田鶴 遼寧省遼陽市公共文化和體育服務中心藝術研究所
從中國現(xiàn)代話劇發(fā)展現(xiàn)狀來說,大段的表演獨白、念白、舞臺動作等無不顯示出表演者高超的語言表現(xiàn)才能,這也就要求話劇表演者必須具有堅實的語言功底和精湛的語言技藝,而這種特質(zhì)也能夠借助平時的生活鍛煉、真切的生命體驗來提高。在話劇演出的過程當中,并沒有使用諸如鑼、鼓等音響器具的輔助,全部是通過話劇藝人個人對話劇表演活動的掌握,以及話劇藝人個人在內(nèi)心當中對整個演出節(jié)奏的把握,并且需要及時洞察臺下聽眾的真實反應,從而合理調(diào)整自己的演出節(jié)奏。也因此,本文將從話劇演出中語音的作用分析出發(fā),對話劇表演過程中藝人怎樣實現(xiàn)更好地語言表演進行探究。
話劇中的話語就叫做臺詞,是話劇作家用以表現(xiàn)人物性格、角色心理和促進話劇發(fā)揮的有效方式。話劇中臺詞表現(xiàn)的效果對整個話劇表演有著關鍵性影響。如果一個話劇演員想要在表演的過程中生動刻畫角色,就必須經(jīng)過專業(yè)的學習和訓練,從而達到對臺詞的深刻揣摩,通過臺詞的表達讓觀眾了解角色的性格特征,然后利用臺詞的不同語氣、不同節(jié)奏來深入表現(xiàn)角色,從而刻畫角色。語言是話劇表現(xiàn)的主要支撐之一,演員要熟練地把握臺詞,根據(jù)話劇人物形象,并利用相應的臺詞技能,給觀眾刻畫一個真實、生動的人物形象。由于話劇舞臺表現(xiàn)中,以角色的說話為主要表現(xiàn)手法,所以,在話劇藝術表演中,語言藝術的表現(xiàn)和話劇舞臺表現(xiàn)一樣重要。在話劇表演流程中,表演者要想更充分地表現(xiàn)舞臺語言,不但需要通過服裝道具、場地設置和燈光音響等輔助手段,更需要個性化的語言技能,下面將剖析話劇表演中的語言運用技能。話劇表演語言也是一種舞臺語言,但不同于一般的生活語言,話劇表演語言必須注意語法和修辭運用,掌握語言節(jié)奏。同時,它還必須夸大語氣和聲音使用,讓情感滲透到情境中。話劇表演的敘事情境和人們在劇中的思想感情要求表演者運用藝術語言向觀眾準確傳達出來。表演者在話劇表演中應注重語言運用技巧,運用個性化的語言表達,使觀眾體會到話劇表演的魅力。在話劇表演中,表演者要想把劇中的人物表演得淋漓盡致,口語技巧的正確運用是非常重要的。適當?shù)穆曊{(diào)夸張、個性化的語言,更要特別注意語法和修辭,這可以更好地向觀眾傳達主題,有效地提升話劇表演的藝術魅力。
第一,通過話劇表演中對話劇語言的運用,將達到對話劇所承載思想內(nèi)涵的正確解讀??梢哉f,在話劇藝術當中,很多話劇表演活動都是依靠著話劇語言的表現(xiàn)形式給觀眾輸出話劇內(nèi)涵,所以,對話劇表演來說,話劇語言的意義也是不必贅述的。同時,對一個話劇表演者而言,想要同臺下聽眾實現(xiàn)情感溝通,就需要借助話劇語言這一工具實現(xiàn),在這個過程當中,話劇表演者借助獨白、念白等方法,完成了向臺下聽眾的訊息傳達。另外就是,運用話劇語言也可以實現(xiàn)對情節(jié)發(fā)展的推進,如在某些念白或獨白中常常隱含著某些訊息,而這些訊息常常從某種程度上預示著整體話劇的進展走向,并且可以讓臺下的聽眾在品味念白甚至是獨白的過程當中也可以和整個話劇的角色們同呼吸、共命運,進而提高了整體話劇表演效果。
第二,借助話劇表演對話劇語言的運用,將使話劇中出場角色的人物形象更加立體、更為突出,進而讓臺下的聽眾直接體會到話劇出場角色的個性特點。話劇語言必須有很大的行動性,因為話劇作為一種行為藝術,主要是推動舞臺動作并對情節(jié)的發(fā)展進行展示的,必須在非常有限的時間里快速發(fā)展角色的行為個性,而且易于發(fā)生沖突,必須透露角色的個性、思維,針對此,話劇語言必須在話劇中服從于話劇本身。而且,深刻有力的臺詞不但可以達到演出上的藝術效果,還可以更獲得廣大聽眾的青睞。
話劇表演過程中,表演者必須仔細研究劇本,掌握語調(diào),必須學會口語運用技能,這樣才可以更好地完成語言表達。
對一個話劇表演者來說,為了完成這場話劇表演活動,其應當在收到話劇劇本的第一時刻,便對話劇內(nèi)容加以嚴肅而仔細地研究,從而利用這一過程實現(xiàn)對話劇情節(jié)、人物形象特征及其話劇內(nèi)容中所承載思想內(nèi)容的整體掌握,這樣才可以保證其在正式上臺演出的過程當中取得圓滿的表演效果,從而得到臺下聽眾的一致贊賞。在上臺演出的過程當中,話劇表演者在運用話劇語言的時候,就必須注意語言的藝術性和邏輯性,也就是說,話劇表演者必須要保證其所運用的話劇語言同事物發(fā)展變化規(guī)律保持一致,并且還必須力圖通過對話劇語言的正確運用,實現(xiàn)對話劇中出場角色心理情感變化進行充分闡述的藝術效果。話劇演員要通過自己的形態(tài)變換、言語變形,對角色心理進行深刻刻畫。同樣,話劇演員還可以對其所運用的話劇語言進行適當?shù)目浯蠹庸?,如此一來,將使臺下觀眾形成更加深入的觀賞印記,從而在起到增加角色感染性的時候,也使話劇的主旨更加突出。
話劇話語一般均源自于創(chuàng)作者的實際社會生活中,然而,同現(xiàn)實中的話語相比較而言,話劇話語往往經(jīng)歷著劇本的文藝拔高和上升流程。這也導致了話劇藝人在話劇流程中表現(xiàn)某些人物心理情感時,常常會借用感嘆詞,甚至是形容詞,這樣便給整個話劇話語增添了夸張的成份。在話劇表演流程中,要完整表現(xiàn)出各種角色話語的表達情感和話劇各種角色的內(nèi)部情緒,并且襯托出各種角色、情景之間的環(huán)境氣氛,就要求表演者采用增加或減少音調(diào)、增加或減少咬字、變化語調(diào)、增加觀眾共鳴,又或者運用呼吸、換氣、語調(diào)、停連、重聲等不同話語技法來加強藝術表現(xiàn)。導演的寫作主要是依靠作者所創(chuàng)建的以書面話語形態(tài)存在的話劇臺詞,要想將這些書面語言變?yōu)樯鷦有蜗笄矣懈腥玖Φ恼Z言來在話劇舞蹈活動上表現(xiàn),并以此引導觀眾和感動聽眾,這也絕非通過讀完一遍話劇,將臺詞全部朗誦出來就能夠?qū)崿F(xiàn)的,當話劇導演在順利完成再創(chuàng)造過程的同時,便是實現(xiàn)了對話劇文字的二次藝術處理。
不管哪種藝術表現(xiàn)形式,它都是產(chǎn)生于現(xiàn)實生活之間,同時,與現(xiàn)實生活相比較而言,這種藝術表現(xiàn)形式也通常要優(yōu)于現(xiàn)實生活。而話劇藝術作品亦是如此,這些藝術作品便是通過藝術再現(xiàn)的方法,完成對某種情感的再表現(xiàn)。就話劇語言中所包含的種類而言,可以分為對白、獨白和旁白三個類別。獨白乃是由話劇表演者自己進行,比如,“真實的英雄勇士敢于直面慘淡的生命,敢于正視淋漓的血液”。而旁白是一個人對敘事歷史背景等所作出的必要交代。話劇表演者在運用話劇語言進行演出的過程當中,其需要盡量通過對話劇語言的合理運用和藝術化處理,從而達到對話劇表演整體效果的提高。再者,話劇表演者在完成表演任務時,對所扮演的角色表達需要一定的真摯情感。最后,話劇表演者還必須按照聽眾對消息的反應適當調(diào)整話劇內(nèi)容,也可以說,這就要求話劇表演者必須具有一定的即興語言表現(xiàn)才能。
1.夸張語氣,引人注目
話劇本身由各個表演者共同出演,并配合演員不同的服飾、化妝顯示出不同的角色特點。從視覺觀感上來說,話劇并沒有電影表現(xiàn)中的特效、插敘、倒敘、回憶等更富有表現(xiàn)力的敘事方法,所以,話劇表演應該注重于從語言表現(xiàn)力出發(fā)。其實,在話劇表演中,有些人物的特點就在于語氣的浮夸,以及舞臺動作的張力。因此話劇演出者們需要對浮夸的表現(xiàn)手法進行揣摩,并恰當利用,在整個話劇氛圍比較低沉且觀眾興致也比較低迷的時刻,恰當?shù)乩酶】涞脑捳Z和表演手段來吸引觀眾們的欣賞興致。同時,演員在工作中也需要注意并多加觀察浮夸的嚴重程度,以防止演員過分浮夸而造成觀眾們的反感。
以中國話劇《茶館》為例,話劇以茶館為背景,展現(xiàn)了從清末至抗日戰(zhàn)爭勝利前這一時期的社會變遷,也展示了當時各個階級的人的生存狀況及其思想變遷過程。在茶館的前三幕中,出場了眾多角色。角色的社會階層也各有不同,行動方式、語言表達也各有特點,如果想要觀眾對角色有基本的認識,那么適當夸張的語言表現(xiàn)就無疑是提升觀眾印象的最有效方法。例如松二爺,角色表現(xiàn)的很懦弱,但又喜歡講話,所以在話劇表演中可通過為角色設定大段風趣的臺詞來展示角色特質(zhì)。又如唐鐵嘴,吸食鴉片這一嗜好描寫時,可利用角色虛弱的身心狀況結合語言進行心理刻畫。
2.情感爆發(fā),感染情緒
情感是決定能否打動觀眾、吸引觀眾產(chǎn)生共鳴,進而認可整個節(jié)目的關鍵因素。而任何的人生情感表現(xiàn),都離不開演員對生命的洞察和認知。所以,表演者在提高語言技能的同時,也必須要重視人物情感的流露。在日常生活中,真實的情感流露結合自身樸實的語言無疑是最能觸動人的,而這就更需要演員們在表達中必須要完全融合人物之間應有的心理情感沖突,才可以比較圓滿地體現(xiàn)出話劇中的藝術性。所以語言技能并不等于演員臺詞流利、吐字清晰,而是更多的需要演員表達情感充沛,以自身的豐富情感去充實略顯干澀的話語。
例如,我國最典型的傳統(tǒng)話劇之一《雷雨》第四幕中,就在雷雨夜里將二個家庭內(nèi)部所有人的心理情感矛盾通通暴露出來,這就要求表演者必須全面掌握整個話劇,并深刻體會角色的內(nèi)在心理情感,才可以運用語言這一表現(xiàn)手法把整個活劇中最戲劇性的部分呈現(xiàn)表達出來??梢哉f是在考察演員的語言技能,但實際上更多的還是需要通過演員對角色心理情感的掌握和刻畫,才可以真正達到角色、舞臺的合一,從而實現(xiàn)話劇作品所真正希望表現(xiàn)出的藝術效果。
3.結合情景,注意頓挫
除了適當?shù)目鋸堈Z調(diào)、豐富的情感表達外,在話劇表演中,怎樣把對白念得更引人入勝,這同樣也是演員語言表達中的重要技巧所在。這就需要演員掌握臺詞的斷句、語調(diào)等,某種意義上來說,與朗誦有異曲同工之妙,演員同樣是通過語調(diào)抑揚來體現(xiàn)出故事情節(jié)、人物形象特點等。但其實,如何斷句、實現(xiàn)念白的抑揚頓挫,某種意義上還是取決于演員內(nèi)心的思維狀態(tài)與個人情感感受,但同時演員也可以借助相關的語言培訓、生活經(jīng)歷進行實現(xiàn)。而作為演員口語技能中的—種,語調(diào)的抑揚頓挫也基本能夠借助口語練習完成,但想要逐步完善充實還是離不開演員本人的生活經(jīng)驗和對情感的把握。
比如,郭沫若先生所著的知名話劇《屈原》,該話劇作品背景為抗戰(zhàn)年代,根據(jù)中國歷史文化背景,我們不難看出作家文字后面所要傳達的社會情感。而且話劇角色原型為戰(zhàn)國時代楚國英雄詞人、政治家屈原,話劇中也反復出現(xiàn)《橘頌》一詩,這就規(guī)定演員必須根據(jù)屈原所處的各種情境,呈現(xiàn)出截然不同的念白效應。在話劇前一階段緊密結合屈原一腔熱血報國的志愿,整首詩應當呈現(xiàn)出慷慨昂揚的效果,以體現(xiàn)出屈原光輝灑脫的政治作風;而隨著情節(jié)進一步蓬勃發(fā)展,矛盾逐步拉開,屈原遭人陷害,侍女嬋娟代飲毒酒而死。此時的屈原展讀《橘頌》應當是滿懷悲憤,但同樣并沒有丟棄一生的志向與夢想。所以這里應當是以低沉、堅定的語氣進行表述。
1.深刻揣摩臺詞,實現(xiàn)語言表達
話劇表演中的藝術語言表達稱為臺詞,臺詞分為獨白、對白、旁白和畫外音。話劇表演者要真正突出話語在話劇表演中的作用,就必須仔細揣度臺詞,才能掌握臺詞的真正含義。首先,導演應該從該劇的歷史背景出發(fā),根據(jù)具體背景理解劇中臺詞的真實含義,處理好該劇與角色的關系。其次,我們還應該仔細研究劇中真實人物的獨白形象,例如,《哈姆雷特》中關于“生存或死亡”的精神獨白。導演應該深入話劇表演當中,明晰角色此時的心理體驗,并用臺詞表達這些內(nèi)心活動。再次,我們應該仔細尋找劇中的潛臺詞。潛臺詞是指作者對作者的真摯感情,這種感情不能在話劇表演中直接表達出來。導演需要仔細分析劇中的潛臺詞,然后用自己的演繹方法來表達。最后,敘述者和畫外音也是話語線的主要部分,解說詞是指劇中人物在說話過程中插入的關于自己的話語,其主要功能是幫助觀眾表達人物內(nèi)心的真實想法。畫面外的聲音主要指舞臺畫面外的線條。學習話劇表演語言時,必須熟悉話劇表演臺詞,理解其含義,并根據(jù)原意進行演繹。
2.通過性格分析,實現(xiàn)語言表達
劇中語言是表現(xiàn)舞臺人物形象的重要途徑。因此,在語言表達的過程中,我們必須分析人物的個性,使其語言更個性化,更能凸顯人物性格。首先,語言處理時應該吻合人物的個性。在許多話劇表演中,臺詞都非常精準,表演者只需要根據(jù)角色的特點在情感上添加語言元素。在一些話劇表演中,由于角色的語言更具概念性,導演需要充分發(fā)揮其語言功能,分析角色的不同個性,使得不同性格的人用不同的方式表達同一句話。同樣,由于演員年齡、閱歷和能力的不同,語言能力也各不相同。朱琳是中國最杰出的話劇表演表演藝術家之一,在《雷雨》中飾演了話劇表演人物——勤奮的魯媽,在蘇聯(lián)共產(chǎn)黨的話劇表演《三姊妹》中,兇猛的娜達莎、杰出的詩人蔡文吉,甚至中國著名的政治人物武則天等等。幾個人物的性格差異很大,但朱琳卻能生動地詮釋這些人物,這與她對人物的精準分析是分不開的。朱琳還曾經(jīng)有著這樣一段經(jīng)歷:1954 年,周總理和夫人去看《雷雨》?!独子辍分杏幸痪渑_詞:“你是李平先生,為什么打我兒子?!逼鸪酰慨斨炝照f這句臺詞時,臺下的觀眾都會大笑,這很困擾她,為了不破壞整部戲劇的氣氛,朱琳最后刪除了這句臺詞。后來,周總理的夫人詢問了刪改的原因,并指出這句話可以表達那個角色當時復雜的思想和感情。因此,朱琳決定根據(jù)當時魯媽這個人物思想的變化,仔細研究,最后,她用這句話表達了魯媽當時在知道施暴者身份之時郁悶復雜的心情。經(jīng)過這樣的經(jīng)歷,可以看出,如果臺詞要深入情節(jié),就需要在分析人物的基礎上反復思考,這樣的語言才能真正打動觀眾。
3.通過語言技巧,實現(xiàn)語言運用
演員們除了要弄清楚劇中的人物外,還應該有自己的表演技巧,即用聲調(diào)、音調(diào)、分段和重聲的方法來表達劇中人物的思想感情。根據(jù)情節(jié)需要,有很多方法可以改變聲音基調(diào),包括節(jié)奏性、嚴肅性和緊迫性,以及松散性。因此,導演必須在角色分析的基礎上,通過快速變調(diào)來把握情節(jié)段落,完成舞臺處理。同樣,表演者的發(fā)音也應該清晰,努力做到“發(fā)音正確”,從而能夠給觀眾一種好的視覺體驗。當然,這種語言表達離不開表演者呼吸的調(diào)節(jié)和動作的支撐,因為聲音是借助空氣發(fā)出的。因此,表演者必須練習如何吞吐呼吸,學會用整個胸腔來完成呼吸。表演臺詞的話語表達必須有節(jié)奏感。表演者應隨著情節(jié)的發(fā)展調(diào)整話語,使話語更適合情節(jié)的發(fā)展和角色的轉(zhuǎn)換。在舞臺表演中,表演者往往可以運用壓力的方法來突出舞臺效果。如果演員想用提問來表達他對這個角色的憤怒,他也可以把重點放在疑問詞上,以增升提問效果,引起觀眾的興趣。通常演員首先要做好發(fā)聲技巧的練習,要保持好的嗓音,然后從聲調(diào)、聲調(diào)、小節(jié)等方面做好訓練,使語言表達與人物形象相結合,更好地表達情節(jié)變化。
綜上所述,一個出色的話劇表演者,不但要擁有堅實的話劇藝術表演功底,優(yōu)秀的心態(tài)調(diào)控才能,更要做到對話劇語言的有效運用和藝術化使用,這樣才可以使刻畫的形象更加豐滿,更可以把臺下的聽眾引入到話劇情景當中。文藝既源于日常生活,又高出日常生活,話劇演出也同樣如此。而至于怎樣較為充分地表達出人物思緒與心理情感,則要求表演者必須根據(jù)實際舞臺情景,并結合自己良好的語言功底進行藝術表現(xiàn)。大膽的語調(diào)助詞、激烈的表達情感,并且有節(jié)律的念白等都是要求表演者必須掌握的技能。而在實際生活中,留心普通人的情感流露、語言表達方式,將其放大并運用于舞臺表現(xiàn)中正是訓練表演者口語技能最有效的方式。這也就要求表演者進一步豐富自身經(jīng)驗,并結合最基礎的口語技能把話劇表演中所要求的強烈情感爆發(fā)、復雜對立沖突,淋漓盡致地表現(xiàn)在舞臺上。