陳麗潔(赤峰美術(shù)館)
民間美術(shù)指的是由廣大人民群眾創(chuàng)作,以美化環(huán)境、豐富民間風俗活動為目的,在日?;顒又羞M行展開陳設(shè)、美化功能的一種藝術(shù)形式。它扎根我國傳統(tǒng)文化之中,為我國油畫創(chuàng)作帶來了豐富的靈感。尤其是在油畫創(chuàng)作中,獨具特色的繪畫形式,豐富、美化了社會生活,表達了人民群眾的內(nèi)心愿望和道德修養(yǎng),形成了富有民族特色的優(yōu)秀藝術(shù)形式。探究民間美術(shù)對油畫創(chuàng)作的影響,有利于深刻挖掘本土民間藝術(shù)資源,從中提煉適宜現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的諸多因素,進一步拓寬油畫創(chuàng)作的藝術(shù)渠道,推動油畫創(chuàng)作更加創(chuàng)新化和多元化。
民間美術(shù)由廣大勞動者所創(chuàng)立,它是一切美術(shù)形式的發(fā)展源泉。從新石器時代的彩陶藝術(shù)到魏晉時期的版畫年畫,從明時期的年畫到清朝的泥塑,這些流行于社會普通勞動者之間的民間美術(shù)形式,為人們的日常生活帶來了更多的藝術(shù)色彩。
從根本上說,民間美術(shù)的藝術(shù)價值主要包括三個方面:第一,民間美術(shù)有著深厚的文化意義。他表達了人民群眾的期盼、愿望、道德觀念,在不同的創(chuàng)新和發(fā)展之中,衍生了新的藝術(shù)形式,也因此形成了具備民族鄉(xiāng)土特色的藝術(shù)作品。第二,民間美術(shù)的圖案、顏色、形式,都代表著不同的文化寓意,在和民俗活動、節(jié)日慶典的相互連接下,形成了深層次、廣覆蓋的藝術(shù)形式。第三,民間美術(shù)的制作技藝高超、構(gòu)思靈動巧妙,通過人們在生活中熟悉的寓意和諧音,以積極樂觀的方式,表現(xiàn)出對美好生活的憧憬。而在具體的制作技藝和豐富種類的凝結(jié)下,形成了既有實用價值又有審美價值的獨特作品,具備了深厚的浪漫主義色彩。第四,民間藝術(shù)的種類較多,覆蓋了造型藝術(shù)、工藝藝術(shù)等多個領(lǐng)域。圍繞不同的藝術(shù)形式,將民間美術(shù)的創(chuàng)作和構(gòu)思融入油畫創(chuàng)作,有利于增進畫面的藝術(shù)深度,提升油畫作品的美感。
油畫指的是以植物油作為調(diào)和,在亞麻布面、紙板或木板上進行創(chuàng)造的一種繪畫形式。它源于15 世紀的歐洲,是西洋畫的主要畫種之一。受油畫顏料的影響,油畫畫面在干燥之后,仍然具備較強的飽和度,畫面因此呈現(xiàn)出獨特的立體感,并且保持很強的光澤度。
在創(chuàng)作中,畫家借助豐富的顏色,利用畫面的深淺、疏密、明暗和色調(diào),營造了獨特的藝術(shù)效果,提高了畫面的和諧和統(tǒng)一,充分強調(diào)了繪畫藝術(shù)的韻律和節(jié)奏表達。尤其是在油畫節(jié)奏感的表現(xiàn)上,通過規(guī)律性、重復性的畫面鋪設(shè),借助主次、疏密、承接、呼應等一系列的繪畫方式,賦予了畫面獨特的趣味和深厚的情感。隨著時代的發(fā)展,丙烯、油漆等新的繪畫顏料融入其中,使現(xiàn)代油畫和古典油畫相比,具備了更為規(guī)范的油畫形式。
清詩人王昱在《東莊論畫》中提道:“學畫所以養(yǎng)性情,且可滌煩襟,破孤悶,釋燥心,迎靜氣。”強調(diào)了繪畫在修身養(yǎng)性中的積極作用。靳之林也曾說過中華民族志民間文化數(shù)千年來傳承至今,具備了得天獨厚的文化優(yōu)勢。在民間美術(shù)中,獨特的文化內(nèi)涵和深厚的藝術(shù)形態(tài),體現(xiàn)出了中華民族自身孕育著的深厚的美學觀念和情感素養(yǎng)。
在油畫創(chuàng)作中,雖然具備著獨具西方特色的油畫材料和語言品質(zhì),但是在民間藝術(shù)的融合下,也呈現(xiàn)出了深厚的理念。借助于色彩的組合排列,呈現(xiàn)出鮮明的作品特點。在民間美術(shù)的發(fā)展領(lǐng)域,藝術(shù)家們通過對獨特氣韻的融入,有利于將東方文化和現(xiàn)代繪畫相互融合,使油畫的創(chuàng)作具備發(fā)展和傳承的意義。特別是油畫作品中所汲取的各類民間元素,能夠使觀賞者深刻感受到繪畫者的內(nèi)心,體會作者內(nèi)心的充沛情感,感受其不同于油畫創(chuàng)作的藝術(shù)體現(xiàn)。
同時,結(jié)合民間美術(shù)原發(fā)性的藝術(shù)特點,創(chuàng)作者可以將眾多中國元素和民族特點納入作品之中,將油畫作品延伸到新的高度。使民間美術(shù)在滿足生產(chǎn)、生活需求的同時,以深厚的文化氣韻,創(chuàng)新具備實用性和美觀性的綜合性藝術(shù)形式。
圍繞民間藝術(shù)中獨特的氣韻,當代油畫在創(chuàng)新的過程中,要挖掘一切美術(shù)形式,展示不同的油畫作品風采。以董希文創(chuàng)作的油畫作品《開國大典》為例,董希文在繪畫手法上充分借鑒了中國傳統(tǒng)民間美術(shù)的繪畫手法和色彩融合方式,通過沉穩(wěn)、內(nèi)斂、大氣的色彩對比,營造出了恢宏的繪畫氣韻。突出了對傳統(tǒng)民間美術(shù)中紅色的設(shè)計和排列,表現(xiàn)了畫中的人們在面臨開國大典時內(nèi)心的歡樂和欣喜,使畫面既具備瑰麗的藝術(shù)色彩,又具備濃重的民間美術(shù)造型因素,創(chuàng)造出獨具特色的藝術(shù)風格。
民間藝術(shù)作為當?shù)貧v史文化的縮影,是每一個地方的人民生活的體現(xiàn)。當傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作和中國民間藝術(shù)相互碰撞,能夠展現(xiàn)出更加獨特的畫面效果。在此之中,油畫不再是獨有西方特色的藝術(shù)作品,更呈現(xiàn)出了開創(chuàng)性、啟發(fā)性的畫面結(jié)構(gòu)。
縱觀民間美術(shù)中的眾多元素,因其多于民間神話、故事相互聯(lián)系和結(jié)合,所以在油畫創(chuàng)作的主體框架上,體現(xiàn)出了“以景抒情”“以語繪象”的藝術(shù)特點。特別是各類圖案之中蘊含的畫面寓意,充分吸收了民間藝術(shù)中傳統(tǒng)的發(fā)展內(nèi)涵,呈現(xiàn)出眾多民間傳統(tǒng)元素,能夠充分抒發(fā)內(nèi)心的感情和思想。
在民間藝術(shù)中,諸多的具體物象都在加速轉(zhuǎn)化,體現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)效果,凸顯了藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展靈感。例如,常用在民間美術(shù)上的仙鶴和神龜,表達出“延年益壽”的祝福常用于裝飾的云紋,也被人賦予了“福氣綿長”的特點,因此在創(chuàng)作之中被藝術(shù)家演繹出了更多的內(nèi)涵。使中國當代油畫作品和中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)緊密融合,凸顯了藝術(shù)創(chuàng)作的深刻價值。
圍繞民間藝術(shù)“圖案”的創(chuàng)新,也使得民間藝術(shù)充滿生活氣息,油畫藝術(shù)脫離了“西洋畫”的發(fā)展屬性,不再是貴族成員的專屬,而是形成了“創(chuàng)造與民間、回歸于民間、扎根于民間”的深厚繪畫形式。
在油畫《牧歌》之中,畫家通過耕牛、孩童、白云、鳥兒等多種生態(tài)物象,達到對油畫作品內(nèi)在情趣的體現(xiàn)。傳達出恬靜淡然的藝術(shù)心態(tài)。
民間藝術(shù)之所以能夠呈現(xiàn)多元化的造型方式,主要是因為民間藝術(shù)之中具備著強烈的藝術(shù)沖擊。將其融入現(xiàn)代油畫之中,延續(xù)了民間藝術(shù)自然、生態(tài)、開放的造型方式,在構(gòu)思上借助比喻、象征、襯托等多種方式,加速對現(xiàn)代事物的深刻演繹。
而在造型的風格上,油畫創(chuàng)作實現(xiàn)了對民間藝術(shù)風格的二次改變和多樣設(shè)計,形成了一種以民間藝術(shù)為標志的創(chuàng)新性藝術(shù)繪畫色彩。例如羅中立的經(jīng)典油畫作品《父親》,通過意向的刻畫,在造型上突出了夸張的藝術(shù)形態(tài),為油畫作品的取材創(chuàng)新提供了新的源泉。同樣的造型藝術(shù),在油畫家王懷慶的《木與青銅之間》中也有所體現(xiàn)。畫家采用民間的繪畫手法,同時結(jié)合油畫創(chuàng)作細膩、精巧的藝術(shù)感受,充分展示出了歷史悠久的文化特色和高超的繪畫技能。
圍繞畫面造型的整體特色,民間美術(shù)與西方油畫創(chuàng)作相比,在造型上有著一定的差異。
一方面,民間美術(shù)大多利用夸張的造型手法,借助點、線、面的具體應用,在創(chuàng)作中傾向造型藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。畫面不追求作品的寫實性,但注重畫面的寫意性,因此使得民間美術(shù)的造型方式具備活潑靈動的藝術(shù)特點。
另一方面,通過對民間美術(shù)裝飾性造型手法的利用,油畫作品的表現(xiàn)形式也更為多樣,促使油畫畫面超脫出常規(guī)的油畫設(shè)計方式,給人以新穎、驚奇、愉悅的藝術(shù)感受,使作品具備典型的民俗趣味性,彰顯出了深厚藝術(shù)特色。例如秦大虎的《茶花女》《農(nóng)家女》都是民間美術(shù)和油畫創(chuàng)作相結(jié)合的典范。
英國畫家荷加斯在《美的分析》中說:“一切由所謂波浪線,蛇形線組成的物體都能給人以一種變化無常的追逐,從而產(chǎn)生心理樂趣。”線條的運動美是彩陶紋飾中的一個重要的審美特性,折線和曲線的出現(xiàn)正好完整地詮釋了線條的動感。曲線描述顯示了物體外形上幾乎全部的細節(jié),具有豐富的、具體的美感。
在民間美術(shù)創(chuàng)作中,剪紙、年畫、皮影戲等諸多表現(xiàn)方式,都具備著獨特的視覺美感。而在畫面中不同的藝術(shù)形式上,“線條”作為一種獨特的民間藝術(shù)因素,可以分為曲線、直線,同時在組合搭配上,以深淺、曲直、粗細、光澀的相互對比,形成了既能夠給人以深刻的藝術(shù)美感,又能夠通過循環(huán)流動的線條,引導人們展開豐富的聯(lián)想,以深刻的精神審美感受,達到對油畫作品的全面深化。
當前,油畫創(chuàng)作者對于“線條”的應用,還集中在對隋唐時期壁畫藝術(shù)、敦煌莫高窟作品的研討上。從古至今,顧愷之、吳道子等創(chuàng)作的壁畫,其線條和意蘊表現(xiàn)都為現(xiàn)代藝術(shù)者呈現(xiàn)出獨特的靈感。通過不同線條之間的組合臨摹,形成了家喻戶曉的藝術(shù)作品,實現(xiàn)了中國和西方藝術(shù)的深度結(jié)合。其線條的融入,使得油畫藝術(shù)百花齊放,達到了新的發(fā)展水平。例如,吳冠中的油畫作品《水上人家》,正是將民間傳統(tǒng)繪畫中的線條和留白等方式融入進來,形成了具備中國傳統(tǒng)氣韻的油畫作品。大量的線性表現(xiàn),達到了和西方繪畫截然不同的藝術(shù)形態(tài),因此他的作品在收獲西方繪畫愛好者的同時,也獲得了東方繪畫藝術(shù)愛好者的深刻喜愛。
除此之外,繪畫大師李自健也在原有的基礎(chǔ)上,加速民俗文化和油畫創(chuàng)作的深度融合,油畫作品《紅花被》既有著對民間傳統(tǒng)元素藍印花被、竹制木簍的汲取,同時也充分展現(xiàn)出了油畫本身獨特的質(zhì)感。在油畫中不同物體和形態(tài)的融合下,其線條更為圓潤飽滿,塑造充滿藝術(shù)氣韻,形成更為清新脫俗的視覺美感,刻畫了中華民族的道德情操和良好品性。
民間美術(shù)不僅僅是一種世代相傳的藝術(shù)習俗,還是帶有深厚象征意義的文化信念。在歷史的傳統(tǒng)和發(fā)展中,民間美術(shù)的色彩蘊含著深刻的思想、信仰和美感,在歷史的發(fā)展和演變之中,形成了深厚的象征意義。獨特的審美和經(jīng)驗的總結(jié),形成了色彩獨特的賦色技巧,通過程序化的美學特征,使色彩的搭配更為深厚。
在民間顏色的搭配上,人們常以順口溜的方式來搭配色彩,例如云錦的顏色為“兩暈玉白深淺紅,三暈水銀配大紅?!睙o錫泥人的顏色搭配為“紅得艷,綠要嬌,白需凈,純色如紙映心魂。”四川綿竹的年畫色彩艷麗、純度較高、楊家埠門神年畫則主要以青黃紅三色為主。不同的顏色結(jié)合不同的地域,呈現(xiàn)出明顯的美學特征,推動我國民間美術(shù)色彩的多樣化發(fā)展。
在油畫創(chuàng)作中,民間美術(shù)中的顏色極具有獨特的組合范式,也呈現(xiàn)出不同的符號意義。例如西藏藏戲中紅色代表權(quán)力、白色代表善良、綠色代表生命。陜西地區(qū)的社火臉譜中,黃色象征草莽、黑色視為剛烈、紅色多為忠勇、白色則為奸佞。這一顏色寓意也是油畫創(chuàng)作中,十分缺少的。將民間美術(shù)色彩融入油畫創(chuàng)作,有利于凸顯鮮明的美學象征,形成深厚的文化作品。圍繞色彩元素和油畫創(chuàng)作的相互融合,收獲驚人的藝術(shù)效果,達到了更為獨特的色彩基調(diào)。
例如,畫家顧黎明在創(chuàng)作中,就曾經(jīng)將民間美術(shù)色彩榮譽到油畫創(chuàng)作之中。借助各類色塊組合,相互搭配,同時著重增加色相之間的對比,使顏色逐漸占據(jù)了主導地位。此外,顧黎明還借助于傳統(tǒng)的年畫中的色彩,還特別通過線條對各種色彩進行大面積分割,以大膽的紅色、黃色、綠色,結(jié)合“三基色”“三原色”等不同的色彩調(diào)式,能夠使畫面呈現(xiàn)出意想不到的視覺藝術(shù)美。通過顧黎明先生的油畫作品,我們能夠深刻體會到我國民間藝術(shù)別具一格的美,并使之成為現(xiàn)代油畫創(chuàng)作教學的新方向。
在剖析民間美術(shù)對現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的影響上,必須要對比其中凝聚的獨特審美情懷和文化面貌。要想打造一批以中國民間風俗文化為繪畫題材的油畫作品,繪畫者要深刻探析油畫創(chuàng)作中的西方造型體系。圍繞中國傳統(tǒng)民間文化,以獨特的美學理念,開辟了具備深厚傳統(tǒng)文化特色的創(chuàng)作之路,使油畫創(chuàng)作具備深厚的精神特性。
首先,繪畫者要立足于日常生活,在油畫創(chuàng)作之中傾向于體驗性、感受性的藝術(shù)感受。尤其是在民間文化的各個角度上,都折射出來深厚的文化內(nèi)涵,使民族文化在千百年的發(fā)展歷程之中,孕育出更為多樣的民間藝術(shù)文化。相比之下,民間文化雖不如宮廷文化嚴肅、莊重,但是卻體現(xiàn)出和一種和廣大群眾相結(jié)合的日常生活和思想文化形式。尤其是在民間藝術(shù)之中凝聚的春節(jié)、清明節(jié)、中秋節(jié)等傳統(tǒng)文化,深刻表現(xiàn)了民間藝術(shù)獨具特色的精神文化追求。在提高油畫精神境界的同時,展現(xiàn)出了深厚的文化寄托。在油畫創(chuàng)作中,學習和借鑒其中蘊含的民間文化,在提升優(yōu)化精神境界的同時,吸收諸多藝術(shù)元素,在創(chuàng)作中提升精神境界,涵養(yǎng)精神養(yǎng)分、豐富精神世界,促進油畫創(chuàng)作的深厚價值。
其次,油畫創(chuàng)作者要結(jié)合當下的社會、政治、經(jīng)濟、文化脈絡(luò),改變保守閉塞的繪畫方式,借助寶貴各項寶貴的文化資源,達到對油畫創(chuàng)作的深度延伸。繪畫者要在創(chuàng)作的過程中,借鑒文化遺產(chǎn)的優(yōu)秀元素,總結(jié)傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀元素,傳承寶貴的文化瑰寶。例如,獲得全國美展金獎的油畫崔曉東作品《冬至》,畫面的主題正是源于對傳統(tǒng)民俗冬至節(jié)氣的描述,畫面之中生動真實地表現(xiàn)出了冬至節(jié)氣之中具備的文化特性。通過汲取冬至民俗的藝術(shù)思想,進一步提升了油畫作品的藝術(shù)境界。
油畫的創(chuàng)作要想契合大眾審美需求,就必須要提高油畫作品之中蘊含的親和性。在現(xiàn)有油畫創(chuàng)作的過程中,繪畫者應該深刻借鑒民間文化之中凝聚的故事和形象,通過挖掘遠古傳說、歷史史實等民俗藝術(shù)。圍繞其中的價值主題,實現(xiàn)深度的文化核心。尤其是圍繞民間美術(shù)之中蘊含的神話傳說、歷史典故、民俗故事,圍繞更多膾炙人口的民間藝術(shù)主題,在創(chuàng)作中融入更加獨特的藝術(shù)題材,使油畫作品具備更加獨特的藝術(shù)魅力。
以我國著名畫家陳逸飛的中國仕女圖系列作品為例,他的作品之中具備著濃厚的古典主義色彩。早期作品有《琵琶》《潯陽遺韻》 《夜宴》 《罌粟花》 《西廂待月》 《麗人行》等。均以中國古代的年輕女子為主角,再加上琵琶、團扇、銅鏡、鳥籠、梳妝臺等器具,通過華美細膩的畫面,傳遞出一種現(xiàn)代人所缺乏或清雅,或慵懶或惆悵的古典意蘊。不但使畫面彌漫著寧靜平和的氣韻,同時也流露出深厚的藝術(shù)美感。除此之外,在其他事物的刻畫上,也吸收了傳統(tǒng)民間工藝元素,通過藍印花布的蠟染工藝、民間藝術(shù)的龍鳳圖案、精致地明清家具等等,增進畫面的構(gòu)圖感。使油畫藝術(shù)之中的審美情趣更為深刻,情感境界更為深遠。
在畫面的創(chuàng)作上,畫家要積極傳承大眾審美特點,深化藝術(shù)發(fā)展核心。將民間藝術(shù)和現(xiàn)代油畫的各項特色與優(yōu)勢緊密結(jié)合,形成具備獨特畫面張力的藝術(shù)作品。特別是在藝術(shù)題材的塑造上,結(jié)合傳統(tǒng)文化中不同的事物象征,將富有傳統(tǒng)文化的藝術(shù)結(jié)構(gòu)納入整體范疇,充分滿足廣大群眾的審美需求,達到更為深刻的藝術(shù)效果,塑造深厚濃郁的文化氛圍。
綜上所述,隨著油畫藝術(shù)的創(chuàng)新,“先鋒性”“時代感”已經(jīng)成為當代油畫藝術(shù)中的獨特特征。在推動中國當代油畫藝術(shù)轉(zhuǎn)型升級的過程中,繪畫者需要在開拓創(chuàng)新的發(fā)展理念下,遵守和吸收民間藝術(shù),積極借鑒民間藝術(shù)作品中的獨特元素,創(chuàng)作出更為經(jīng)典的油畫藝術(shù)作品。在民間藝術(shù)色彩的審美核心上,借助多種顏色,充分表達不同的視覺情感,傳遞獨特的民族風情。通過挖掘民間藝術(shù)之中獨特的顏色裝飾,滋養(yǎng)不同的藝術(shù)情趣,呈現(xiàn)出符合受眾審美的獨特價值,凝練其強烈的視覺感受。從多個方面加速民間藝術(shù)對現(xiàn)代油畫的藝術(shù)轉(zhuǎn)化,使我國現(xiàn)代文化情境之中的油畫創(chuàng)作具備“與時俱進”“承前啟后”的長遠前景,其創(chuàng)作技法和文化理念得到全面提升。