基于數(shù)字媒體藝術(shù)下的虛擬藝術(shù)研究

張秀茹（吉林藝術(shù)學(xué)院）

一、數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展歷程與特征

數(shù)字媒體藝術(shù)是藝術(shù)與科技相結(jié)合的學(xué)科，以數(shù)字科技與現(xiàn)代傳媒為基礎(chǔ)，將人對(duì)藝術(shù)的感性思維與對(duì)科技的理性思維融合的新興藝術(shù)表現(xiàn)類型。

（一）數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展歷程

在文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)·芬奇的著名藝術(shù)作品《威特魯威人》，畫作中精準(zhǔn)的人體比例關(guān)系近乎苛刻，雖然是一幅鋼筆和墨水繪制的素描手稿作品，但是不僅畫工精湛，更是在雕塑透視、醫(yī)學(xué)解剖等知識(shí)領(lǐng)域有高水平的研究，對(duì)現(xiàn)代醫(yī)學(xué)透視的進(jìn)步產(chǎn)生了重要影響。從這里可以看出藝術(shù)與技術(shù)兩者之間的互動(dòng)與平衡。計(jì)算機(jī)技術(shù)的成熟使得信息存儲(chǔ)、圖形圖像處理等技術(shù)得到快速的發(fā)展，藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)也意識(shí)到技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，并嘗試運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中。在19 世紀(jì)，計(jì)算機(jī)出現(xiàn)在人類藝術(shù)的活動(dòng)中，一幅名為《電子抽象》的黑白電腦圖形誕生，它是采用一種示波器來(lái)創(chuàng)作的抽象藝術(shù)作品，是世界上第一幅計(jì)算機(jī)“藝術(shù)”作品。在20 世紀(jì)60 年代早期，計(jì)算機(jī)就可以生成動(dòng)畫和圖像，從第一臺(tái)攝影機(jī)的誕生開始，人類藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了電子和機(jī)械的傳媒藝術(shù)時(shí)代，在1968 年的倫敦，一場(chǎng)劃時(shí)代的名為“神經(jīng)機(jī)械奇緣”的電腦藝術(shù)展出現(xiàn)，這場(chǎng)偉大的展覽將數(shù)字音樂、機(jī)器人、電影、繪畫、舞蹈、詩(shī)歌等形式的藝術(shù)交織在一起，為數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)的融合發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，進(jìn)入20 世紀(jì)80 年代，計(jì)算機(jī)圖形圖像和三維動(dòng)畫開始涉足電影、電視和廣告等領(lǐng)域。時(shí)至今日，藝術(shù)家不斷將信息技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行融合，伴隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)發(fā)展，數(shù)字媒體藝術(shù)逐漸成熟，對(duì)應(yīng)的藝術(shù)媒介層出不窮，數(shù)字技術(shù)改變了藝術(shù)創(chuàng)作的形式、欣賞與交易的整體環(huán)境。計(jì)算機(jī)技術(shù)的快速發(fā)展使數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作和展示的空間變得越來(lái)越大，創(chuàng)作的內(nèi)容也正在打破時(shí)間和空間的限制。

（二）數(shù)字媒體藝術(shù)的特征

數(shù)字媒體藝術(shù)首先有著鮮明的技術(shù)特征，計(jì)算機(jī)的基礎(chǔ)運(yùn)算是通過數(shù)字化來(lái)完成的，把藝術(shù)的一切要素進(jìn)行數(shù)字技術(shù)轉(zhuǎn)換，成為計(jì)算機(jī)中可被識(shí)別的數(shù)字“0”和“1”，從而完成各種復(fù)雜的編輯、創(chuàng)作、傳遞和存儲(chǔ)等功能。

其次是交互性，互動(dòng)技術(shù)的應(yīng)用使得智能芯片與觀眾進(jìn)行智能化的信息交流。早期藝術(shù)作品都是由藝術(shù)從業(yè)者完成，觀眾無(wú)法參與到藝術(shù)創(chuàng)作中去。在數(shù)字藝術(shù)中，藝術(shù)家與觀眾也可以參與到藝術(shù)創(chuàng)作中，使得藝術(shù)更加個(gè)性化、自主化，加速了信息的交流。在teamLab 無(wú)界美術(shù)館的游覽空間里，所有藝術(shù)作品都跳脫了展廳空間的限制，觀眾與藝術(shù)作品的相互交流和影響，交織出了一個(gè)無(wú)邊界的連續(xù)世界。

再次是虛擬現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)換，藝術(shù)創(chuàng)作融合了三維成像、多傳感交互等技術(shù)，使用戶沉浸到該環(huán)境中。相對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)中相對(duì)單一的感知力，數(shù)字媒體藝術(shù)形式調(diào)動(dòng)了觀眾全方位的感知力，在模擬現(xiàn)實(shí)中能跨越空間、時(shí)間的環(huán)境信息，這樣全新的感知更能觸動(dòng)深層次的思想與意識(shí)地發(fā)展。無(wú)論是關(guān)于人類起源和發(fā)展的歷史，還是對(duì)人類未來(lái)發(fā)展方向的暢想，抑或是對(duì)于神秘宇宙的未知探索，虛擬現(xiàn)實(shí)逐漸成為人類對(duì)體驗(yàn)主題的認(rèn)知系統(tǒng)。

最后是超時(shí)空的傳播特征，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展使人類進(jìn)入一個(gè)數(shù)字技術(shù)為媒介，信息化、網(wǎng)絡(luò)化的時(shí)代。麥克盧漢認(rèn)為電子媒介使信息的傳播克服了空間與時(shí)間的限制，隨著數(shù)字技術(shù)成為媒介，高效地信息集成實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)作品的高效傳播。地球已經(jīng)與社區(qū)無(wú)異了。

（三）數(shù)字媒體藝術(shù)的審美特征

數(shù)字媒體藝術(shù)也有著獨(dú)特的審美特征，人類對(duì)于視覺呈現(xiàn)的追求從未停歇，它的審美特征可以概括為技術(shù)美、視聽美、動(dòng)態(tài)美、創(chuàng)造美和互動(dòng)美。這種審美體驗(yàn)帶有整合性的特征，改變了藝術(shù)樣態(tài)與審美方式，作為新興的藝術(shù)形式，數(shù)字藝術(shù)作品對(duì)受眾的審美行為、文化感知等活動(dòng)都帶來(lái)重要的變化。首先是觀看感知向?qū)嶋H體驗(yàn)的轉(zhuǎn)變，它有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，如繪畫和雕塑，它是通過數(shù)字媒介的語(yǔ)言系統(tǒng)，將藝術(shù)作品與觀眾結(jié)合成一個(gè)共同的實(shí)體。所有的體驗(yàn)都是大眾化的，傳統(tǒng)藝術(shù)作品的價(jià)值往往在于其觀賞性體驗(yàn)的實(shí)現(xiàn)，而數(shù)字媒體藝術(shù)作品的價(jià)值則更多地體現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作體驗(yàn)的實(shí)現(xiàn)。數(shù)字媒體藝術(shù)的出現(xiàn)，表明了藝術(shù)家重視科技對(duì)藝術(shù)發(fā)展的影響，并嘗試?yán)脗鞑ッ浇楹蛿?shù)字技術(shù)所提供的可能性來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，同時(shí)，數(shù)字媒體藝術(shù)的產(chǎn)生拓寬了人類審美研究的領(lǐng)域，豐富了美學(xué)的內(nèi)涵。

二、虛擬藝術(shù)的概念及創(chuàng)作特征

科技的浪潮席卷人們的生活，如今藝術(shù)的發(fā)展也越來(lái)越對(duì)科技產(chǎn)生依賴性，虛擬藝術(shù)產(chǎn)生在這樣的背景下，它是虛擬技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作中孕育的一種新型藝術(shù)類型。

（一）虛擬藝術(shù)概念

虛擬現(xiàn)實(shí)概念源于1965 年美國(guó)Ivan sutherland 發(fā)表的題為“《The ultimate Display》”（終極的顯示）的論文。論文中提出，人們可以把顯示屏當(dāng)作“一個(gè)通過它觀看虛擬世界的窗口”，以此開創(chuàng)了研究的先河。在1968 年頭盔顯示裝置和頭部及手部跟蹤器研究成功。到80 年代后期信息處理技術(shù)的飛速發(fā)展促進(jìn)了VR 技術(shù)的進(jìn)步。再到90 年代VR 技術(shù)出現(xiàn)熱潮，VR 技術(shù)開始成為獨(dú)立研究開發(fā)的領(lǐng)域。而虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)（簡(jiǎn)稱VR）又譯為虛擬環(huán)境、靈境或人工環(huán)境，是一種復(fù)雜的計(jì)算機(jī)模擬環(huán)境系統(tǒng)，是由技術(shù)造成的、沒有物體實(shí)質(zhì)的仿真、擬真效果。它利用三維技術(shù)來(lái)生成逼真的三維虛擬環(huán)境的信息集成技術(shù)系統(tǒng)，是一種可以創(chuàng)建和體驗(yàn)虛擬世界的計(jì)算機(jī)模擬系統(tǒng)。它綜合數(shù)字圖像處理、網(wǎng)絡(luò)、多媒體、計(jì)算機(jī)圖形學(xué)、人工智能、模式識(shí)別、傳感器以及高分辨顯示等技術(shù)，如尖端的VR 設(shè)備，不僅擁有陀螺儀、GPS、動(dòng)作識(shí)別等模塊，在戴上VR 眼鏡后可以感受到頭部甚至是眼球的動(dòng)作，識(shí)別到觀眾的表現(xiàn)，還擁有手柄和控制器多方位、高層次識(shí)別用戶動(dòng)作，同時(shí)還能同步場(chǎng)景中并讓觀眾操縱場(chǎng)景實(shí)物，通過三維顯示功能使用戶更加強(qiáng)烈的沉浸感，動(dòng)作捕捉儀器來(lái)定位用戶的身體和行為，融合視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺感知為一體的計(jì)算機(jī)系統(tǒng)來(lái)加深用戶體驗(yàn)。馬克思主義哲學(xué)把“世界統(tǒng)一于物質(zhì)而存在”，即所有客觀現(xiàn)實(shí)都是物質(zhì)的存在。因此從哲學(xué)層面上講，虛擬現(xiàn)實(shí)是對(duì)物質(zhì)世界的模擬，讓人在認(rèn)知上認(rèn)為它是真實(shí)存在的，但實(shí)際并非如此。因此，“虛擬現(xiàn)實(shí)”在哲學(xué)領(lǐng)域被翻譯為“虛擬實(shí)在”。麥克盧漢也在《理解媒體》一書中強(qiáng)調(diào)，“任何媒體對(duì)人和社會(huì)的任何影響都源于新的尺度”，這足以說(shuō)明虛擬現(xiàn)實(shí)是世界的一個(gè)映像。時(shí)至今日，技術(shù)延伸到藝術(shù)領(lǐng)域，數(shù)字技術(shù)、新媒體以及藝術(shù)形式多樣化，藝術(shù)觀念與數(shù)字化技術(shù)不斷結(jié)合，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作思維、創(chuàng)作方式、藝術(shù)的存在方式以及審美方式都產(chǎn)生了深刻影響。

（二）虛擬藝術(shù)創(chuàng)作特征

運(yùn)用數(shù)字虛擬技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作是一種新藝術(shù)類型，虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的產(chǎn)生，源于人們并不滿足于傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)模式，作為一種綜合性藝術(shù)，在虛擬藝術(shù)的創(chuàng)作方式與表達(dá)上，采用數(shù)字化技術(shù)或者計(jì)算機(jī)技術(shù)作為創(chuàng)作方式和表現(xiàn)手段，來(lái)表達(dá)創(chuàng)作者藝術(shù)觀念和思想情感的藝術(shù)作品。而虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)則具有多感知、沉浸感、交互性、構(gòu)想性等表現(xiàn)特點(diǎn)。

在2018 年中國(guó)巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)上，首次引入VR 技術(shù)，策展人選擇了與HTC VIVE 進(jìn)行合作，為本次展覽提供VR 虛擬體驗(yàn)的支持。在巴塞爾展覽中心的三樓，觀眾可以欣賞到“行為藝術(shù)之母”阿布拉莫維奇的作品《Rising》。在此作品里，她以在玻璃水池中的虛擬形象，在慢慢注滿水的玻璃水池中揮手，觀眾被邀請(qǐng)與虛擬的阿布拉莫維奇形象接觸，發(fā)現(xiàn)自己被極地冰蓋融化的戲劇性場(chǎng)景所包圍。通過這種逐漸被淹沒的方式呼喚人們思考?xì)夂蜃兓挠绊?。她是一位行為藝術(shù)家。她的軀體就是她創(chuàng)作藝術(shù)的基礎(chǔ)。她在想：如果她的生命已經(jīng)從這個(gè)世界上消失，那么她的作品將如何傳遞下去呢？正因如此，她才將注意力放在VR 技術(shù)上，這樣才能最大限度地保證作品的還原性，并且可以一直延續(xù)下去?！禦ising》不僅僅是為了讓觀眾感受到一種全新體驗(yàn)，更重要的是對(duì)觀眾的情感發(fā)掘。阿布拉莫維奇相信在虛擬世界中喚起的同理心可以驅(qū)使他們?cè)诂F(xiàn)實(shí)世界中的行動(dòng)。藝術(shù)家運(yùn)用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，以獨(dú)特的方式將其應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中。例如，網(wǎng)絡(luò)游戲的“第一視角”浸入式體驗(yàn)，影視作品的 360度全景觀看，將傳統(tǒng)藝術(shù)中的虛擬化空間還原，博物館里可以“動(dòng)”起來(lái)的文物等，這些都是虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在當(dāng)代新媒體藝術(shù)中的應(yīng)用與推廣。藝術(shù)家們致力于打破屏幕的限制，利用計(jì)算機(jī)生成一個(gè)真實(shí)的三維聽覺、視覺、觸覺等的感官世界，將觀眾置身于虛幻的空間中，并力圖通過虛擬現(xiàn)實(shí)的影像與仿真技術(shù)，來(lái)吸引觀者的眼球和其他感官，為觀眾提供一種可能存在的最真實(shí)的影像，而這些看似真實(shí)的影像又都源自虛幻世界。如今伴隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，媒介已經(jīng)從傳統(tǒng)的物質(zhì)性媒介發(fā)展到數(shù)字化、虛擬化媒介，藝術(shù)創(chuàng)造也經(jīng)歷了一個(gè)技術(shù)與藝術(shù)不斷融合與創(chuàng)新的過程。虛擬藝術(shù)是以數(shù)字化技術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)形式，它與技術(shù)的發(fā)展密不可分。

（三）虛擬藝術(shù)的存在方式

沉浸式虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)體驗(yàn)，是虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)具有代表性的表達(dá)方式之一。這些體驗(yàn)融合了藝術(shù)和技術(shù)，包括數(shù)字投影機(jī)、全息技術(shù)和VR 虛擬現(xiàn)實(shí)，這種技術(shù)將藝術(shù)作品和創(chuàng)新作品帶入生活。例如，在博物館參觀達(dá)·芬奇國(guó)寶級(jí)的《蒙娜·麗莎的微笑》時(shí)，人群總是擁擠在畫作前、同時(shí)有防彈玻璃的保護(hù)，再加上將隔開參觀者的圍欄，使得人們很難近距離接觸作品，留給很多人的可能都是走馬觀花式的觀看。在達(dá)·芬奇逝世500 周年之際，羅浮宮與HTC VIVE Arts 團(tuán)隊(duì)聯(lián)手，推出了館內(nèi)第一個(gè)虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)《蒙娜·麗莎：越界視野》（Mona Lisa: Beyond the Glass），利用X 射線、紅外線和折射數(shù)據(jù)，將肖像畫制作成3D的形式呈現(xiàn)。參觀者可佩戴VR 設(shè)備，進(jìn)行約七分鐘的沉浸式體驗(yàn)來(lái)近距離欣賞這幅畫作，參觀者可以看到許多肉眼看不見的畫作細(xì)節(jié)，也可以看到畫家所用的繪畫技法。同時(shí)，為不能親身到羅浮宮的參觀者，HTC 將在線上VR 內(nèi)容平臺(tái)推出了延伸體驗(yàn)。近幾年，VR 技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中的應(yīng)用越來(lái)越多，利用VR來(lái)講述藝術(shù)作品的故事，豐富了參觀者的觀展體驗(yàn)，這將會(huì)成為未來(lái)博物館展覽的趨勢(shì)之一。

數(shù)字影像藝術(shù)是數(shù)字技術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合的視覺影像。在影像中數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用對(duì)時(shí)間、空間等概念進(jìn)行信息處理加工，以動(dòng)態(tài)化、可視化的方式表達(dá)出來(lái)，借助光效、虛擬場(chǎng)景等情境，打造具有超前感染力與臨場(chǎng)感的真實(shí)體驗(yàn)。例如，藝術(shù)家楊泳梁用自己獨(dú)特的思考，運(yùn)用4K 技術(shù)制作完成的影像藝術(shù)作品《川流不息》，在此藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中充分應(yīng)用了傳統(tǒng)水墨，攝影與錄像介質(zhì)。同時(shí)拍攝了許多的中國(guó)城市景觀圖像，將圖像進(jìn)行數(shù)字化處理，融入在中國(guó)水墨畫的風(fēng)景中。觀眾在第一眼看這些作品時(shí)會(huì)誤以為是中國(guó)水墨畫，但仔細(xì)觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)畫中不僅有著山水風(fēng)光，還有零落的人類建筑以及充滿未來(lái)感的都市縮影，這種結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)水墨和數(shù)字影像藝術(shù)的形式，通過將全景山水和現(xiàn)代城市建筑組合融入了文人畫中詩(shī)意的山水之境，汩汩傾瀉的瀑布與河流將引導(dǎo)觀眾全身心投入這個(gè)人造仙境，體驗(yàn)其息息不止的喧囂。楊泳梁的作品不僅是對(duì)物件的欣賞，更是對(duì)新藝術(shù)媒介的探索。

數(shù)字互動(dòng)裝置藝術(shù)是由數(shù)字影像藝術(shù)延伸拓展出來(lái)的一種新的藝術(shù)形式。交互—般意義上是指兩個(gè)或兩個(gè)以上的對(duì)象之間雙向反饋的關(guān)聯(lián)性行為。而虛擬藝術(shù)語(yǔ)境下的交互，則是指以人的體驗(yàn)為中心的一種互動(dòng)行為，如人機(jī)交互、人人交互以及數(shù)字空間里人的替身與虛擬環(huán)境、虛擬生命之間的互動(dòng)。在裝置藝術(shù)中數(shù)字影像被藝術(shù)家視為創(chuàng)作的媒介甚至材料來(lái)進(jìn)行放置和組裝，運(yùn)用技術(shù)以及藝術(shù)形式來(lái)創(chuàng)造裝置藝術(shù)作品所在的環(huán)境、情境和表現(xiàn)方式。例如藝術(shù)家杜震軍的作品《全球火》，這件大型互動(dòng)性裝置更多強(qiáng)調(diào)觀眾參與性和互動(dòng)性。隨著觀眾點(diǎn)燃傳感器，投射在球形銀幕上的影像就像真實(shí)的火山爆發(fā)，伴隨著各種在自然中的災(zāi)難場(chǎng)面，一面面旗幟在火焰燃燒中若隱若現(xiàn)，隨后燃燒殆盡。通過“傷害”與“暴力”隱喻全球化背景下的人類與世界的關(guān)系，不同地域間文化碰撞產(chǎn)生的火花。這眼前的一切雖然對(duì)觀看的個(gè)體產(chǎn)生精神與思想上的威脅，但對(duì)于那些身處安全環(huán)境下的觀眾們所感受到卻是一種無(wú)比壯麗的景觀。這種多媒體互動(dòng)裝置注重的是藝術(shù)本身的內(nèi)在精神力量與語(yǔ)言邏輯。

最后在沉浸式投影系統(tǒng)也有應(yīng)用，這是一種非常成熟的高級(jí)虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)。利用多通道投影、全息投影、虛擬現(xiàn)實(shí)等多媒體技術(shù)，將投影圖像投射在大屏幕或多個(gè)投影屏幕上，形成豐富多彩的立體影像。在這種效果下，虛擬圖像顯得如此逼真，以至于很難區(qū)分虛擬和真實(shí)。同時(shí)，沉浸式投影可以營(yíng)造出虛擬和逼真的雙重影像世界，讓觀眾與影像真實(shí)互動(dòng)，使觀眾的視聽感官目不暇接。

VR 技術(shù)在很多方面的應(yīng)用都很廣泛，例如：VR 新聞、VR 體感游戲、VR 電影、VR 社交等。在各種藝術(shù)相互融合的今天，虛擬藝術(shù)在虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)、數(shù)字影像藝術(shù)和數(shù)字互動(dòng)裝置等藝術(shù)形式中都有體現(xiàn)，虛擬藝術(shù)作品的存在形式在很大程度上超越了物理媒介和傳統(tǒng)時(shí)空觀念的限制，使得藝術(shù)的創(chuàng)作更加自由，也豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)的表達(dá)方式和風(fēng)格，拓展了美學(xué)研究的新內(nèi)容。數(shù)字化技術(shù)與虛擬藝術(shù)緊密聯(lián)系，二者相得益彰。虛擬藝術(shù)為數(shù)字化技術(shù)發(fā)展注入了靈感和動(dòng)力。

三、虛擬藝術(shù)的審美特征

在虛擬藝術(shù)的審美維度中仿真、臨場(chǎng)和沉浸感是主要特點(diǎn)，首先在虛擬世界中，視像都趨于仿真，人們面對(duì)的不再是真實(shí)的事物，而是一個(gè)模擬的數(shù)字系統(tǒng)，瞬息萬(wàn)變的數(shù)字信號(hào)。其次是一個(gè)臨場(chǎng)感審美體驗(yàn)，是調(diào)動(dòng)全身的介入方式，在視覺、聽覺和感覺與大腦中樞神經(jīng)協(xié)調(diào)下，共同運(yùn)行的體驗(yàn)方式，強(qiáng)調(diào)參與式的沉浸性，這就需要觀眾置身虛擬空間，身在其中才有心中的真實(shí)感受，這也就是所謂的身臨其境。再次就是沉浸的審美體驗(yàn)，而這種“沉浸”是一種非常強(qiáng)烈的臨場(chǎng)感，意義是讓觀眾置身于虛擬世界中，觀眾不再是虛擬環(huán)境中的旁觀者，而是場(chǎng)景中的一部分，生理上的沉浸是以虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)作為橋梁，給觀眾帶來(lái)各種感官體驗(yàn)，使觀眾感受到虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)構(gòu)建的世界有一種真實(shí)的存在感。心理上的沉浸是一種更高層次的生理沉浸，這種心理上的“沉浸”是體驗(yàn)者主體情感的升華。封孝倫則認(rèn)為，“視覺”和“聽覺”是人走向精神世界和喚醒審美空間的重要途徑。視聽是人類從物質(zhì)活動(dòng)向“精神生活活動(dòng)轉(zhuǎn)化的橋梁”。視覺與聽覺的沉浸是一種情感升華的必要準(zhǔn)備。由于生理浸入和心理浸入的不同，兩者之間存在一個(gè)漸進(jìn)的過程。例如，3D 科幻片《頭號(hào)玩家》，采用多角度、多方位的電影拍攝技術(shù)，豐富的故事情節(jié)構(gòu)思和復(fù)雜的虛擬場(chǎng)景，使用TMAS 數(shù)字屏幕，通過3D 眼鏡逼真的視覺效果，給觀眾感受到強(qiáng)烈的視覺沖擊。立體聲也會(huì)造成巨大的聽覺沖擊，在視覺和聽覺的環(huán)繞下，觀眾進(jìn)入沉浸式的狀態(tài)，跟隨情節(jié)的跌宕起伏而緊張或放松，與電影中角色的情緒變化產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。在藝術(shù)家的眼里，觀眾的一系列反應(yīng)也是一種獨(dú)特的行為藝術(shù)。

四、結(jié)語(yǔ)與展望

在影視和文學(xué)作品中，都有關(guān)于虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的幻想。如今，隨著虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的普及，曾經(jīng)的幻想也逐漸變成了現(xiàn)實(shí)，但對(duì)于大多數(shù)人而言，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)仍然是一個(gè)充滿科幻意味的“新”概念。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)之所以“新”，一是因?yàn)樘摂M現(xiàn)實(shí)技術(shù)尚未被廣泛地應(yīng)用和推廣，二是它與以往出現(xiàn)的技術(shù)有很大的不同，其具有豐富的情感與想象力，不像很多看起來(lái)非常深?yuàn)W和局限于專業(yè)領(lǐng)域的技術(shù)。在未來(lái)科技不斷地發(fā)展與進(jìn)步的大趨勢(shì)下，虛擬藝術(shù)在發(fā)展方向上不斷趨于大眾化、多元化。虛擬藝術(shù)將更加貼近大眾的日常生活，使人們能夠直接地參與到創(chuàng)作中來(lái)，從而加速了虛擬藝術(shù)的創(chuàng)造與傳播，并在一定程度上培養(yǎng)和提升了大眾的藝術(shù)素養(yǎng)。虛擬藝術(shù)的開放式發(fā)展及其本身多樣化的藝術(shù)形態(tài)，給動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)、影視產(chǎn)業(yè)、娛樂產(chǎn)業(yè)等帶來(lái)了豐富的創(chuàng)作靈感和啟示。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合更是相得益彰，這使得當(dāng)代藝術(shù)迸發(fā)了新的活力和生機(jī)。

就像邁倫·克魯格所說(shuō)：“如果虛擬現(xiàn)實(shí)只是一種技術(shù)，你就不會(huì)聽到那么多有關(guān)它的消息”。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)就像被打開的潘多拉魔盒一樣，吸引著不同領(lǐng)域的人們?nèi)ハ胂笏臒o(wú)限可能。