高劼玲
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué),景德鎮(zhèn) 333403)
圓形作為一個(gè)古老的自然形狀,在人們心目中地位很高。說起圓形圖式,往往最先想到自然界中的形狀,日月星辰、山川漣漪。早在兩河文明的影響下,西方受此啟發(fā)創(chuàng)造了宇宙圓形圖式,憑著理性探索的精神,在宇宙圖式的基礎(chǔ)上又衍生出了占星術(shù)、煉金術(shù)等系統(tǒng),這些都是同心圓結(jié)構(gòu)的,西方經(jīng)常用圓形的圖式作為塑造造型的視覺手段。
喜愛、欣賞圓態(tài)事物是人類社會普遍存在的現(xiàn)象,“圓美”也可視為形式美的一條具體規(guī)律。圓之道融入人生、藝術(shù)、思維的方方面面,先民在“觀物取象”的過程中感受圓態(tài)、體會圓道。一些豐滿體態(tài)的人體雕塑,外部造型大多也是使用流暢的曲線,總是給人圓潤、飽滿、穩(wěn)定的視覺感受。一些藝術(shù)家在夸張地追求體積極致的時(shí)候,同時(shí)把優(yōu)美與壯美等美感和諧地融合在“豐滿”的形象當(dāng)中。如呂品昌教授的雕塑作品“福娃”,作品形象給人感覺圓潤、富足,人物的表情與體態(tài)都在述說著喜慶與歡樂。人物造型的外型線都是由曲線構(gòu)成的,根據(jù)人體肌肉軀干的結(jié)構(gòu)一節(jié)一節(jié),如蓮藕一般生動形象。人物像是從內(nèi)部充氣般鼓起,在堅(jiān)硬的材質(zhì)下,造型仿佛富有彈性,是柔軟的、有溫度的。盡管這件作品表現(xiàn)的是“圓潤”的體態(tài),形體事實(shí)的夸張貫穿整個(gè)人物形象,但他整體仍然嚴(yán)格遵循了人體的結(jié)構(gòu),肌肉骨骼的位置準(zhǔn)確。動態(tài)姿勢是普通坐姿的捧腹大笑,圓厚的手掌放在肚皮上,腳丫非常巧妙地翹了一點(diǎn),因?yàn)榉逝种径逊e而無法碰到地面的形態(tài)更是讓人覺得豐滿感倍增,抑或是抓住笑的后仰時(shí)的狀態(tài)而翹了腳都十分生動形象。這件作品將“圓”的圓潤感、曲線感,還有“圓”的完滿、安心在人物造型上、表情上都淋漓盡致地展現(xiàn)出來了。
一般說到體量,不單單是指雕塑的體積大小。體量語言是指雕塑的張力,這里雖然也隱含著雕塑的尺寸問題,卻不是唯一的標(biāo)準(zhǔn)。影響雕塑張力的其實(shí)關(guān)乎形體具有的力量感、壓迫感、速度感等,是這些形態(tài)方面的夸張變化使得雕塑更具有藝術(shù)魅力。小的體積總是給人靈巧、輕松、可愛、密集的感覺,而大的體積總是給人雄偉、沉重、震撼、有壓迫力。
以豐滿女性人體為題材的雕塑家許鴻飛,在“絕對圓”的作品中,主體只有一個(gè)女人蜷縮充斥在一個(gè)球體里,或者說將女人形象夸張豐腴至一個(gè)飽和的球形空間中,體量雖感覺擁擠卻姿態(tài)愜意。球體是相同表面積里體積最大的立體形。作者沒有配置太多枝節(jié),整個(gè)雕塑的造形直接、簡練和樸實(shí),他將人體的形態(tài)變得更抽象,將肥胖感的圓滑與溫潤更鮮明地表達(dá)出來,讓觀眾的目光只集中于雕塑的本質(zhì)與線條。東方人對“圓滿”這個(gè)概念十分重視,不但是象征了“面面俱圓”的處世之道,還有對于宇宙萬物“生生不息”的寄想。這件作品尺寸較小時(shí),讓人感覺形體夸張圓潤可愛,放大到人半身高時(shí),作品體積的改變使觀眾頓時(shí)感到重量感與穩(wěn)定感。圓形本身對周圍空間有很強(qiáng)的占有欲,視覺感中心集中,視覺重心完完全全被抓在了球體里面。因此,如此健壯的人體即使蜷縮在一個(gè)狹小的空間里,仍舊讓人感到她是有力量的,是不可忽視的。
圓形給人的感覺是完滿的、飽和的、沒有欠缺的,這樣的感覺在空間中極具視覺占有力。與其它幾何圖形相比,圓形雖然抓人眼球具有壓迫力,卻也因沒有棱角顯得溫和可愛,不像矩形給人嚴(yán)肅鋒利、分割空間的感覺。在雕塑這樣的空間藝術(shù)中,體量的張力與周圍環(huán)境的氛圍一強(qiáng)一弱、對比強(qiáng)烈,讓人無法忽視。
雕塑作為一種空間藝術(shù),必須存在于空間當(dāng)中。太陽崇拜曾存在于各地的原始部落中,一則太陽普照大地,給萬物以生機(jī);再者,太陽本身為圓形,連看見太陽的眼珠也是圓的,由此人類塑造出最早的神便是太陽神。原始信仰中人們對太陽的膜拜使圓也成為太陽的代碼,總結(jié)這種經(jīng)驗(yàn),在藝術(shù)的傳播中,這種圓形造型被大量再創(chuàng)造、再使用。
當(dāng)代藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松的作品“氣象計(jì)劃”,將碩大的半圓形燈光裝置處在空間模型中,由鏡子反射出另一半構(gòu)成一個(gè)完整的圓,獨(dú)特的燈光濾鏡讓人如夢似幻,空氣中的人造薄霧讓人仿佛置身夢境,充滿夢幻感?;镁撑c真實(shí)相結(jié)合的虛擬沉浸式藝術(shù)裝置體驗(yàn),在“紅日”之下有人駐足、有人沉思……這是夕陽?又或是清晨還未完全升起的初陽?那一層層“薄霧”是昨夜寒氣蒸發(fā)導(dǎo)致的水汽,還是夕陽下大氣反射出的一層迷離。在這件作品里,作者用一個(gè)半圓形的發(fā)光“圓”與鏡面打造了一個(gè)新的空間環(huán)境。圓形被藝術(shù)家賦予了新的含義,它作為一個(gè)意象存在于觀眾的思維里,觀眾在這巨大的“紅日”之下所思、所想,所感受到的一切都是這件作品對觀者心中原始的本能一點(diǎn)喚起,在室內(nèi)巨大的“夕陽”和鏡面天花板下,人們的情緒和動作開始發(fā)生微妙的變化,觀眾們不經(jīng)久久駐足,躺下、擁抱甚至舞蹈,為這“自然”的力量所傾倒,太陽的照耀使生命的姿態(tài)被看見,讓它有了意義。
被藝術(shù)家創(chuàng)造出的雕塑作品存在于空間之中,當(dāng)觀眾走入展廳,雕塑本身給予了周圍環(huán)境氛圍感,圓形本身在人們心中有原始信仰的圖騰觀念,更容易喚起人們心中原始的感受,將空間的氛圍再一次放大,使人沉浸。
材質(zhì)是雕塑藝術(shù)中很重要的一環(huán),它作為一種媒介將藝術(shù)家心中的幻象變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)世界中的實(shí)體。不同的材料會讓人產(chǎn)生不同的心理效應(yīng),這不同的心理感受正是雕塑的材料語言想要表達(dá)的不同聲音。
“圓”給人感覺是完滿的、光滑的、流暢的,使人感覺舒適與放松。安尼施·卡普爾的作品“大樹與眼”由76個(gè)拋光鋼制球體疊成,造型簡潔卻不簡單,近在咫尺又“在別處”。一個(gè)個(gè)鋼制球體層層往上疊加,像在“生長”,鋼面材料反射周圍的場景如同“凝視”。光滑的金屬配上抽象、曲線的造型,表現(xiàn)一種和諧、滑爽、細(xì)膩的觀感與趣味,其曲線造型加上富有表現(xiàn)力的形式語言凝結(jié)成詩般的意境,構(gòu)成音樂般的旋律,給人一種心曠神怡的精神享受。雕塑語言陳述出來的內(nèi)容包括雕塑的主題,作品周圍的場景都被反射到鋼制圓球上,觀眾在觀看這件雕塑作品時(shí)也在被“觀看”。作者將“眼”符號化為圓球體,在材料上選擇了能映照周圍景物的鋼制,更體現(xiàn)出“視覺”、“觀看”的概念。作品整體外形像一支粗壯的樹干,幾乎周圍場景的每個(gè)角度都被反射在作品上,球體在空間里“肆意生長”,如同一棵有生命力的大樹。
圓形是一種普遍的幾何圖形,它也帶有一些抽象性,“循環(huán)往復(fù)、無處不在、無邊無際”,這些帶有宗教意味的詞語也是人類文化給圓形圖案賦予的意義?!皥A”給人原始的意象讓人無法抗拒,不同的材質(zhì)體現(xiàn)不同的意義,產(chǎn)生不同的想象力,科學(xué)地運(yùn)用材質(zhì)將增強(qiáng)雕塑語言的藝術(shù)感染力。
“圓”不僅有優(yōu)美的形態(tài),還有深厚的審美內(nèi)涵,通過雕塑的語言,以意象的感召力和美的震撼力展現(xiàn)經(jīng)久不衰的藝術(shù)精神。