徐 沛,陳俐瑩
(1.北京城市學(xué)院 北京 100083;2.長(zhǎng)興東張希望戲劇工作室 浙江 湖州 313199)
說(shuō)到小丑,人們多數(shù)會(huì)馬上想到游樂(lè)園、馬戲團(tuán)衣著色彩繽紛、會(huì)變魔術(shù)的小丑,又或者他們會(huì)想到漫威電影里的小丑。其實(shí)在西方,小丑的歷史可以追溯到古埃及。在羅馬帝國(guó)時(shí)期他們?cè)诮y(tǒng)治者面前扮演傻瓜,在中世紀(jì)扮演宮廷小丑。到了文藝復(fù)興時(shí)期,小丑們精湛的表演如雜耍、舞蹈、雜技等技能令人贊嘆。16 世紀(jì),小丑有艷麗的服裝,他們精通魔術(shù)、木偶戲等,多才多藝。莎士比亞在他的戲劇創(chuàng)作中,使用了小丑的角色,比如《李爾王》中的宮廷小丑——弄臣。在后期,歐洲的不同地方也發(fā)展出了不同的小丑,比如在法國(guó),出現(xiàn)了白臉小丑;在意大利的即興喜劇中,Arlecchino 是其中的一個(gè)角色。
西方小丑劇的演員裝束是很滑稽的,服裝夸張、色彩豐富,部分小丑有一個(gè)鮮明的特征——紅鼻子。小丑表演是面具表演的一種,紅色的鼻子是一種特殊的面具,演員需要在表演的過(guò)程中發(fā)掘內(nèi)心童真的一面,發(fā)掘自己深刻的一面。每一個(gè)小丑都是基于演員自身的情感進(jìn)行發(fā)展,演員表現(xiàn)出來(lái)的小丑是屬于他們自身的、獨(dú)特的。所以我們?cè)谶M(jìn)行西方小丑訓(xùn)練的時(shí)候,需要找到屬于自己的小丑。戲劇導(dǎo)演Eli Simon 指出:小丑必須時(shí)刻意識(shí)到那些正在觀看的人。所以,小丑劇在演員發(fā)現(xiàn)自己深刻的一面的同時(shí),要將這種情緒“分享”給觀眾。這就意味著小丑表演時(shí),需要打破第四堵墻,與觀眾進(jìn)行交流、互動(dòng)。
第一個(gè)肢體表現(xiàn)特征是靈活度。他們的表演中有大量肢體動(dòng)作,需要很高的靈活度進(jìn)行串聯(lián)。以加拿大太陽(yáng)馬戲團(tuán)Terry Bartlett 和Valery Slemzin 的表演為例,這一段表演講述了一個(gè)失眠的人想盡辦法在船上的小床入睡,最終入睡成功的故事。Terry Bartlett 曾經(jīng)是英國(guó)的男子體操運(yùn)動(dòng)員,參加了多屆奧運(yùn)會(huì),因?yàn)榱己玫挠?xùn)練基礎(chǔ),使得他有優(yōu)秀的肢體靈活度,一些跳躍翻滾動(dòng)作都能一氣呵成。在這一段表演的編排中,有很多小丑造成的“事故”,他們必須要用靈活的肢體動(dòng)作來(lái)回應(yīng)這些“事故”,達(dá)到表演生活、真實(shí)、不做作。
第二個(gè)肢體表現(xiàn)特征是準(zhǔn)確。小丑劇中雖然有些表現(xiàn)是配合語(yǔ)言的,然而肢體表現(xiàn)是非常重要的一部分。因此,小丑必須要使用自己的肢體將事件、反應(yīng)、情感,準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)。尤其是涉及無(wú)實(shí)物表演的部分,必須要讓觀眾,清晰地看見(jiàn)每一個(gè)動(dòng)作的含義,而不是模棱兩可。除此之外,小丑劇中也會(huì)涉及兩人或者多人的舞臺(tái)配合,在某些劇情需要的時(shí)候,會(huì)做出一些高難度的動(dòng)作。因此,動(dòng)作的準(zhǔn)確度極其重要,不僅能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)表演內(nèi)容,也能很大程度上避免動(dòng)作失誤造成演員受傷。
第三個(gè)特征是夸張。這個(gè)夸張指的不僅是肢體動(dòng)作,更包含了面部表情。在小丑訓(xùn)練中,有一個(gè)練習(xí)是專門(mén)訓(xùn)練面部表情轉(zhuǎn)換的。這能幫助演員建立起與觀眾的聯(lián)系,打破第四堵墻,在表演中直接與觀眾交流。這個(gè)練習(xí)要求使用多個(gè)面部動(dòng)作,每個(gè)面部動(dòng)作要緩慢地轉(zhuǎn)換,這有效地鍛煉了面部的肌肉。當(dāng)然肢體動(dòng)作夸張的力度和程度更是不言而喻的。
世界上有三種古老的戲劇,其中一種就是中國(guó)的戲曲。戲曲的形成是多種藝術(shù)融合的過(guò)程,在清朝時(shí)期,許多地方戲,如昆曲、秦腔、徽劇、梆子等在北京匯合,逐漸形成了一種以西皮和二黃為主要唱腔的新劇種——京劇。清末民初,京劇進(jìn)一步發(fā)展,涌現(xiàn)出一些高水平的京劇藝術(shù)家,如老生譚鑫培、武生楊小樓、四大名旦:梅蘭芳、尚小云、程硯秋和荀慧生和丑角蕭長(zhǎng)華等名家?,F(xiàn)如今,京劇影響甚廣,有著“國(guó)劇”之稱,于2006 年列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
戲曲舞臺(tái)上經(jīng)常會(huì)運(yùn)用到“四功五法”?!八墓Α狈謩e是:唱、念、做、打,“五法”分別是:手、眼、身、法、步等程式性身段動(dòng)作。角色上又分為“生、旦、凈、丑”四大行當(dāng),這些行當(dāng)是對(duì)不同性別、年齡、性格、身份的劃分,其中性格與年齡是劃分行當(dāng)?shù)闹匾饬恳蛩?,京劇作為戲曲的一種,也遵循著這種角色分類。
俗話說(shuō):無(wú)丑不成戲。丑角表演是戲曲舞臺(tái)表演的重要組成部分。丑角主要分為“武丑”“文丑”,武丑是會(huì)武藝的丑角,又稱“開(kāi)口跳”。如《三岔口》中的劉利華,劇中使用“矮子功”,以及跌、打、翻、撲等大量武打技巧動(dòng)作,展現(xiàn)了人物的高超武藝;文丑以念白和表演見(jiàn)長(zhǎng),如《徐九經(jīng)升官記》中的徐九經(jīng)、《群英會(huì)》的蔣干、《春草闖堂》中的胡知府等,表現(xiàn)人物機(jī)智、幽默、滑稽的一面。
首先,從舞臺(tái)作用上來(lái)看,京劇丑角具有很強(qiáng)的娛樂(lè)性。京劇丑角很重要的一個(gè)表現(xiàn)特點(diǎn)是插科打諢,通過(guò)詼諧的舞臺(tái)表現(xiàn),使觀眾發(fā)笑。但這種不是單純地賣(mài)弄自己,而是要做到張弛有度,恰到好處,最高的境界就是在不動(dòng)聲色中,讓觀眾發(fā)笑。這種表演看似隨意,但實(shí)際上經(jīng)過(guò)了精心的設(shè)計(jì),這才能讓觀眾由衷地發(fā)笑,并讓觀眾在快樂(lè)之余,回味其中的含義。
第二,京劇丑角在舞臺(tái)上有調(diào)劑作用。在故事情節(jié)上,會(huì)有主要的故事情節(jié)以及輔助的故事情節(jié),這種輔助的情節(jié)在一定程度上能夠起到推進(jìn)主要故事情節(jié)發(fā)展的作用,同時(shí)這種情節(jié)也能使劇情更加豐富,不會(huì)單調(diào),是劇中的點(diǎn)睛之筆。京劇丑角大部分時(shí)候會(huì)出現(xiàn)在輔助情節(jié)中。在舞臺(tái)氣氛方面,丑角的出現(xiàn)會(huì)改變舞臺(tái)氣氛,使氣氛更為活躍。一般京劇里生和旦的戲份會(huì)很多,有很長(zhǎng)的唱段,此時(shí),丑角出來(lái)加入一些小鬧劇,瞬間就會(huì)使舞臺(tái)氣氛活躍起來(lái)。
第三,也是很重要一點(diǎn),京劇丑角具有諷刺性。通過(guò)京劇丑角的表演,觀眾能感受到戲劇作品對(duì)社會(huì)的諷刺。京劇丑角大多數(shù)都是社會(huì)底層的人民,對(duì)于社會(huì)的壓迫,他們往往是最直接的受害者。這種諷刺的功能分為兩種,第一種是角色直接跳出劇情,打破第四堵墻,與觀眾進(jìn)行直接交流;第二種是以角色的臺(tái)詞,對(duì)社會(huì)進(jìn)行諷刺。
因?yàn)槌蠼鞘蔷﹦±锏囊活愋挟?dāng),所以他有著京劇普遍的表現(xiàn)特征。首先是綜合性。京劇丑角的表演需要融合武術(shù)、音樂(lè)、舞蹈等多種藝術(shù)形式。表演中,丑角就像關(guān)鍵調(diào)料一般,不可或缺。他們?cè)谖枧_(tái)上需要和其他角色進(jìn)行配合演出,因此他們需要熟知其他行當(dāng)唱念做打的技藝。除此之外,丑角在京劇里飾演的是社會(huì)中幽默的群體,為了更好地進(jìn)行人物塑造,除了京白,有時(shí)還需要會(huì)其他的方言,能擺出其他行當(dāng)?shù)募軇?shì)。因此,丑角的表演特征是非常綜合的,可謂是“全能”。
第二個(gè)表現(xiàn)特征是虛擬性。這是戲曲的普遍表現(xiàn)特征,戲曲道具美而簡(jiǎn)化,具有寫(xiě)意的美學(xué)特征。因此,舞臺(tái)布景簡(jiǎn)單,常常是“一桌二椅”。在舞臺(tái)上,一根鞭子就可以代表一匹馬,一張桌子可以代表一張床,而空蕩的舞臺(tái)也可因演員的表演呈現(xiàn)不同的場(chǎng)景,如宮廷、荒郊。
第三個(gè)表現(xiàn)特征是程式化。這種程式化體現(xiàn)在演員的說(shuō)、唱、動(dòng)作和服化上。每一個(gè)行當(dāng)都有不同的唱腔和嗓音,站姿、坐姿,以及走路的姿態(tài)都是嚴(yán)格規(guī)定的。在演員服裝和化妝上,也是嚴(yán)格規(guī)定的,大多數(shù)丑角都需要在臉譜上抹白粉。語(yǔ)言上,以京白為主,貼近生活用語(yǔ),讓人感到親切。丑角的出場(chǎng),大多數(shù)是以“小鑼”打上。丑角有許多特定的表演姿態(tài),如著名的矮子步。坐姿上,丑角也是有講究的,一般可以蹺二郎腿坐在椅子上。
京劇丑角的肢體特征還有滑稽夸張。與京劇其他角色類型相比,丑角的滑稽感讓其與其他角色明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái),他們滑稽之余富有生活氣息,更加貼合當(dāng)下人們的生活方式,不會(huì)給觀眾造成距離感。除了服裝造型上出現(xiàn)不協(xié)調(diào)營(yíng)造了滑稽感之外(如京劇《甘露寺》中賈華的扮相),京劇丑角夸張、扭曲的動(dòng)作也很大程度上帶來(lái)了滑稽感。通常,丑角演員們將角色中的滑稽、夸張部分,用自己的肢體動(dòng)作描繪出來(lái),并傳達(dá)給觀眾。
京劇丑角還有另一個(gè)肢體特征是靈動(dòng)。雖然丑角的肢體語(yǔ)言是程式化的,但有時(shí)也可以跳脫這種程式化,根據(jù)情節(jié)發(fā)展等因素做出一些帶有即興表演的創(chuàng)新性動(dòng)作,使其動(dòng)作、表演上與其他行當(dāng)相比更加靈活自由。除了肢體表現(xiàn),京劇丑角的語(yǔ)言表現(xiàn)也是靈動(dòng)俏皮,演員有時(shí)會(huì)突破劇本的語(yǔ)言限制,展現(xiàn)了他們隨機(jī)應(yīng)變的一面。再者,京劇丑角在劇情發(fā)展中也是很靈活的,他不太受劇情、劇場(chǎng)的限制,可以隨意出現(xiàn)在每一個(gè)劇情段落中,或插科打諢,或穿插小場(chǎng)景推動(dòng)劇情。
綜上所述,京劇丑角的肢體表現(xiàn)特征是帶有虛擬性表演的,它夸張、程式化、卻又靈動(dòng),能根據(jù)劇情和觀眾需要,結(jié)合一些即興表演,跳脫出程式化帶來(lái)的限制,使其在表演上靈活自由,達(dá)到了調(diào)節(jié)氣氛的效果。
二者作為“丑”,都有豐富的肢體行動(dòng),而且這些肢體動(dòng)作都是靈活、準(zhǔn)確的。兩種“丑”的舞臺(tái)呈現(xiàn)都很幽默,能夠用自己的肢體行動(dòng)和表演,引得觀眾哄堂大笑,起到調(diào)節(jié)氣氛的作用。與斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系相比,西方小丑和京劇丑角在表演中,都與觀眾保持聯(lián)系,能直接與觀眾進(jìn)行交流,分享自己的情緒,打破第四堵墻。二者都具有很強(qiáng)的信念感,這體現(xiàn)在西方小丑在表演中對(duì)其任務(wù)的高度專注和用超乎尋常、富有想象力的方式使用道具。這一點(diǎn)在京劇丑角的無(wú)實(shí)物、虛擬表演中同樣得以體現(xiàn)。除此之外,西方小丑和京劇丑角,都有著豐富的面部表情,這是輔助他們表演的好方式,同時(shí)小丑的滑稽感以及真實(shí)感也能通過(guò)面部表情傳達(dá)給觀眾。
當(dāng)然,這二者也具有很多不同點(diǎn)。西方小丑,服裝多彩,造型夸張,有時(shí)會(huì)使用紅鼻子,動(dòng)作夸張、靈活。雖然在演出前有大致的演出結(jié)構(gòu),但是大部分時(shí)候根據(jù)觀眾的反應(yīng)和當(dāng)下的感受進(jìn)行即興的表演,沒(méi)有特別固定的表演范式,也沒(méi)有特定程式的口頭語(yǔ)言,他們有時(shí)發(fā)聲會(huì)含糊不清,發(fā)聲主要是輔助傳達(dá)情緒而不是向觀眾傳達(dá)字面的意思,偶爾會(huì)使用雜技、芭蕾、踢踏舞等豐富的元素來(lái)輔助表演。京劇丑角在服裝化妝上,根據(jù)劇情和人物設(shè)定有著固定的服裝以及臉譜。在表演的時(shí)候,雖然有部分即興的表演,但多數(shù)以京劇框架的固定動(dòng)作為主,行走、坐姿、站姿都是京劇丑角的固定動(dòng)作,通常伴隨使用京劇的念白作為語(yǔ)言。在肢體行動(dòng)上通常以中國(guó)戲曲、武術(shù)的武打動(dòng)作來(lái)設(shè)計(jì)表演,具有很強(qiáng)的中國(guó)特色。
西方小丑劇和京劇是兩種風(fēng)格截然不同的劇種,面對(duì)這兩種風(fēng)格迥異的劇種,我們是否可以在日后的戲劇創(chuàng)作中進(jìn)行特點(diǎn)融合呢?京劇丑角具有很強(qiáng)的風(fēng)格化特征以及特定造型,與西方小丑相比,這種特定的形式感是很明顯的,所以融合有較大的難度。作為當(dāng)代戲劇從業(yè)者,我們可以在了解二者的肢體表現(xiàn)特征、風(fēng)格特征之后,分析異同,提取二者的表演元素,放到作品中去。這種方法能夠幫助弱化兩個(gè)劇種的邊界感,保留二者的特點(diǎn),進(jìn)行統(tǒng)一風(fēng)格的創(chuàng)作,進(jìn)行有效地融合。如若單純挪用二者的表演進(jìn)行融合,容易使戲劇作品呈現(xiàn)拼湊感,風(fēng)格割裂不統(tǒng)一。因此通過(guò)這個(gè)設(shè)想我們也可以思考如何更好結(jié)合中西文化元素,鼓勵(lì)戲劇從業(yè)者們積極做出中西方元素融合的嘗試。作為中國(guó)當(dāng)代的戲劇實(shí)踐者,我們應(yīng)該積極嘗試,并反思我們的研究和創(chuàng)作過(guò)程,將東西方元素的優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行結(jié)合,推動(dòng)文化的交流和跨文化戲劇的發(fā)展。
分析這兩種“丑”的肢體表現(xiàn)特征差異,有助于我們了解中西方不同的藝術(shù)形式的舞臺(tái)呈現(xiàn)、劇種的表現(xiàn)特征,尤其是肢體表現(xiàn)力上的特點(diǎn)。這亦能使我們?cè)诂F(xiàn)如今的表演教學(xué)以及形體訓(xùn)練中,取二者之精華,與現(xiàn)有課程內(nèi)容進(jìn)行跨界融合,發(fā)展出新的具有中國(guó)當(dāng)代戲劇藝術(shù)特色的表演訓(xùn)練法、形體訓(xùn)練法。同時(shí)了解這些特點(diǎn)后,更能為國(guó)內(nèi)當(dāng)代戲劇從業(yè)者們拓寬創(chuàng)作思路,進(jìn)一步思索如何將兩種截然不同風(fēng)格、不同節(jié)奏、不同文化內(nèi)涵的“丑”,合理地、創(chuàng)新地、融合地運(yùn)用到接下來(lái)的戲劇創(chuàng)作中。