聚焦創(chuàng)制作力量的外探與內(nèi)視

韓玥

OUTLINE / On July 22， a forumwas held at the “2022 ShowLife： Shanghai InternationalMusic Festival” hosted at theShanghai Culture Square. Nearly100 professionals， experts andscholars active in the field athome and abroad from theUnited States， Russia and Chinaparticipated online and in person.

2022年7月22日，“演藝大世界——2022上海國際音樂劇節(jié)”音樂劇發(fā)展論壇在上海文化廣場舉行，來自美國、俄羅斯、中國等的近百位活躍在海內(nèi)外音樂劇領(lǐng)域的業(yè)界人士和專家學(xué)者，以線上線下結(jié)合的方式參與了當天的盛會。

“演藝大世界——上海國際音樂劇節(jié)”由上海市黃浦區(qū)人民政府、上海大劇院藝術(shù)中心主辦，上海市黃浦區(qū)文化和旅游局、上海文化廣場劇院管理有限公司承辦，是中國首個具有專業(yè)度和系統(tǒng)性的音樂劇節(jié)。通過“一季展演”“一屆論壇”“一項計劃”“一個活動”為多元面向，使其成為立足于上海、輻射全國的“音樂劇嘉年華”。作為音樂劇節(jié)的重要板塊之一，音樂劇發(fā)展論壇已連續(xù)舉辦11屆，邀請海內(nèi)外專家、從業(yè)者通過案例分享、對談討論等形式，開拓新思路、引介新觀點，觸及音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈多維領(lǐng)域。

本次音樂劇發(fā)展論壇的主題“音樂劇創(chuàng)制作力量的外探與內(nèi)視”（Musical for Future Audiences）——聚焦在不確定性成為一種新的確定性的“后疫情”時代，需要從業(yè)者重新向內(nèi)探尋產(chǎn)業(yè)和受眾的真實需要，向外拓展行業(yè)的多樣性。在國內(nèi)舞臺“內(nèi)循環(huán)”持續(xù)加速的當下，論壇從如何厚植孵化土壤、講好本土故事、擴大產(chǎn)業(yè)多樣性和行業(yè)聚合力等話題展開討論，希望在行業(yè)各主體探討和碰撞中，激活音樂劇演出市場新的活力，共探音樂劇發(fā)展的新升級與新生機。

論壇設(shè)置了主題發(fā)言和嘉賓對談兩個板塊。在本屆論壇的主題演講環(huán)節(jié)中，來自美國的泓洋國際（Harmonia Holdings，Ltd）總裁丁墾（Kenneth Dingledine）首先通過視頻連線從紐約百老匯發(fā)來問候。他在題為《面向未來的音樂劇》的發(fā)言中，從技術(shù)、觀眾和內(nèi)容生產(chǎn)三個方面出發(fā)，探討在疫情影響和互聯(lián)網(wǎng)線上演藝急速發(fā)展的當下，未來音樂劇可能的呈現(xiàn)形式和內(nèi)容特征。在技術(shù)方面，他認為，疫情導(dǎo)致的困境也為演出數(shù)字化創(chuàng)新帶來了新的機遇，例如備受觀眾喜愛的音樂劇《漢密爾頓》，根據(jù)數(shù)據(jù)顯示，線上觀看的人數(shù)已經(jīng)超過了百老匯線下觀演的人數(shù);而另一方面，《漢密爾頓》與Disney+平臺的合作，不光促進了流媒體平臺的用戶注冊數(shù)，還讓我們看到了一個新的未來圖景：居家觀看音樂劇或?qū)⒊蔀槌B(tài)?！拔阌怪靡?，流媒體技術(shù)讓音樂劇能夠觸及遠比現(xiàn)場演出更廣泛的觀眾，而線下演出則需要繼續(xù)保持相對高的票價以保證收益，這或許將導(dǎo)致兩種不同形式的消費體驗。”丁墾表示，在未來將要影響觀眾的另一個重要技術(shù)因素，是經(jīng)由虛擬現(xiàn)實與增強現(xiàn)實帶來的沉浸體驗技術(shù)，目前在業(yè)界已經(jīng)看到了一些針對此類體驗的嘗試。另一方面，在新冠疫情暴發(fā)之前，根據(jù)百老匯聯(lián)盟的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，來自全球音樂劇觀眾中游客占比近七成，而現(xiàn)在，全球旅游業(yè)的恢復(fù)尚不明朗，百老匯和西區(qū)想要恢復(fù)到疫情前的游客規(guī)模，可能還要很多年。在這樣的情況下，百老匯的市場就更需要依賴本土觀眾?！爸鞔蛴慰褪袌龅拈L周期駐演劇目效應(yīng)已經(jīng)不復(fù)存在，而主打本土觀眾的新興熱門劇目的表現(xiàn)則越來越強勢，尤其是當大制作們紛紛將重心轉(zhuǎn)向流媒體，多劇目、短周期或許將成為新的趨勢?！倍ㄔ诎l(fā)言的最后強調(diào)了內(nèi)容的重要性：“未來的觀眾們想看什么樣的音樂??？從現(xiàn)在的趨勢看來，大致可歸納為以下三個原則：內(nèi)心的聯(lián)結(jié)、群體的歸屬感和對真實故事的觸動”?！熬拖瘳F(xiàn)在的世界一樣，音樂劇似乎也會踏上一條交融的道路。盡管線下觀演可能在整體上會比線上放映提供更好的感官享受，但在線技術(shù)也正發(fā)生著迅速的演變和進步。我們?nèi)绾斡行У貙⑦@些體驗融合起來并為未來的觀眾凸顯在不同媒介中不同作品的優(yōu)勢將會是劇目生產(chǎn)者、編劇、導(dǎo)演和制作人將要面臨的挑戰(zhàn)?！?/p>

著名作曲家高世章從創(chuàng)作角度出發(fā)，在題為《華語音樂劇創(chuàng)作特點及中西方比較》的發(fā)言中，講述了音樂與歌曲創(chuàng)作要如何與作品敘事、戲劇節(jié)奏、舞蹈等元素協(xié)調(diào)融合，最終才能形成一個完整的音樂劇拼圖。高世章認為，音樂劇可能是各類藝術(shù)體裁中最難寫的一個，但這其中最重要的一點就是要用歌說故事。“我處理音樂的方式一定是跟著故事去走，跟著角色去走，不用放進太多自我。讓別人聽出是我高世章的音樂風格，這對我來說其實并不重要。怎么讓這個音樂排起來順暢，可能更為關(guān)鍵。”音樂劇除了“歌”好聽，敘事也很重要，而如何把很多很散的部分拼接成一部完整又好看的作品，這需要很高的技巧。“音樂的編排就是個拼圖，但拼圖是有成品圖在的，而在‘拼音樂劇的過程中，最后的樣子是慢慢聚焦形成的。”另外，高世章強調(diào)，處理好音樂劇中音樂、舞蹈和戲劇之間的焦點、平衡和接合尤為關(guān)鍵，“音樂劇最重要的不是寫出好的音樂——好聽的歌固然重要，但是最重要的是接合的點怎么寫出來”。最后，作曲家還強調(diào)了編曲對于整個音樂劇的重要性：“在音樂劇的大拼圖里面，這個部分一定是其中的一個重要元素”。

來自俄羅斯的音樂劇研究者、制作人瑪麗婭·庫茲娜（Marria Kuzina）從俄羅斯的音樂劇幾十年的發(fā)展出發(fā)，在《俄羅斯音樂劇淺析》的發(fā)言中，向大家介紹了獨成體系的俄羅斯音樂劇創(chuàng)制特點及背后的文化構(gòu)成，并結(jié)合具體案例，讓大家對俄羅斯音樂劇作品特點和現(xiàn)狀有更深入的了解。俄羅斯的音樂劇誕生于蘇聯(lián)時期。1990年，安德魯·勞埃德·韋伯的傳奇搖滾音樂劇《耶穌基督超級巨星》在莫索維特劇院的舞臺上進行了俄語版首演，這成為俄羅斯音樂劇發(fā)展史上的一個重要里程碑。俄羅斯第一部使用英美制作模式創(chuàng)作的本土音樂劇作品是根據(jù)卡維林的小說《兩個船長》改編的《東北風》（Nord-Ost），于2001年進行首演并獲得巨大的成功，也使得音樂劇這一藝術(shù)形式在俄羅斯開始流行起來。2002年開始，俄語版《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》紛紛上演，之后荷蘭國際公司Stage Entertainment進入俄羅斯市場，主攻國際知名音樂劇作品的俄羅斯化改編，與此同時，莫斯科輕歌劇院已經(jīng)成為俄羅斯最重要的本土音樂劇創(chuàng)制機構(gòu)之一，采用了長期駐場的演出策略，《安娜·卡列尼娜》《基督山伯爵》《奧爾洛夫格拉夫》等作品持續(xù)上演。瑪麗婭·庫茲娜表示，就像在中國一樣，大家會將英語的音樂劇作品改編為中文版，大部分俄羅斯人還是更喜歡外國作品的俄語版本改編，而俄羅斯的原創(chuàng)音樂劇，大部分取材自世界經(jīng)典文學(xué)作品?！岸砹_斯人很喜歡取材于神話、故事、史詩、傳說的音樂劇，比如《俄耳甫斯與歐律狄刻》;也很喜歡關(guān)于歷史人物的音樂劇，如即將首演的《彼得一世在圣彼得堡》?！倍砹_斯音樂劇的推廣很大程度上要歸功于明星，以及專門針對音樂劇的電視競技節(jié)目?！拔矣X得在我們彼此的國家的文化中都有許多有趣的東西，希望未來俄羅斯和中國能在音樂劇領(lǐng)域有愉快的合作。”

主題發(fā)言板塊的最后，上海文化廣場劇院管理有限公司總經(jīng)理張潔的演講主題為《以數(shù)據(jù)外探內(nèi)視，推動產(chǎn)業(yè)共同成長》，從“看音樂劇”到“做音樂劇”，文化廣場立足不同時期的發(fā)展目標，通過對劇院演出及制作項目的數(shù)據(jù)解讀，不斷沉淀、積累音樂劇演出和制作經(jīng)驗，逐漸找到在音樂劇專業(yè)領(lǐng)域的核心競爭力。并在此過程中，與合作伙伴共同攜手，共同成長。

而嘉賓對談環(huán)節(jié)圍繞三大主題展開?！爸v好故事——音樂劇創(chuàng)作的文化需求和時代語境”對應(yīng)創(chuàng)作者視野，“厚植土壤——音樂劇制作的文化環(huán)境與商業(yè)模式”復(fù)盤運營者思路，“產(chǎn)業(yè)聚合——音樂劇市場的多元樣貌和模式創(chuàng)新”聚焦探索者視角，分層次地對內(nèi)容講述、商業(yè)經(jīng)營和生態(tài)拓展三大板塊進行了自由而深刻的討論與交流，彰顯出音樂劇產(chǎn)業(yè)不斷催發(fā)內(nèi)生動力、破局創(chuàng)新的勃勃生機。

論壇上，上海文化廣場2023年度檔期正式開放預(yù)訂。2023年演出遵循“兩個黃金比例”的排布原則，即主辦與租場演出場次4比6，音樂劇/舞臺劇與其他演出6比4。劇院依然堅持“四季分明”的排布節(jié)奏，春季原創(chuàng)展演、夏季時尚跨界、秋季周年慶典、冬季年末大戲。文化廣場將在華語原創(chuàng)音樂劇展演季中為“首演首秀”及具備堅實合作基礎(chǔ)的伙伴提供定制化的扶持政策，并為有一定周期規(guī)模、具備“大戲”品質(zhì)的項目打開合作方式，鼓勵投資入股等方式與伙伴共擔風險、共享成果。而對于多年來一路同行的合作伙伴，“伙伴計劃“將持續(xù)迭代項目運營與場地服務(wù)標準化流程，深度盤活文化廣場37萬會員和強大新媒體矩陣的優(yōu)勢，更好地為精品劇目和潛力新作賦能，實現(xiàn)伙伴訴求和觀眾體感的同頻共振。在此基礎(chǔ)上，文化廣場將進一步明確演出項目的優(yōu)先級序列，以階梯式的扶持力度，打造更具市場競爭力的優(yōu)質(zhì)演出季。值得一提的是，論壇當晚，文化廣場制作出品的音樂劇口碑佳作《粉絲來信》回歸主劇場，座無虛席的場面印證了優(yōu)質(zhì)創(chuàng)制作內(nèi)容對于市場活力的提振作用。