中國當(dāng)代油畫的平面化語言傾向

□尹淑慧

當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作風(fēng)格重要的形式之一是平面化。本文從油畫平面化的相關(guān)概述切入，簡述平面化油畫的民族化與中國化的探索過程，具體論述了中國油畫平面化語言的相關(guān)特征，以及油畫平面化的呈現(xiàn)與油畫藝術(shù)的造型、構(gòu)圖、色彩等要素的密切關(guān)系。油畫的平面化表現(xiàn)不僅豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展注入了新鮮的養(yǎng)分。

一、平面化形式語言相關(guān)概述

自19 世紀(jì)后半葉印象派開創(chuàng)現(xiàn)代美術(shù)以來，觀者的思想觀念和藝術(shù)家的創(chuàng)作理念也隨著時(shí)代的發(fā)展與科技的變化而發(fā)展變化。很多創(chuàng)作者不再一味地追求在畫面中表現(xiàn)出物象的真實(shí)效果，而是更注重精神層面的內(nèi)容與個(gè)人的情感表達(dá)。于是，這一時(shí)期相繼涌現(xiàn)出各個(gè)藝術(shù)流派，他們從各個(gè)不同的角度尋求藝術(shù)的本質(zhì)，平面性繪畫語言逐漸走入觀者的視線。

“平面化”這個(gè)詞語是格林伯格在《走向更新的拉奧孔》中提到的。他認(rèn)為純粹繪畫應(yīng)該具有的特性就是平面性，因?yàn)橹挥衅矫嫘允抢L畫藝術(shù)獨(dú)一無二的和專屬的特征。他認(rèn)為，純粹繪畫應(yīng)該力求最少的、文學(xué)上的遐想，具體表現(xiàn)為畫面中的內(nèi)容不以再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)物體為主，形成自律自省、自給自足、自我純化的繪畫表現(xiàn)方式。同時(shí)，在繪畫中轉(zhuǎn)變自己的觀察角度，探索多種創(chuàng)作手法，從而把客觀物象以點(diǎn)、線、面等繪畫元素表現(xiàn)出來，并能動(dòng)地使其組成觀者可以理解的視覺圖式。

在中國油畫的發(fā)展過程中，平面化油畫語言的使用越來越普及，成為一種常見的藝術(shù)表現(xiàn)手段。由于空間透視等造型要素在畫面的處理過程中逐漸弱化甚至消失，打破了畫面的平衡，創(chuàng)作者選擇在畫面中介入豐富的裝飾性、張力的造型和強(qiáng)烈的色彩等，使畫面的造型元素實(shí)現(xiàn)了有效調(diào)整，并實(shí)現(xiàn)了畫面秩序的有效重構(gòu)。這樣的畫面呈現(xiàn)出一種看似“殘缺”，但又獨(dú)特而和諧的視覺效果。

二、中國油畫平面化形式語言的演化及探索

平面化語言是在有限的畫面中，將觀者所看到的雜亂無序的自然物象抽象為形狀的元素，并將這些元素恰當(dāng)?shù)?、有序地組織排列，對(duì)客觀物象的提煉簡化表現(xiàn)出主觀化了的客觀和畫面秩序，從而形成一種畫面的形式美感。中國油畫的平面化語言首次出現(xiàn)在20 世紀(jì)初，是林風(fēng)眠和關(guān)良等畫家通過海外留學(xué)的方式認(rèn)識(shí)并發(fā)展了這種繪畫語言。林風(fēng)眠不追求事物原有的造型特點(diǎn)，而是運(yùn)用稚拙或纖細(xì)的線條勾勒物體，再用“中國式”的涂色方式進(jìn)行皴擦，從而使畫面散發(fā)出濃濃的民族氣息。“林風(fēng)眠在中國現(xiàn)代繪畫史上的意義，在于起到了一個(gè)重要環(huán)節(jié)性的作用。他把中國的傳統(tǒng)與西方20 世紀(jì)初的一些現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格（如后期印象主義、德國表現(xiàn)主義、野獸派）結(jié)合起來，從而展示了傳統(tǒng)與西方之間發(fā)展貫通的可能性，以實(shí)現(xiàn)真正的融合。”在那時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作者才意識(shí)到油畫具有多種表現(xiàn)形式，而平面化語言的出現(xiàn)正是由于西方藝術(shù)家受到了東方藝術(shù)形式的啟發(fā)。因此，創(chuàng)作者開始反思，從一種盲目追求傳統(tǒng)西方油畫的心態(tài)轉(zhuǎn)向自省。他們?cè)趯W(xué)習(xí)西方現(xiàn)代主義繪畫的藝術(shù)表達(dá)手法的同時(shí)，將中國繪畫融入其中，獲得了與眾不同的畫面效果，從而有力地推動(dòng)了中國油畫的本土化進(jìn)程。中國油畫的平面化發(fā)展過程是一個(gè)從不自覺到自覺的過程，也是一個(gè)不斷完善和強(qiáng)化的過程。

中國傳統(tǒng)繪畫具有時(shí)空一體、天人合一的節(jié)奏變化，打破了客觀物象的制約和束縛，形成了“言有盡而意無窮”的空間結(jié)構(gòu)體系。中國畫的空間表現(xiàn)既包含具象的空間內(nèi)容，又具有理性的空間表現(xiàn)和抽象的空間概括，使畫面空間看似矛盾對(duì)立，實(shí)際上又有機(jī)地結(jié)合在一起。而平面化語言則吸取了中國繪畫中主觀與客觀相互交融貫通的空間表現(xiàn)，在畫面構(gòu)圖中運(yùn)用散點(diǎn)透視，不受時(shí)間、空間及情節(jié)的限制，最大限度地將藝術(shù)形式完美化。當(dāng)代油畫藝術(shù)家對(duì)中國傳統(tǒng)文化的興趣與日俱增，但并不是根據(jù)社會(huì)發(fā)展、需要等一味地傳承仿古，利用傳統(tǒng)文化資源，而是從表達(dá)個(gè)人思想情感出發(fā)吸收傳統(tǒng)文化，創(chuàng)作出個(gè)性化的藝術(shù)語言形式。平面化形式語言由于有著其自身獨(dú)特的價(jià)值和意義，是時(shí)代發(fā)展的必然和需要，同時(shí)也是油畫中國化與民族化發(fā)展過程中的重要一環(huán)。

三、現(xiàn)當(dāng)代中國油畫平面化形式的創(chuàng)作語言

（一）油畫平面化表現(xiàn)語言

塞尚用圓錐、圓柱、球體等來概括造型，用幾何化的形色結(jié)構(gòu)和現(xiàn)代色彩科學(xué)代替了焦點(diǎn)透視規(guī)律，為建立新型空間秩序做出了貢獻(xiàn)。這之后的平面化語言發(fā)展可以概括為裝飾性平面化和對(duì)空間進(jìn)行再構(gòu)成的平面化。平面化語言整體來說，在構(gòu)圖上著重處理畫面的整體效果，主觀化瑣碎復(fù)雜的細(xì)節(jié)，在畫面中呈現(xiàn)出較為概括、單純和典型的視覺圖示。平面化構(gòu)圖表現(xiàn)形式的多樣自由給觀看者呈現(xiàn)出更為強(qiáng)烈的裝飾意味和形式美感，強(qiáng)調(diào)了油畫語言本身所具有的視覺張力。

創(chuàng)作者對(duì)造型的追求不再是真實(shí)再現(xiàn)客觀事物的質(zhì)感、明暗等，而是將復(fù)雜的客體主觀能動(dòng)地轉(zhuǎn)變?yōu)閹缀涡误w形式的構(gòu)成，提煉出繪畫的形，使之相互滲透、重疊，成為新的整體。觀者可以從創(chuàng)作者在造型問題上的主張來判斷其審美趣味。平面化形式語言中的造型可能會(huì)通過打散、重組保留基本客體形狀，也可能會(huì)運(yùn)用解構(gòu)、變形等方式完全由點(diǎn)、線、面取代。創(chuàng)作者用簡化、概括的手法對(duì)自然形態(tài)進(jìn)行再創(chuàng)作，最終制作出符合創(chuàng)作者認(rèn)知方式和審美追求的視覺圖式，并使其富于藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

例如，常玉的作品《女人體》，這幅畫在造型上沒有著重描繪裸女的體態(tài)特征，而是用輕松的弧線勾勒出形體，體現(xiàn)出裸女的體態(tài)豐滿、肌膚潤澤、風(fēng)韻張揚(yáng)。首先，背景用平涂的方式分成上下兩部分，在人物的陰影里隱約有中國畫的墨色色彩。其次是畫面的構(gòu)圖，留白——這種中國特有的構(gòu)圖方式能夠更好地傳達(dá)出畫面的氣勢以及畫面的“立意”，疏中有物，密而不悶。作品使人不再關(guān)注裸女本身，而是從畫面整體表現(xiàn)出的形式美感去體會(huì)畫家的內(nèi)心獨(dú)白及其蘊(yùn)含的精神文化。

色彩是繪畫要素中最具有表現(xiàn)力的，也是最敏感的，能夠引起觀者共同的審美愉悅。觀者能夠通過素描結(jié)構(gòu)了解畫面中傳達(dá)出來的信息，但構(gòu)成畫面表情則需要色彩。平面化色彩語言從形式因素中獨(dú)立出來，不再追求事物的表象色彩，更加注重自身的審美價(jià)值和表現(xiàn)力，是創(chuàng)作者主觀上對(duì)客體物象的色彩進(jìn)行了簡化概括，可以直擊人的心靈，使觀者與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。平面化色彩語言運(yùn)用了概括的平涂手法，使畫面表達(dá)更加凝練、單純。比起營造畫面縱深感和空間體積感，創(chuàng)作者更關(guān)注畫面的整體效果，斟酌色彩的搭配和畫面構(gòu)成是否和諧。這種平涂手法與設(shè)計(jì)中的圖案色彩平鋪并不一樣，首先，平面化色彩語言能夠用色彩的冷暖、明暗來構(gòu)建空間感，暖色靠前，冷色靠后；其次，省略細(xì)小的過渡色，用色度、色相較為相似的顏色平涂背景與空間，色彩層次減弱，空間趨于平面化。平面化的色彩語言表現(xiàn)形式不僅充分應(yīng)用了現(xiàn)代繪畫理論，還借鑒了中華民族傳統(tǒng)文化以及中國傳統(tǒng)思想。

（二）油畫平面化空間形式語言

吳冠中是中西繪畫融合的倡導(dǎo)者，通過探索東西方繪畫蘊(yùn)含的不同美學(xué)觀念與創(chuàng)作手法，不斷地推動(dòng)中國現(xiàn)代繪畫的發(fā)展。在《秋瑾故居》中，觀者可以看到，畫面通過黑白灰寥寥幾筆表現(xiàn)了一種悲情的意味。在白墻中間是一扇頂天立地的黑門，上面有一小塊紅色的標(biāo)志，視線再往上是窄而略曲的屋頂以及電線上的幾只燕子，畫面沒有塑造物象的體積感或是過多描繪不必要的細(xì)節(jié)。吳冠中的作品不拘于物象，更不限于形式，而是著重處理畫面背后的情意。吳冠中在油畫創(chuàng)作中融入寫意性因素，對(duì)后來的油畫發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。

趙無極在中國水墨的渲染方式及空間觀念中汲取營養(yǎng)，融合了東方的傳統(tǒng)和西方的前衛(wèi)。觀賞者能在他的油畫中感受到呼吸、筆墨、筆觸本身的律動(dòng)?！?0.1.68》這副油畫以完成日期命名，是為了避免觀者受到畫面以外的因素影響。由于其精心的構(gòu)圖和強(qiáng)勁的筆觸，即使畫面中沒有明顯的中國元素類的符號(hào)（如書法、漢字等），觀者仍然能感受到一種深遠(yuǎn)悠長的東方意境以及畫家的灑脫和不羈。畫面中的物象完全由點(diǎn)、線、面所取代，使觀者在看到這幅作品時(shí)會(huì)被畫面中的色彩和線條的沖撞吸引，而完美的和諧正蘊(yùn)含在不和諧的沖撞中。貫穿于整個(gè)畫面的線條與四周的留白形成了虛實(shí)對(duì)比關(guān)系，充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫精神的深刻領(lǐng)悟。趙無極從東向西，再由西向東，將法國的情致和東方的空間感融合，雖然運(yùn)用油畫材料與光色效果，但是畫面蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化的靈魂。這種對(duì)傳統(tǒng)文化的批判與繼承以及對(duì)現(xiàn)代文化的感悟，促使他在中國現(xiàn)當(dāng)代油畫平面化中走出了個(gè)性化的道路。

尚揚(yáng)在《大風(fēng)景》系列油畫中通過描繪黃土高原的起伏表現(xiàn)了人與歷史，與傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作方式不同，畫面略帶抽象性，借鑒了中國傳統(tǒng)寫意山水畫的創(chuàng)作理念、圖示及用筆方法等。他在作品中徹底打破了三維空間的桎梏和嚴(yán)格的透視規(guī)律，專注于二維平面性的創(chuàng)作。在《有陽光的大風(fēng)景》（如圖1）中，不同的線條和色塊組合成了黃土高原，這些構(gòu)圖和形式與漢代的畫像石、民間年畫和磚畫等傳統(tǒng)藝術(shù)因素十分相似。尚揚(yáng)在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)擅長使用圖像化和符號(hào)化的藝術(shù)語言，并不專注于傳統(tǒng)油畫中的遠(yuǎn)、中、近景的透視規(guī)律，以獨(dú)特的方式思考和描摹了當(dāng)代人的生存狀態(tài)，表達(dá)內(nèi)心感受。

圖1 《有陽光的大風(fēng)景》 97cm×130cm 布面丙烯 1991年

王懷慶關(guān)注的是平面構(gòu)成與色彩空間的抽象關(guān)系，其探索過程大致歸納為結(jié)構(gòu)—解構(gòu)—建構(gòu)。他前期的作品是用純粹的油畫語言表達(dá)，后期逐漸加入一些材料，豐富了平面性油畫表現(xiàn)語言。其創(chuàng)作內(nèi)容是從具體物象里提取中國特質(zhì)，以圖像的方式構(gòu)成了充斥著個(gè)人情緒的黑白空間。其作品《大明風(fēng)度》是一把簡單的明式舊倚，但粗重的黑色結(jié)構(gòu)將畫面的張力擴(kuò)展至最大，表現(xiàn)出極強(qiáng)的穩(wěn)定感和權(quán)威性，彰顯出了一種東方的“風(fēng)度”。在《三味書屋》中，他將民間建筑結(jié)構(gòu)用平面的形式展開，各種粗細(xì)、長短不一的幾何形相互銜接，通過重合平行呈現(xiàn)出疏密相間的深度空間，畫面極具骨氣與張力。觀者還可以在其作品中看到書法、篆刻、剪紙等中國傳統(tǒng)民間元素，體會(huì)到漢字的結(jié)體、布局、章法等具有的先天美感。例如，《房中房—韓熙載之床》內(nèi)含篆刻藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)又不乏生動(dòng)。王懷慶的油畫創(chuàng)作始終堅(jiān)持從中華文化的角度出發(fā)，更難能可貴的是，他處于中國現(xiàn)當(dāng)代歷史轉(zhuǎn)型時(shí)期，也時(shí)常有著對(duì)自身文化的自省。

四、當(dāng)代油畫平面化追求的價(jià)值和意義

平面化語言將“減法”的創(chuàng)作理念引入油畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中?！皽p法”是指畫面中的純粹化和單純化，使油畫藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)變得更加直接且有效，這種創(chuàng)作方式可以更好地激發(fā)藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造力。同時(shí)，平面化這種簡潔且具有視覺沖擊力的繪畫形式不僅能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的有效表達(dá)，還提高了人們對(duì)現(xiàn)當(dāng)代油畫藝術(shù)的認(rèn)知水平。這樣，油畫藝術(shù)能夠更好地滿足時(shí)代發(fā)展的需求，更好地與人們的日常生活聯(lián)系起來，有力地推動(dòng)當(dāng)代油畫藝術(shù)的發(fā)展。