揚琴獨奏曲《川江韻》的創(chuàng)作思路及演奏方法＊

趙靜怡 龐卓（哈爾濱師范大學音樂學院）

分析作品于演奏者來說也是一種不可或缺的藝術(shù)能力。首先要把握好每種風格的藝術(shù)特色，通過對作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作年代來體會創(chuàng)作者的意圖和目的；其次結(jié)合演奏者學習過程中的重難點，更加準確地掌握作品的旋律基調(diào)和情感走向；最后通過我們專業(yè)的處理，如強弱音變化對比、添花加眼以及舞臺肢體語言等來呈現(xiàn)出來更加飽滿的意境與形象。

一、作品主體及創(chuàng)作內(nèi)容

（一）作品創(chuàng)作思路

揚琴于明末清初時期，由波斯傳入我國，是一種表現(xiàn)性能較為完善的擊弦類樂器。數(shù)百年的發(fā)展，不斷地吮吸著華夏大地的文化內(nèi)涵。華夏民族的音樂審美也在不斷地影響著揚琴技法發(fā)展與作曲家的創(chuàng)作思路。近現(xiàn)代的作品創(chuàng)作，不再一味地追求西方音樂體系的科學規(guī)整與嚴謹。更多的符合了中華民族的“線性審美”，傾向于綿延悠長的音樂線條，類似于“寫意派”的山水畫，情感的抒發(fā)與意境的描寫更為打動人心。如今，揚琴也已成長為獨具魅力的民族彈撥樂器，它已矗立于中華民族的膏壤之上。

《川江韻》由何澤森、黃河所共同創(chuàng)作，作品創(chuàng)作于1992 年。黃河教授認為在當時的民樂創(chuàng)作發(fā)展上，縱使各個流派揚琴曲目有似“吳儂軟語”般的柔雅婉轉(zhuǎn)；亦有如“若激奔雷”的火熱激昂，但表現(xiàn)地域風格題材的揚琴曲目較為稀缺。黃河老師作為一名土生土長的川渝人，對于川蜀地區(qū)的人民生活、勞動特點、娛樂方式、思想感情以及歷史環(huán)境十分了解。常年遠離家鄉(xiāng)的他借此創(chuàng)作了《川江韻》來表達故鄉(xiāng)的思念之情以及表現(xiàn)川江兩岸風土人情。樂曲以四川地方音調(diào)為創(chuàng)作基調(diào)，結(jié)合了川江號子簡明樸實、粗獷豪邁、即興編唱、節(jié)奏自由的演唱特點?！洞ń崱酚袡C地融合了濃厚的民歌特征，成為揚琴學習中一首極具西南特色的作品。

（二）作品與民歌體裁川江號子的糅合及表現(xiàn)功能

1.川江號子的糅合

勞動號子，是我國民歌的一種體裁形式，直接伴隨體力勞動時演唱。號子曲調(diào)堅實有力、簡樸熱烈、短小精悍。曲調(diào)較為簡單，多為即興編唱。其中，川江號子作為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其音樂風格獨樹一幟，具有一人領(lǐng)唱眾人和的形式特征，在勞動過程中，哼唱號子具有以下幾個方面作用：一是組織指揮勞動者齊心協(xié)力，共同完成勞動。二是調(diào)節(jié)體力，解除疲勞；三是鼓舞勞動斗志和自然協(xié)作。由于川江號子發(fā)展歷史悠久、曲目品種繁多、風格獨特，從而在民歌音樂藝術(shù)中占有重要地位。在音樂形式和內(nèi)容上，其發(fā)展也較為完善。

揚琴曲《川江韻》也正是借鑒了川江號子的演唱特點和音樂特征，與揚琴獨特新奇的專業(yè)技法進行了有機糅合，更細膩地體會川江景色的宏偉壯觀，感受川渝子弟生生不息的斗爭力量。《川江韻》也因此具有較高的藝術(shù)魅力。民歌與民樂的結(jié)合是文化精髓的傳承，讓蜀地的民族風貌成為亙古不滅的驕傲。時至今日，揚琴獨奏曲《川江韻》仍是“金鐘獎” “粵華杯”等其他全國專業(yè)揚琴賽事的必考曲目之一。

川江自宜賓至宜昌，自古被視為險灘惡水。勞作于川江兩岸的船工，數(shù)年來同惡劣環(huán)境、驚險江流做著不屈不撓的斗爭。江內(nèi)支流較多，因此常出現(xiàn)漩渦激流。勞動者在山川林立間，釋放著雄壯威武的吼聲，川江號子應(yīng)運而生，這是勞動與藝術(shù)結(jié)合的民間瑰寶。每到湍急回旋之處，宏偉的“川號子”根據(jù)水勢的急緩，川江號子節(jié)奏的快慢、情緒的變化也加以改變。情緒時而高亢洪亮，時而夸姣抒情，具有鮮明的民族特色。表現(xiàn)了川江人民百折不撓、勇往直前的優(yōu)良民族精神，淋漓盡致地抒發(fā)了對美好生活的熱愛與憧憬，對祖國和人民的喜愛與贊頌。

2.川江號子在作品中的表現(xiàn)功能

揚琴獨奏曲《川江韻》在音樂演繹方面，曲作者使用了傳統(tǒng)音樂中常見的“起承轉(zhuǎn)合”的方式，能在音樂的內(nèi)在邏輯和曲式功能本身來考慮樂曲的發(fā)展。從而使樂曲呈現(xiàn)出帶再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)。

引子，由自由的散板切入。引子部分并未設(shè)置小節(jié)線，使演奏者得以有較多自我發(fā)揮空間。樂句劃分明確，具有嚴謹?shù)囊魳愤壿?。引子借鑒“川江號子”一領(lǐng)眾和的特點，以自由延長的輪音“對話”下行半音階。引子部分多次出現(xiàn)的半音階，形象地描繪了波流涌動、碧波蕩漾的場景。泛音、刮奏技法的運用，更展現(xiàn)了江面歸于平靜、枕山棲谷的意象。

慢板，情緒層層遞進，由淺入深。以徐緩的音調(diào)為中心，主旋律加花出現(xiàn)。第一樂段，曲作者用長段輪音，含蓄表達川江子弟生活氛圍；以及運用溫柔明亮的旋律盡顯怡然安逸、開朗豁達的人生立場。同時表達了曲作者千歲鶴歸、魂牽夢縈之感；第二樂段，情緒漸入佳境，闡述了更深層次的聯(lián)想。自由的六連音，旋律音落在左手，以高音區(qū)溫馨引入后，左手旋律翻高八度，情緒更加激昂。生動描繪出川江由于兩岸地勢原因的影響，水勢變幻多端。一面細水潺潺，一面波濤洶涌；樂段結(jié)束則采用長線條的輪音來緩和激動的旋律走向，同時又加入竹尾撥弦技法，使音樂急速轉(zhuǎn)折，變得輕巧，具有一定的舞蹈性。整個慢板主題部分以大旋律線條進行，既描繪了江水變化的莫測，又展現(xiàn)了西南川蜀地區(qū)人民的閑適自得、豪爽潑辣。演奏者在彈奏本段時，要合理品味音樂內(nèi)在情緒的變化；注意樂句的銜接；把握氣息變化。

急板，樂曲發(fā)展進入高潮。旋律渾厚，著重表現(xiàn)了“川江號子”的粗獷豪邁、蕩氣回腸。全段以急速的八分音符貫穿，運用雙音的演奏技法，盡顯川江巍峨之勢。樂句的急促，營造了緊迫情緒，如同船工哼唱的“闖灘號子”。既表現(xiàn)川江氣勢雄壯的場景，又彰顯川渝人民與自然抗爭的頑強精神，充滿激情與活力。演奏者在演奏此段的時候應(yīng)特別注意要盡量彈奏的板眼分明，左右手旋律交替時，節(jié)奏型要把握準確。演奏者要尤為注意整段情緒的層次感與旋律的遞進。

尾聲，樂曲高潮之后主題再現(xiàn)。盡顯恬靜悠然的畫面，江面歸于平靜，泛起點點漣漪；指揮船舶運送貨物航行的船工也卸下勞作的疲憊，高昂的“川江號子”隨著江水漸行漸遠，樂曲呈現(xiàn)出天高云淡、江天一色的形態(tài)。結(jié)尾運用的手指撥弦的技法，宛如船工向威嚴多險的江水喃喃道別，展現(xiàn)一幅山靜水緩、浪平船遠的景象。演奏者在演奏結(jié)束段時，要考慮音樂與慢板主題部分形成的內(nèi)在呼應(yīng)，強調(diào)音色的細膩悠揚。

二、作品演奏處理

（一）作品演奏技法分析

1.泛音

在《川江韻》中，泛音主要運用于引子與結(jié)尾再現(xiàn)部分。泛音，演奏者需將左手指腹置于泛音點位，右手使用琴竹敲擊主音所在的琴弦，擊弦與按弦同起同落。泛音是揚琴演奏中常見的音效類技法，意在展現(xiàn)空靈、氤氳氣氛。本曲使用泛音技術(shù)意在營造出一個朦朧縹緲的意境，仿佛置身煙波浩渺、虛無飄蕩的山水畫卷中。

演奏者在演奏本曲的泛音技法時，左手輕觸高音區(qū)的滾珠，右手同時輕巧地擊弦，模仿古琴音效。刮奏傳遞意猶未盡的韻味。泛音的運用旨在感情的升華，與低音形成層次感。泛音技能運用時，要控制音量扎實的基礎(chǔ)上，保證音色的溫婉，切忌與作品整體意境脫節(jié)。

在本曲結(jié)尾再現(xiàn)部分運用的泛音，則呼應(yīng)了散板主題，與前段高亢嘹亮的“川江號子”形成對比。泛音之后的刮奏改為手指撥弦，終止意向鏗鏘明確，又不失虛幻深遠意境，一切歸于平靜、海晏河清。

2.急速齊竹

齊竹，也稱為雙音，是揚琴演奏中常見的擊弦類技法。用來加強和聲色彩，演奏時要求手腕空、通、張弛有度。以手腕為主，小動作擊弦，當演奏速度與力度提升時，再借助小臂、大臂，時刻保持手腕的放松狀態(tài)，精準擊弦。突出重音，做到快而不燥。

齊竹技法，出現(xiàn)在樂曲的急板段落，以左右手配合的八分音符為主體，樂曲情緒達到高潮。低音區(qū)的伴奏織體，體現(xiàn)了川江號子的厚重感，穿云裂石。急板由“fp”切入，力度變化明顯。如同江水的暗波洶涌，演奏時把握氣息的變化，蓄力而發(fā)；控制好左右手的力度，突出交替出現(xiàn)的旋律重音，仿佛重巒疊嶂間“川號子”聲震兩岸，體會樂曲蘊含的磅礴氣概。

演奏者在練習過程中，可將本段視為練習曲，單獨進行專項訓(xùn)練，要尤為注意手腕的松弛程度，同時借助節(jié)拍器由慢漸快練習。待音位與技法嫻熟后，觀察表情符號，加入情感表達，表現(xiàn)出樂曲緊湊的立體效果。

3.半音階上下行

半音階，是揚琴演奏中極具代表性的技法。重點在于掌握單竹擊弦位置的準確、手速的控制以及音色的明亮柔和。

引子部分加入的半音階，如潺潺流水，靜謐溫和；而樂曲華彩段中加入帶有明顯旋律激揚走向的半音階，則運用密集的上行半音，營造緊張的氛圍，突出川江波濤洶涌的特點。八分音符的重音，宛如急促湍流的回旋之處，江水碰撞在巖石峭壁，使樂曲發(fā)展達到制高點。上行的半音階演奏時要嚴格控制氣息運用，保證樂句的流暢；音色統(tǒng)一，使樂句連接更為自然連貫、一氣呵成。

此段落常被視為各大賽事中技巧展示的必考段落，旨在考察演奏者的基本功功底。演奏者在半音階的練習過程中，首先找準音位，斟酌適合自己的同音異位，以便于熟悉旋律走向，適應(yīng)手感。其次，半音階的密度大、速度快，對于演奏者手腕機能的要求更高，建議采取反復(fù)慢練的方式。先掌握音準與每次擊弦的力度；再加以強弱變化的處理；在反復(fù)練習中，逐步提高技法的熟練程度，此時進行加速練習，演奏才能達到理想效果。由于技術(shù)的嫻熟以及情緒的持續(xù)高漲，演奏者會存在速度變快的問題，導(dǎo)致雙手緊張，音色雜、噪。這就要求在練習過程中注意半音階旋律的長短，在起伏的力度變化中，保持節(jié)奏的穩(wěn)定。

（二）作品情感演繹處理

透徹的作品分析對于演奏者尤為重要。一是為更好地掌握不同風格的曲目之余，豐富自己的藝術(shù)素養(yǎng)；二是進一步了解作品所表達的思想感情，提高自己的技能技藝，以便深入完整地演繹作品。音樂作品不是單獨存在的，它與許多方面有著千絲萬縷的聯(lián)系，然而這些因素都是提高演奏者水平的一方面。音樂表演是一個講究視覺、聽覺的藝術(shù)，想要達到一定的視覺、聽覺效果，每一處細節(jié)都是不可忽視的，一個整體的效果是由每一點積累起來的。冰凍三尺非一日之寒，慢慢沉淀自己，有側(cè)重點的進行分析，漸漸會把所有問題都迎刃而解，從而體會到每一首作品的靈魂所在。

1.引子

自由的引子，感情含蓄不必過分激昂，演奏與情緒表達較為自由。下行半音階顆粒感分明，描繪江水順勢流淌、晨霧彌漫、號子聲聲的畫面感。注意清晰流暢，不突兀。以氣息控制，帶動強弱變化，銜接自然。泛音技術(shù)的加入，徒增朦朧空靈之感。

2.慢板

如歌的慢板，情緒最難把握的段落，以單音擊弦為主，旋律加花重復(fù)。慢板娓娓道來，體現(xiàn)川渝子弟的淳樸自然，氣息連貫、旋律悠揚，“音斷意不斷”音質(zhì)圓潤。擊弦輕柔，裝飾音落竹輕巧，強調(diào)第二拍的輪音。進板輪音時情緒更加濃厚，線條感明顯，彰顯怡然自得的心境。

六連音的旋律變奏，情緒堅毅、積極向上，在翻高一個八度之后，力度加強，曲調(diào)高昂，勞動人民不屈服的精神更加深刻。左手起伏變化配合右手分解和弦的伴奏織體，行云流水、收放自如。

3.激進的急板

一領(lǐng)眾和、抗爭不息。情感發(fā)展制高點，急速雙音要飽滿，低音堅實厚重，富于動感。要求演奏者雙手松弛，同起同落，琴竹高度一致，保持手腕中空的狀態(tài)，可借助小臂進行演奏。給人以震撼人心的音響效果，好似低沉的嘶吼，又好似豪邁的斗爭。華彩段轉(zhuǎn)調(diào)半音階，慷慨熱烈、氣宇軒昂。演奏者需要在換句中調(diào)整氣息，推進旋律的層層遞進，每次擊弦都要注重音頭連綴而成的旋律感，帶來強大的沖擊力。氣沉丹田，力量直接落在琴竹上去敲擊琴弦，音樂自然流動自如、賦予活力。

4.尾聲

恬靜的尾聲，平靜如歌的進行主題再現(xiàn)，清麗爽逸、空曠縹緲。相對于慢板主題可根據(jù)自己的理解做稍自由的演奏。將樂曲表現(xiàn)內(nèi)容潛移默化地滲透到人們的意識中去，以平穩(wěn)舒緩的音響喚起聽眾的共鳴，激發(fā)聽眾的情緒。聽眾根據(jù)作曲家的創(chuàng)作、演奏者的表達融合自己的聯(lián)想，進行所謂的三度創(chuàng)作，去豐富發(fā)展樂曲。泛音輕快優(yōu)美，可借助輕盈的肢體動作敲擊泛音，更好地展現(xiàn)輕柔委婉的意境。

三、作品《川江韻》演繹體會

揚琴獨奏曲《川江韻》蘊含大量的現(xiàn)代專業(yè)技法，需要過硬的基本功支撐樂曲的完成。樂曲巧妙的構(gòu)想源于音樂素材的獨特發(fā)揮。在以地方音樂元素為基調(diào)進行改編和提煉中，在音樂的在創(chuàng)造中使其蘊含了歷史文化特色，傳統(tǒng)典型的音樂創(chuàng)作形式的融入賦予作品更深的內(nèi)涵。如何在學習這部作品過程中結(jié)合相應(yīng)技法的練習曲，提高基本功，更好地掌握樂曲完整度、完善舞臺經(jīng)驗，也是一重要課題。

在演繹音樂作品時，要善于抓住觀眾的心。倘若整場演出下來，表演者沒有與觀眾產(chǎn)生共鳴，僅僅是表演者在舞臺上的自我陶醉。同時聽眾的情緒逐漸懈怠，在舞臺之下自娛自樂，便失去了對演出以及作品內(nèi)容的興趣，那將是場不盡人意的演出。因此，我們注意力也需要轉(zhuǎn)移到把控舞臺，與觀眾互動。我們所演奏的每一首樂曲都要體現(xiàn)它的風格，我們所扮演的每一個角色，都要成為這個角色，讓觀眾真正感受到音樂旋律的魅力所在。

以揚琴獨奏曲《川江韻》來說，學習本作品應(yīng)在練習的過程中循序漸進，不可急于求成。鑒于基本功較為薄弱的演奏者來說，在完成作品時，適當以基本功的進階為主。初學者應(yīng)當意識到扎實的基本功是樂曲完整表達的基本要求，更是促進作品完美的展現(xiàn)的重要元素。首先，針對樂曲中出現(xiàn)的八度雙音、上下行半音階、左右手旋律交替等技法，有選擇性地進行專項訓(xùn)練。例如，快速三連音練習曲、急速分解練習曲、左右手靈活性練習曲以及半音階段落專項練習。通過練習曲鞏固手腕機能，做到松弛有度，從而增加音色的飽滿、堅實。

其次，豐富的肢體語言是為演奏增分加彩的重要因素。不僅可以使演奏者傳遞真切的情感；更能喚起欣賞者的共鳴，激發(fā)欣賞者情緒，使其身臨其境。在熟悉了作品內(nèi)涵之后，更要做到真情流露，全身心投入到樂曲之中。通過對樂曲的練習，日積月累中能更好地進行情緒管理，理解音樂所表達的意境，展現(xiàn)更穩(wěn)定的臺風，改善了一味地只把注意力放在基本功運用上的不足。

最后，克服心理障礙是取得更優(yōu)異的舞臺表現(xiàn)的一大突破點。不良的心理狀態(tài)會影響演出的整體效果。在日常的練習過程中可側(cè)重于融入作品情緒的表達，抒發(fā)心境，避免對于技術(shù)方面的困擾。表演本就是表演者技術(shù)技能外化的藝術(shù)門類，需要的是生理機能與心理感悟的結(jié)合，既“心靈的交流”與“精神的共鳴”。積累更多的舞臺經(jīng)驗，才能更好地適應(yīng)舞臺、真正地融入舞臺，反饋給聽眾最優(yōu)的舞臺效果，展現(xiàn)自己對樂曲真正地理解與自我的表演魅力。

《川江韻》的內(nèi)容紛紜冗雜，演奏者需要對作品二次理解，才能使演奏達到獨特忘我的效果?，F(xiàn)代揚琴乃至中國民樂作品創(chuàng)作，一味地追求技法而忽視中國樂器的音樂表現(xiàn)內(nèi)涵則得不償失?！洞ń崱非髡邽榱吮苊庋葑嗾咴趯W習過程中拔苗助長現(xiàn)象的發(fā)生，在樂曲創(chuàng)作上推陳出新，演奏技法和音樂表現(xiàn)方式也在追求繼承傳統(tǒng)精髓上的創(chuàng)新，始終以旋律優(yōu)美作為創(chuàng)作的重要原則，與時俱進。在樂曲中增加大量揚琴特有技法以后，可以增強學習者對于技術(shù)標準和音樂欣賞及音樂理解的要求。自然而然地增加對相應(yīng)專業(yè)技術(shù)的科學訓(xùn)練，更利于專業(yè)型演奏人才的培養(yǎng)。具有廣泛的社會作用和影響。