盧嘉怡 貴州師范大學
校外美術(shù)教育機構(gòu)是學校美育和家庭教育的重要組成部分,作為兩種教育形式之外的另一種教育,有效地發(fā)揮著輔助與補充的積極作用,并且具備開放性與靈活性的特點,與家庭、學校教育共同構(gòu)建成完整的美育體系。然而在這個美育體系中,目前的校外美術(shù)教育機構(gòu)的教育并未起到良好的促進作用,與學校的美術(shù)教育工作還未實現(xiàn)平衡狀態(tài),因此,在教育教學的改革過程中,校外的美育教育需要完美地融合校內(nèi)的教學內(nèi)容,對其進行有營養(yǎng)的補充,只有這兩者之間相互聯(lián)系、相互包容,才能促使學生在美術(shù)教育發(fā)展中有針對性的提高創(chuàng)新性思維發(fā)展能力。繪畫表現(xiàn)活動實則是學生自我表達的一種舉動,同時也是對學生的觀察力、記憶力、想象力和發(fā)現(xiàn)力的一種進步行為。為了激發(fā)學生的藝術(shù)潛能,越來越多的學生參加校外美術(shù)教育機構(gòu)的學習,但是學生或是家長似乎從未思考或者質(zhì)疑過機構(gòu)的教學理念和教學方式能否有效培養(yǎng)創(chuàng)新思維和激發(fā)學生藝術(shù)潛能這一問題。
不難發(fā)現(xiàn),如今校外的美術(shù)教育機構(gòu)比校內(nèi)的美術(shù)教育課堂活動更加具有時空的靈活性、形式的多樣性、教學的開放性等特點。特別是在機構(gòu)規(guī)模較大和暫時拋棄學校應試教育壓力的學習氛圍下,校外的美術(shù)教育機構(gòu)更受到學生的青睞。在這種釋放自由的情境下,本應該最能發(fā)掘?qū)W生藝術(shù)創(chuàng)造的潛能,倘若創(chuàng)造思維得以發(fā)展,必將有利于學生的藝術(shù)素養(yǎng)提高,但最終由于教育機構(gòu)對教學體系與管理制度研發(fā)不足的影響,干擾了學生天賦創(chuàng)造力自然發(fā)展。
現(xiàn)在大多數(shù)機構(gòu)的授課形式依然采取臨摹的方法,機構(gòu)的教師首先揭示某一主題的畫法后,緊接著展示出教師已完成的作品,然后再到學生動手實踐環(huán)節(jié),在單一的教學工具下,學生最終的作品千篇一律、大同小異。教師拿出自己作品的那一刻就已經(jīng)完全扼殺了學生發(fā)揮想象力,學生對藝術(shù)反饋的興趣也會普遍慢慢的枯萎,這是一種只重視結(jié)果不重視過程的教學成果,對學生創(chuàng)新思維的發(fā)展有著潛在危害。從學生自身的角度出發(fā),這種教學效果顯得徒費精力,顯然這是不可取的。機構(gòu)的教學任務是在一節(jié)課之后讓學生完成一幅作品,仿佛學生只有上完課有了作品,這節(jié)課才有存在的意義。其實殊不知這是教師給學生或者教師自身最敷衍的課程交代,由此可見,這種對教學內(nèi)容和教學理念的滯后問題,不利于學生美術(shù)教育的發(fā)展。
在學生成長發(fā)展過程當中,不同年齡階段擁有不同的心理發(fā)展規(guī)律特點,任何教育活動都應該要根據(jù)學生的心理發(fā)展規(guī)律的特點因材施教。在感知、形象思維方面,各個年齡段的學生呈現(xiàn)出不一樣的結(jié)果,在不同的認知水平方面也具備著影響學生的創(chuàng)造力以及思維發(fā)展的因素。根據(jù)皮亞杰認知發(fā)展的學習理論研究:在人的成長領(lǐng)域中,其認知發(fā)展具有四個階段,感知運動階段(0—2 歲)、前運算階段(2—7 歲)、具體運算階段(7—11 歲)、形式運算階段(11—成年)。每一個階段的認知進程是隨著生理機能的發(fā)展而發(fā)展的,是在認知的框架里不斷地進行同化和順應,進而以螺旋式的上升發(fā)展過程建立新的圖式,也是一個質(zhì)量互換的循環(huán)轉(zhuǎn)化發(fā)展過程。在不同的階段中創(chuàng)新思維也會隨著外部的環(huán)境以及受日常生活學習過程中潛移默化的影響。從如今機構(gòu)所教授的學習內(nèi)容和授課形式來看,機構(gòu)似乎模糊了學生的教育需要順應其認知發(fā)展規(guī)律的概念,通常有以下不合常理的現(xiàn)象:一是同一種授課形式、內(nèi)容面向不同階段的學生,忽略個體差異性;二是在本階段超前學習,即跨階段式教育,違背身心發(fā)展規(guī)律;三是同一教案面向全體學生,不重視教學內(nèi)容的創(chuàng)新性。
美術(shù)教育機構(gòu)是實現(xiàn)校外第二課堂的良好平臺,也是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維發(fā)展的重要舉措。學生能夠通過繪畫來表達自己內(nèi)心的客觀世界,甚至是他們眼中所想的意象世界。美術(shù)教育機構(gòu)應重視學生的個體差異性,并為不同學生提供發(fā)揮潛能的機會與條件,引導并支持、鼓勵學生,使其形成濃厚的學習興趣。在學生成長的每一個階段,都是其自身思考與創(chuàng)造的重要時期,需要根據(jù)學生身心發(fā)展的規(guī)律開展高效、高質(zhì)量的美術(shù)課程體系。因此,作為發(fā)展學生創(chuàng)新思維的重要紐帶,不能只是尋求結(jié)果上的成功,而是更應該注重過程。只有根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律的教育才是對學生創(chuàng)新思維發(fā)展呈現(xiàn)利大于弊的結(jié)果。
現(xiàn)階段的美術(shù)教育機構(gòu)大多采取較極端的教學方式,比如:手把手臨摹式的傳統(tǒng)化教學或是設定某一主題讓學生自由發(fā)揮的模式。兩種教學模式各有利弊,傳統(tǒng)式教學雖然在訓練學生繪畫功底上有所幫助,但是過于重視傳授繪畫技巧而脫離了人文教育,制約著學生創(chuàng)新思維的發(fā)展;主題式教學在一定程度上可以有效自由發(fā)揮學生想象力,但需要有一定繪畫基礎的學生才能實現(xiàn)。在傳統(tǒng)式的教學熏陶下,我們暫不談是否會阻礙學生思維活躍的發(fā)展,就如今一個書畫等級考試說來,這種評價模式也是值得我們思考的。根據(jù)成人口中的“畫的像不像”“畫的好不好”“畫的對不對” 等標語的評估標準來考核學生的審美能力,這種評判方式不但大大忽視了學生的主體地位,而且也是在慢性扼殺著對學生智力的發(fā)掘和激發(fā)藝術(shù)潛能,限制了充分發(fā)揮主觀能動性,破壞創(chuàng)造思維的萌芽,這其實是一種非常錯誤的評價手段。
面對教學內(nèi)容單一、教學模式老化、規(guī)行矩步的表現(xiàn)形式,缺乏針對學生認知水平設計的課程等問題,都是當前美術(shù)教育機構(gòu)要不斷進行完善的。學生的思維是極其活躍的,對于新鮮事物是懷著一顆熱情而去探索的心,因此,我們要在不打壓學生學習積極性、壓制學生想象力、阻礙創(chuàng)造力的基礎上,注重學生的個性發(fā)展,克服固步自封的思維,使他們在創(chuàng)造性解決問題的能力方面也得到相應的提高。教師應采取多樣化的教學方法,如演示法、情境創(chuàng)設法、觀察法、練習法等,推進美術(shù)教育教學目標的順利實現(xiàn),提高教學效果。
教學活動實現(xiàn)理想化狀態(tài)莫過于體現(xiàn)教與學的平行關(guān)系,教與學兩者之間存在著相互依存、相互促進的關(guān)系。如今在全面發(fā)展核心素養(yǎng)的視野下,美術(shù)教育機構(gòu)和校內(nèi)的美術(shù)課堂應該是緊密配合,進而發(fā)展學生的審美能力。對比校內(nèi)和校外的美術(shù)資源條件,校內(nèi)對美育工作是全身心投入的,相比之下,其具備著更專業(yè)性的教學,但由于學校的應試教育制度下美術(shù)課堂的大部分時間會花費在傳授理論知識方面,實操活動的機會比較少。因此校外美術(shù)教育機構(gòu)需要利用好機構(gòu)的特點和硬件條件,發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)新思維。所以教育機構(gòu)的教學在發(fā)揮硬件優(yōu)勢之外還應借鑒校內(nèi)的課程標準,挖掘更多靈活的教學模式,將教學內(nèi)容與音樂、詩歌、科技等領(lǐng)域相結(jié)合,突破素材局限性,從而開拓學生的創(chuàng)新思維。
美育的任務應該要體現(xiàn)全方位地促進學生的身心發(fā)展、智力啟蒙,而不是將學生局限在單一、狹窄的藝術(shù)技能上?,F(xiàn)在還是有很多的教育機構(gòu)錯把培養(yǎng)學生藝術(shù)技能當成教育目標,把學生培養(yǎng)成藝術(shù)家并非是家長或者學生本人的最終意愿,針對這一問題,筆者采訪了數(shù)名家長和學生,通過百分比可以得知絕大多數(shù)的學生和家長讓自己(的孩子)學習美術(shù)的最終目的有三點:一是能夠在課余時間學習美術(shù)提高自身的審美能力;二是有益于美術(shù)視野的開闊,促進創(chuàng)新思維的發(fā)展;三是能夠讓美術(shù)走進學生心里,緩解壓力。學生想通過美術(shù)學習促進多元化的心理能力各方面發(fā)展。由此可見,大多數(shù)的美術(shù)教育機構(gòu)停滯不前的教學是沒辦法提升學生綜合素質(zhì)的。校外的美術(shù)培訓課有些以一個小時為一節(jié)課,那么在這一個小時里,教師到底教什么,最終讓學生學到什么,這是值得我們關(guān)注的。也許有些教師為了完成今日的工作而傳授某項技能給學生,可以讓學生得到技能,但也只是單純地獲取一項技能,在感知欣賞、表現(xiàn)創(chuàng)造、交流合作的能力上卻毫無價值。
杜衛(wèi)認為:“作為情感教育的美育同德育之間存在不可分離的聯(lián)系,且學生美育是德育的基礎。美育可以帶來道德感化、趣味優(yōu)化、人際親和、言行美化等效應?!毕找苍凇睹烙龝啞分姓f:“人必須從單純物性的境界,通過審美的境界,而達于理智的或道德的境界?!币还?jié)美術(shù)課堂活動下來,不僅僅能夠使學生學會畫畫,更應該在合格的課程體系中教會學生無論在任何環(huán)境下依然能夠積極和自信的創(chuàng)作作品。可以從學生創(chuàng)作作品中表達的內(nèi)容、思考后的構(gòu)圖、運用的色彩、筆畫的運勢中去體會學生想要展露的性格、多元化的認知、思想情感的起伏、豐富的心理活動等特征;制定出來的教學內(nèi)容也應當對癥下藥,以更全面的方位去定奪適合學生發(fā)展思維的教學,讓美術(shù)教育對學生的德、智、體、美、勞五育中實現(xiàn)其重大的意義與價值。
良好的師資隊伍力量是美術(shù)教育機構(gòu)教學的根本保障,也是確保學生接受高效美術(shù)教育的根本保證。根據(jù)筆者了解,美術(shù)教育機構(gòu)教師的教學能力和所具備的整體素養(yǎng)似乎在教育面前顯得紙上談兵,甚至機構(gòu)的總負責人對這一方面的要求也是不以為意?;蛟S教學次數(shù)多能夠積攢教學經(jīng)驗,但是美育的培養(yǎng)不僅僅在于美術(shù)功底,更重要的是引導學生去感受美術(shù)的魅力,激發(fā)學生潛在的創(chuàng)造力,學習美術(shù)需要具備繪畫能力,更需要鑒賞眼界。
師資隊伍的素養(yǎng)不高,是致使學生在美術(shù)教育機構(gòu)中接受美術(shù)教育的學習效果不盡人意的原因之一。只有優(yōu)質(zhì)的教學力量才能在順應學生身心發(fā)展規(guī)律的情況下構(gòu)建出合格的美育課程體系。因此,一方面教師應該不斷地完善相關(guān)領(lǐng)域的專業(yè)知識,還應當具備符合每個不同階段、不同個性學生的教學設計能力;另一方面考核者在考核方面也要考慮嚴謹,倘若兩名老師的實力相當,那么可以加試這兩名教師的教學方式,一來考察其教學模式的創(chuàng)新性,二來有效把關(guān)好錄用教師的基本素養(yǎng)。
創(chuàng)新思維不應該被停留在意念中,要在發(fā)揮主觀能動性的前提下將其付諸實踐中。從教育的意義上看,動手體驗和實踐依然是不可替代的方式?!坝檬炙伎肌笔桥c“用腦思考”的另一種不同的思維方式。法國啟蒙學者盧梭提出了一條著名的教育原則:“讓學生的手腳和眼睛當?shù)谝晃焕蠋??!碧K聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基也認為:“學生的智慧在手指上?!薄坝檬炙伎肌北粚嵺`證明是行之有效的。日本設計大師柳宗理在設計時,常常不畫設計圖,而是直接動手制作石膏模型,通過拿捏、撫摸,從而不斷思考和改進自己的設計。人類的很多創(chuàng)意都是在動手的過程中產(chǎn)生的,因為手的各種動作會刺激大腦的思考。心理學家皮亞杰認為:“思維是從動作開始的,切斷了思維和動作之間的聯(lián)系,思維就得不到發(fā)展?!币蚨梢哉f,人工智能的創(chuàng)作,并不能代替學生動手操作實踐所產(chǎn)生的教育效果。從眾多教育學者的視角來看,我們可以知道動手實踐的重要性,倘若我們在生活中對學生留意一些,也可以從他們的身上觀察到他們正處于對世界充滿好奇的時期。他們會從觸摸物像的質(zhì)感、感覺等,甚至已經(jīng)進入到了聯(lián)想環(huán)節(jié),這遠比用眼睛直觀性收取的信息更多。人在感覺方面有很多種,如,視覺、聽覺、觸覺、味覺等等,往往在一定的外界刺激作用下,通過一種感覺能夠激發(fā)另外一種感覺。利用好各種不一樣的感覺調(diào)動所有的感覺,一來可以激發(fā)兒童的想象思維;二來給兒童帶來不同效果的藝術(shù)感受和創(chuàng)造力。
舉一個關(guān)于校內(nèi)美術(shù)教學的案例,在《漫畫·遇見我》這一課,教學設計其中有一個環(huán)節(jié)是教師將自己制作而成的視頻導入(這是為了激發(fā)學生的興趣);為了避免互相丑化同學問題的發(fā)生出示本校老師的照片;引導學生回顧漫畫的特征;在本節(jié)課開始之前該教師研發(fā)的“自制的小程序”得以讓科技信息化走入美術(shù)課堂,并利用這一小程序讓學生進入電腦房制作作品。顯然,出來的成果是不佳的,大多數(shù)同學的作品呈現(xiàn)出以下問題:一是特征不明確;二是畫面感單一;三是表現(xiàn)方法大同小異。透過教學成果進行教學反思,單憑學生在眼睛直觀性的基礎上去觀察人物的特征顯然是不夠的,視覺和觸覺這兩個定義不是同一概念,但在美術(shù)領(lǐng)域里,兩者既相互統(tǒng)一又相互對立。蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過:“在人的心靈深處,都有一種根深蒂固的需要,這就是希望自己成為一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者。”學生不僅要在視覺上去感知、發(fā)現(xiàn)人物的特征,更要以觸覺的各個感官去探索那大同小異的長相特點。由此在美術(shù)活動中,美術(shù)學科具備著其他學科課程所不包含的感知、理解和創(chuàng)造的方式,在藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作中,其可以引導學生通感物像,獲得感官的愉悅和審美享受,進而引發(fā)對物像意義的思考和理解。學生通過感知物像,學會觸摸物體,鍛煉記憶力的同時讓各類的感覺全面發(fā)展。教師在學生感受形式的基礎上結(jié)合并提取學生心中有意識和思維有修養(yǎng)的創(chuàng)作加以理解。
體驗式的教育與學校課堂,如今在這種統(tǒng)一排斥自由的機構(gòu)培訓下,教學模式依然是大量的摹寫。摹寫是先由眼睛看到才起筆實踐,在這個過程中,并沒有通向?qū)W生的“心”,學生只有“眼中之竹”,在固定化思維模式指導下,學生不能自由發(fā)揮,受約束限制太多,只好將自己的個性收起來。科學家愛因斯坦曾說:“提出一個問題往往比解決一個問題更重要,因為解決問題也許僅僅是一個數(shù)學或?qū)嶒炆系募寄芏?,而提出一個新問題,卻需要有創(chuàng)造性的想象力,而且標志著科學的真正進步?!鼻楦惺峭ㄍ撵`的必經(jīng)之路,也是藝術(shù)創(chuàng)造的重要組成部分,特別是學生處于一個思維非常活躍的時期,在他們的心靈中往往潛藏著一顆創(chuàng)造、探索、處理素材欲望的心和積極的情感,作為引導者的教師應該去刺激他們這一沖動的“心”,因而來培養(yǎng)自發(fā)的、直接的沖動來取代機械的練習。學生的創(chuàng)新思維里本身就有掌握世界、了解世界的沖動。
一直以來,校外的美術(shù)教育機構(gòu)是美術(shù)教育重要的組成部分,是促進學生健全創(chuàng)新思維形成的重要環(huán)節(jié),也是與校內(nèi)開展美術(shù)課程相互融合的重要橋梁。美術(shù)教育的宗旨并不是僅僅拘泥于美術(shù)技法訓練,而是遵循學生的思維特性,通過愉快的創(chuàng)造性活動,體驗、發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的意義和喜悅,以此來增進學生的身心健康和全面發(fā)展。因此,在我們抓住學生身心發(fā)展的特征以激發(fā)其思維潛能的基礎上,同時結(jié)合校內(nèi)外美術(shù)教育平臺,為以后學校的美育工作打下良好的基礎,不斷促進校外美術(shù)教育機構(gòu)和學校美術(shù)教育走向優(yōu)勢融合的方向,最終使得兩者長期獲得共存,讓美術(shù)教育邁向更進一步。