盧梭與馬格利特繪畫相同點的比較研究

王俊

（湖北大學）

一、都處于動蕩不安的年代

盧梭生活的時代背景是十八世紀末的工業(yè)革命，那個時代第二次工業(yè)革命極大地推動了生產(chǎn)力的發(fā)展，給人們的生活帶來了很大的便利，交通更加快捷，機器代替了手工業(yè)，一切看起來都很美好。但隨之而來的卻是人類在開發(fā)自然的同時也在毀壞自然，進行肆意開發(fā)，壟斷和無休止的殖民擴張，對海洋、湖泊、森林等進行占有和掠奪。所以，這也使大城市中彌漫著喧囂而又壓抑的氣氛，使得人們更加渴望清新的大自然，這也是盧梭的作品中如此偏愛熱帶叢林的原因。

勒內(nèi)·馬格利特的經(jīng)歷與兩次世界大戰(zhàn)有關(guān)。處于少年時期的他就經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)，在中年又經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)爭使人們的身心受到了極大的創(chuàng)傷，因為戰(zhàn)爭人們不得不與家人分離，社會經(jīng)濟也停滯不前，失業(yè)率激增，人們陷入一種恐慌黑暗的氛圍，足以可見馬格利特在這種環(huán)境中成長，并深受其影響。

從兩人所處的時代背景就可以看出，盧梭受到工業(yè)革命弊端的影響，流露出了對自然的渴望，他渴求放松心靈、回歸自然，所以從他的作品中可以看出他是通過繪畫來給自己的心靈創(chuàng)造出一份寧靜的棲息之地。而馬格利特也和他一樣把繪畫當成心靈的棲息地，通過繪畫來抒發(fā)心中對戰(zhàn)爭的不滿。

二、畫面結(jié)構(gòu)采用奇妙的組合方式

在勒內(nèi)·馬格利特的《紅色模特》中，畫面中是一雙漸變成腳的靴子，而腳和靴子卻融合成了一個不屬于現(xiàn)實中的物體，這種結(jié)合是不合理性的。而馬格利特正是借助這種帶有神秘色彩的荒誕表現(xiàn)來引起事物間一種特殊的矛盾關(guān)系。正如他自己解釋道：“關(guān)于這雙鞋子的問題，想表現(xiàn)的是，在習慣的力量下，野性的事物是如何演變成馴順的事物的?！?/p>

圖1 馬格利特《紅色模特》

在盧梭的《夢》中，畫面在一片熱帶叢林中，月光如晝，熱帶植物郁郁蔥蔥，兩頭獅子和一頭大象在密密麻麻的花枝中格外顯眼。在兩頭獅子之間是一個吹奏長笛的黑人。在畫面左邊，一個長發(fā)的裸體女人側(cè)身躺在沙發(fā)上，而兩只獅子緊緊盯著她。盧梭也曾解釋道：“沙發(fā)上沉睡的女人是夢見自己被運進森林的?！边@就是照片中有一張沙發(fā)的原因。他也曾對批評家安德烈·薩爾蒙說過：“把沙發(fā)放在這里只是因為它火紅的顏色?！边@就是他為沙發(fā)的出現(xiàn)提出的兩個理由：一個是抒情的需要；另一個則是形式的要求。

這兩幅畫表明，兩人都善于跳出框架，將自己的想象力和創(chuàng)造力發(fā)揮得淋漓盡致，將人們通常想象不到的元素結(jié)合在一起，并根據(jù)繪畫的主題將不同的元素安排在同一幅畫中。作品色彩斑斕，令人嘆為觀止，畫中有一種虛擬的夢幻和現(xiàn)實的感覺。它是不同環(huán)境和物體類型的組合，超越了客觀現(xiàn)實，創(chuàng)造了一個虛幻的象形空間。同時，兩人都擅長重構(gòu)物體，扭曲、夸張和改造真實的物體，以表達不同事物之間的意外聯(lián)系。因此，他們的藝術(shù)風格的共同點是，都在幻想和現(xiàn)實之間游走。

三、夢幻以現(xiàn)實為基礎

盧梭去世前的作品《夢》雖然展現(xiàn)的是一種幻想中的熱帶叢林，但那其實只是盧梭腦海中的美好夢境?，F(xiàn)實生活中，盧梭也沒有去過熱帶雨林，而作品的創(chuàng)作能得以呈現(xiàn)出來是源于盧梭對畫報以及近郊熱帶植物園的觀察，所以這是通過直接觀察而產(chǎn)生的作品。但畫面中景象所呈現(xiàn)出來的和諧情景卻能帶給人一種奇妙且超脫夢幻的意境。

勒內(nèi)·馬格利特的《失落的騎士》是他晚年時所創(chuàng)作的作品。飛奔騎士的形象貫穿了馬格利特整個繪畫創(chuàng)作時期，從他藝術(shù)生涯的最初一直到他的晚年，都對以騎士為形象的繪畫保持高度的熱情和執(zhí)著的堅持。在這幅畫中，一位身著傳統(tǒng)服飾的女騎士被描繪成緩慢地騎著馬穿過森林。乍一看，一切看起來都盡可能地逼真。但如果仔細觀察，就會發(fā)現(xiàn)這是一種錯覺：馬并不是在森林中騎行，而是在應該被覆蓋的地方被刻意涂抹，而在應該暴露的地方卻消失了，有時在樹前，有時在樹后。這匹馬仿佛被樹木撕碎了，所以不知道是馬在森林中騎行，還是森林在馬中騎行，騎手仿佛附著在樹皮上，這讓觀者感到困惑，并將其帶入現(xiàn)實和矛盾的漩渦中。畫中女騎士的人物形象仿佛就代表著速度、目的、時空；而交錯相隔的森林、馬的形象仿佛代表著空間。正如馬格利特曾解釋道：“他就是對現(xiàn)實中的物理常規(guī)提出了質(zhì)疑，同時在探尋著外在事物是否存在。”只有把這帶有疑問式的想法融入了繪畫，對這幅作品做了視覺化的處理，才把這樣一幅如夢似幻的作品呈現(xiàn)在大家眼前。

圖3 馬格利特《失落的騎士》

盧梭和馬格利特的作品都是基于現(xiàn)實世界的。他們從周圍的人、事和風景中找到自己的出發(fā)點，然后用自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式在畫中反映現(xiàn)實。換言之，他們作品中的場景是夢想和現(xiàn)實的混合。一方面，他們作品中的場景來自現(xiàn)實世界的場景；另一方面，生活中的事件可以觸發(fā)夢境的產(chǎn)生。任何夢中的情景，無論多么離奇，都無法與現(xiàn)實世界分開。但也因為盧梭和馬格利特在各自的社會中有著不同的需求和反應，他們產(chǎn)生了非常不同的藝術(shù)風格，但無論如何，他們的藝術(shù)是相似的，因為他們都有一個共同點，即夢想是建立在現(xiàn)實之上的。

四、作品給人們帶來奇妙的視覺感受

《入睡的吉卜賽女郎》這幅畫是盧梭最富含神秘氣息的作品。畫面中，一位皮膚黝黑、衣著奇特的吉卜賽女人在沙漠中央，仿佛在安然入睡，身邊有一個水壇。在蒼茫無邊的天際交界處，一頭獅子在月光下的沙漠中，看著和嗅著那個睡著的吉卜賽女人，獅子的尾巴在上翹仿佛正在伺機而動，好像下一秒就要打破這份安寧。但在這種絕對平靜的氣氛中，人與獸之間似乎發(fā)生了一些不可預知的事情，人們不知道獅子是對睡著的吉卜賽人蠢蠢欲動，還是在默默地守護她。我們仿佛面對著現(xiàn)實與幻覺之間的矛盾，當夢幻般的情境與不確定的命運或平靜的情景混合在一起時，就會產(chǎn)生一種神秘的效果和奇妙的視覺印象。

圖4 盧梭《入睡的吉卜賽女郎》

馬格利特的《情人》是他在1928年創(chuàng)作的情人系列四個變奏曲中的第一幅，畫家引用了電影中的經(jīng)典畫面，即近距離接吻。但在畫面中，他們都被布遮住了，不能看對方的眼睛，也不能觸摸對方的皮膚，雖然他們在一起接吻做親密的事情，但布給人一種強烈的距離感，似乎布阻擋了他們之間的親密關(guān)系。這讓觀者對這樣一對隔著布接吻的情侶感到好奇，甚至無法判斷馬格利特是想表達戀人的溫柔，還是想表達隱藏在愛的表面之下的其他情感。但也有許多學者對于被布包裹住的頭部產(chǎn)生兩個方面的猜測：一是認為這是源自馬格利特對《蒙面人傳奇》電影中人物慣用的蓋頭印象；二是認為這是他年少時目睹母親溺水而亡場景的經(jīng)歷所引發(fā)的無意識表現(xiàn)。也正是由于猜測不出，才使得觀者會不自覺地被馬格利特引入畫面潛藏的魅力中，仿佛他的畫作帶有強烈的魔幻效果，使人一眼就看出這是獨特的馬格利特式繪畫。

圖5 馬格利特《情人》

從這兩幅畫就可以看出盧梭與馬格利特的繪畫風格很相似。首先，從視覺上就給人一種似真似幻的感覺，各自都通過自身充分的想象力，將夢幻與現(xiàn)實完美地融合在一起，且一反畫面描繪的傳統(tǒng)約束，在思想和內(nèi)容上更加自由，他們會將極其普通的事物組合成為一個全新的、不可思議的畫面，他們的藝術(shù)作品往往不會是按照真實的樣式去呈現(xiàn)，這也超越了客觀現(xiàn)實的規(guī)律。所以作品十分吸引人的眼球，使人不由自主地去思考畫面深意。其次，他們的繪畫會給人心理上的震撼。畫面中巧妙的圖案和布局構(gòu)思，顛覆了以往傳統(tǒng)的繪畫習慣，所創(chuàng)作的藝術(shù)作品必然能出奇制勝，令人印象深刻。最后，其實無論作品題材如何，他們的藝術(shù)作品總能散發(fā)出猶如詩意般朦朧神秘的氛圍，這也正是他們繪畫作品中的獨特所在，更是使觀者無法抗拒的藝術(shù)魅力之所在。