色彩、刀痕、韻律
——張樹云的水印版畫

陳 琦

在中國(guó)現(xiàn)代版畫中，江蘇水印版畫是一個(gè)重要的組成部分。20世紀(jì)60年代初，江蘇版畫家們秉承十竹齋優(yōu)秀水印木刻技術(shù)傳統(tǒng) ，吸收新金陵畫派的藝術(shù)思想創(chuàng)作出了一大批以江南風(fēng)景為主、色調(diào)清新、淡雅華潤(rùn)、優(yōu)美動(dòng)人的水印版畫作品，形成了別具一格的現(xiàn)代水印版畫表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格。1963年，江蘇水印版畫在京展出獲得了較大的反響，由此而奠定了江蘇水印版畫在國(guó)內(nèi)版畫學(xué)界的地位，張樹云先生正是江蘇水印版畫的始創(chuàng)人之一。

張樹云先生的版畫創(chuàng)作活動(dòng)起步于溫州中學(xué)時(shí)期，當(dāng)時(shí)正值抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，作為可大量復(fù)制的木刻成為抗日救亡運(yùn)動(dòng)主要的宣傳形式之一。其時(shí)的溫中將木刻納入到戰(zhàn)時(shí)的宣傳教育課程中，一時(shí)間全校掀起學(xué)習(xí)木刻的熱潮，從初一到高三，人人動(dòng)手，操刀直刻，張貼宣傳。張樹云先生正是在此期間得到了金逢孫先生在版畫上的專業(yè)指導(dǎo)，很快掌握了各種木刻技法并創(chuàng)作出《上前線》《全民團(tuán)結(jié)迎接1944年》等較成熟的木刻作品。在此后50多年的藝術(shù)生涯中，張樹云先生創(chuàng)作了大量的繪畫和200多件版畫作品。他的版畫作品真實(shí)地反映了這一歷史時(shí)期中國(guó)社會(huì)的巨大變革和中國(guó)現(xiàn)代版畫藝術(shù)的發(fā)展歷程。

張樹云先生的版畫作品，大致可分為黑白木刻、套色油印木刻和水印木刻三部分。這三個(gè)部分的作品按時(shí)間順序依次展開，技術(shù)方式由簡(jiǎn)至精，從黑白木刻向套色木刻過渡發(fā)展，日臻完美。同時(shí)他的木刻作品題材涉獵廣泛，人物、風(fēng)景、靜物、花卉等皆有佳作。從藝術(shù)成就來(lái)看，則套色木刻為先，其中尤以20世紀(jì)60年代后創(chuàng)作的現(xiàn)代水印版畫最為突出。

中國(guó)現(xiàn)代水印版畫和傳統(tǒng)水印木刻似乎沒有直接的血緣關(guān)系，它從西方套色木刻的基礎(chǔ)上演變而來(lái)的，李樺先生1931所作的《春郊》可能是最早的一幅中國(guó)現(xiàn)代水印版畫，從這幅作品中可以明顯地看到西方套色木刻的痕跡，除了印刷油墨變成了水質(zhì)顏料外，其表現(xiàn)手法無(wú)異于油性木刻，尚無(wú)水印木刻的藝術(shù)語(yǔ)言特征。20世紀(jì)40年代，已有藝術(shù)家開始探索木刻民族化的發(fā)展道路，他們?cè)噲D尋找一條西方木刻與中國(guó)傳統(tǒng)水印結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)方式，如1947年張仃的《喜氣臨門》、王式廓的《改造二流子》就是很好的例證?！断矚馀R門》采用了傳統(tǒng)木版年畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，將戰(zhàn)士立功報(bào)喜的場(chǎng)景表現(xiàn)得極具民間戲劇畫色彩；在《改造二流子》中，王式廓先生將西方寫實(shí)主義明暗繪畫手法與中國(guó)傳統(tǒng)木刻單線和色彩處理手法相結(jié)合，生動(dòng)細(xì)致地描繪了干部群眾對(duì)二流子進(jìn)行教育的場(chǎng)景，令人耳目一新。新中國(guó)成立后，中國(guó)現(xiàn)代水印版畫發(fā)展迅猛，產(chǎn)生了如《阿詩(shī)瑪》《蒲公英》《茅山頌》《春風(fēng)春水江南》《綠遍江南》等優(yōu)秀作品。其時(shí)，全國(guó)形成了北京、江蘇、浙江、北大荒等幾個(gè)水印版畫創(chuàng)作中心。

張樹云先生正是在這樣的社會(huì)文化背景下，最早參與到江蘇水印版畫的研創(chuàng)中來(lái)。1961年至1962年間，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)江蘇分會(huì)組織了一批專業(yè)版畫創(chuàng)作骨干，深入生活，并集中在中山陵藏經(jīng)樓進(jìn)行創(chuàng)作。在此期間，張樹云先生不僅創(chuàng)作了《出?！贰稘O港》等水印木刻作品，還與吳俊發(fā)、陸地、張新予、黃丕謨、朱琴葆、陳汝勤等版畫家去江蘇各地舉辦水印版畫巡回展，邊深入生活，邊輔導(dǎo)學(xué)員，宣傳普及水印版畫藝術(shù)。此后張樹云先生便將主要精力集中投放在水印木刻創(chuàng)作與研究上，以豐富的生活閱歷、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和精湛的水印木刻技術(shù)創(chuàng)作出《海上戰(zhàn)斗》《出鐵》《春江》《姑蘇春早》《魯迅像》《樂山勝景》《龍脊寨子》《花瓶與果子》《西雙版納之夜》《迎霞初放》等大批水印木刻力作。

張樹云先生的水印版畫藝術(shù)成就主要體現(xiàn)以下三個(gè)方面：一是現(xiàn)代水印版畫技術(shù)的探索；二是水印版畫藝術(shù)語(yǔ)言的確立；三是水印版畫藝術(shù)的教育與推廣。

現(xiàn)代水印版畫與傳統(tǒng)水印版畫技術(shù)上最大的差異，莫過于線條與色塊的運(yùn)用。線條是傳統(tǒng)版畫主要的造型要素，這不僅與傳統(tǒng)繪畫以線為主的表現(xiàn)語(yǔ)言有關(guān)，也與雕版印刷技術(shù)本身有著密切的關(guān)聯(lián)。雕版印刷的印版多為硬木，此類板材木質(zhì)細(xì)膩，纖維密實(shí)可以用單刀刻制精細(xì)的線條，但蓄水性較弱，不適于印制面積較大的色塊。顯然這樣的傳統(tǒng)木刻技術(shù)方式已不能滿足現(xiàn)代水印版畫藝術(shù)表現(xiàn)的要求，因此現(xiàn)代水印版畫興起初期，版畫家們?cè)谒〖夹g(shù)方面進(jìn)行了大量試驗(yàn)，從五夾版和馬蓮的引進(jìn)，到印刷工藝流程的改進(jìn)，均積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，極大地拓展了水印版畫的表現(xiàn)空間。張樹云先生在此基礎(chǔ)上，更進(jìn)一步地向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，將傳統(tǒng)水印版畫中的積墨重疊法與濃淡法提純到藝術(shù)表現(xiàn)的高度。他說(shuō)：“在《十竹齋箋譜》中，這種現(xiàn)象（濃淡法）只在花瓣或小葉中不經(jīng)意一小點(diǎn)，我們就是從一小點(diǎn)中加以放大……”由此，這兩種技術(shù)方法幾乎成為張樹云先生主要的水印版畫技術(shù)標(biāo)志，從《漁港》中的浪花、《龍脊寨子》中的梯田，到《花瓶與果子》中的瓷瓶均有出色的技術(shù)表現(xiàn)。他不僅擅于小幅畫面的精鏤細(xì)刻，更善于大幅畫面的水印版畫制作。有過水印木刻創(chuàng)作經(jīng)歷的人都明白，大幅的水印版畫制作對(duì)技術(shù)要求很高，在印制過程中，面對(duì)噴濕的宣紙，捏拿不當(dāng)，極易失敗。而在他的水印版畫中，鴻篇巨制俯拾即是，如《陳毅將軍在江南》竟有120厘米之巨。此外，張樹云先生還特別擅長(zhǎng)饾版套印技術(shù)。饾版是傳統(tǒng)水印版畫的技術(shù)精華，張樹云先生不但繼承了此優(yōu)秀傳統(tǒng)，更在此基礎(chǔ)上將之發(fā)揚(yáng)光大。他根據(jù)畫面需要，將不同肌理的板材巧妙裁切，再用饾版技術(shù)進(jìn)行套印，從而極大豐富了畫面的視覺效果，提升了水印版畫藝術(shù)表現(xiàn)力。如1989年創(chuàng)作的《魯迅像》，為了表現(xiàn)長(zhǎng)衫的麻布質(zhì)感，特選了質(zhì)地較粗糙的木版，施淡墨干印，將麻布顆粒松軟的質(zhì)地逼真地表現(xiàn)了出來(lái)。

在藝術(shù)觀念上，張樹云先生特別強(qiáng)調(diào)生活感受，主張藝術(shù)源于現(xiàn)實(shí)生活。20世紀(jì)50年代初，他在華東?？茖W(xué)報(bào)任教時(shí)，發(fā)現(xiàn)長(zhǎng)期慣于畫素描的學(xué)生不善于生活采風(fēng)，因此建議開設(shè)生活記錄畫課，作為基礎(chǔ)課和創(chuàng)作課之間的橋梁，經(jīng)實(shí)踐后收效甚佳。他不僅在教學(xué)上如此要求，也身體力行。盡管他的工作崗位變動(dòng)較多，但依然擠出有限的時(shí)間，深入生活，下鄉(xiāng)寫生，因此他的作品兼有敘事與抒情的特征，散發(fā)著濃郁的生活氣息，并具有典型的現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義色彩。他說(shuō)：“從早年到晚年，我的創(chuàng)作心路離不開時(shí)代背景，大致可以這么說(shuō)，從追求力之美與表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)美，走向主體意識(shí)與詩(shī)化意境的結(jié)合。”

色彩、刀痕、韻律是張樹云先生水印版畫的鮮明藝術(shù)語(yǔ)言。張樹云先生的水印版畫，色彩運(yùn)用極為豐富，他擅長(zhǎng)用大面積的對(duì)比色來(lái)烘托畫面的主題和意境，同時(shí)又在細(xì)節(jié)處理上注重色彩的微妙變化，使得畫面既宏大又精致?！冻鲣摗肥撬啻蜗落撹F廠后創(chuàng)作的作品，為了表現(xiàn)生產(chǎn)車間翻騰的熱氣，堅(jiān)硬的金屬和緊張的勞動(dòng)場(chǎng)面，他用有力的碎刀，抑揚(yáng)頓挫的刀法刻畫出鋼水出爐瞬間的動(dòng)人場(chǎng)景；色彩上僅用大面積的紅黑二色疊印，既真實(shí)地表現(xiàn)了生產(chǎn)車間的環(huán)境色彩，更突出了畫面白亮的鋼水，使得畫面簡(jiǎn)潔而充滿視覺張力。而在《迎霞初放》中色彩運(yùn)用則微妙細(xì)膩。這幅作品中的荷花和葉大量采用了濃淡印法，花瓣上的色彩由深到淺、由冷到暖，交替過渡，水色溫潤(rùn)，清新自然，將霞光映照下的初荷羞怯與嬌嫩表現(xiàn)的美輪美奐。1983年4月“近代中國(guó)版畫展”在日本大阪市立美術(shù)館隆重開幕，張樹云先生的水印木刻《漁港》作為該展覽會(huì)的海報(bào)，廣為刊行，影響深遠(yuǎn)。在這件作品中，張樹云先生將色彩、刀痕、韻律三者完美地結(jié)合，展現(xiàn)出一幅高度詩(shī)意化的生活畫卷。畫面構(gòu)圖宏大，布局頂天立地，滿而不塞；近景采用低視點(diǎn)，突現(xiàn)出波蕩起伏的海水、碩大的漁船和矗立的桅桿，漁船雖然不多，僅三、四只，安排卻錯(cuò)落有致，極富動(dòng)感，宛若其境。色彩處理上以大面積的墨塊、線條為主，配以高純度的紅、黃兩色，對(duì)比醒目，艷而不俗。同時(shí)在刀法組織運(yùn)用上，極具匠心，為了突出表現(xiàn)畫面的厚重與力度，他以闊口原刀為主，選用了澀刀法，動(dòng)中有靜，進(jìn)而不前，勢(shì)中見力；刻法組織上，根據(jù)不同的表現(xiàn)對(duì)象，采取切、推、削、挑、剔等刀法，整個(gè)畫面刀味十足，充滿張力。尤其稱道的是干濕印法的交叉運(yùn)用，從而將水印木刻的技術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)表現(xiàn)完美地結(jié)合起來(lái)。漁船、桅桿、人物為干印，顯得剛勁有力，而海水、浪花則采用的濕印法，使得整個(gè)畫面剛?cè)岑B進(jìn)，交相輝映，極具藝術(shù)感染力。

值得指出的是，張樹云先生不僅是位杰出的版畫藝術(shù)家，同時(shí)也是一位德藝雙罄的美術(shù)教育家。他在水印版畫教學(xué)與人才培養(yǎng)上傾注了大量的心血，為中國(guó)水印版畫教育事業(yè)做出了巨大貢獻(xiàn)。中國(guó)版畫教育始于20世紀(jì)50年代，最初對(duì)版畫是否應(yīng)該進(jìn)入大學(xué)課堂成為一門專業(yè)學(xué)科，各方爭(zhēng)論激烈。1953年，中央美術(shù)學(xué)院率先成立版畫系，為中國(guó)版畫教育開創(chuàng)先河，起到表率作用，之后各地專業(yè)院校陸續(xù)成立版畫專業(yè)。1973年，下放回到學(xué)校的張樹云先生，經(jīng)過艱難的說(shuō)服工作與準(zhǔn)備，終于創(chuàng)建了南京藝術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)。創(chuàng)辦之初，條件十分簡(jiǎn)陋，僅先生一人執(zhí)教，三名學(xué)生，由于沒有設(shè)備，只能開設(shè)木版畫這一門專業(yè)課程。如楊春華所說(shuō)：“在版畫的開創(chuàng)階段，受設(shè)備條件的制約，不能完成對(duì)所有版種的練習(xí)，張老師會(huì)帶領(lǐng)學(xué)生去浙美學(xué)習(xí)石版、銅版，來(lái)完善我院版畫專業(yè)的教學(xué)。”而今南京藝術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)已成為江蘇省重點(diǎn)學(xué)科，在辦學(xué)的34年間培養(yǎng)了大量的專業(yè)版畫藝術(shù)人才，尤其是水印版畫人才，如周一清、楊春華、陳琦、萬(wàn)子亮、張放等人，這些學(xué)生現(xiàn)都已成為江蘇水印版畫創(chuàng)作的中堅(jiān)力量，而蜚聲藝壇。

如今已屆耄耋之年的張樹云先生，仍孜孜不倦地進(jìn)行水印版畫藝術(shù)創(chuàng)作。春節(jié)前筆者上門看望先生，但見先生案頭有未見過的新印作品《富士山印象》，色彩清雅，意境悠遠(yuǎn)。先生自我解嘲地說(shuō)是拿著放大鏡印出來(lái)的……筆者聞后不禁汗顏，反思自己正值壯年卻不如老師勤勉。記得上大學(xué)時(shí)，先生上課很少和我們談大道理，卻始終以自己高超的技藝和深厚的修養(yǎng)來(lái)點(diǎn)撥我們，啟發(fā)我們，悄悄地塑造著我們，此種育人方式頗似春雨，潤(rùn)物無(wú)聲。愿先生藝術(shù)之樹常青，健康長(zhǎng)壽！