揚琴地方戲風(fēng)格演奏技巧研究

鄭 玲

（棗莊市藝術(shù)劇院,山東棗莊 277100）

揚琴是一種具有廣泛性世界性的樂器，其起源于波斯，傳入中國的時間是十七世紀(jì)下半葉。揚琴自傳入中國以來和我國戲曲、音樂等產(chǎn)生了結(jié)合，并且被廣泛地應(yīng)用到了地方戲演奏中。隨著揚琴在地方戲演奏中的融入，地方戲演奏發(fā)生了顯著的變化，比如地方戲的演奏風(fēng)格更加多樣，地方戲的表現(xiàn)力明顯加強(qiáng)等。可以說，揚琴在地方戲演奏中的應(yīng)用實現(xiàn)了對地方戲發(fā)展的促進(jìn)，所以在地方戲的風(fēng)格研究和演奏探索中，討論揚琴的相關(guān)內(nèi)容是非常重要的。山東琴書是山東非常重要的地方曲藝品種，在琴書表演的過程中，最為重要的演奏樂器，揚琴發(fā)揮著突出的作用，分析揚琴在琴書表演中的演奏技巧，這對于更加深刻的認(rèn)知揚琴演奏風(fēng)格等有積極的現(xiàn)實意義。

一、揚琴與地方戲的聯(lián)系

揚琴在明代的時候由波斯傳入我國，并成了我國地方戲的重要伴奏樂器。從歷史資料入手做分析，在明清時期，逐漸流行起了地方戲和說唱藝術(shù)，在地方戲和說唱藝術(shù)的具體表現(xiàn)中，揚琴充當(dāng)著伴奏角色。在清朝末年的時候，民間器樂合奏逐漸成了獨立的樂種，而揚琴則作為民間樂器合奏中的主要樂器之一，且在不少的地方戲伴奏中承擔(dān)著重要的地位。從樂器來源來看，揚琴屬于外來樂器，但是其在不斷的發(fā)展過程中與中華文化進(jìn)行了融合。因為受中華文化潤養(yǎng)，揚琴逐漸成了能夠很好地表達(dá)我國音樂、器樂文化的代表性樂器，而且成了具有明顯地方性的中華民族樂器，形成了獨特的演奏風(fēng)格。就目前的研究分析來看，諸多劇種、曲種將揚琴沿用至今，比如山東琴書、四川琴書、安徽琴書以及貴州琴書等直接將演唱形式冠以揚琴稱謂。除此之外，越劇、滬劇、秦腔、粵劇等地方劇種的表演中，揚琴的使用非常的頻繁，尤其可見揚琴在地方戲表演中的突出地位。

對地方戲的發(fā)展和變遷做分析可知，有的地方戲在開始階段便使用了揚琴這一樂器，而一些地方戲則是在自身不斷發(fā)展的過程中逐漸的將揚琴加入了地方戲伴奏體系當(dāng)中，并且在伴奏中發(fā)揮著重要的作用。隨著揚琴的不斷融入和民間藝人的長期實踐，揚琴在地方戲曲中的利用越來越頻繁，其與地方戲曲的結(jié)合也越來越密切。在深入應(yīng)用的過程中，揚琴的技法不斷成熟，且形成了自己的特色，所以在揚琴演奏中，我們能夠看到繁簡不一、風(fēng)格多變的揚琴演奏技巧?？偟膩碇v，在多年的發(fā)展變遷中，揚琴與地方戲產(chǎn)生了不解之緣，一方面，地方戲作為揚琴生存的天然土壤，為揚琴的生命力表現(xiàn)提供了舞臺，另一方面，揚琴在地方戲中的融入使得地方戲的表現(xiàn)力越來越突出，所以說揚琴在促進(jìn)地方戲發(fā)展方面起到了重要作用。

二、揚琴在地方戲演奏中的重要性

對揚琴在我國的發(fā)展進(jìn)行分析可知已經(jīng)有四百多年的歷史，在這四百多年里，揚琴演奏的方法和技巧獲得了不斷地發(fā)展，且呈現(xiàn)逐漸完善的狀態(tài)，這使得揚琴在獨奏以及伴奏中的表現(xiàn)更加的多樣，所以揚琴在地方戲表演中，其非常符合地方戲伴奏的需要。在20世紀(jì)20年代的時候，揚琴演奏技法理論首次被丘鶴儔先生提出，此時提出的揚琴演奏技法理論主要包括了兩種，第一種是左右竹理論，第二種是竹法十度理論。在新中國成立之后，現(xiàn)代揚琴的“新十度”技法被項祖華先生提出并得到了認(rèn)可。在進(jìn)入到五十年代末的時候，王沂甫先生基于揚琴的演奏對其進(jìn)行了總結(jié)，并提出了揚琴八法。隨著對揚琴研究的加深，之后又有從事音樂教育和器樂研究的人員對揚琴的演奏技法等進(jìn)行了深入討論，從結(jié)果來看，先輩們的研究與總結(jié)使得揚琴自成一體，而就揚琴的相關(guān)理論和演奏總結(jié)來看，其演奏技巧和表現(xiàn)手法是非常豐富的?？偨Y(jié)揚琴演奏，靈活的運用揚琴的眼雜歐技巧可以使音樂的內(nèi)涵表現(xiàn)更加全面，從而使音樂主題獲得顯著增強(qiáng)，演奏的整體效果也會有明顯提升。

就目前的地方戲總結(jié)分析來看，揚琴的應(yīng)用不僅非常廣泛，而且在地方戲表演中具有舉足輕重的地位。比如在目前的地方劇種中，除了粵劇、粵劇、秦腔、滬劇等地方戲曲中有著普遍的揚琴使用，諸多小眾范圍流行的地方戲伴奏中也有揚琴的應(yīng)用。就目前的統(tǒng)計分析來看，超過50多個地方戲的伴奏中有揚琴的使用，由此可見揚琴在地方戲中的突出地位。對目前地方戲中的揚琴應(yīng)用做分析可知，單音技術(shù)的突出特點是聲音晶瑩剔透，華麗多彩，而雙音技術(shù)則呈現(xiàn)出了豐滿有力的特點，其在氣勢增強(qiáng)中有著顯著的應(yīng)用。再比如輪音演奏技巧，其會讓聲音表現(xiàn)出纏綿婉轉(zhuǎn)的特點。在地方戲樂隊的演奏中，揚琴的使用會出現(xiàn)各種的“加花”手段，這能夠?qū)崿F(xiàn)對唱腔的有效襯托，從而使唱腔的呈現(xiàn)效果更加突出。比如在揚琴演奏的過程中，可以使用不同的音色技法使得揚琴對余音進(jìn)行美化和銹修飾，這樣一來，余音的變化與層次性會更加的豐富。再比如在“直線性”音響穩(wěn)定的過程中，大量使用“曲線性”音響變化能夠?qū)崿F(xiàn)對帶腔音的強(qiáng)調(diào)。總的來講，在地方戲的伴奏中，揚琴的使用使得地方戲的感染力和表現(xiàn)力更加突出，這進(jìn)一步地提升了地方戲的藝術(shù)影響力。

以廣東的粵劇為例進(jìn)行分析，揚琴在粵劇的伴奏中發(fā)揮著重要的作用?？偨Y(jié)分析粵劇表演會發(fā)現(xiàn)粵劇的伴奏主要包括了四大類樂器，分別是拉弦樂器、敲擊樂器、吹管樂器和彈撥樂器，敲擊樂器的顯著代表便是揚琴。在粵劇伴奏樂隊中，揚琴也被稱之為“二架”其是伴奏中非常重要的樂器之一。對演奏過程進(jìn)行分析會發(fā)現(xiàn)揚琴的演奏存在著動作幅度達(dá)等顯著特點，而且在演奏的過程中，琴竹的起落、快慢以及強(qiáng)弱等會產(chǎn)生不同的視覺效果，進(jìn)而給其他的演奏人員形成引導(dǎo)，所以在演奏中，揚琴可以發(fā)揮指揮的作用。從表現(xiàn)力角度做分析，揚琴的音區(qū)跨度比較大，且其音色和余音回蕩存在著音頻合成性，所以在合奏的過程中，揚琴可以實現(xiàn)與其他聲部的串聯(lián)、凝聚?？偟膩碇v，揚琴在地方戲演奏的過程中具有突出的地位。

三、揚琴在地方戲演奏中的技巧特點

基于上文的分析可知，揚琴在地方戲的演奏中扮演著非常重要的角色，所以在地方戲表演的過程中，要充分的肯定揚琴的地位，而且要很好地利用揚琴的優(yōu)勢和特點，這樣可以使地方戲的表演呈現(xiàn)出更好的效果。那么在地方戲的演奏中，揚琴有哪些顯著的演奏技巧呢？通過對不同地方戲做分析和總結(jié)，討論了揚琴在幾種地方戲演奏中的特點，以下是具體的分析。

（一）揚琴在粵劇中的演奏技巧運用

結(jié)合粵劇樂隊的演奏經(jīng)驗做分析，在粵劇樂隊演奏中，一般是高胡負(fù)責(zé)主旋律，而揚琴則負(fù)責(zé)“加花”，所以在演奏的過程中會形成揚琴和高胡交相輝映的情況，最終會產(chǎn)生比較豐富、絢爛的演奏效果。對高胡這種樂器進(jìn)行分析，其音色的特點可以用四個字進(jìn)行概括，即“通、透、堂、亮”，正因為高胡的音色具有鮮明特點，所以利用其進(jìn)行主旋律演奏會有比較好的效果。揚琴在演奏的過程中負(fù)責(zé)“加花”，即對旋律感進(jìn)行“加密”，這樣一來，主旋律會更加的豐富。在揚琴演奏的過程中，演奏人員可以利用不同的竹法以及不同的加花方式來實現(xiàn)對音樂形象的塑造。在演奏的過程中，高胡和揚琴的不同音色會使整個音樂的豐富性和飽滿性獲得提升。觀眾在欣賞的時候會具有錯落有致的感覺。除此之外，在到了一些指定的曲牌演奏的時候，高胡以及與其他的低音樂器會主動暫停，這個時候揚琴成了樂器的主導(dǎo)，而且其會對樂隊的演奏形成引領(lǐng)。揚琴在演奏的過程中能夠?qū)崿F(xiàn)與其他樂器的調(diào)和，從而使粵劇的整體表現(xiàn)，尤其是音樂表現(xiàn)呈現(xiàn)出更加完美的狀態(tài)。總的來講，在粵劇的演奏中，揚琴的應(yīng)用使得粵曲的整體性更加的突出，而且加入了揚琴之后，粵曲演奏的層次感和豐富性更加的突出，這能夠使粵劇的整體呈現(xiàn)更具豐富性，其感染力會獲得顯著提升。

（二）揚琴在越劇中的演奏技法

在地方劇種中，越劇是非常重要的劇種之一，且其是我國第二大劇種。就越劇的興起來看，其最開始的形式為民間歌曲，這些流行在特定區(qū)域的民間歌曲在吸收特色劇種，比如昆曲等特色之后逐漸形成了極具地方特色的劇種。就越劇的表現(xiàn)內(nèi)容來看，主題是“才子佳人”。對越劇的表現(xiàn)做分析可知揚琴在其中發(fā)揮著重要的作用。分析研究越劇唱腔伴奏會發(fā)現(xiàn)揚琴的演奏技法優(yōu)勢能夠很好地與越劇演員的演唱進(jìn)行配合，比如在行腔方面的配合，在氣口處理方面的配合等。

就揚琴使用來看，其不僅可以恰當(dāng)、生動的表現(xiàn)劇情，使人物的情感得到充分的體現(xiàn)，還能夠?qū)⒔巧莩c伴奏之間的關(guān)系進(jìn)行把握。在越劇樂隊當(dāng)中，不同音色的樂器會呈現(xiàn)交織狀態(tài)，這些尤其不僅表現(xiàn)出了主旋律，而且揚琴在其中負(fù)責(zé)“加花”，這使得樂隊的協(xié)調(diào)性明顯提升，表現(xiàn)效果也愈加豐富。

以越劇傳統(tǒng)劇目《盤夫索夫》當(dāng)中的經(jīng)典唱段《官人好比天上月》為例進(jìn)行分析，其使用的是越劇最常見的“四工調(diào)”。揚琴在演奏這段唱腔的時候，會根據(jù)人物的情緒表現(xiàn)需要加入短輪、分解和弦以及點狀的流動和弦等演奏技法，從而使音樂和情感表現(xiàn)得更加一致。這樣的演奏技法使用不僅奏出了具有復(fù)調(diào)特征的美妙旋律，而且突出了“四工調(diào)”的歡快、流暢、活潑等藝術(shù)特點。再有，在《人去樓空空寂寂》這段的演唱中，其使用的是越劇的“尺調(diào)”唱腔。就“尺調(diào)”而言，其顯著的特點是旋律下行，節(jié)奏具有舒緩性，而且風(fēng)格委婉，柔和深沉，具有比較突出的可塑性以及濃郁的抒情性。該唱腔在悲傷、憂慮的情緒表現(xiàn)中具有突出效果，而利用揚琴的音色特點和演奏技巧使得音樂和人物情感更具契合性，這樣使得人物形象塑造更加的突出。在利用揚琴演奏“慢板”板式的時候，可以采用滾竹、長輪竹、襯音、雙音等演奏技法，這樣的演奏技法使用可以使慢拍的四拍子顯得更加的深沉、委婉。簡單來講，在越劇表演的過程中，揚琴的使用會讓伴奏和演員的舞臺表演更具契合性，從而使人物的情感體現(xiàn)更加的飽滿，這對于觀眾理解地方戲的情感等有突出的現(xiàn)實意義。

（三）揚琴演奏技法在蒲劇中的應(yīng)用

所謂的蒲劇具體指得是發(fā)源于蒲州的地方戲，其也被稱為蒲州梆子、晉南梆子、蒲州戲等，其是陜西省最為古老的一個劇種。對蒲劇做分析可知其音樂的顯著特點是高昂、強(qiáng)烈，具有樸實奔放和感染力強(qiáng)的特點。就具體的表現(xiàn)來看，蒲劇在表現(xiàn)慷慨激昂、凄楚悲壯的英雄人物方面有突出的價值，而且在人物性格和情緒抒發(fā)方面效果顯著。蒲劇的唱腔種類是比較多的，曲牌具有豐富性和多彩性特點，具體可以劃分為嗩吶曲牌和絲弦曲牌，對兩種曲牌的演奏進(jìn)行分析可知揚琴在其中均有比較廣泛的利用，而且不管是利用揚琴演奏嗩吶曲牌還是絲弦曲牌，其伴奏方法都是比較多樣的。對蒲劇伴奏中的揚琴伴奏方法進(jìn)行總結(jié)可知其主要有幾種。（1）節(jié)奏型的伴奏法。對蒲劇表演做分析可知基于情緒、停頓會產(chǎn)生不同的伴奏型，揚琴能夠在伴奏的過程中基于情緒表現(xiàn)和停頓的需要產(chǎn)生相應(yīng)的聲音以及節(jié)奏，從而使音樂表現(xiàn)的夸張性更加突出。比如在《緊迎親》的伴奏中，利用揚琴伴奏突出了曲牌的重音，實現(xiàn)了音樂力度的加強(qiáng)，達(dá)到了渲染氣氛的效果。（2）模進(jìn)的伴奏手法。這種伴奏方法的利用能夠讓音樂聽起來更有秩序性，從而表現(xiàn)出從容舒緩的效果。就目前的總結(jié)來看，在抒情性音樂表現(xiàn)中，模進(jìn)的伴奏手法的利用比較的普遍。（3）在《老八句慢板》的演奏中，揚琴演奏主要使用的是旋律伴奏法，這種方法的使用使得揚琴的聲音對主旋律中的空白進(jìn)行了填充，從而起到了承上啟下的作用，這使得音樂表達(dá)更具抒情性，所以音樂本身的感染力獲得了顯著的加強(qiáng)。（4）模仿填充伴奏法的使用主要是用來做音樂空白的填充，通過這樣的方法利用，音樂的豐富性會顯著提升，音樂本身的流暢性和自然效果也會更加的突出。

（四）山東琴書中的揚琴應(yīng)用

對山東琴書的表演做分析可知其采用的是山東的方音。因為山東琴書脫胎于民間的“小曲子”，所以在唱腔運用方面比較的豐富。就目前的資料統(tǒng)計來看，共有曲牌月二百多支。在發(fā)展為琴書說唱之后，使用的曲調(diào)開始逐漸集中，以所謂“老六門主曲”即【上合調(diào)】【鳳陽歌】【疊斷橋】【漢口垛】【垛子板】【梅花落】最為常用，清末民初以來又進(jìn)一步發(fā)展為以【鳳陽歌】和【垛子板】為主要曲調(diào)，穿插少量小曲進(jìn)行說唱的音樂體制，節(jié)目也以中長篇書為主，兼唱小段兒。

山東琴書的早期表演形式為分角坐唱，演唱者四五人或六七人，分操琴、箏，配以四胡、竹笛、琵琶、簡板、碟子、碰鈴等。操琴、箏者唱主角，居中坐唱，其余分坐兩側(cè)呈扇面形。清末，演唱者走向職業(yè)化，為減少開支，減為二人自操樂器對口演唱。在不斷發(fā)展的過程中，山東琴書的演繹形式發(fā)生了改變。尤其是在21世紀(jì)之后，山東琴書的演出形式基本形成了2～5人的局面。在表演中，演唱者會粉干角色分趕角色，也會進(jìn)行樂器伴奏分趕角色者一般二至三人，余者為伴奏兼伴唱。傳統(tǒng)的演唱講究穩(wěn)重大方，演唱者正襟危坐，儀態(tài)端莊，目不斜視，全靠富于變化的唱腔和有機(jī)的伴奏配合來完成故事情節(jié)的表達(dá)和人物形角的刻畫。

對山東琴書的演唱做具體分析可知揚琴在伴奏中發(fā)揮著重要的作用，主要是因為揚琴的音區(qū)跨度比較廣，而且揚琴的技法多樣，音色呈現(xiàn)比較的豐富，所以在不同人物的塑造和情感表達(dá)過程中，揚琴的利用會讓演唱表現(xiàn)的更具感染力。總的來講，山東琴書演唱中的揚琴利用為演唱的情感豐富、感染力加強(qiáng)起到了積極的作用。

結(jié)語

綜上所述，揚琴作為一種具有世界廣泛性的民族樂器，其在中國民族音樂和地方戲曲的發(fā)展實踐中承擔(dān)了重要的角色，是地方戲持續(xù)發(fā)展的重要動力性樂器之一。通過資料分析與研究發(fā)現(xiàn)諸多地方戲與揚琴有著緊密的聯(lián)系，主要是因為揚琴的音區(qū)跨度比較廣，技法豐富且音色多樣，這對于地方戲的具體表現(xiàn)來講有突出的價值。在目前的諸多地方戲表演中，揚琴承擔(dān)著重要的任務(wù)，比如在上文的越劇、粵劇表演中，揚琴所起的作用是不可替代的。總的來講，揚琴在地方戲的表演中，其之所以能夠發(fā)揮巨大作用，主要的原因之一是揚琴的演奏技法豐富，能夠為呈現(xiàn)出多種風(fēng)格，從而使地方戲的藝術(shù)感染力獲得顯著增強(qiáng)，因此在實踐中，明確揚琴的演奏風(fēng)格以及技巧有突出的現(xiàn)實價值。文章對揚琴在地方戲演奏中的具體應(yīng)用風(fēng)格等進(jìn)行分析與討論，旨在為揚琴的有效利用提供指導(dǎo)和參考。