楊 濤
(西北民族大學(xué) 甘肅 蘭州 730030)
古箏演奏藝術(shù)在視聽融合方面具有強(qiáng)大的表現(xiàn)力,可以充分調(diào)動欣賞者的感官,使其產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴,但是隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展,各種現(xiàn)代化音樂設(shè)備、藝術(shù)表現(xiàn)形式相繼出現(xiàn),古箏演奏藝術(shù)的發(fā)展既迎來了機(jī)遇,也面臨著挑戰(zhàn),因此,有必要加強(qiáng)對于古箏演奏藝術(shù)的研究,進(jìn)而提升演奏效果,推動古箏藝術(shù)的繼承與弘揚(yáng)。
古箏是我國民族樂器,音色優(yōu)美、清新典雅,既可以表達(dá)凄涼哀婉的意境,又能夠展現(xiàn)曠達(dá)蒼勁的風(fēng)骨,還能夠演奏剛烈豪放的氣勢,從表達(dá)內(nèi)容來看,古箏具有豐富的內(nèi)涵美,從聲音到韻味,從表演到抒情,充滿著美感。
聲音美主要體現(xiàn)在古箏的聲音藝術(shù),通過演奏者的特定演奏技巧來呈現(xiàn)樂曲內(nèi)容,激起欣賞者的共鳴,以音樂的形式來打動觀眾,在演奏過程中,演奏者必須做到松弛有力、深淺恰當(dāng),以古箏演奏不同的聲音和不同的意境。從古箏韻味的角度來看,古箏流派風(fēng)格多樣,其彈奏技法也各不相同,其形成的韻味自然也是多種多樣的,古箏韻味主要由彈奏的意識特點和變奏的手法特點形成,例如,山東地區(qū)的古箏流派大多追求急促明快的節(jié)奏感,而南方潮州地區(qū)的古箏流派則追求輕緩、柔和。
在表演的過程中,古箏表演不僅僅是聽覺上的藝術(shù),更是視覺上的藝術(shù),觀賞者可以看到演奏者的身形起伏、動作韻律等,更重要的是,表演者要做到肢體語言與藝術(shù)語言的統(tǒng)一,使得自身的肢體動作與樂曲內(nèi)容相協(xié)調(diào),從而實現(xiàn)形象思維和具象思維的統(tǒng)一與融合,提升古箏演奏藝術(shù)的視聽感染力。古箏的內(nèi)涵豐富還體現(xiàn)在其抒情的多樣性,在我國古代藝術(shù)作品之中,不論是文學(xué)藝術(shù)、繪畫藝術(shù)還是聲樂藝術(shù),其中都包含著創(chuàng)作者的豐富情感,因此,從抒情的角度來看,每一首曲子都是在借著音樂來表達(dá)情感,這就使得演奏者必須在領(lǐng)會曲意的基礎(chǔ)上利用自己高超的技巧來表達(dá)感情,總而言之,古箏藝術(shù)是情與聲的有機(jī)統(tǒng)一,也是藝與技的深度融合。
古箏藝術(shù)是傳統(tǒng)文化之中的杰出代表之一,古箏的藝術(shù)表現(xiàn)力主要依靠演奏技巧來體現(xiàn),古箏演奏的核心是彈撥,這就要求演奏者下功夫去研究和練習(xí)彈撥技巧,在古箏藝術(shù)的表現(xiàn)之中,彈撥技巧的高低直接影響到古箏演奏的表現(xiàn)力,因此,要想古箏演奏具有良好的表現(xiàn)力,演奏者就必須加強(qiáng)對彈撥技藝的訓(xùn)練。
演奏情感和演奏意境是傳達(dá)古箏演奏藝術(shù)表現(xiàn)力的主要形式,通過對古箏曲目的演奏來傳達(dá)出良好的藝術(shù)效果,并且在演奏過程中實現(xiàn)情感共鳴,演奏者要將彈奏技巧和彈奏情感充分融入曲目之中,才能夠更好地展現(xiàn)古箏藝術(shù)作品的感染力,傳達(dá)曲目含義和曲目情感。與此同時,在展現(xiàn)古箏表現(xiàn)力的過程中,更需要創(chuàng)造相應(yīng)的意境,在意境之中,古箏的表現(xiàn)力會明顯提升,例如,在古箏曲目《漁舟唱晚》之中,演奏者營造出完美的意境,并且在意境之中傳達(dá)自身情感,為欣賞者提供一幅視聽結(jié)合的美妙場面。在古箏演奏的過程中,需要搭配相應(yīng)的場景來展現(xiàn)意境,從而增強(qiáng)古箏演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力,通過藝術(shù)意境的營造來獲得良好的演奏效果。
古箏演奏藝術(shù)的作用表現(xiàn)主要在以下三方面,分別是對初學(xué)者的引導(dǎo)、學(xué)習(xí)范例導(dǎo)向和自我成長。
古箏初學(xué)者在接觸古箏藝術(shù)的時候首先需要對古箏的藝術(shù)原理和發(fā)音原理進(jìn)行初步了解,并且進(jìn)行簡單彈奏嘗試,因此,古箏彈奏藝術(shù)要求古箏學(xué)習(xí)者培養(yǎng)自身的聽覺能力,并且形成良好的聽覺系統(tǒng),感知樂曲節(jié)奏等內(nèi)容,并且逐漸理解和掌握樂曲的內(nèi)涵,發(fā)掘自身的音樂潛力,通過努力練習(xí)來提升自身的音樂演奏能力,因此,古箏演奏藝術(shù)的作用表現(xiàn)在對初學(xué)者的引導(dǎo)方面。初學(xué)者要學(xué)習(xí)古箏作品的內(nèi)涵,理解創(chuàng)作者和演奏者的內(nèi)心情感,融入古箏演奏意境之中,體會古箏藝術(shù)的表現(xiàn)力。此外,在以古箏演奏為向?qū)У臅r候,學(xué)習(xí)者不能一味模仿,而應(yīng)該結(jié)合自身的理解和人生經(jīng)歷去彈奏、去練習(xí),才能夠成為出色的彈奏者。
在掌握技巧與指法的基礎(chǔ)上,學(xué)習(xí)者要培養(yǎng)自身對于藝術(shù)作品的理解能力,從而達(dá)到演奏技巧與聲音傳達(dá)相統(tǒng)一的境界,提升自身的古箏演奏技巧,古箏演奏者必須具備高超的表現(xiàn)能力,同時可以在演奏及練習(xí)過程中一遍遍分辨自身音符的質(zhì)量,利用聽覺不斷完善自身的彈奏技巧,實現(xiàn)演奏技巧與表現(xiàn)力的統(tǒng)一。
在古箏演奏期間,不論是私下練習(xí)還是上臺演奏,都是為聽眾演奏樂曲,并且傳達(dá)樂曲之內(nèi)的情感和價值,因此,必須做好演奏情景的建設(shè),通過創(chuàng)設(shè)合適的演奏情景來營造氛圍、渲染情緒,使得觀賞者的聽覺和視覺都能夠得到滿足。在演奏之前,演奏者可以事先聽一遍預(yù)備演奏的曲目,熟悉曲目的節(jié)奏和內(nèi)容,同時幫助大腦形成一種較為輕松的演奏狀態(tài),避免因為緊張而出現(xiàn)演奏意外。古箏演奏之前需要做好前期的準(zhǔn)備工作,包括聽力的調(diào)整、指法的訓(xùn)練等,通過多種方式,全方位提升古箏演奏的質(zhì)量,增強(qiáng)演奏的吸引力和表現(xiàn)力。創(chuàng)造演奏情景意味著聽覺與視覺的統(tǒng)一應(yīng)用,而作為演奏者,也要以身臨其境的感受去演奏樂曲,集中精力,聚精會神,排除其他情緒的干擾,提升古箏演奏的質(zhì)量。
視覺與聽覺的統(tǒng)一應(yīng)用并非一朝一夕完成的,需要演奏者經(jīng)過長年累月的訓(xùn)練與積淀才能夠?qū)崿F(xiàn),并且要選擇合理的訓(xùn)練方式與訓(xùn)練節(jié)奏,了解每一首曲目的內(nèi)涵與感情,把握曲目的主線,同時以創(chuàng)新的態(tài)度形成屬于自己的風(fēng)格和特點,實現(xiàn)個性化演奏。需要注意的是,改編不是亂編,演奏者具備自己的演奏風(fēng)格并不意味著否定曲目創(chuàng)作者的情感和內(nèi)涵,而是用合適的演奏技藝將曲目之中的情感更為強(qiáng)烈地展現(xiàn)出來。古箏演奏者從學(xué)習(xí)之初就應(yīng)該樹立正確的藝術(shù)觀念和演奏觀念,明確演奏目的,培養(yǎng)自身的藝德,通過不斷練習(xí),掌握高超的演奏技巧,提升自己的演奏能力,實現(xiàn)高質(zhì)量演奏。
古箏曲目的演奏具有十分濃厚的人文色彩,但是在現(xiàn)代社會之中,古箏的演奏也逐漸離不開現(xiàn)代科技的支持。利用現(xiàn)代科技,可以更好地營造演奏氛圍,例如,在以往的演奏活動之中,即便曲目演奏技巧十分高超,但是受制于演奏條件和演奏氛圍的限制,演奏效果無法達(dá)到預(yù)期,而在現(xiàn)代的演奏之中,主辦方與演奏者通過協(xié)商,制定場景方案,通過現(xiàn)代舞臺技術(shù)創(chuàng)設(shè)合適的場景,使得場景更加逼真,觀眾也更有身臨其境的感覺。
提升古箏演奏藝術(shù)表現(xiàn)力的方式方法是多種多樣的,而利用現(xiàn)代科技來創(chuàng)設(shè)演奏情景,提升古箏曲目演奏的意境和韻味,是最為常用的方法之一。古箏藝術(shù)的魅力很大程度上來源于視聽合一所展現(xiàn)的韻味,而現(xiàn)代科技創(chuàng)設(shè)的情景則可以更為高效地展現(xiàn)這種感染力和韻味,在我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品之中,不論是文學(xué)、美術(shù)還是聲樂,都重視意境和韻味的表達(dá),而且對于這種抽象的內(nèi)容,難以用語言進(jìn)行直觀表達(dá),最好的方式還是讓欣賞者自行體會。
古箏意境和韻味的表達(dá)不僅能夠引起欣賞者的情感共鳴,使其大受震撼,還可以借助意境來引導(dǎo)觀賞者進(jìn)行聯(lián)想。在既定的意境和韻味下,讓觀賞者結(jié)合自己的人生經(jīng)歷,形成不同的體會。此外,古箏彈奏藝術(shù)的表達(dá)也并非一成不變的,而是仁者見仁、智者見智,彈奏者更應(yīng)該發(fā)揮因時、因地制宜的思維,實現(xiàn)意境和韻味表達(dá)的多樣化。
對于演奏意境和演奏韻味的理解主要依靠演奏者自身的藝術(shù)修養(yǎng),如果只彈奏而不進(jìn)行思考,則無論彈撥技巧如何高超,演奏出來的曲目都是沒有靈魂、沒有感情的仿品,如果在演奏的過程中加入自己的思考和人生經(jīng)歷,就能夠使曲目的內(nèi)涵和韻味更加豐富,使演奏更具感染力。
古箏作為古代藝術(shù)的代表,重點在于傳達(dá)意境,展現(xiàn)古箏藝術(shù)的韻味和魅力,但是古箏作為音樂藝術(shù),其背后也必然蘊(yùn)含著深厚的樂理知識,可以借助現(xiàn)代音樂理論對其進(jìn)行分析,幫助演奏者更好地掌握古箏作品的旋律。旋律可以使古箏樂理知識以更加簡單的方式呈現(xiàn),并且揭示古箏曲目的主要內(nèi)涵,借助旋律還可以解構(gòu)音樂作品,將古箏的素材提取出來。
旋律是音樂作品的主要構(gòu)成元素之一,演奏者和欣賞者都可以借助旋律對音樂作品進(jìn)行鑒賞,而且演奏者還可以分析旋律的形態(tài),掌握樂曲之中的樂理知識點,需要注意的是,在分析旋律的時候,要注重旋律的形態(tài)與表現(xiàn)手法,將節(jié)奏和旋律放在一起進(jìn)行解讀和分析,避免割裂。此外,節(jié)拍也會對旋律的表現(xiàn)力產(chǎn)生制約或者擴(kuò)大的作用。在古箏演奏藝術(shù)訓(xùn)練提升的過程中,通過對曲目旋律的分析與解讀,可以在很大程度上提高古箏藝術(shù)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)效果。
重奏是指音樂作品的各聲部由不同的演奏者進(jìn)行演奏,并且不同聲部在演奏的過程中,需要設(shè)計單獨形式的樂器,從而使樂曲聲部的設(shè)計能夠與演奏者的人數(shù)相符合。從聲樂創(chuàng)作的已有經(jīng)驗來看,二重奏和三重奏都可能會影響到音樂作品的創(chuàng)作,因此,在重奏藝術(shù)創(chuàng)新的過程中,各種類型的樂器可以通過音色的調(diào)節(jié)來展現(xiàn)樂曲的主題。在樂器得到優(yōu)化配置的情況下,樂曲就可以具備更強(qiáng)的表現(xiàn)力,樂曲的感染力也將進(jìn)一步提高。
例如電影《臥虎藏龍》的主題曲《月光愛人》三重奏,就是由青年古箏演奏家劉樂根據(jù)譚盾先生創(chuàng)作的同名電影音樂編配而成。他將古箏表演與音樂美學(xué)原則相結(jié)合,運(yùn)用了民族樂器的獨特色彩,渲染出大漠飛揚(yáng)的意境,表達(dá)了深深的思念,還借鑒了西方音樂的創(chuàng)作方法,使這首作品更具創(chuàng)造性。樂曲淡淡的哀愁和兼濟(jì)天下的俠義情懷,具有濃厚的東方文化色彩。
協(xié)奏也是一種古箏演奏形式。協(xié)奏曲是一種音樂體裁,屬于大型器樂套曲,其演奏需要獨奏樂器和管弦樂隊的共同合作。古箏是獨立性很強(qiáng)的民族樂器,如何與管弦樂隊相互配合、相互協(xié)調(diào)、相互抗衡,并適時地在樂曲中得以突出,是一個亟待解決的問題。例如:古箏與大型交響樂隊協(xié)奏曲《蘭陵王》將傳統(tǒng)的“三段體”平衡曲式改為“四段體”敘事型創(chuàng)作結(jié)構(gòu),四個樂章分別是“神秘身世”“邙山之戰(zhàn)”“凈面柔情”“蘭陵王入陣曲”,深入人心的音樂詮釋了一代英雄蘭陵王“正能量”的光輝形象。這部作品充分體現(xiàn)了古箏與大型交響樂隊“抗衡”的能力,由古箏特意營造出的兵刃相接的“金屬撞擊”效果,時而若隱若現(xiàn)于交響樂巨大的洪流之中,時而又穿梭和凌駕于音波之上,這時的古箏已成為戴著猙獰面具而實際卻英俊無比的“蘭陵王”的化身。
古箏在中華傳統(tǒng)藝術(shù)中占據(jù)著重要的地位。我們要掌握古箏演奏藝術(shù)的特征,并且對古箏演奏藝術(shù)的表現(xiàn)力進(jìn)行研究,結(jié)合當(dāng)前古箏行業(yè)的發(fā)展情況,采取相關(guān)措施,從視聽結(jié)合、現(xiàn)代科技運(yùn)用及旋律的分析與把握等角度出發(fā),提升古箏演奏藝術(shù)的效果,突出古箏演奏藝術(shù)的特色。