王一杰(海南大學)
近年來舞蹈藝術受到人們的廣泛關注,成為人類精神文化中十分重要的部分,而舞蹈審美屬于獨立性的學科,是將舞蹈作為對象,深入分析舞蹈的歷史特點、發(fā)展情況、變化狀況和形態(tài)等,使得審美觀念形態(tài)物化,在舞蹈藝術創(chuàng)作的過程中離不開審美觀,只有創(chuàng)作者形成正確的審美觀念,才能創(chuàng)作出更好的作品。
而從本質層面而言,舞蹈屬于獨立藝術,創(chuàng)作者掌握舞蹈的形式美,按照自然屬性和社會屬性進行創(chuàng)作,能夠實現(xiàn)真善美統(tǒng)一的目的。
同時將舞蹈當作觀念形態(tài)生成的過程中,還能全面分析舞蹈的時代性特點和民族性特點。
雖然在舞蹈藝術審美期間不同審美主體的客觀標準存在差異、審美能力有所不同,但是審美意識存在相似之處,都是從內(nèi)心感受舞蹈的情感、感官感受舞蹈的美感,形成良好的審美體驗。
舞蹈是音樂文化中十分重要的部分,審美心理具備穩(wěn)定性特點和獨特性特點,在藝術創(chuàng)作的過程中不僅能塑造傳統(tǒng)舞蹈藝術形象,還能融合創(chuàng)作者與觀賞者的審美理念,近年來在現(xiàn)代化舞蹈藝術創(chuàng)作的過程中,越來越關注受眾群體和創(chuàng)作者之間審美的整合,使舞蹈藝術創(chuàng)作的審美觀向著多元化的方向發(fā)展。在此情況下為促使舞蹈藝術作品創(chuàng)作工作的良好發(fā)展,應以多為視角進行舞蹈藝術創(chuàng)作審美觀的分析,明確研究各類審美觀的特點,便于迎合不同審美觀進行舞蹈藝術作品的創(chuàng)作。
對于音樂美學來講,蘊含著藝術要素、形態(tài)要素和行為要素,在舞蹈藝術創(chuàng)作的過程中,對音樂的審美要求較高,創(chuàng)作者需要按照舞蹈劇本明確具體的表演形式,進行音樂背景的創(chuàng)作、舞蹈演員服飾和舞臺背景的創(chuàng)作,各個環(huán)節(jié)緊密聯(lián)系,不可發(fā)生紕漏問題,而正是緊密聯(lián)系的整體環(huán)節(jié),共同構成了關于舞蹈藝術創(chuàng)作方面的美學價值。與此同時,舞蹈藝術創(chuàng)作和改編不但會受到藝術界層面的影響,也與社會的和諧發(fā)展存在緊密聯(lián)系,社會主流審美觀對藝術創(chuàng)作產(chǎn)生直接影響,創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中需要研究分析主流審美觀,創(chuàng)作能夠和大眾審美需求相符的舞蹈藝術作品,提升大眾對舞蹈內(nèi)涵的接受度,充分發(fā)揮藝術作品的審美價值,彰顯創(chuàng)作者的思想、情感和藝術內(nèi)涵,促使舞蹈藝術作品的良好創(chuàng)作和創(chuàng)新發(fā)展。
舞蹈藝術創(chuàng)作的過程中,平衡音樂美學的藝術要素、行為要素和形態(tài)要素,有助于改善舞蹈藝術創(chuàng)作作品的審美價值,各類要素之間相互聯(lián)系、互相補充,能起到作品的深遠影響,升華舞蹈藝術作品,展現(xiàn)其藝術價值。例如:舞蹈藝術幕后制作方面,塑造良好的舞臺效果,使大眾在欣賞的過程中能夠發(fā)現(xiàn)舞蹈藝術美和音樂美,領悟舞蹈藝術創(chuàng)作作品的文化背景和思想情感,不僅能夠增強大眾對于音樂和舞蹈的欣賞程度,還能進行大眾審美形式的培育。藝術創(chuàng)作過程中,科學合理進行舞臺音樂背景的選擇,有助于為大眾進行舞蹈精神內(nèi)核的傳遞,雖然舞蹈精神內(nèi)核具有抽象化的特點,但是通過舞蹈演員的演繹和背景音樂配合,能感染和熏陶大眾,使受眾群體在欣賞過程中接受舞蹈作品的精神內(nèi)核,在一定程度上,還有助于促使受眾群體人文素養(yǎng)和道德情操等發(fā)展,向觀眾傳達舞蹈作品蘊含的信息,構建舞蹈藝術創(chuàng)作、演員演繹和受眾群體接納信息的閉環(huán)。另外,舞蹈藝術創(chuàng)作的過程中,作品所蘊含的核心價值觀可以通過音樂、舞臺背景與舞蹈動作等展現(xiàn),但是如果舞蹈演員對作品的精神內(nèi)核缺乏理解,或是受眾群體的審美能力低,難以真正體會作品背后的核心內(nèi)涵,將會導致舞蹈藝術創(chuàng)作作品的審美價值難以發(fā)揮,因此,在舞蹈創(chuàng)作的過程中,應以音樂美學維度為基礎,平衡創(chuàng)作者和大眾審美關系,創(chuàng)作符合大眾審美特點、舞蹈演員審美特點的作品。
我國舞蹈藝術發(fā)展的過程中是將傳統(tǒng)文化作為藝術核心,具有中式審美風格,舞蹈藝術創(chuàng)作的過程中,優(yōu)秀的作品創(chuàng)作者能夠最高程度上將舞蹈和音樂的美感發(fā)揮在舞臺中,使得受眾在欣賞期間體驗和領會舞蹈藝術核心價值和美感,和受眾群體的審美標準相符。在此情況下,從社會維度進行分析,對舞蹈藝術動作的評價不僅需要考慮專業(yè)人士的審美觀,還需兼顧大眾群體的審美觀,所以舞蹈藝術創(chuàng)作者在創(chuàng)作期間,應按照各類審美觀的特點進行平衡,使得所創(chuàng)作的作品符合專業(yè)和大眾審美標準。
從專業(yè)審美觀的角度而言,主要是舞蹈藝術領域專業(yè)人士的藝術作品判斷,而舞蹈藝術作品的創(chuàng)作,基本標準就是獲得專業(yè)人士的認可和欣賞。雖然專業(yè)層面評價舞蹈藝術作品的方式很多,但是無論采用何種方式評價,都強調(diào)藝術具有一定難度,而藝術作品難度并非直接和美學聯(lián)系,但能夠層面將作品的技術水平含量反映出來,創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作期間需要確保作品具有創(chuàng)新性和規(guī)劃性,音樂的選擇也要具備藝術 價值,通過舞蹈演員將作品的內(nèi)涵和情感表達出來,利用舞臺背景和音樂為觀眾傳遞舞蹈藝術美。
大眾審美觀和專業(yè)審美觀有所不同,大眾在進行舞蹈藝術作品評價的過程中,更重視舞蹈的情感渲染力和張力,希望能夠和舞蹈演員形成情感的共鳴,在此情況下,舞蹈創(chuàng)作者就需要具備舞蹈的編排能力,提升音樂的渲染力,選擇非常合適的音樂使得大眾能夠對舞蹈藝術作品情感深入理解,產(chǎn)生情感共鳴。目前我國多數(shù)大眾對舞蹈藝術肢體語言的欣賞能力較低,而舞蹈音樂的合理選擇就能彌補大眾審美的不足,所以在作品創(chuàng)作期間需要合理進行音樂的選擇,使得大眾能夠對舞蹈作品精神內(nèi)涵和情感形成準確的理解和體驗。
由上述內(nèi)容可知,大眾審美觀和專業(yè)審美觀對舞蹈藝術作品的評價和判斷有著不同的側重點,舞蹈藝術創(chuàng)作過程中,作者不僅需要合理進行舞臺編排,還須具備高超的技藝,合理選擇舞臺背景音樂,重點進行劇本的創(chuàng)新,使得舞蹈動作能夠和音樂有機融合,增強受眾群體的審美體驗感,滿足專業(yè)審美觀的需求、兼顧大眾審美觀。與此同時,大眾和專業(yè)審美觀有所不同,在舞蹈藝術作品創(chuàng)作的過程中,深入分析大眾、專業(yè)的審美觀十分重要,是改善藝術作品創(chuàng)作現(xiàn)狀迎合不同審美觀創(chuàng)編具有豐富內(nèi)涵、契合大眾和專業(yè)審美的舞蹈藝術作品的重要保障,只有全面分析和研究大眾、專業(yè)審美觀,才能促使舞蹈藝術作品的良好創(chuàng)作和創(chuàng)新。
在對舞蹈藝術作品進行欣賞的過程中,欣賞者主要是利用層層遞進的方式,由深入淺對作品進行欣賞,主要原因是舞蹈藝術作品中涉及肢體動作和音樂,藝術表現(xiàn)形式具備多元化的特點,欣賞者在掌握藝術規(guī)律的基礎上,才能深入體驗作品的思想情感和藝術價值。另外,多數(shù)作品創(chuàng)作者為了能夠平衡舞蹈音樂和動作,提升二者的協(xié)調(diào)性,便于受眾群體進行作品的理解和賞析,會在創(chuàng)作作品期間進行舞蹈的精巧構思,此情況下欣賞者在作品賞析時,需要從肢體每層面、音樂每層面和精神內(nèi)核層面賞析。
而音樂美對舞蹈藝術作品具有一定的影響,創(chuàng)作者合理進行音樂作品的選擇,最高程度上調(diào)動受眾群體的情緒,在此過程中音樂藝術作品的創(chuàng)作,就需結合受眾群體音樂美賞析的特點,進行音樂段落的設計,按照舞蹈作品的類型和風格,設計相應的音樂段落,例如:舞蹈藝術作品的藝術內(nèi)容單一,可設計一段式音樂作品,而如果舞蹈藝術內(nèi)容多元化,就要設計二段式或者三段式的音樂作品,同時,兼顧舞蹈思想情感和故事的敘述,確保音樂段落的科學設計。同時,在舞蹈藝術作品創(chuàng)作方面,還需從音樂美的維度,合理設計音樂旋律,將音樂旋律作為時間軸,展現(xiàn)作品創(chuàng)作的主旨和情感,推進劇情的進展,利用音樂旋律的起伏變化,將舞蹈劇情沖突體現(xiàn)出來,例如:設計對抗類型、變化類型和演繹類型的音樂旋律。另外,從音樂美的維度而言,舞蹈作品,音樂情感結構設計也非常重要,通過情感結構的設計,使音樂旋律在非常準確的時間點出現(xiàn)變化,起到舞臺情感的渲染作用。
由于多維視角下舞蹈藝術創(chuàng)作過程中,大眾和專業(yè)審美觀存在差異,不同層次審美需求有所不同,不同創(chuàng)作要素也有差異,因此需要按照實際情況在作品創(chuàng)作過程中進行審美觀的平衡、不同層次需求的平衡和不同創(chuàng)作要素的平衡,以此增強作品的審美價值和藝術價值。
舞蹈藝術作品創(chuàng)作期間,深入研究和解析大眾審美觀和專業(yè)審美觀,掌握大眾和專業(yè)審美的標準,明確兩種審美觀的側重點和差異特點,以平衡專業(yè)和大眾審美觀為基礎,創(chuàng)作高質量的作品,從創(chuàng)新角度、精神沉淀角度和技術角度創(chuàng)作蘊含審美內(nèi)涵的舞蹈藝術作品,首先,利用新穎的作品創(chuàng)作方式和表達手法,打破傳統(tǒng)思維的局限性,設置新型的主題立意,在作品創(chuàng)作中加入時代元素,利用創(chuàng)新性的措施進行作品編排。其次,運用精湛的舞蹈動作編排技巧和音樂編配技巧,賦予舞蹈作品具有豐富情感的音樂和動作,使得舞蹈動作能夠和音樂技術融合,所表達出來的舞蹈藝術作品具有視覺欣賞效果和聽覺欣賞效果,滿足專業(yè)層面和大眾層面的審美需求。最后,作品創(chuàng)作期間,應重視文化底蘊和精神境界的形成,利用舞蹈動作和音樂等塑造深邃意境,使欣賞者在對舞蹈作品進行欣賞期間,多重感官受到刺激,提升精神滿足感,彰顯藝術作品的價值。
由于不同大眾在欣賞舞蹈藝術作品的過程中,欣賞的角度有所不同,為使大眾從審美角度進行舞蹈藝術作品的欣賞,準確理解舞蹈語言所蘊含的情感和思想,滿足舞蹈欣賞者的多元化需求,在藝術作品創(chuàng)作期間,應以不同審美觀的解析為基礎,從肢體動作美的層次、精神內(nèi)涵的層次和音樂結構美的層次進行研究,創(chuàng)作滿足不同審美需求的藝術作品,達到平衡不同審美需求的目的。
1.肢體動作的創(chuàng)編
具體動作是舞蹈藝術領域中核心的組成元素,受眾群體在對舞蹈作品進行欣賞和藝術評價期間,會從舞蹈動作的層面分析,且在舞蹈藝術作品創(chuàng)作的方面,合理進行肢體語言的創(chuàng)編,能夠準確展現(xiàn)出某種相關事物,傳達作品情感與思想。因此,在舞蹈藝術創(chuàng)作活動中,應重點進行肢體動作的創(chuàng)編,設計藝術化的肢體動作,模仿自然生態(tài)動作,展現(xiàn)出舞蹈作品情緒流轉瞬息萬變的特點。例如:在創(chuàng)編“天鵝湖”舞蹈作品的過程中,可設計模仿白天鵝高傲姿態(tài)的肢體動作,而“雀之靈”舞蹈創(chuàng)編方面,可設計雙手模擬孔雀姿態(tài)變化的肢體動作,通過設計生活化的舞蹈肢體語言,利用藝術的加工,賦予舞蹈動作生命力,展現(xiàn)人性美和生活美,滿足不同審美需求。
2.音樂結構的設計
舞蹈藝術作品中的音樂結構美,指的是在舞蹈背景音樂的熏陶下,欣賞者能夠深入體會舞蹈音樂美,構成特殊性的舞蹈賞析模式。通常狀況下,舞蹈音樂結構是整體舞蹈藝術中十分重要的元素,能夠輔助展現(xiàn)舞蹈藝術美,為滿足不同層次的審美需求,舞蹈藝術作品創(chuàng)作的過程中,需要合理進行音樂段落的設計、音樂旋律的設計、音樂情感結構的設計等,通過良好的音樂結構為受眾群體全面展現(xiàn)舞蹈音樂作品的內(nèi)涵和內(nèi)核。
3.精神內(nèi)涵的展現(xiàn)
舞蹈藝術審美的過程中精神內(nèi)涵屬于非常重要的層次,具有一定的表現(xiàn)力,主要是利用舞蹈藝術動作使得受眾能夠體驗和感受舞蹈演員的心理與情感,從意識層面內(nèi)化和吸收藝術精神實質,產(chǎn)生特殊性的精神內(nèi)涵審美體驗。舞蹈藝術作品創(chuàng)作期間應從精神內(nèi)涵的層面和角度分析不同層次的審美觀和審美需求,重點塑造三個層次的舞蹈意境:設計可以構成精神審美體驗的舞臺背景、利用音樂進行舞蹈藝術的延伸使得受眾形成虛擬鏡像的感受、利用舞蹈音樂和動作使受眾從視覺層面感受到藝術作品的內(nèi)涵和思想,這樣在合理進行作品創(chuàng)作的情況下,可引導欣賞著從多個層面、角度對舞蹈藝術作品精神內(nèi)涵形成良好的體驗和感受,藝術作品的欣賞得到升華,進入到更高的審美境界,獲得非常理想的審美體驗和情感體驗。
以音樂美學的維度分析舞蹈藝術情感,意識要素、行為要素和形態(tài)要素非常重要,舞蹈藝術作品創(chuàng)作者應結合審美主體的需求,合理進行不同要素的平衡,提升藝術作品創(chuàng)作的效果。
1.行為要素
舞蹈藝術的行為審美,能夠從舞蹈作品的創(chuàng)作、作品的表演等體現(xiàn)出來,創(chuàng)作者要想確保作品的質量,就需要不斷進行創(chuàng)作思路和措施的創(chuàng)新,合理編排各類動作,深入研究分析舞蹈劇本的情況、思想情感特點、藝術效果傳達特點等,系統(tǒng)化研究舞蹈音樂,合理進行服裝的挑選,協(xié)調(diào)音響與燈光,這樣才能確保滿足舞蹈藝術行為的審美需求,提升藝術作品表演的成功性,最高程度上提升作品創(chuàng)作質量、增強作品美學元素的傳達效果。同時還需遵循與時俱進的原則,按照社會大眾的審美觀念變化情況,在作品中融入具有時代感的動作,改善動作的形態(tài)。
2.藝術形態(tài)要素
近年來在舞蹈藝術、參與行為快速變化的過程中,受到幕后操作的影響,舞臺表演過程中出現(xiàn)了很多特殊性的舞蹈表演藝術形態(tài),而舞蹈表演藝術形態(tài)直接影響受眾群體對作品特殊美感的感受和體驗,直接決定能否滿足不同受眾的審美需求。因此在作品創(chuàng)作的過程中需要分析藝術形態(tài)要素,深入研究各類舞蹈形態(tài),按照不同形態(tài)對受眾審美體驗所產(chǎn)生的影響,科學合理進行藝術形態(tài)的設計,彰顯作品的文化屬性和蘊含的藝術內(nèi)涵,使得受眾群體能夠深入體驗和感受舞蹈藝術的魅力,形成系統(tǒng)化的感知,重新認識舞蹈藝術元素。
3.藝術意識要素
舞蹈作品表演的過程中通過動作、形態(tài)將音樂藝術融合所展現(xiàn)出來的舞蹈藝術精神內(nèi)涵直接影響舞蹈的藝術意識,具有抽象性的特點,很難成為虛擬性的物質,但是在作品創(chuàng)作期間創(chuàng)作者應充分意識到舞蹈藝術意識和作品的創(chuàng)作、表演存在直接聯(lián)系,展現(xiàn)出外化和拓展的發(fā)展動態(tài),可以進行作品精神內(nèi)涵的傳播,因此在作品創(chuàng)作期間應重視舞蹈藝術意識的分析,準確將精神內(nèi)涵、價值理念等傳達出來,滿足受眾的審美需求,同時在作品創(chuàng)作時還需準確進行藝術意識元素的組織與構思,確保能夠在表演的過程中對藝術意識進行發(fā)散,為受眾傳達藝術思想和精神內(nèi)涵,形成良好的藝術傳播鏈條,增強作品的感染力和渲染力。另外還需注意,在作品創(chuàng)作方面應重點進行舞蹈藝術的二次加工,確保通過舞蹈動作使受眾在欣賞期間形成情感的共鳴,滿足審美的需求。
綜上所述,多維視角下,舞蹈藝術創(chuàng)作的審美觀存在不同之處,從音樂美的維度、社會維度與欣賞維度進行分析,專業(yè)審美觀和大眾審美觀存在不同之處,并且,不同審美需求對作品的欣賞和審美特點有所不同。
因此,在多維視角下,應重點進行舞蹈藝術創(chuàng)作審美觀的平衡,準確平衡專業(yè)和大眾審美觀、不同層次的審美需求和不同創(chuàng)作元素,提高舞蹈作品的創(chuàng)作質量。