韻。整首歌節(jié)奏輕快靈動(dòng)，富有典型踏步舞曲的律動(dòng)。在五聲音階和西洋大小調(diào)組成的音調(diào)中，一個(gè)燈紅酒綠的繁華都市華燈初放的“不夜城”街景生動(dòng)形象地呈現(xiàn)在聽(tīng)眾面前。

《玫瑰玫瑰我愛(ài)你》中文歌譜

任何一件藝術(shù)作品的誕生和文化思潮的興起，大而言之，一定跟藝術(shù)家所處的社會(huì)狀態(tài)緊密相連。小而言之，也會(huì)跟藝術(shù)家的生活軌跡息息相關(guān)。近現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)者普遍認(rèn)為，黎錦暉《毛毛雨》的問(wèn)世標(biāo)志著中國(guó)早期流行歌曲的開(kāi)始。在其后十年左右的時(shí)間內(nèi)，在“新文化”的啟蒙與推動(dòng)下，由黎錦暉、陳歌辛、姚敏、任光等作曲家和姚莉、白光、周璇、王人美等明星的推動(dòng)下，“海派”流行歌曲在社會(huì)影響力、受歡迎程度以及對(duì)近代中國(guó)流行音樂(lè)的引導(dǎo)與發(fā)展等多個(gè)方面，都達(dá)到了一個(gè)空前繁榮且多產(chǎn)的景象。

1939年以后，由于第二次世界大戰(zhàn)，大多數(shù)文明和繁榮的國(guó)際大都市都被迫卷入了戰(zhàn)爭(zhēng)和毀滅，那個(gè)年代的上海也不能幸免于此。在民族存亡之際，許多作曲家投入到滾滾的革命洪流中，成了偉大的人民音樂(lè)家，如冼星海、聶耳和賀綠汀等人。這一時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作大方向也由流行音樂(lè)（市井音樂(lè)）逐漸轉(zhuǎn)向以抗戰(zhàn)、愛(ài)國(guó)等為主題的歌曲創(chuàng)作中。

回望過(guò)去，早期的“海派”流行音樂(lè)作品起源于社會(huì)環(huán)境，順應(yīng)于社會(huì)的需求，記錄了當(dāng)時(shí)各階層的生活百態(tài)。大多數(shù)歌曲是為電影配的插曲，也有的是在燈紅酒綠的歌舞廳演唱的，因此歌曲內(nèi)容具有明顯的世俗性、實(shí)用性及迎合性。從某種角度來(lái)看，這些歌曲在思想的高度性及社會(huì)形態(tài)的進(jìn)取性方面是有所缺失的。然而缺失的另一面恰好是一種難能可貴的“真實(shí)性”的存在。當(dāng)時(shí)的“海派”音樂(lè)作品以音樂(lè)的旋律線條勾勒出了一個(gè)一百年前就存在的既摩登、現(xiàn)代、繁華，又紙醉金迷、頹廢、虛榮的“遠(yuǎn)東第一大都市”。

沈心工

早期“海派音樂(lè)”中的國(guó)民教育——學(xué)堂樂(lè)歌

二十世紀(jì)初，身處變革年代的政治家和改革家們都熱心于新文化運(yùn)動(dòng)，并且大力推崇“教育改革”，即主張“廢除科舉考試，摒棄八股文，改變舊式的私塾，效仿歐美國(guó)家建立新型的學(xué)校等一系列在教育方面的改革”。此后“私塾”被廢除，并脫胎成為了新式學(xué)堂，而在其中開(kāi)設(shè)的音樂(lè)課則被稱為“樂(lè)歌”課。這種在新式學(xué)堂的音樂(lè)課上大量傳唱的歌曲大多以簡(jiǎn)譜記法，采用西方和日本盛行的曲調(diào)作為旋律，依照音律填上中國(guó)的文字作為歌詞。

這個(gè)時(shí)期的沈心工和李叔同是“學(xué)堂樂(lè)歌”的代表人物。

沈心工（1870—1947）在日本的求學(xué)經(jīng)歷給他最大的觸動(dòng)是看到了“樂(lè)歌活動(dòng)”在明治維新后推動(dòng)了日本的國(guó)民教育。他認(rèn)為那種積極向上、朝氣蓬勃的“歌聲和吶喊”可以鼓動(dòng)人心，是當(dāng)時(shí)的一味濟(jì)世良方。自1903年沈心工在中國(guó)開(kāi)啟學(xué)堂樂(lè)歌課程起，其興起和發(fā)展經(jīng)歷了近三十年的歷程。他根據(jù)歌曲的旋律和中文的發(fā)音規(guī)則譜寫(xiě)歌詞或?qū)ｉT(mén)作詞、作曲。這些樂(lè)歌涉及“啟智”“開(kāi)悟”“喚起民眾”“傳播西學(xué)”等具有社會(huì)進(jìn)步意義的多種題材。

由于那個(gè)年代西方的傳統(tǒng)音樂(lè)教育離我們還非常遙遠(yuǎn)，中國(guó)幾乎沒(méi)有正規(guī)西式音樂(lè)教育的場(chǎng)所。對(duì)于一些早期的音樂(lè)先驅(qū)們而言，音樂(lè)并不是他們一開(kāi)始就研習(xí)的專業(yè)，而是在他們遠(yuǎn)赴海外求學(xué)，在接受了西方社會(huì)的科學(xué)進(jìn)步理念后，出于拳拳愛(ài)國(guó)之心，以期提高整體國(guó)民素質(zhì)而加入到學(xué)堂樂(lè)歌的創(chuàng)作與推廣之中，試圖將東西方先進(jìn)的人文概念和音樂(lè)模式帶回中國(guó)。他們將建立民族自強(qiáng)、救國(guó)興國(guó)，振興中華的理想立足于點(diǎn)滴的學(xué)堂教育中，意圖能以正氣的歌聲喚醒沉睡的民眾。學(xué)堂樂(lè)歌以兼容并蓄的文化融合方式將西方音樂(lè)藝術(shù)（音樂(lè)旋律）與中國(guó)傳統(tǒng)文化（中文詩(shī)詞）相結(jié)合，成為了某一個(gè)時(shí)代的特定產(chǎn)物，在提高國(guó)民整體音樂(lè)素養(yǎng)、振興民族發(fā)展等方面，有著非常積極的推動(dòng)作用，在文化發(fā)展的長(zhǎng)河中有著不可替代的社會(huì)價(jià)值。

早期“海派音樂(lè)”中的專業(yè)教育雛形——國(guó)立音樂(lè)院

蕭友梅（1884—1940），國(guó)立音樂(lè)院首任校長(zhǎng)，1916年在德國(guó)萊比錫獲得哲學(xué)博士學(xué)位。留學(xué)德國(guó)期間，他始終將國(guó)民音樂(lè)教育作為自己的學(xué)術(shù)研究重心，提出要在中國(guó)開(kāi)啟近現(xiàn)代的專業(yè)音樂(lè)教育。他學(xué)成歸國(guó)后，為中國(guó)帶回了一套完整的西方音樂(lè)教育的學(xué)科體系。1920年至1927年間，他在北京不遺余力地從事著音樂(lè)學(xué)科的組建工作，并以此為契機(jī)開(kāi)啟了他與蔡元培通力合作的工作歷程。

1927年，當(dāng)時(shí)的北洋政府下令關(guān)閉了北京所有各國(guó)立院校的音樂(lè)系科，這意味著北京已經(jīng)沒(méi)有了這類(lèi)新式學(xué)校的立錐之地了。蕭友梅隨即南下上海，積極籌組國(guó)立音樂(lè)院的建立。這一舉措，為當(dāng)時(shí)的近代音樂(lè)教育帶來(lái)了新的機(jī)遇，同時(shí)也開(kāi)啟了百年來(lái)中國(guó)專業(yè)音樂(lè)教育的輝煌一頁(yè)。

當(dāng)年蕭友梅先生在學(xué)校的選址上為什么是上海，而不是國(guó)民政府所在地南京？不是辛亥革命發(fā)源地武漢？也不是國(guó)民政府最重要的軍事基地——黃埔軍校的所在地廣州？當(dāng)年蕭友梅在發(fā)表的一篇文章中描述，抵達(dá)上海后，他聽(tīng)了一場(chǎng)由上海工部局管弦樂(lè)隊(duì)演奏的音樂(lè)會(huì)。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演奏的曲目、指揮家以及樂(lè)手們精湛的專業(yè)表演令他感到意外和興奮，他看到了彼時(shí)的上海有著跟北京完全不同的開(kāi)明、開(kāi)放的文化氛圍。正是有了此段意外經(jīng)歷，蕭友梅立刻提出了“要設(shè)立音樂(lè)院，更主張?jiān)谏虾！钡南敕?。他認(rèn)為，“學(xué)習(xí)音樂(lè)的人必須先有環(huán)境的熏陶，才能易于領(lǐng)悟”。這里所說(shuō)的“熏陶”，想必就是指當(dāng)時(shí)上海這種“海派”文化的濃厚氛圍了。

上海這個(gè)當(dāng)時(shí)的遠(yuǎn)東大都市，以其開(kāi)放、開(kāi)明的姿態(tài)吸納、融合了來(lái)自世界各地的文化與生活理念。無(wú)論是電影音樂(lè)還是流行歌曲，都孕育了“海派”音樂(lè)文化的萌芽，西洋音樂(lè)文化在上海的普及和受歡迎程度是中國(guó)其他城市難以企及的。回顧近百年的中國(guó)音樂(lè)文化事業(yè)，經(jīng)歷了近現(xiàn)代新音樂(lè)運(yùn)動(dòng)后，“海派”音樂(lè)文化一定是在當(dāng)年特殊的社會(huì)環(huán)境中形成、發(fā)展、變化和逐步成熟的。

“海派”音樂(lè)文化不僅是上海這座城市的歷史產(chǎn)物和文化縮影，更是中國(guó)音樂(lè)文化的重要組成部分。從對(duì)早期“海派”音樂(lè)文化的內(nèi)容解讀和發(fā)展脈絡(luò)梳理中，我們看到了“包容并蓄”與“發(fā)展本民族文化”之間平衡的重要性。鑒史而知今，在如今的時(shí)代發(fā)展潮流中，我們?nèi)砸３种t虛學(xué)習(xí)的姿態(tài)，大力發(fā)展我國(guó)優(yōu)秀音樂(lè)文化，使我國(guó)的音樂(lè)文化事業(yè)在包容并蓄的歷史道路上不斷砥礪前行。