民間剪紙文化與當(dāng)代繪畫的研究

趙禮朵（渤海大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

剪紙藝術(shù)作為一種鏤空藝術(shù)，作為民俗文化的一個(gè)重要組成部分，歷史悠久，其本身就屬于經(jīng)典文化的范疇，是一個(gè)有著極其精湛技法的藝術(shù)門類，它有著豐厚的民俗文化內(nèi)容，也體現(xiàn)了中國人民在當(dāng)時(shí)生存的真實(shí)狀態(tài)和心靈生活的寫照，是反映人們當(dāng)時(shí)生活的一種時(shí)代印記，更擁有著極其豐富的文化底蘊(yùn)。

一、民間剪紙的歷史文化源流

中國是產(chǎn)生剪紙最早的國家之一，以中國為代表的東方流派是我們大家所熟知的，造型精美靈活，千變?nèi)f化。中國剪紙藝術(shù)極其注重神似，重點(diǎn)在于達(dá)意，頗為隨心所至，且手法大膽夸張，有些用色搭配更是出其不意，其題材選擇也是十分廣泛。民間剪紙藝術(shù)起源于生活，又服務(wù)于民間節(jié)日、習(xí)俗，是一種普羅大眾、寄托感情的渠道，剪紙不僅表現(xiàn)了群眾的審美愛好，并蘊(yùn)含著民族的社會(huì)深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，千百年歷史文化的熏陶，使得民間剪紙的形式內(nèi)容、表現(xiàn)方式更加的豐富多彩，它凝聚了我國歷史上各族勞動(dòng)人民生產(chǎn)和生活過程中的心血。以濃郁的鄉(xiāng)村文化氛圍反映了廣大勞動(dòng)了人民的日常生活與審美趣味。

民間剪紙流傳時(shí)間長久，有著自身的形成和發(fā)展過程，研究其起源，通常根據(jù)“剪”（鏤刻）和“紙”兩方面來綜合考量。有的重點(diǎn)偏向“剪”，提到對(duì)于我國剪紙的溯源，以植物纖維為參照，可以到西漢年間，而如果將其藝術(shù)特點(diǎn)與技藝當(dāng)作切入點(diǎn)，則是應(yīng)當(dāng)參照新石器時(shí)代的蛋殼黑陶土。我國紙的發(fā)明是在公元前的西漢時(shí)代（公元前6 世紀(jì)），雖然在此之前是不可能有剪“紙”藝術(shù)的出現(xiàn)的，但追溯其起源，確實(shí)可以是在紙張發(fā)明之前，當(dāng)時(shí)的人們找到了許多類似于紙張的薄片材料，例如獸皮、魚皮、金箔、樹葉等，手工藝人通過鏤空、雕刻的手法制成藝術(shù)作品，這與現(xiàn)在的剪紙有著異曲同工之妙，由于這些材料中的一些較為昂貴，所以當(dāng)時(shí)的很多作品才得以保存，并為我們研究剪紙留下了珍貴的歷史資料。即使到了漢代后期，雖然出現(xiàn)了紙張，但是由于造紙技術(shù)依然稚嫩，制造出的紙張也是十分粗糙，不是十分適合剪紙，所以也并未得到普及，所以在后來為了更加嚴(yán)謹(jǐn)，出現(xiàn)了“類剪紙”的說法，顧名思義，類似剪紙卻非真正的剪紙，當(dāng)時(shí)的藝人有了鏤空意識(shí)，剪紙技巧，只是沒有真正意義上的材料，這可以說是剪紙藝術(shù)的前身發(fā)展。

中國最早的剪紙作品發(fā)現(xiàn)，是出土的北朝時(shí)期（公元386-581 年）的五幅團(tuán)花剪紙。這幾幅剪紙采用重復(fù)折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法。是迄今為止最完整的剪紙成品（如圖1）。民間剪紙?jiān)跉v朝歷代的記載中所占比重極少，所以此次出土的幾幅作品作為考古依據(jù)更是十分珍貴。

圖1 出土剪紙成品 圖片來源：中國剪紙網(wǎng)

圖2 剪紙辣子一道菜圖片來源：《陜西剪紙精品》一書

我國最早出土的剪紙屬民間信仰用品，根據(jù)圖形的相似性可以劃歸為三種，即植物，動(dòng)物，車輪或火輪等圖案。其色彩，只有一件是藍(lán)色圓形圖樣，其余出土的剪紙均為黃色。

在漢代以及魏晉南北朝時(shí)期，中原文化的精髓之一便是崇尚黃色，這在后世也是影響深遠(yuǎn)，歷朝歷代的僧人、帝王均會(huì)使用到黃色。而后的朝代中，剪紙不僅在民間繼續(xù)流行，還產(chǎn)生了新的用途，服飾紋樣，皮影戲曲，折扇剪紙等等。

“天法地，地法天，天法道，道法自然”。受此思想的影響，學(xué)習(xí)藝術(shù)之人，講究用眼睛發(fā)現(xiàn)美，用心去觀察、去感受美，也正是因?yàn)檫@個(gè)觀念，讓剪紙被更多的人所接受、去學(xué)習(xí)，它可以說是最接近老百姓的一種藝術(shù)門類，是由勞動(dòng)人民集體創(chuàng)造、流傳、享用的藝術(shù)，它由最初的個(gè)別人學(xué)習(xí)創(chuàng)作，再經(jīng)過口口相傳，被越來越多的集體所認(rèn)可、加工、進(jìn)行傳播。廣大老百姓因?yàn)樗麄冸A級(jí)地位、勞動(dòng)方式、審美特點(diǎn)的相似性，使得剪紙藝術(shù)保留了原本的集體性，正是它的集體性的藝術(shù)特點(diǎn)，通俗易懂，主題貼近百姓生活，就像是老百姓真實(shí)生活的一個(gè)縮影，既可以體現(xiàn)國家大事，又可以反應(yīng)百姓生活，它已經(jīng)不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是生活一部分，而且對(duì)當(dāng)代藝術(shù)還具有重大的學(xué)術(shù)意義。

二、民間剪紙對(duì)當(dāng)代繪畫的藝術(shù)影響

（一）民間剪紙的構(gòu)成形式對(duì)當(dāng)代繪畫的影響

剪紙藝術(shù)是由線條構(gòu)成的藝術(shù)，我們學(xué)習(xí)美術(shù)最早接觸的就是點(diǎn)、線、面，這也是構(gòu)成圖像的最基本的三個(gè)要素，更是構(gòu)成我們作品的基礎(chǔ)。而在剪紙之中，最多的表現(xiàn)就是“線”。隨機(jī)性的線條，重復(fù)性的線條都廣泛出現(xiàn)在剪紙之中，手撕紙，刻刀、剪刀所形成不同類型的線條。線在大多數(shù)繪畫中都是占據(jù)極其重要的位置，剪紙藝人在創(chuàng)作時(shí)會(huì)考慮到的除了基礎(chǔ)的輪廓線外，更有陰線和陽線之分，線條的作用不只是表現(xiàn)紋樣這一特性，也是點(diǎn)與面的連接。手撕紙形成的不規(guī)則的隨機(jī)線條，擁有著諸多的不確定性，全憑制作者內(nèi)心的豐富想象力，也考驗(yàn)作者的想法和嫻熟的技巧，這類線條既有笨拙的樸素之氣，又有極強(qiáng)的藝術(shù)性、民族性，對(duì)繪畫創(chuàng)作提供靈感。

圖3 剪紙創(chuàng)作《十二生肖系列——雞》 圖片來源：個(gè)人制作

“透視”這一概念源于西方，出現(xiàn)在拉丁文中，透視不僅可以使物體看起來多維、飽滿，還可以用來制造聚攏感、距離感和空間感。中國傳統(tǒng)繪畫中的透視與西方并不相同，國畫中有散點(diǎn)透視一說，重在寫意，山水畫中透視法的形成就有種悠久的歷史，最熟悉的就是北宋郭熙提出的“平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)”的三遠(yuǎn)透視法。西方繪畫作品中的透視就是我們最初所學(xué)到的焦點(diǎn)透視，它與西方傳統(tǒng)的寫實(shí)性繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。而中國傳統(tǒng)的民間剪紙藝術(shù)造型采用的大多是散點(diǎn)透視，是因?yàn)樗且环N鏤空的藝術(shù)，受其本身材質(zhì)的限制，只能用較平面化的造型方式來表達(dá)。但它與傳統(tǒng)的中國畫也有所不同，剪紙作品雖是平面化的，但是卻能表現(xiàn)三維、四維等多維的空間，比如剪紙藝人在創(chuàng)作時(shí)，為了將一個(gè)場(chǎng)景表現(xiàn)出來，或通過藝術(shù)手段來彌補(bǔ)視覺觀察實(shí)際上的缺失時(shí)，會(huì)把一個(gè)事物的不同角度，或者不同事物的不同角度放在同一個(gè)畫面中，通過這種主觀的表現(xiàn)方式，更加真實(shí)地還原作者的內(nèi)心視角，形成獨(dú)特又具有趣味性的畫面風(fēng)格。比如表現(xiàn)人物時(shí)，側(cè)面的臉卻用正面的五官，或在表現(xiàn)容器時(shí)，把容器的口表現(xiàn)成圓的，底邊卻是平的直線等（如圖2）。

圖4 韓美林《百雞圖》系列之一圖片來源：微信公眾號(hào)“韓美林藝術(shù)基金會(huì)”

因此，民間剪紙可以不受傳統(tǒng)透視法的限制，方便藝人更加直接地表達(dá)他們對(duì)于事物的看法，并以最簡單的方式表現(xiàn)出來。他們的剪紙既可以有客觀的現(xiàn)實(shí)事物，也會(huì)有主觀的情感表達(dá)，這就使得剪紙不局限于一味地寫實(shí)，而被更多的人所接受，他們?cè)诩艏堖^程中，既可以發(fā)揮他們的高超的藝術(shù)表現(xiàn)能力，也可以展現(xiàn)內(nèi)心所想所感，從而展現(xiàn)其天馬行空的藝術(shù)表現(xiàn)形式。正是這種毫無限制拘束的表現(xiàn)方式成就了中國民間剪紙現(xiàn)在的獨(dú)特韻味并得以廣泛流傳。

多視角、多角度的重組繪畫可以增加作品的審美情趣，它具有強(qiáng)烈的裝飾感。這也正是立體主義的一個(gè)精髓：選擇一個(gè)主題，通過大量分析性觀察，將其解構(gòu)。立體主義追求的就是一個(gè)全新的繪畫觀念，它既承認(rèn)了我們所用畫布的二維性質(zhì)，但與那種在二維平面構(gòu)造三維立體的做法不盡相同。立體主義畫家所做的是要從任一能想到的角度去觀察物體，并將物體進(jìn)行拆解，展開，在同一個(gè)畫面中來描繪他們所觀察到的眼前物體的最佳角度及不同角度不同部分，從而組成一張新的畫面。在此畫面中會(huì)有不同的排列順序，不同的觀察角度，但也還能辨別出這個(gè)物體，這種打破重組的方式已經(jīng)廣泛地應(yīng)用于當(dāng)代繪畫之中，對(duì)于我們學(xué)習(xí)也是一個(gè)全新的挑戰(zhàn)，要求我們跳脫出應(yīng)試考試中的模板思維，是一個(gè)既考驗(yàn)觀察力又要考慮思維排布的過程。

立體主義與中國民間剪紙?jiān)谕敢晿?gòu)圖上有相似之處，正如前面所說的，立體主義中運(yùn)用了大量分解與重組的創(chuàng)作方式，我們可以看到許多作品使用體積和平面的排列來突出畫布的二維性，嘗試在二維空間中去創(chuàng)造三維空間的錯(cuò)覺。在立體派的繪畫中，對(duì)象和人物被分解為不同的平面，并重新組合成抽象的形式。五個(gè)向外張望的少女繪在一張2.5 平方米的巨大畫布上，這就是我們所熟知的藝術(shù)大家畢加索的知名作品《亞威農(nóng)少女》，畫中的她們的身體一改柔和的曲線，改用一系列棱角分明的線條進(jìn)行勾邊，其通過幾何圖案來把控畫面，它不存在很強(qiáng)的空間縱深感，而細(xì)節(jié)卻被精簡到了極致，不同角度的人物在一張畫面，從而實(shí)現(xiàn)了在平面空間里去表達(dá)立體空間的思維。這種表現(xiàn)方式和中國民間剪紙的設(shè)計(jì)有著異曲同工之妙。

圖5 庫淑蘭剪紙作品圖片來源：公眾號(hào)“美在民間剪紙藝術(shù)”

圖6 《坐在紅色沙發(fā)上的女子》畢加索圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

（二）民間剪紙的造型方式與當(dāng)代繪畫的滲透

傳統(tǒng)的民俗剪紙，雖然沒有水墨山水畫那么有意境，沒有西方現(xiàn)代繪畫那么的抽象，也沒有雕塑建筑藝術(shù)那么生動(dòng)，但它卻以細(xì)膩的剪刻和精巧的造型而自成一派。在各種藝術(shù)形式創(chuàng)作之中，人物因?yàn)槠浠顒?dòng)的千姿百態(tài)，成為一重要題材，剪紙藝術(shù)當(dāng)然也不例外，受其工藝的制約而擁有了獨(dú)具特色的造型特點(diǎn)。民間剪紙的基本特征是寫實(shí)與變形的統(tǒng)一，其造型具有平面、抽象和夸張變形等特點(diǎn)。平面化的表現(xiàn)形式是在剪紙和繪畫中都存在的，它不局限于具體的局部表現(xiàn)，不論是民間剪紙藝術(shù)還是中西方的傳統(tǒng)繪畫，都有再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)事物的目的，并加以作者的思考，促進(jìn)了其對(duì)空間的深刻理解。平面畫作為民間藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫的共同造型特征，對(duì)民間藝術(shù)的研究有著重大意義。而中國民間剪紙藝術(shù)因?yàn)樗鞣矫娴奶匦砸呀?jīng)滲透到了中國當(dāng)代美術(shù)的各個(gè)方面。從剪紙的造型方法來看，它并不強(qiáng)調(diào)一個(gè)事物是否具有強(qiáng)烈的體積感，而是通過外部的輪廓線表現(xiàn)物體形象，大面積的“黑色”部分就會(huì)通過各種基礎(chǔ)紋樣再進(jìn)行填補(bǔ)，比如應(yīng)用最多的鋸齒紋、月牙紋等（如圖3），從而更加協(xié)調(diào)畫面的黑白灰對(duì)比。雖然是平面的表現(xiàn)，卻能讓物體形象生動(dòng)、栩栩如生。民間剪紙的另一個(gè)特點(diǎn)就是夸張變形，比如剪紙中的人物形象，它們經(jīng)過集中概括而出現(xiàn)變形和夸張，從而體現(xiàn)出剪紙不同于傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)情趣。用比較簡單的方法概況逼真的事物形象。觀察民間剪紙的人物身高比例，常常會(huì)發(fā)現(xiàn)他們是不符合我們所熟知的“站七坐五”的人體正常比例，他們更類似現(xiàn)在年輕人所說的“Q 版”形象，是種五短身材，這其實(shí)是為了適應(yīng)剪紙的造型及工藝的形象，從而有了把人物約定在一種特定比例中的習(xí)慣，脫離了傳統(tǒng)比例的束縛。因?yàn)閷憣?shí)的對(duì)象并不一定是現(xiàn)實(shí)，雖為寫實(shí)也可以并非完全的寫實(shí)，所以在描繪事物時(shí)，通過簡單的變化，可以讓現(xiàn)實(shí)的對(duì)象變得非具象、非現(xiàn)實(shí)，從而更好地表現(xiàn)作者的想法。這個(gè)過程也是經(jīng)過深思熟慮的，視情況而定，并非一味地盲目變化。

例如，韓美林先生的《百雞圖》系列（如圖4），就是借鑒了民間剪紙藝術(shù)的形象。

（三）民間剪紙的色彩表現(xiàn)與當(dāng)代繪畫的相似

民間剪紙色彩的表現(xiàn)方法具體分為單色和彩色這兩種。單色剪紙顧名思義采用單一色彩的紙張，這種剪紙?jiān)谥谱魃峡紤]的因素較少，不需要考慮色彩搭配，所以學(xué)習(xí)應(yīng)用的更為廣泛。單色一般采用較為濃重的色彩，比如紅色、黑色等，應(yīng)用于節(jié)日慶典、婚喪嫁娶諸多方面。而彩色剪紙由于技術(shù)要求更為嚴(yán)格，制作者相對(duì)較少，但其色彩豐富，為當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作提供了一種更為大膽的多彩搭配。以陜西"剪花娘子"庫淑蘭為例，她的剪紙風(fēng)格構(gòu)圖大膽、人物形象飽滿、色彩更是鮮麗，她敢于使用別人避之不及的互補(bǔ)色，而這在她的畫面里就十分協(xié)調(diào)（如圖5）。在庫淑蘭的色紙的創(chuàng)作中紅綠搭配很是常見，視角也很是獨(dú)特，用“剪、貼、襯”三種手法創(chuàng)造出獨(dú)有的彩色剪紙。

民間剪紙作品中，作者依據(jù)自己的感受大膽應(yīng)用濃厚、艷麗的顏色，但中國傳統(tǒng)繪畫中，過于艷麗的顏色搭配在發(fā)展史中還是少數(shù)的。而西方立體主義繪畫所采用的顏色就是以對(duì)比色為主，用色大膽，冷暖對(duì)比強(qiáng)烈，更突出表現(xiàn)藝術(shù)家的真實(shí)感受。

例如，馬蒂斯的作品《舞蹈》，畢加索的作品《坐在紅色沙發(fā)上的女子》（如圖6），他們的作品中背景采用平涂的方式，更加突出表現(xiàn)人物，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，視覺效果十分明顯。

當(dāng)代繪畫在色彩的使用上越來越多變，也不再局限于傳統(tǒng)的大眾色彩，民間剪紙?jiān)谏实氖褂蒙吓c立體主義繪畫在表現(xiàn)方式上極具相似性，這對(duì)于藝術(shù)在色彩層面的發(fā)展具有參考價(jià)值，進(jìn)行再創(chuàng)作。

三、結(jié)語

民間剪紙藝術(shù)植根于中國的傳統(tǒng)文化，經(jīng)過了漫長的發(fā)展過程，從最初的口口相傳到融入老百姓的生活，到現(xiàn)在因?yàn)樽悦襟w、互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展，導(dǎo)致學(xué)習(xí)的“商業(yè)氣息”加重，很少有年輕人能秉持一顆淳樸之心鉆研剪紙，將剪紙與文創(chuàng)結(jié)合確實(shí)可以加大對(duì)于它的了解，但若是我國傳統(tǒng)民間剪紙的藝術(shù)精髓能夠運(yùn)用到中國的當(dāng)代美術(shù)中，這樣既可以豐富當(dāng)代美術(shù)，又可以將剪紙藝術(shù)發(fā)揮更大的作用。正是因?yàn)槊耖g剪紙文化歷史悠久，品種繁雜，形式多樣，這個(gè)應(yīng)用的過程既是一個(gè)創(chuàng)新的過程，同時(shí)也是學(xué)習(xí)與傳承的過程。

要更好地把民間剪紙文化精髓融入當(dāng)代美術(shù)的美學(xué)語言之中，使民間剪紙文化能夠在新時(shí)代依然得以傳承，同時(shí)幫助民間剪紙不斷突破傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)觀念的束縛和依賴，擺脫現(xiàn)在的發(fā)展局限，讓民間剪紙?jiān)谒枷敕绞?、?chuàng)作主題、表達(dá)方式上被更多的時(shí)代主流文化認(rèn)可，使繪畫既有傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)又有時(shí)代的新標(biāo)志。