王 翔(南京藝術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)院,江蘇 南京 210013)
關(guān)于書畫筆墨結(jié)構(gòu)“同一性”研究,在當(dāng)下較為鮮見。自古以來,書法、繪畫孳乳而生,存在著書法用筆演化為繪畫用筆的普遍現(xiàn)象,對(duì)書畫關(guān)系多涉及于同源、同理、同法的探討,而架構(gòu)于書法、繪畫之間的筆墨結(jié)構(gòu)的內(nèi)在邏輯規(guī)律則少見研究。從書畫筆墨結(jié)構(gòu)的構(gòu)建規(guī)律來看,書畫筆墨結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出“同境、同構(gòu)、同質(zhì)、同體、同勢(shì)、同筆”的“六同”特征。徐渭書法、繪畫筆墨結(jié)構(gòu)的同一性是“六同”特征的典型表現(xiàn)。
徐 渭(1521-1593)把 文人大寫意花卉推向高峰(圖1)。他的一生經(jīng)歷了自殺、坐牢、顛沛、痛楚、波折,造成了其癲狂的個(gè)性。他把這種癲狂和荒誕表現(xiàn)于其筆墨之中。這種表現(xiàn)正與明代中期出現(xiàn)的心學(xué)與狂禪思想相契合。
圖1 (明) 徐渭 榴實(shí)圖 91.4x26.5cm 紙本墨筆臺(tái)北故宮博物院藏
明代中期繪畫出現(xiàn)了元人“抒情性”向“表現(xiàn)性”轉(zhuǎn)變。元人“抒情性”表現(xiàn)為逸筆草草、不求形似的主客體合一的筆墨形態(tài);明代出現(xiàn)的“表現(xiàn)性”更高揚(yáng)主體的情感、個(gè)性與筆墨的自覺,出現(xiàn)了如王紱“寄情說”,沈周“寓諸心,而形之于筆墨之間者,無非興而已矣”,文衡山之“高出塵表,獨(dú)優(yōu)于士氣”等思想。這種轉(zhuǎn)變體現(xiàn)出中國(guó)書畫筆墨發(fā)展由抒情而表現(xiàn)、由客體而主體、由他律而自律的內(nèi)在邏輯演進(jìn),筆墨作為繪畫最重要的表現(xiàn)因素進(jìn)入了文人士大夫的視野。陳淳繼承了沈周“逸筆草草”與寫生相結(jié)合的方式,以行草筆法入畫,形成了與文人精神相默契的花鳥畫語(yǔ)言系統(tǒng),確立了文人寫意花鳥畫的基本風(fēng)格樣式。繪畫本體語(yǔ)言的成熟與發(fā)展是徐渭書畫變革的基礎(chǔ),徐渭正是在此基礎(chǔ)上,“以詩(shī)文和書法的高峰體驗(yàn)悟入繪畫自由之境”,成就了文人大寫意花卉的巨響。他欽服陳淳:
同時(shí),晚明心學(xué)盛行,離經(jīng)叛道、張揚(yáng)個(gè)性已成時(shí)風(fēng)。徐渭主張以“本色為宗”,嬉笑怒罵,一任自然。書畫在徐渭的手中已經(jīng)不是藝術(shù)自身的表達(dá),點(diǎn)曳飛動(dòng)、跳宕,是對(duì)生命狀態(tài)的無奈寄托,不計(jì)工拙的橫涂亂抹、墨色飛動(dòng)的背后是一個(gè)孤寂靈魂的哀嘆。他是一個(gè)有“內(nèi)圣外王”精神的人,這種精神外顯于筆墨的自信與率真,在“悅性弄情”中變優(yōu)美而為激越,在“真性流行,不涉安排”中直抒胸臆。
所謂“一筆造形”指書、畫“一筆”的客觀物象在主觀意象中的立形,它包括形、勢(shì)、力、律、質(zhì)五要素。石濤云:“一畫之法立而萬物著矣?!毙问窃旎c心源的結(jié)合?!皩懶巍笔切巍①|(zhì)雙向抽象的結(jié)果,具有超越性和審美性特點(diǎn)。貫通于形而下花卉用筆的長(zhǎng)點(diǎn)、短線,在“生、拙、厚、秀”的用筆氣息的中,見出“骨、氣、神、韻”的形而上追求,是形與質(zhì)的交融、心與物的化合、再現(xiàn)與表現(xiàn)的變奏。“一筆”來自于書、畫藝術(shù)起于“一點(diǎn)”訖于“一畫”的筆墨形態(tài),“一筆造形”以“寫”來統(tǒng)領(lǐng)表現(xiàn)形態(tài)的“五要素”,實(shí)現(xiàn)物理、情理、畫理“三理”與主體、客體、本體“三體”的“合一”,進(jìn)而達(dá)到貫通中國(guó)文化的審美內(nèi)涵。
徐渭書、畫“一筆造形”的形式特點(diǎn)是其筆墨結(jié)構(gòu)的建構(gòu)基礎(chǔ)。其書畫“一筆造形”呈現(xiàn)“簡(jiǎn)、勁、遒、逸”四個(gè)特征。所謂“簡(jiǎn)”是徐渭書畫表現(xiàn)中變“復(fù)筆”之“繪”為“一筆”之寫,不僅是形態(tài)之“簡(jiǎn)”,更是用筆方式的調(diào)整,這種“簡(jiǎn)”是書、畫形態(tài)向筆墨轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)。所謂“勁”是“一筆”的力量貫注,同時(shí)還體現(xiàn)為節(jié)奏與勢(shì)的承接與傳遞。所謂“遒”是“一筆”的形相質(zhì)感,是筑基于“寫”的筆墨表達(dá)。所謂“逸”是一筆的筆墨品格,是超于象外的不似之似,是心與物的跡化,是筆墨的縱逸。在《墨花九段圖(局部)》 (圖2)中,徐渭把牡丹花和葉子的結(jié)構(gòu)全部轉(zhuǎn)換為長(zhǎng)點(diǎn)、短線,通過筆與筆之間的留白約略分辨各自的形態(tài),有意的模糊花、葉的邊界,物象的形態(tài)完全服從于筆墨表達(dá),在飛動(dòng)的點(diǎn)、線中貫注“一筆造形”形、勢(shì)、力、律、質(zhì)的五要素,使提煉出的繪畫點(diǎn)線完全書法化,這種對(duì)物形的筆墨轉(zhuǎn)換正是徐渭筆墨造型的匠心所在。
圖2 (明) 徐渭 墨花九段圖(局部)46.3x624cm 紙本 墨筆 故宮博物院藏
一筆造形之“形”。形,有像之立。朱景玄云:“至于移神定質(zhì),輕墨落素,有像因之以立,無形因之以生?!笔篱g目之所及,手之所觸,心之所動(dòng),無不有形。中國(guó)書畫“一筆”之“形”,既包含大自然的鬼斧神鑿之心象之“形”,也含有“惟筆軟則奇怪生焉”之筆墨之“形”,“形”是“心與物游”的結(jié)果,是主、客體的合一,使“物形”和“心形”“立”于紙上,所謂“有像之立”。
徐渭書法棄唐取宋。他有意打破單字點(diǎn)畫間的固有造型而趨向于與整體的關(guān)聯(lián),格外關(guān)注點(diǎn)畫之形與繪畫筆墨之形的融通,強(qiáng)化線的形態(tài)突變之間的情緒表現(xiàn)。繪畫之形在物象之形的似與不似之間把物象的生命狀態(tài)抽離為書法的點(diǎn)畫形態(tài),把每個(gè)花瓣、每片葉子都轉(zhuǎn)換為書法用筆,同時(shí)把書法的點(diǎn)畫形態(tài)支離開字形的原有結(jié)構(gòu),變成與花卉葉子相統(tǒng)一的長(zhǎng)點(diǎn)、短線的組合,使筆墨的表現(xiàn)性與物象的形質(zhì)找到一個(gè)契合點(diǎn),真正做到書畫“形質(zhì)合一”。
一筆造形之“勢(shì)”?!皠?shì)”生命動(dòng)態(tài)的趨向,是力量與速度構(gòu)建的動(dòng)態(tài)張力。勢(shì)依于形顯露出郁勃的生命狀態(tài)。對(duì)書畫一筆之勢(shì)而言,主要指筆勢(shì),也就是一筆所煥發(fā)出的運(yùn)動(dòng)、力量、節(jié)奏與趨向。
徐渭書畫一筆之“勢(shì)”更強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)、力量與節(jié)奏的表達(dá)。一方面是徐渭把胸中郁勃之氣發(fā)之于筆端,變成純粹的情感宣泄;另一方面是書畫互參,相互化合的通感所在。也就是說徐渭通過強(qiáng)化筆端之勢(shì),在強(qiáng)有力的節(jié)奏、力量與運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)中尋求書畫表達(dá)上的同一性?!皠?shì)”是貫穿于書畫形相的內(nèi)在命脈,是表于意象之外的性情所至,是內(nèi)心充盈的個(gè)性表達(dá),是書畫筆墨語(yǔ)言內(nèi)在邏輯的融通。《雜花卷》 (圖3) 中,有種狂瀉而出的動(dòng)勢(shì),沒有了傳統(tǒng)繪畫所要求的留處行、行處留,眼睛跟隨著枝干的筆勢(shì)游走,似乎已經(jīng)沒有了物象,筆勢(shì)成為了畫面的中心,筆墨與形質(zhì)完全融合在一起。畫面左側(cè)的款字:“天池山人徐渭戲抹”更是想要跳脫出原有形態(tài)的束縛,狂放、老辣,任筆在紙上飛動(dòng),點(diǎn)、線內(nèi)涵的動(dòng)勢(shì)、節(jié)奏、韻律、與紙面摩擦產(chǎn)生的質(zhì)感如出一轍,書即是畫,畫即是書。
圖3 (明) 徐渭 雜花卷(局部)30x1053.5cm 南京博物院藏
一筆造形之“力”。力,氣之使。天地混沌一體,發(fā)而為氣,氣生陰陽(yáng)而化成萬物。氣之陰陽(yáng)互動(dòng)而顯力,故曰:“力,氣之使也”。“力”是物象形質(zhì)精神最主要的承載方式。黃賓虹所謂:“含剛勁于婀娜”。如獅子搏兔,金剛杵化為繞指柔。
徐渭書畫一筆造形之“力”,體現(xiàn)為筆與紙的摩擦力的增加。他通過毛筆施于紙面的力量是前無古人的。這種頂鋒逆筆直行的方式既強(qiáng)化了表現(xiàn)物象形質(zhì)的主觀性,同時(shí)改變了書法入畫用筆的不足。書法所形成的碑、帖兩大系統(tǒng)在唐代已經(jīng)涇渭分明。帖學(xué)與碑學(xué)用筆的分野主要體現(xiàn)于碑學(xué)用筆更強(qiáng)調(diào)行筆中段力量的貫注,徐渭的書畫作品,基本拋棄了對(duì)起、收的動(dòng)作而專注于行筆中段的力量書寫;二是裹鋒用筆的加強(qiáng),裹鋒用筆改變帖學(xué)鋪毫單薄的用筆方式更能體現(xiàn)用筆的圓勁與遒美,特別在羊毫筆蓄聚更多的水分加持下,筆墨的燥潤(rùn)、干濕、緩急更能鮮活的展現(xiàn)出來。
一筆造形之“律”。律,節(jié)奏的運(yùn)動(dòng),時(shí)空秩序的交替轉(zhuǎn)換。世間無物不有“律”的存在,節(jié)奏不僅是運(yùn)動(dòng)的,更是富于規(guī)律性的變化,中國(guó)書畫于“一筆”之起、行、收處蘊(yùn)含“律”的變動(dòng),賦予著一種生生不息的動(dòng)力,正是“律”的存在才能煥發(fā)萬物之生機(jī)。
徐渭書畫一筆之“律”主要體現(xiàn)為行筆的“加速度”。所謂行筆的“加速度”是指在行筆時(shí)根據(jù)自己的情緒變化不斷加快筆墨行進(jìn)的速度,而達(dá)到隨心所欲的宣泄,是毛筆的感覺與人的呼吸、心跳同步的共振,也是捕捉人的情緒的最佳方式。書畫表達(dá)不斷強(qiáng)化的節(jié)奏實(shí)則是在不斷對(duì)自我的強(qiáng)化,心靈的律動(dòng)是筆頭最真實(shí)的傳遞。由“繪”到“寫”的書法化強(qiáng)化改造和行筆的“加速度”是徐渭筆墨形成的一個(gè)最關(guān)鍵的邏輯點(diǎn),是他實(shí)現(xiàn)情感世界轉(zhuǎn)換客觀世界的主要方式。
一筆造形之“質(zhì)”。質(zhì),事物的原本。書畫之“質(zhì)”是生命狀態(tài)的外在呈現(xiàn),書畫通過筆墨之“質(zhì)”構(gòu)建對(duì)生命質(zhì)感的表達(dá)。徐渭借助筆墨的勢(shì)、力、律把物象的生命之“質(zhì)”的表現(xiàn)出來。徐渭書畫一筆之質(zhì)傳遞出的狂放、激越、孤傲、不羈,才是徐渭的生命質(zhì)感。
中國(guó)書畫的筆墨結(jié)構(gòu)是指文字、物象原有結(jié)構(gòu)在個(gè)性書寫狀態(tài)中的秩序重構(gòu)。筆墨結(jié)構(gòu)的形式特征是符號(hào)、程式、個(gè)性的邏輯重構(gòu),其形式特征的內(nèi)在“本質(zhì)是尋求人與宇宙的同一性”。筆墨結(jié)構(gòu)是書畫家內(nèi)化自然、心師造化的筆墨秩序,其建構(gòu)規(guī)律體現(xiàn)在三個(gè)方面:一是書畫筆墨結(jié)構(gòu)的建構(gòu)是主體、客體、本體相互作用于物理、畫理、情理的結(jié)果,是“三體”與“三理”的合一。它既反映出客體在主體觀照下對(duì)本體語(yǔ)言的提煉與概括,同時(shí)又把主體情感、客體物性與本體語(yǔ)言有機(jī)化合。二是書畫筆墨結(jié)構(gòu)的建構(gòu)是意象與程式的交融。中國(guó)書畫是對(duì)自然“象”的體悟,所謂“立象以盡意”“境生象外”,“象”是主體對(duì)客體的主觀抽離,是客體寓于主體的“心畫”。而程式是古人作用于本體對(duì)客體“象”的規(guī)律性表達(dá),所以筆墨結(jié)構(gòu)的建構(gòu)過程中始終蘊(yùn)藏著對(duì)“象”與“程式”的雙向反饋,如筆墨結(jié)構(gòu)建構(gòu)過程的“二度神化”(由眼中之竹到胸中之竹、由胸中之竹到手中之竹)就是其雙向反饋的體現(xiàn)。三是書畫筆墨結(jié)構(gòu)構(gòu)建于“理”與“法”的并存。書畫筆墨結(jié)構(gòu)是建構(gòu)于畫理、物理的本體語(yǔ)言體系,它必然具備書畫藝術(shù)的“理”“法”基礎(chǔ),其建構(gòu)規(guī)律具有嚴(yán)密的邏輯性、思辨性特點(diǎn)??梢钥闯?,書畫筆墨結(jié)構(gòu)的構(gòu)建是筑基于筆墨,建構(gòu)于意象,煥發(fā)于精神,歸結(jié)于同一的筆墨生成體系。徐渭筆墨結(jié)構(gòu)的建構(gòu)是在筆墨結(jié)構(gòu)建構(gòu)的共性規(guī)律中展開的?!笆篱g無事無三昧,老來戲謔涂花卉”,其建構(gòu)基于他的繪畫思想:“第一,通悟佛道思想而用于文藝;第二,對(duì)社會(huì)黑暗看得透徹且能寄之于幽默。”通悟佛道用于文藝是筆墨“戲謔”的本體選擇;對(duì)苦難看得透徹而能寄之以幽默乃是對(duì)生命“戲謔”的“內(nèi)圣外王”。在 《墨葡萄》圖(圖4)中主體、客體(葡萄)、本體(筆墨語(yǔ)言)完全沉浸于感情的宣泄中,藤、葉、葡萄相互錯(cuò)亂在一起,筆墨飛濺,幻化為一種狂放而郁郁不得志的生命意象。筆墨結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造不僅是書法化形式構(gòu)成的典型形態(tài),昭示著“于象外摹神”的主體意象,而且“為筆墨價(jià)值的顯現(xiàn)、磨礪與升華提供了簡(jiǎn)便而有效的操作性保障”。徐渭在用“戲謔”構(gòu)建自己對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)方式,用“影”建構(gòu)對(duì)客觀世界的心象提煉,用“筆墨結(jié)構(gòu)”完成對(duì)客觀世界的表達(dá)。
圖4 (明)徐渭 墨葡萄圖 紙墨筆 166.3 x64.5cm故宮博物院藏
徐渭的戲謔是真性流出、不涉安排,是直面人生際遇,發(fā)之于筆墨尋求靈魂的安頓。純粹化的主觀強(qiáng)化或弱化物形的特征,這是“影”的戲謔;橫涂亂抹的狂肆?xí)鴮懯枪P墨的戲謔表現(xiàn)。徐渭在“象”與“物”及“筆”與“墨”中找到了共通點(diǎn)。
在《十二墨花圖》(圖5)中,花與葉、筆與墨已經(jīng)分不清,通過筆與筆之間隱約的留白分辨畫面中的結(jié)構(gòu)關(guān)系,這種取“影”的主觀營(yíng)造,是徐渭對(duì)客觀世界的意象轉(zhuǎn)換。意象,心物也。徐渭把生命無奈的哀嘆轉(zhuǎn)化為筆墨的“戲謔”,通過水墨淋漓的長(zhǎng)筆、短點(diǎn)把心象之“影”投射到書畫的表達(dá)中。他在陳淳“形影相求”的意象圖式的基礎(chǔ)上進(jìn)一步概括為“舍形悅影”更主觀的“心象”圖式,為花卉大寫意技法的突破掃除了障礙。薛永年指出:
圖5 (明) 徐渭 花卉圖之牡丹 (局部)手卷 32.5x535.5cm 美國(guó)佛利爾美術(shù)館藏
畫影勝于畫形凸顯的是主體的內(nèi)心觀照,“形影相求”是作為繪畫主體的和物象客體的均衡推進(jìn),而“舍形悅影”是弱化客體之“形”而強(qiáng)化主體感受之“影”,本體語(yǔ)言更趨自由,借筆墨以寫天地萬物,這種變化的產(chǎn)生是明代心學(xué)推動(dòng)下,個(gè)性解放的縮影。
“影”一方面可以輔助意象圖式的生成,另一方面在“影”中物象的關(guān)系變得迷離、混沌,能丟棄一些細(xì)枝末節(jié)而專注于對(duì)事物主要關(guān)系的表達(dá)。徐渭對(duì)“影”的留戀一方面出于對(duì)道之“無”,佛之“空”的徹悟;同時(shí)也是生命“戲謔”的超邁豪脫,“付之一笑問青天”(題墨葡萄)的孤寂。
他觀“影”:
悟“影”:
味“影”:
寫“影”:
在觀影、悟影、味影、寫影中完成了對(duì)客體的意象轉(zhuǎn)換,“影”是斑駁的、模糊的、不確定的甚至是殘缺的,看似物象之“影”實(shí)則是心中之“影”,借物象之“畸影”表心中之“寂影”?!坝啊钡母杏X,徐渭同樣帶到了書法作品中,特別是在八尺巨幅的草書書寫中,筆畫之間組合、空間、行氣等要素都削弱了,就感覺一種強(qiáng)有力的“勢(shì)”充斥其中,從大的審美中捕捉微妙的變化,細(xì)節(jié)的表達(dá)都隱含在畫面的意象中,這是畫的意象帶給書法的啟示。那么“影”如何形諸筆墨?
筆墨“戲謔”——“狂”。“影”為筆墨的戲謔提供了表現(xiàn)的基礎(chǔ)。如果說“象”的拿捏在于自我的感受,而“影”能移情于物,以己度物,化物為己,隨心所欲地表達(dá)自我,超越物象之羈絆。《四時(shí)花卉圖》(圖6)中,石頭、芭蕉、竹子等都變成了剪影式的感覺存在,隱隱約約有個(gè)大致的外形輪廓,點(diǎn)、線與塊、面縱橫交織在一起,左沖右突,上下飛動(dòng),墨氣淋漓,要細(xì)細(xì)分辨才能清晰物象的關(guān)系,孰為“物”?孰為“我”?怎一個(gè)“狂”字了得!
圖6 (明)徐渭 四時(shí)花卉圖 紙本墨筆 144.7x80.8cm 故宮博物院藏
徐渭的筆墨“戲謔”——狂,首先來自他的生理性的精神之狂,醉中殺妻、九死而九生。筆墨之“狂”實(shí)是精神與生命糾纏的真實(shí)寫照。但如何把精神之“狂”轉(zhuǎn)化為筆墨之狂,他脫口而出:“我亦狂涂竹,翻飛水墨梢。”以草書入畫,在蒼勁而姿媚的狂草中,把花卉的力量、氣勢(shì)、質(zhì)感淋漓盡致地表現(xiàn)了出來,在趙孟“書畫本來同”的基礎(chǔ)上真正實(shí)現(xiàn)了水墨花卉的書法化表現(xiàn)。
另一方面,筆墨之“狂”來自明代李贄倡導(dǎo)的“狂狷精神”?!罢撦d道而承千載絕學(xué),則舍狂狷講何之乎?”(李贄《焚書》卷一“與耿司寇告別”)在徐渭看來,“狂”是一種兔起鶻落之狀,體現(xiàn)的是一種生命的“形相”。
徐渭如何借助筆墨之“狂”來實(shí)現(xiàn)大寫意繪畫的“巨響”?在草書入畫之外,徐渭找到了辦法——拋棄色相、簡(jiǎn)化形相、強(qiáng)化骨相。
拋棄色相。用最純粹的筆墨來傳遞精神,《墨牡丹》云:
簡(jiǎn)化形相。謔“影”就是簡(jiǎn)化形相的最好辦法,有意識(shí)地弱化客體的自然狀態(tài),簡(jiǎn)括物象、尋找最有生命力的質(zhì)感表達(dá)。
強(qiáng)化骨相。謝赫的“骨法用筆”早就指出了中國(guó)書畫的本體規(guī)范,強(qiáng)化骨相就是進(jìn)一步激發(fā)線條本身的氣勢(shì)和力量,能契合徐渭繪畫在“影”的意象思維影響下對(duì)客體生命狀態(tài)的把握。在“一筆”形、勢(shì)、力、律、質(zhì)的收攝中,讓“勢(shì)”和“力”成為主要的筆墨語(yǔ)言,達(dá)到“不求形似求生韻”的審美意蘊(yùn)。
化“復(fù)筆”為“一筆”。方薰在《山靜居畫論》中對(duì)徐渭的筆墨之變給出了清晰的認(rèn)識(shí):
徐渭把花鳥畫的筆墨語(yǔ)言由宋元為主體的細(xì)線勾勒暈染向明代沈周為代表的復(fù)筆點(diǎn)簇轉(zhuǎn)化為“一筆出之”,變復(fù)筆為“一筆”,化“繪”為“點(diǎn)”。這里實(shí)現(xiàn)了兩個(gè)轉(zhuǎn)化:一是實(shí)現(xiàn)了書法語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化;二是“擅跌蕩之趣”,增強(qiáng)點(diǎn)畫的表現(xiàn)性,強(qiáng)化了“狀物”向“寫心”轉(zhuǎn)化。書法的筆墨語(yǔ)言就是“點(diǎn)”(一筆),所謂“線”是積點(diǎn)而成,而“面”既可以看成是“點(diǎn)”的擴(kuò)大,也可以理解為“線”的重疊,所以徐渭化“復(fù)筆”為“一筆”真正打通了書畫最基本的筆墨語(yǔ)匯,同時(shí)“擅跌蕩之趣”,強(qiáng)化節(jié)奏與力量,實(shí)現(xiàn)了書畫筆墨語(yǔ)言的“同一性”。
潑“水”(墨)求“韻”。前述談到了徐渭繪畫意象的戲謔呈現(xiàn)與“影”的狀態(tài),是一種潤(rùn)澤的、模糊的、不確定的、混沌的感覺。如何讓畫面呈現(xiàn)出潤(rùn)澤的、氤氳的感覺?一方面得益明代物質(zhì)材料的發(fā)展,生宣紙的滲化效果和羊毫筆的吸水性以及對(duì)膠的大量運(yùn)用;另一方面是徐渭對(duì)“水”法的運(yùn)用,可以說前無古人。徐渭運(yùn)用“潑墨”的用筆方式快速地在具有滲化的生宣紙上運(yùn)筆,既能產(chǎn)生筆墨的“生韻”又能把意象之“影”的感覺非常微妙地呈現(xiàn)出來,實(shí)現(xiàn)了多重的復(fù)合創(chuàng)造?!峨s花圖》(圖7)水墨暈漲,筆頭調(diào)和著大量的水墨和膠,一瀉而下般的狂涂于紙上,真應(yīng)了黃賓虹所謂“墨氣淋漓幛猶濕”。
圖7 (明)徐渭 雜花圖(局部)30x1053.5cm 紙本墨筆 南京博物院藏
沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》指出:“所謂筆勢(shì)者,言以筆之氣勢(shì),貌物之體勢(shì),方得謂畫?!夜P痕,托心腕之靈氣以出,則氣之在是亦勢(shì)之在是也?!敝袊?guó)書畫之所以能夠讓人在凝固的空間中感受到筆墨的飛動(dòng)、跳宕、奔放、激越甚至壓抑和吶喊,主要原因是時(shí)間性也就是節(jié)奏讓人窺見潛藏在筆墨形態(tài)之后的深層表達(dá)。徐渭水墨大寫意花卉就是借助書法的“律”與“勢(shì)”,幻化出動(dòng)人心魄的水墨奇觀。
翁方綱在題《徐天池水墨寫生卷歌》中感慨說:“空山獨(dú)立始大悟,世間無物非草書?!毙煳嫉牟輹憩F(xiàn)出相對(duì)直覺的書寫,體現(xiàn)在造型上就是對(duì)習(xí)慣性穩(wěn)定字形結(jié)構(gòu)的隨機(jī)突變,字的體勢(shì)似乎沒有目的性的向各個(gè)角度沖擊,呈現(xiàn)出一種沖撞之“勢(shì)”。無論是書法還是繪畫作品都有意識(shí)地弱化客觀物象或字的結(jié)構(gòu)對(duì)于筆墨結(jié)構(gòu)的影響,強(qiáng)化“勢(shì)”的主導(dǎo)性,突出筆墨的本體自覺。在徐渭花卉手卷(圖8)中,題款書法從筆勢(shì)到體勢(shì)都呈現(xiàn)一種飛動(dòng)之勢(shì),竹葉的筆勢(shì)似乎逆風(fēng)飄動(dòng),款字中的“手”“掃”“來”等有意的向左側(cè)撇筆而出,筆勢(shì)、體勢(shì)、節(jié)奏都與竹葉的筆勢(shì)如出一轍,并在行筆中不斷加快行筆的速度,以強(qiáng)化整體的飛動(dòng)之感。徐渭自己稱作畫:“一斗醉來將落日,胸中突奇有千尺。急索吳箋何太忙,兔起鶻落遲不得”?!皠?shì)”依托筆墨的“律”和“力”架構(gòu)形成一種強(qiáng)烈的視覺張力。
圖8 (明)徐渭 花卉圖之竹(局部)手卷 32.5x535.5cm 美國(guó)佛利爾美術(shù)館藏
空間關(guān)系的建構(gòu)。在“影”的意象思維之下,“影”的審美意象主要方式就是去掉細(xì)枝末節(jié)的關(guān)系對(duì)畫面的影響,這種空間架構(gòu)有兩個(gè)特點(diǎn):一是空間的主觀性較強(qiáng),表現(xiàn)為各種尖銳的、繁復(fù)的、細(xì)碎的空間形狀,只注意大的關(guān)系的處理。二是空間建構(gòu)是在筆勢(shì)的主導(dǎo)中完成的,是筆勢(shì)帶動(dòng)空間的生成生發(fā)。
“律”“力”動(dòng)力形式的介入,讓書畫的筆墨結(jié)構(gòu)的表達(dá)更趨“同一”?!皠?shì)來不可止,勢(shì)去不可遏”,徐渭有意弱化畫面結(jié)構(gòu)對(duì)視覺的影響,在“律”和“力”的加持下,運(yùn)用行筆的“加速度”和筆與紙摩擦的力量這兩種動(dòng)力形式,使畫面產(chǎn)生極強(qiáng)的沖擊力,來增強(qiáng)畫面的動(dòng)勢(shì)。
質(zhì),是事物的本原。如果說節(jié)奏是對(duì)生命內(nèi)在動(dòng)力形式的模仿,那么線質(zhì)是對(duì)生命外在狀態(tài)的個(gè)性表達(dá)。
在《花鳥山水冊(cè)頁(yè)》(圖9)中,萱花葉子似乎用千鈞之力,澀筆逆行,在筆鋒的翻絞轉(zhuǎn)換中,盡顯斑駁、遲澀、凌厲、蒼厚的線條,這是徐渭借“物”之“質(zhì)”,傳“己”之“情”。畫中的小鳥,取影式的意象造型用同樣質(zhì)感的線條寫出,也是閱盡滄桑。徐渭每畫必題,畫面款字書法隨畫面主體變換,左側(cè)款字的點(diǎn)畫有意強(qiáng)化了筆與紙的力量與摩擦,夸張起、收筆和轉(zhuǎn)折的動(dòng)作,率性出之,行筆中段有意加強(qiáng)提按動(dòng)作,這些書法外在形態(tài)的表達(dá)正好契合萱花的用筆方式,用破、澀、厲、勁的筆墨質(zhì)感呈現(xiàn)出徐渭“畸”與“殘”生命的質(zhì)感。
圖9 (明)徐渭 花鳥山水冊(cè)(其一)
徐渭草書入畫的內(nèi)在邏輯體現(xiàn)為真正把用筆的“形”與“質(zhì)”統(tǒng)一起來的革命性轉(zhuǎn)變。“用視覺形象傳達(dá)思想、精神、境界,文人畫家需要找到新的可以讓他們充分表達(dá)的手段”。而草書的表現(xiàn)性正好契合這種要求,所謂“世間無物非草書”,明代文人畫以陳淳開端至徐渭為巨響的成功正得益于此。徐渭充分駕馭了草書的形質(zhì)特點(diǎn),在粗頭亂服中實(shí)現(xiàn)了書法與繪畫“質(zhì)”的生命狀態(tài)的建構(gòu),在“不求形似求生韻”的“影”的觀照中達(dá)到書畫筆墨的生命內(nèi)在狀態(tài)的“質(zhì)”的同一——粗頭亂服。“質(zhì)”不僅是對(duì)客體物象生命狀態(tài)的提煉,更是筆墨之“質(zhì)”與生命之“質(zhì)”的同構(gòu),這種筆墨與生命之“質(zhì)”的建構(gòu)是徐渭對(duì)中國(guó)繪畫史的巨大貢獻(xiàn),為中國(guó)大寫意繪畫藝術(shù)的發(fā)展開啟了先河。
千年以來都在探討“書畫本來同”“以書入畫”“以畫法演書法”等,但是對(duì)書畫內(nèi)在“同一性”的認(rèn)識(shí)和研究并沒有貫通起來。一方面是對(duì)書畫創(chuàng)新內(nèi)在規(guī)律的認(rèn)識(shí)不足,另一方面是書畫本體研究的缺失。本文通過對(duì)徐渭書畫“一筆造型”及五要素的分析、概念的界定,意象與筆墨的“戲謔”、化“復(fù)筆”為“一點(diǎn)”、潑“水”(墨)求“韻”的書畫筆墨結(jié)構(gòu)的構(gòu)建方式以及對(duì)書、畫筆墨“同勢(shì)”內(nèi)在動(dòng)力形式與“同質(zhì)”的生命表征的書畫筆墨結(jié)構(gòu)的“同一性”研究,厘清了徐渭書、畫筆墨結(jié)構(gòu)形而下的筆墨形態(tài),進(jìn)一步揭示其書畫筆墨結(jié)構(gòu)的形式基礎(chǔ)、構(gòu)建規(guī)律及“同一性”的內(nèi)在邏輯關(guān)聯(lián),呈現(xiàn)出其在“六同”特征之中對(duì)“同勢(shì)”“同質(zhì)”的強(qiáng)化,達(dá)到禪宗“一超而入如來地”的境界,其同一性建構(gòu)正體現(xiàn)出徐渭書畫的創(chuàng)新路徑,為當(dāng)下書畫創(chuàng)作、教育提供可資借鑒的依據(jù)。
南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(美術(shù)與設(shè)計(jì))2022年3期