光影技巧在油畫作品中的體現(xiàn)

秦建庭

光與影是生活中重要的存在。光影技巧是繪畫技巧中最能夠打動人的一個因素，研究光影在油畫人物中的創(chuàng)造性運用，能夠不斷地通過視覺表達帶給觀眾一些繪畫的藝術(shù)，對于光影技巧的研究也有著非常重要的意義。早期的油畫是以中國近代文化為主要文化背景孕育出來的，隨著東西方文化的不斷交流，油畫也逐漸從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代。在進行創(chuàng)作的時候，將其中的線條與明暗或者構(gòu)圖等緊密結(jié)合起來，符合中國人的審美特質(zhì)，能夠取得很好的效果。

研究藝術(shù)的發(fā)展歷程，油畫作品之中涉及很多光和影的因素，表現(xiàn)的形式也有很多不同。在研究藝術(shù)語言的時候，能夠較多地關(guān)注整體的造型以及筆觸，而忽略對于光影元素的影響，特別是在呈現(xiàn)多元化的油畫之中，對于光影的關(guān)注不夠。根據(jù)多年的學習提出幾點主要認識，以期通過探討進一步研究光影的藝術(shù)。

一、光影技巧研究

（一）光影概念概述

談到西方油畫中的光影，就不得不提達芬奇，他是光影藝術(shù)的代表性人物，在這個方面有非常重要的研究，他對這個概念有很多論述。他認為一切固體都被光和影包裹著，還沒有一件不透明物體是不具備光和影的。如果沒有光和影的話，很多物質(zhì)都不能夠被察覺到，光和影大部分都是由光而產(chǎn)生的。

光是一切生命的基本要素，是生命的條件之一，它不僅是科學研究的課題，也是繪畫語言的構(gòu)成要素，是視覺體驗不可缺少的組成部分。光反射物質(zhì)世界的一切，折射出世界的多彩。最常見的光源有太陽光、月光、燭光、燈具等。它們在光影變化、顏色和方向等方面都具有相同的屬性。光的強弱創(chuàng)造了光明和黑暗，創(chuàng)造了一種平靜、熱情或壓抑的氣氛。不同的顏色代表光的色調(diào)和冷暖特性，傳達不同的視覺感受。不同方向的光線也會導(dǎo)致功率效果的差異。至于光在繪畫中的運用，古希臘藝術(shù)早在公元前5 世紀就開始了。隨著社會環(huán)境的變化，繪畫中光的運用也發(fā)生了變化。隨著繪畫流派和語言的增加，光影在繪畫中的作用也在增強。隨著科技的加速發(fā)展，畫家可以對光源進行特殊的設(shè)置，而這種人造光源也激發(fā)了畫家的創(chuàng)作熱情。

在文藝復(fù)興時期，達芬奇的影子與精神世界和真實產(chǎn)品都聯(lián)系在一起。光線照射到物體上并被固體物體擋住，從而產(chǎn)生投影。產(chǎn)生投影的物體被認為是真實的，而光被認為是一種精神產(chǎn)品，因為它不會出現(xiàn)在任何固體材料上。陰影的存在意味著物體的存在，但陰影不是真實的。它存在于現(xiàn)實世界中，在我們內(nèi)部無法觸及或掌握。但不可否認的是，陰影作為一種不透明感的存在，更強調(diào)光的存在和價值。正因為如此，繪畫中的陰影使作品更具戲劇性和吸引力。

（二）油畫中光和影的關(guān)系

對于油畫中的光和影，我們都有很多的認識，光和影是既對立僅統(tǒng)一的有機整體，因為有光才會有影子，如果沒有光的話就沒有影子，整個世界就會變得一片漆黑，光和影總是與物體相互依存著。同時，很多光和影又是相互對立的，它們所處的位置是相互對立的，光的強弱影響了影的強弱，當光達到極致的時候，影就會消失，這就是光和影之間的關(guān)系。

光影是傳遞信息的有力手段，光影在畫面中的位置、形狀、類型、數(shù)量和方向，都可以影響畫家對主體觀念的表達。 利用光影的關(guān)系，巧妙地組合不同角度、不同空間的光影造型，營造出特殊的視覺效果。 繪畫的本質(zhì)是畫家通過畫面上的物件來傳達自己的情感。 當畫家使用這些“燈”時，他與觀者的文化背景進行了交流。 光影的運用是藝術(shù)家審美的重要手段和體現(xiàn)。

二、光影在油畫中的技巧研究

（一）光影在油畫中的表現(xiàn)力

1.光影對物體形態(tài)的塑造

“形”代表人們感覺到了客觀存在的一些外部形態(tài)，所以又被稱為視覺形，整體的光影對于物體的塑造不是開始就能夠體現(xiàn)嚴格的造型和生動的形象，而是經(jīng)歷了一個演變的過程才能夠顯現(xiàn)出物體陰暗光影的變化和體積質(zhì)感。在人物畫的光影技巧表現(xiàn)中，最具代表性的可追溯到十六七世紀，出生在意大利北部的卡拉瓦喬把光與影的因素、明暗變化的效果，作為一種更重要的揭示空間感的表現(xiàn)手段，在繪畫中別開生面。他通常把主體人物安置在深暗的背景前，讓一束精心設(shè)置的光線闖入人物像中間，使他的繪畫產(chǎn)生了一種令人興奮的視覺現(xiàn)象，喚起觀者種種真切溫暖的體驗。

2.光影對畫面明暗程度的影響

明暗也是油畫的主要語言之一，達芬奇首先使用明暗對照的方法去體現(xiàn)光線所產(chǎn)生的層次，在二維的油畫平面上不斷地創(chuàng)造立體的視覺形象，不僅僅使用光線來表現(xiàn)自己的作品，還運用明暗對比的方法來表現(xiàn)光影，描繪出豐富的明暗層次?！独锞S耶夫人的肖像》就顯示了他在塑造時所使用的明暗變化。幾乎每一個著名的印象派畫家都以靜物為題材進行過藝術(shù)探索，馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等都給世界畫壇留下了不朽之作。自馬奈以后的畫家們把注意力集中在表現(xiàn)形式“光與色”上。他們熱衷于描寫光，而不留意物體的造型，他們努力追求跳動的光、變幻的色、流蕩的空氣，從而豐富和推進了現(xiàn)實主義的表現(xiàn)力。

3.光影對空間層次的架構(gòu)

在古希臘的時候就開始使用透視法，在文藝復(fù)興的時候，現(xiàn)實的視覺更加真實。14 世紀的烏切羅，在他的作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》之中，在畫長矛的時候，其空間深度是通過近處的馬匹進行表現(xiàn)的。我們對于一個物體的認識，都是因為光線在空氣中的反射得出的結(jié)果，陰影是影響空間層次的主要因素，不但能夠利用它來表現(xiàn)物體，還能夠區(qū)分立面和平面的差別。

光影本身就有明暗的深淺變化，只要有光有影，空間就會一分為二。在圖像中，最傳統(tǒng)的空間定義方式是用墻、窗、門等物體圍合圖像，當加入光影強調(diào)圖像中的空間時，變化會更加豐富。因此，用光影來定義空間也是油畫創(chuàng)作中常用的手法之一。例如，光的顏色和亮度的變化可以用來細分空間。畫面中虛與實、明與暗、強與弱的光影變化，構(gòu)成了適應(yīng)情境的特殊空間。此外，屏幕區(qū)域會因光線的不同而使觀者的視覺產(chǎn)生豐富的變化，給人一種節(jié)奏感和方向感。

在畫面中，光影不僅可以定義空間，還可以塑造空間。例如，如果在同一圖像中選擇了不同的光源和照度級別，則會創(chuàng)建不同的區(qū)域。不同的區(qū)域劃分會影響畫面的構(gòu)圖和形狀。此外，圖像中物質(zhì)對光線的吸收和反射程度也會影響視覺效果。光滑的表面材料在光線下會產(chǎn)生強烈的反射，例如常用的鏡面、金屬等。這類物體在沒有光線的情況下會黯然失色。光還可以改變材料的視覺質(zhì)感，讓觀者有溫暖、柔軟或堅硬的感覺。

光影有助于傳達信息，創(chuàng)造畫面的意境。畫面中的燈、窗、月亮等光源可以成為畫面空間的視覺焦點，從而起到裝飾的作用。很多優(yōu)秀的油畫都與光的裝飾效果有著千絲萬縷的聯(lián)系。以光影為主體的空間舞臺不再僅僅是工具，而是成為整體繪畫的焦點。

（二）光影在油畫中的藝術(shù)效果

1.光影對作品主體的突出

文藝復(fù)興時期的大師們在這個方面的主要成就可以在達芬奇的作品《最后的晚餐》中所體現(xiàn)，充分運用了明暗的對比，由于耶穌的頭部正好受到身后窗戶的襯托，顯示出莊嚴的形象。

2.光影對作品色彩的表達

不同光度的物體表面的光譜中存在著不同類型的波，其決定了物體的顏色。對顏色之間關(guān)系的探索始于文藝復(fù)興時期，但一直延續(xù)到印象派，其中明暗對比是主要表現(xiàn)形式。大多以物體的固有顏色為依據(jù)，對顏色的色差和顏色的明暗程度沒有充分研究。隨著印象派的出現(xiàn)，畫家們用更豐富的色彩變化代替了舊的色彩理論，現(xiàn)在我們接觸到的色彩理論也來自印象派。他們經(jīng)常根據(jù)變化的光線以不同的顏色顯示相同的景觀。莫奈是法國印象派最典型的畫家，他對色彩的處理堪稱完美，長期以來一直關(guān)注色彩與光線的完美結(jié)合。在《魯昂大教堂》系列作品中，他展示了對光線和色彩的細致研究。畫面中的燈光下，教堂的輪廓逐漸變淡，隨著不同時期光線的變化、色彩的變化、教堂的輪廓也隨之變化。圖像處理不是為了詳細描繪建筑細節(jié)，而是通過準確的色彩表現(xiàn)和概括來描繪太陽照在墻上的瞬間印象。通過這種方法，畫面并沒有因為省略細節(jié)而改變建筑形式而顯得不和諧，但通過光影，畫面具有強烈的色彩變化，給觀者一種身臨其境的感覺。

3.光影對形式結(jié)構(gòu)的強調(diào)

光線的不同使用帶來照片中的不同構(gòu)圖。由于構(gòu)圖要求不同，產(chǎn)生的光影效果也不同。構(gòu)圖的整體平衡可以通過多種方式實現(xiàn)，最直接的就是通過光影的運用。在繪畫創(chuàng)作中，光可以用來分割圖像、塑造體積和改變圖像的結(jié)構(gòu)。例如，卡拉瓦喬的戲劇性照明技術(shù)利用光來劃分圖像以強調(diào)主體并打開空間，從而使圖像更具表現(xiàn)力?！妒ヱR太蒙召》中光線從畫面右側(cè)射出，將畫面分為明暗兩大部分，這種舞臺化的布光方式使畫面中的人物獨立出來，象征世俗與神圣。強烈的光線強調(diào)作品的張力，增強了神圣感。與覆蓋人物的深色背景形成對比，增強了畫面的空間感，賦予畫面強烈的戲劇感和寫實感，避免燈光下的照明偏向性，需要將不同光源的照明組合成一個有機的整體。添加幾個燈具以形成均勻的照明或每個照明單獨形成一個獨立的亮度階梯，整體燈光營造視覺秩序。對于油畫的主要構(gòu)圖形式，需要分清楚主次，拉斐爾充分運用黃金分割的形式進行架構(gòu)，代表作有《西斯廷圣母》等。

三、結(jié)論

從古至今，光影在繪畫中的運用都有其獨特的感染力。文章探討了油畫中光影的力量，通過學習感受光影的表現(xiàn)力并進行合理的運用，對于油畫創(chuàng)作來說是非常重要的。油畫創(chuàng)作的靈感大多來自對生活的感受和探索，在創(chuàng)作油畫時，要不斷探索光影的應(yīng)用，這不僅包括對當代社會的理解和對自身藝術(shù)作品的新認知，也包括對當下社會文化的認識和思考。油畫創(chuàng)作者應(yīng)利用目前的條件和所學的知識，借鑒不同時代畫家的風格和技法，運用在自己的油畫創(chuàng)作中，不斷探索無限可能，表現(xiàn)光與影的結(jié)合，為未來創(chuàng)造更多的光影油畫而努力。