亨德爾《彌賽亞》五首女高音詠嘆調(diào)的風(fēng)格把握與演唱分析

劉 楊

(沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000)

清唱劇是16—17世紀(jì)誕生于意大利的一種大型聲樂體裁，作品題材多選自基督教《圣經(jīng)》中的故事，由獨(dú)唱、合唱、序曲、間奏曲、伴奏、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等組成整體劇目結(jié)構(gòu)。喬治·弗里德里?！ず嗟聽?1685—1759)是巴洛克時期一位知名的英籍德國作曲家，他于18世紀(jì)初開始從事清唱劇體裁的創(chuàng)作研究，一生共譜寫出20余部清唱劇。其作品普遍選材于《圣經(jīng)》，具備通俗淳樸的風(fēng)格特征，因此由亨德爾創(chuàng)作的清唱劇收獲較廣的傳唱度，其中以五首女高音詠嘆調(diào)最具代表性。

1 亨德爾《彌賽亞》的創(chuàng)作背景與音樂內(nèi)容

1.1 創(chuàng)作背景

《彌賽亞》是亨德爾于18世紀(jì)上半葉創(chuàng)作的清唱劇作品。時值英國新興資本主義發(fā)展階段，傳統(tǒng)意大利風(fēng)格的巴洛克正歌劇因題材陳舊、劇情單一、受眾狹窄、缺乏生活化而逐步走向下坡。此時期，英國誕生了“乞丐歌劇”這一新型音樂體裁，利用英國流行的民謠與對白進(jìn)行填詞創(chuàng)作，作品題材聚焦于社會下層群體與市民百姓生活，傳達(dá)出對政治形勢與社會治安的諷刺，具有敘事性強(qiáng)、貼合實(shí)際、體式鮮明等特征，因而深受廣大聽眾喜愛與支持。民謠歌劇的風(fēng)靡,加劇了傳統(tǒng)歌劇走向衰落的形勢，促使亨德爾進(jìn)行創(chuàng)作體裁的創(chuàng)新。他結(jié)合當(dāng)下英國資產(chǎn)階級革命的社會背景與濃厚的宗教主義氛圍，將創(chuàng)作內(nèi)容集中于民眾口耳相傳的《圣經(jīng)》英雄故事，并且以劇作家查理·詹寧斯的宗教清唱劇劇本為基礎(chǔ)，用時24天完成《彌賽亞》的創(chuàng)作[1]。該作品以《圣經(jīng)》故事為題材，將《圣經(jīng)》英文原文用作唱詞，在繼承基督教教義的基礎(chǔ)上向世人傳達(dá)精神救贖的訊息，并以非禮儀圣樂進(jìn)一步拓寬作品的用途，體現(xiàn)出人民群眾為自由斗爭的英雄主義精神與莊嚴(yán)的時代主題。

1.2 音樂內(nèi)容

《彌賽亞》在希伯來語、希臘語中分別被譯為“受膏者”和“基督”，其唱詞取材于《圣經(jīng)》，劇本主要來源于《圣經(jīng)》舊約中的以賽亞書。作品中心思想圍繞對救主耶穌誕生、受難、升天全生涯的歌頌展開，既蘊(yùn)含了救世真理，同時也成為一部承載俗世內(nèi)容的史詩性懺悔錄?！稄涃悂啞啡珓?nèi)容主要分為三部分：其一是“預(yù)言與誕生”，包含21曲，采用倒敘手法描繪圣嬰降臨的過程，傳達(dá)出歡欣、喜悅、充滿希望的情緒；其二是“救贖與受難”，包含23曲，利用女高音詠嘆調(diào)與合唱曲傳達(dá)出悲劇性感情色彩，奠定沉重的情感基調(diào)；其三是“復(fù)活和榮耀”，包含9曲，借助詠嘆調(diào)、合唱與宣敘調(diào)刻畫出基督復(fù)活及為世人帶來永生的歷程，表達(dá)對基督的感恩、贊美及歌頌，賦予聽眾強(qiáng)烈的視聽感染力與藝術(shù)享受。其中女高音詠嘆調(diào)包含《快樂，錫安的人民》《他像牧羊人喂養(yǎng)羊群》《足跡何等佳美》《我知道我的救世主還活著》與《上主若幫助我們》，五首詠嘆調(diào)在音樂手法上化繁為簡，傳達(dá)出亨德爾的宗教情懷。

2 五首女高音詠嘆調(diào)的風(fēng)格特征與演唱技巧探討

2.1 風(fēng)格特征

五首女高音詠嘆調(diào)的風(fēng)格特征主要表現(xiàn)在人文精神、情感的表達(dá)、作品的特點(diǎn)等方面。

2.1.1 蘊(yùn)含的人文精神

《彌賽亞》在演唱風(fēng)格上有別于歌劇作品的戲劇性特征，而將故事情節(jié)與人物形象進(jìn)行簡化，側(cè)重于以個人的宗教信仰與情感體會推動樂曲與劇情發(fā)展[2]。在人物刻畫上，亨德爾將關(guān)注目光由上層貴族階級遷移至普通民眾，把來自社會下層的耶穌作為主人公，歌頌其崇高、善良、有大愛的救世主形象，在肯定神性崇高的同時傳達(dá)出人們追求真理、向往自由的精神，既迎合了英國廣大人民群眾的情感心理與精神訴求，同時更深層次地揭示出作品中蘊(yùn)含的人文精神。宗教題材與創(chuàng)作手法相融合，賦予五首詠嘆調(diào)莊重典雅的風(fēng)格與戲劇張力，同時蘊(yùn)含了豐富的人文主義精神與平易近人的特質(zhì)，展現(xiàn)出更高層次的精神追求。

2.1.2 情感的準(zhǔn)確表達(dá)

五首女高音詠嘆調(diào)在樂曲風(fēng)格上有別于其他詠嘆調(diào)與說教式宗教音樂。亨德爾將自身的積極入世宗教觀融入作品中，使其詠嘆調(diào)作品既具有宗教音樂的莊嚴(yán)肅穆特征，同時帶有平易近人的親切感，在情感表達(dá)上通過關(guān)照自我、回歸本心塑造出虔誠、真實(shí)的情感基調(diào)。以《快樂，錫安的人民》為例，該作品主要傳達(dá)出愉悅、幸福的情感，但這種情感與單純的快樂仍存在區(qū)別，實(shí)則是建立在創(chuàng)作者積極入世的宗教觀基礎(chǔ)上，因此在演唱時還需回歸作品本身,置身于真實(shí)情景之下進(jìn)行情感表達(dá)。情感的準(zhǔn)確表達(dá)應(yīng)建立在良好聲音控制能力的基礎(chǔ)上，演唱者切忌沿用傳統(tǒng)詠嘆調(diào)演唱的聲音狀態(tài)與力度，而要以較高的音高塑造出聲音的“空間感”特質(zhì)，與宗教作品的主題、特征相契合。例如在演唱《快樂，錫安的人民》時，需保持聲音的明亮與流暢，控制好氣息，注意調(diào)節(jié)音量；在演唱其他四首詠嘆調(diào)時，需保持聲音的圓潤與柔和，保證氣息穩(wěn)定、線條飽滿，在涉及大跳音程前即做好肌肉準(zhǔn)備，保持稍高的聲音位置。調(diào)動起咽腔部位的力量，由此更加準(zhǔn)確地傳達(dá)出詠嘆調(diào)的情感內(nèi)涵。

2.1.3 作品的淳樸通俗

五首女高音詠嘆調(diào)多涉及鋼琴伴奏與旋律聲部的配合。在作品中，伴奏既可以作為旋律重奏，也可以充當(dāng)旋律的副線條，借助旋律與伴奏的搭配營造出豐富的發(fā)聲效果。例如在《我知道我的救世主還活著》前奏的第79～80小節(jié)、第85～87小節(jié)和第96～100小節(jié)中，均涉及一串附點(diǎn)節(jié)奏副線條，借助同音反復(fù)的附點(diǎn)進(jìn)行伴奏，呈現(xiàn)出近似鼓點(diǎn)的音樂效果，與慢旋律節(jié)奏相配合，向聽眾傳達(dá)出勝利即將到來的隱含信息[3]。同時，五首詠嘆調(diào)在音樂手法與風(fēng)格上呈現(xiàn)出精簡化、單一化特征，通過減少音樂變化手法呈現(xiàn)出清新明麗的樂曲風(fēng)格。例如《他像牧羊人喂養(yǎng)羊群》中采用相同的樂段和小廣板節(jié)拍，呈現(xiàn)出簡單淳樸的作品風(fēng)格。此外，亨德爾將作品中的大量花腔篇幅刪去，實(shí)現(xiàn)了對清唱劇結(jié)構(gòu)的改良。例如《足跡何等佳美》中僅在樂段高潮部分運(yùn)用少量花腔，起到點(diǎn)綴作用，促使整體作品的風(fēng)格更加淳樸，保持莊重典雅的藝術(shù)風(fēng)格。

2.2 演唱技巧

2.2.1 唱詞發(fā)音

亨德爾首次將英語唱詞引入清唱劇中，為詠嘆調(diào)在西方社會的傳播與流行奠定了廣泛的群眾基礎(chǔ)。在五首女高音詠嘆調(diào)作品中，不同唱詞的發(fā)音存在一定區(qū)別。以字母“a”為例，“a”主要結(jié)合字母的組合形態(tài)進(jìn)行發(fā)音，在“are”中發(fā)音為/a/，在against中發(fā)音為/ei/。再以字母“i”為例，在常規(guī)唱詞“eight”“right”中音標(biāo)為[rait]，在《上主若幫助我們》的唱詞“thing”中音標(biāo)則表示為[θi]。發(fā)音時不能局限于在上下牙之間發(fā)出“嘶”的音，而應(yīng)將舌頭抵在上下牙間靠近上顎部位發(fā)出/θ/的音。字母“r”在不同語言體系下的發(fā)音存在一定區(qū)別，在意大利語中屬于顫舌音，在英語中則不發(fā)顫舌音。例如“redeemer”的音標(biāo)記為[ri′di:m]，“r”的發(fā)音主要跟隨前后元音或輔音進(jìn)行變化，其中首個字母“r”發(fā)卷舌音，第二個“r”不發(fā)音。因此演唱者要做好英語發(fā)聲練習(xí)，結(jié)合樂曲旋律控制唱詞的發(fā)音效果，以此更好地促進(jìn)樂曲情感的表達(dá)與傳遞。

2.2.2 氣息支持

《彌賽亞》中的五首詠嘆調(diào)作品在情感色彩上存在多種風(fēng)格。例如，《快樂，錫安的人民》傳達(dá)出歡快熱情、輕松活躍的情緒氛圍，《足跡何等佳美》則較為平緩、柔和穩(wěn)重，但五首作品在演唱上對演唱者呼吸的控制能力均提出較高的要求。以《快樂，錫安的人民》為例，其譜例如圖1所示。該作品營造了熱烈歡快的氛圍，其中涉及連貫、快速的音階跑動，要求演唱者合理調(diào)節(jié)氣息，運(yùn)用輕巧靈動的聲音進(jìn)行演唱，避免運(yùn)用胸聲傳達(dá)出厚重感;在花腔樂句處保持每個音符發(fā)音的清晰度，先采用慢練的方式進(jìn)行快速音階的反復(fù)練習(xí)，隨后逐步加快速度，鞏固氣息的持久度與流暢性，以此提升花腔樂句的情感傳達(dá)效果。

圖1 《快樂，錫安的人民》譜例

再以《我知道我的救世主還活著》為例，其演唱譜例如圖2所示。該作品的樂曲演唱速度較為平緩、穩(wěn)定，其中涉及時值較長的樂句，要求演唱者具備充足的氣息支持，并且合理選取契機(jī)進(jìn)行換氣，避免因氣息不足或斷開影響到樂曲演唱的效果，確保傳達(dá)出莊重神圣的情感，強(qiáng)化作品的美感價值。

圖2 《我知道我的救世主還活著》演唱譜例

2.2.3 伴奏配合

樂曲的前奏、間奏分別具有連貫樂思、推動音樂發(fā)展等功能。五首女高音詠嘆調(diào)在旋律上未明確提示力度，僅在伴奏處給出提示，要求演唱者細(xì)心觀察唱詞在不同旋律處的處理，掌握伴奏與旋律的配合關(guān)系。例如《我知道我的救世主還活著》，其伴奏譜例如圖3所示。部分樂段處的旋律與伴奏呈現(xiàn)出彼此結(jié)合、相互交替的特點(diǎn)，在此便需按照伴奏唱出層次感與節(jié)奏感，把控好氣口、強(qiáng)弱、延長、停頓等細(xì)節(jié)，更好地提升作品演唱效果。

圖3 《我知道我的救世主還活著》伴奏譜例

3 五首女高音詠調(diào)的文化特征與演唱特點(diǎn)

3.1 文化特征

3.1.1 音樂世俗性

結(jié)合《彌賽亞》的創(chuàng)作背景，可知該首歌曲具有一定的宗教色彩,音樂旋律、特點(diǎn)、內(nèi)涵體現(xiàn)著世俗性。詠嘆調(diào)的旋律溫暖柔和,有的音調(diào)甚至引用了民間的音樂色彩。比如《他像牧人喂養(yǎng)羊群》這首歌曲的音樂旋律，就類似于民間西西里舞曲的風(fēng)格，體現(xiàn)一定的風(fēng)土人情和豐富文化。亨德爾在進(jìn)行樂曲創(chuàng)作時，在旋律上有效融入了民間音樂素材，讓聲樂花腔與情節(jié)內(nèi)容更加呼應(yīng)、更加吻合，更好地滿足了當(dāng)時社會背景下群眾的實(shí)際情感需求。此外，這首歌曲的旋律較為柔和，旋律呈現(xiàn)階梯式不斷上進(jìn)趨勢，體現(xiàn)出了演奏者對真理不懈追求的堅(jiān)定信念。

3.1.2 善用英語演唱

亨德爾的歌劇在后期逐漸轉(zhuǎn)為清唱劇，主要是因?yàn)橐獯罄鑴∮靡獯罄Z演唱，能夠體現(xiàn)出資產(chǎn)階級革命的戰(zhàn)爭意識，但卻遭到了英國民眾的深度厭惡，導(dǎo)致英國聽眾逐漸流失。因此，演奏者迫切需要運(yùn)用本國的語言演唱音樂作品。亨德爾為了順應(yīng)社會發(fā)展的潮流，滿足群眾的實(shí)際需求，將歌曲改為音樂劇演奏，從而為詠嘆調(diào)的發(fā)展擴(kuò)大了聽眾范圍，讓《彌賽亞》歌曲在后續(xù)演奏過程中有了持久的生命力。

3.1.3 詠嘆調(diào)反映了社會群眾的民眾精神

亨德爾在創(chuàng)作《彌賽亞》時，英國政治經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展，新興的資產(chǎn)階級迫切需要在文化領(lǐng)域創(chuàng)作出符合新興資產(chǎn)階級精神的音樂作品。因此，亨德爾在社會和時代發(fā)展的推動下，運(yùn)用圣經(jīng)的相關(guān)概念，創(chuàng)作了《彌賽亞》這首音樂歌曲。歌曲一經(jīng)發(fā)布，對于英國聽眾來說具有十分重要的作用。因?yàn)椤妒ソ?jīng)》中的故事早已被西方民眾家喻戶曉。而將神話故事有效應(yīng)用到歌劇中，能夠讓神話故事更加易于理解，更加利于傳唱。此外，該首歌劇中的部分歌詞深刻體現(xiàn)出了當(dāng)時人們的精神支柱和思想信念。比如，“如果我的救贖主永生不死，他正在世界末日站出來”這樣的詞句，體現(xiàn)出了當(dāng)時西方民眾的堅(jiān)定信念，體現(xiàn)出了新興資產(chǎn)階級的民族情緒，與社會群眾的精神追求相吻合，能夠讓人們在生產(chǎn)和生活中擁有為之不懈努力的精神力量。因此，《彌賽亞》歌曲不僅成為音樂文化作品，更成為當(dāng)時的精神支柱，充分反映了當(dāng)時西方人民的民眾精神。

3.2 詠嘆調(diào)表演形式

《彌賽亞》歌曲雖然是宗教音樂，卻不在教堂中進(jìn)行表演，而在劇場或音樂廳進(jìn)行展演。在表演的過程中，并沒有完善的舞臺背景和表演背景，而是通過音樂劇的形式演繹不同的神話故事。在演奏過程中，其氣勢恢宏，并不輸于傳統(tǒng)的經(jīng)典音樂，也不輸于傳統(tǒng)的音樂劇。因此，該首歌曲成為當(dāng)時的時代強(qiáng)音。在演唱歌曲時，女高音要注意詠嘆調(diào)演唱的基本要求，首先要明確咬字以及音標(biāo)的發(fā)音。英語與德語、意大利語相比，語音較為復(fù)雜，需要吸收外來詞匯，擁有極大的時代性和動態(tài)性，特別是相比于拉丁語和希臘語，英語是世界上詞匯量較多的語言。并且，英語在各地區(qū)發(fā)音并不一致，所以在不同地區(qū)經(jīng)常會出現(xiàn)讀錯音的現(xiàn)象。歌劇中的同一個字母，在不同的單詞中也會有不同的發(fā)音，甚至有不同的理解。因此，女高音要結(jié)合詠嘆調(diào)中的詳細(xì)唱詞，明確英語英式發(fā)音的重點(diǎn)和關(guān)鍵點(diǎn)，從而在后續(xù)演唱過程中，充分體現(xiàn)出該歌曲的韻味。此外，在演唱該歌曲時，女高音要注重呼吸的規(guī)律，控制呼吸節(jié)奏。呼吸是音樂演奏中的意象藝術(shù)，會直接影響歌曲的創(chuàng)作質(zhì)量。在演唱亨德爾《彌賽亞》詠嘆調(diào)時，女高音要具有良好的氣息支持，吸氣時要吸得深，但不要吸得過滿，要適度并且留有余地；呼氣時，要用身體中的橫膈膜保持和控制氣息，從而保持高音的連續(xù)性和穩(wěn)定性。

4 結(jié)語

由亨德爾創(chuàng)作的《彌賽亞》是西方音樂史上一部具有里程碑意義的巨作。五首女高音詠嘆調(diào)將德國聲樂特征與清唱劇自身風(fēng)格相融合，賦予作品恢宏壯麗、典雅柔和的藝術(shù)風(fēng)格，傳達(dá)出崇高神圣、堅(jiān)定虔誠的宗教情感，并且首次將英語引入清唱劇演唱中，改變詠嘆調(diào)的發(fā)音方式。五首女高音詠嘆調(diào)的迥異風(fēng)格對演唱者的呼吸控制能力提出較高要求，在演唱時需逐步練習(xí)音準(zhǔn)、速度、歌詞、音階，提升花腔樂段的表達(dá)效果。