柔美與張力的雙重呈現(xiàn) 一百五十年以來的俄羅斯雙簧管音樂

文字_孫欣

在交響樂隊的演奏中，雙簧管作為木管組的主要成員之一，具有音色柔美的特征，這一特征使其在交響樂隊中有著不容小覷的地位。雙簧管歷史悠久，最初的形制是由蘆葦管制作而成，在其頂部安裝一個小簧片便可以發(fā)聲。古希臘的奧羅斯和古羅馬的特比，都可以被看作是雙簧管誕生的靈感來源。巴洛克時期的管樂器肖姆管，同樣也是雙簧管的前身。直到十七世紀(jì)，法國人對肖姆管進(jìn)行改良和創(chuàng)新，雙簧管才正式誕生。

01 魯夫特

02 里姆斯基-科薩科夫

本期附贈唱片收錄了八首鋼琴與雙簧管合奏的當(dāng)代俄羅斯音樂作品。德國作曲家約翰-海因里?！敺蛱兀?814—1869）是十九世紀(jì)俄羅斯雙簧管演奏學(xué)派公認(rèn)的創(chuàng)始人，1840年至1860年在帝國劇院管弦樂團(tuán)擔(dān)任雙簧管首席。他創(chuàng)作于1835年的《俄羅斯民間主題幻想曲》是《為雙簧管而作的二十四首練習(xí)曲》中的第十二首作品。級進(jìn)式上行的柱式和弦構(gòu)成的引子部分由鋼琴演奏，輕快中不乏莊嚴(yán)。流動的回音旋律在音樂表情上活躍而生動，帶有明顯的民間舞曲風(fēng)格。由雙簧管承擔(dān)的抒情性單聲部主題清新而富有色彩變化，描繪了俄羅斯獨(dú)有的自然風(fēng)光。雙簧管的中高音區(qū)因純凈的音色而具有獨(dú)特的辨識度，賦予全曲以田園牧歌式的特點，鋼琴在中部退居次位給予雙簧管和聲支持。在主題的再現(xiàn)部分，雙簧管聲部以大跳居多且充斥著裝飾音，歌舞性旋律主題的對置更是與雙簧管開始主題的柔美形成了對比，在三個長時值的柱式和弦推動中與開頭相呼應(yīng)，旋律在絢麗中走向結(jié)束。

01 格里爾

02 阿薩菲耶夫

03 戈爾洛夫

里姆斯基-科薩科夫（1844—1908）是“強(qiáng)力集團(tuán)”中管弦樂色彩感最鮮明、作品最多的俄羅斯民族樂派作曲家。《G小調(diào)雙簧管變奏曲》為三部曲式結(jié)構(gòu)，簡單樸素的七音主題作為前奏賦予了音樂一種哀傷的氣氛，隨后音樂的進(jìn)行似乎使人進(jìn)入了幽靜的冥想。雙簧管進(jìn)入時與鋼琴部分形成卡農(nóng)式的追逐模仿，鋼琴演奏的分解和弦與長時值顫音交替作為背景，雙簧管歡快的旋律仿佛噴發(fā)出俄羅斯泥土的芳香。中部的音樂發(fā)展及伴奏織體都出現(xiàn)了非常戲劇性的變化，鋼琴部分突然出現(xiàn)的柱式和弦打破了原有的抒情，雙簧管的單音反復(fù)更使樂曲顯得激動不安。末段在雙簧管的獨(dú)奏及尾聲部分鋼琴的高密度織體合奏中，將情感升華為堅決與嚴(yán)峻。

萊因霍爾德·格里爾（1875—1956）延續(xù)了俄羅斯浪漫主義的音樂傳統(tǒng)。他較多地借鑒了格拉祖諾夫的作曲技法，在使用格魯吉亞和中亞的音樂材料時探索了異國情調(diào)?！陡琛罚ǎ┮饩硟?yōu)美流暢，鋼琴和雙簧管的合奏好似眼前遼闊的天空，浮云輕飄。節(jié)拍句法富有歌唱性，織體盡管是單線條的，但仍能在其中尋得清晰可見的和聲邏輯。最高音長時值駐足于此，最動人心魄的一瞬間過后，情緒轉(zhuǎn)向平靜，選段結(jié)尾的二度與四度交替，富有瓦格納“無終旋律”的意味。《行板》（）開端雙簧管部分短暫的離調(diào)和聲進(jìn)行充滿了濃郁的俄羅斯情調(diào)，在不斷轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)的調(diào)性游移中，抒情風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致，絲絲入扣。

鮑里斯·弗拉基米羅維奇·阿薩菲耶夫（1884—1949）出生于圣彼得堡，1910年畢業(yè)于圣彼得堡音樂學(xué)院。《為雙簧管和鋼琴而作的小奏鳴曲》共有四個樂章。第一樂章激動歡快，雙簧管聲部和鋼琴聲部形成了巧妙的節(jié)奏對位，錯落有致的節(jié)拍形態(tài)使音樂更具動力。第二樂章諧謔曲較第一樂章多了些滑稽成分，節(jié)奏型短促而有力，鋼琴聲部和雙簧管聲部形成對話模式，整個樂章貫穿一問一答式的均勻、短促、細(xì)碎的節(jié)奏。第三樂章平鋪直敘式的主題富有抒情的詠嘆調(diào)意味，音樂氣息延綿不絕。終樂章更多地體現(xiàn)了對各種情感的追求和對生活誠摯的熱情。作曲家延續(xù)了對雙簧管豐富音色的把握，雙簧管聲部大量的頓音和快速的顫音帶來了明暗色彩的反差，旋律線條的交縱感豐富了音樂層次變化。

俄羅斯鋼琴家、指揮家和作曲家尼古萊·切列普寧（1873—1945）是里姆斯基-科薩科夫的學(xué)生，其代表作有芭蕾舞劇《阿米德亭》《紅色死亡的面具》。他的《木管樂器素描》（Op.45）有很明顯的無調(diào)性音樂交混特征，傳統(tǒng)音高的中心性和功能和聲的限定關(guān)系被模糊。中段具有濃郁的幻想風(fēng)格，轉(zhuǎn)調(diào)的延長與增加使得調(diào)性中心感減弱。主題材料則是分開奏出的，雙簧管奏出前半部分，鋼琴進(jìn)行模仿。鋼琴伴奏部分中的旋律、陪襯和弦與低音聲部進(jìn)行共同構(gòu)成了織體結(jié)構(gòu)中的三個層次，樂曲結(jié)束于朦朧的夢境思念，給人以無窮的回味。

瑪麗娜·德拉尼什尼科娃（1929—1994）出身于音樂世家，她的父親是圣彼得堡馬林斯基劇院的音樂總監(jiān)，也是普羅科菲耶夫的朋友。德拉尼什尼科娃為雙簧管和鋼琴創(chuàng)作的《音詩》（）是一部因音調(diào)變化和主題變形多樣而具有挑戰(zhàn)性的作品。樂曲開頭鋼琴聲部加入了柱式和弦，音響效果也隨之越來越濃厚。雙簧管主題進(jìn)入后，線性織體的歌唱性旋律充滿了憂郁的氛圍，但很快這種憂郁就被一系列短促的顫音打斷。尾段調(diào)性游離，有意識的縱向音高調(diào)性碰撞，使得橫縱都產(chǎn)生了增二度的聽覺效果，旋律音高不斷推進(jìn)，樂思充盈著起伏感和動力感，神秘的和弦音色將作品色彩變得撲朔迷離。

尼古萊·鮑里索維奇·戈爾洛夫所作的《組曲》（）共有三個樂章。第一樂章雖是奏鳴曲式，卻有明顯的二聲部賦格特點，主題音調(diào)由雙簧管奏出，在與鋼琴的一問一答中陳述完畢。而后進(jìn)入具有間插段特點的副題，但沒有繼續(xù)采用賦格的手法，只是將主題重復(fù)后進(jìn)行了一次擴(kuò)展。第二樂章則是一個慢樂章，旋律充滿歌唱性韻味，間有同度合奏來產(chǎn)生音響對置。第三樂章鋼琴的先入為主奠定了歡快的情緒，與此同時，雙簧管與鋼琴聲部開始了以四小節(jié)為一個步伐的卡農(nóng)模仿，該樂章將鋼琴和雙簧管置于平等的地位，兩者交相競奏。

最后是里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》，樂曲一開始就通過短促強(qiáng)勁的十六分音符全奏來預(yù)示整首樂曲的緊張氣氛，緊接著進(jìn)入由十六分音符構(gòu)成的半音級進(jìn)的鋸齒形織體結(jié)構(gòu)中，這種結(jié)構(gòu)適合描繪情感突兀、對比強(qiáng)烈的戲劇化音樂。原作是歌劇的幕間序奏，主要是為了給后面的內(nèi)容做鋪墊的。這部作品想表現(xiàn)的藝術(shù)形象是一只被施了魔法的野蜂，它時遠(yuǎn)時近，時快時慢，這些都是通過快速密集的音型結(jié)構(gòu)、錯落有致的音響效果、對比強(qiáng)烈的力度標(biāo)記和循環(huán)反復(fù)的技法來傳遞的。

謝爾巴科娃在莫斯科柴科夫斯基國立音樂學(xué)院接受了音樂教育，她是荷蘭（1993年、1994年和1997年）和立陶宛（2004年）國際鋼琴比賽的獲獎?wù)摺Ｖx爾巴科娃在俄羅斯和國外擁有繁忙的音樂會生涯，其保留曲目包括三十多首協(xié)奏曲和獨(dú)奏曲。自2001年以來，她一直作為獨(dú)奏家與Adagio室內(nèi)樂團(tuán)共同演出，自2006年以來一直是莫斯科國家愛樂協(xié)會的主要表演者。