行走的孤獨(dú)
——論賈科梅蒂雕塑的藝術(shù)形態(tài)

王汧（吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

縱觀20 世紀(jì)西方雕塑史，心中便會(huì)涌現(xiàn)出一批雕塑大師，例如羅丹、亨利·摩爾等，他們的雕塑作品總能帶給人流連忘返的視覺(jué)享受，但賈科梅蒂的作品卻可以讓人不寒而栗，在心里油然而生一種孤獨(dú)感，賈科梅蒂后期的雕塑作品一直延續(xù)著他獨(dú)特的雕塑語(yǔ)言，甚至有人曾說(shuō)他的作品只需一件就已足夠，但他的作品數(shù)不勝數(shù)，恰恰在這些眾多的作品中，不難發(fā)現(xiàn)他的主題從未游離，也正是這些作品讓我們看到了重復(fù)的力量，這些瘦高的人物形象也深深地進(jìn)入了人的精神最深處，刻畫出了生命的脆弱和迷茫。

一、賈科梅蒂藝術(shù)語(yǔ)言的形成

（一）創(chuàng)作背景

賈科梅蒂出身于藝術(shù)世家，從小受到父親的熏陶，開(kāi)始走上了學(xué)習(xí)藝術(shù)的道路，深受意大利美術(shù)、立體主義和非洲雕刻藝術(shù)的影響。他把目光更多的是投放到人本身以及人與這個(gè)時(shí)代的關(guān)系上，因此，在這樣的時(shí)代背景下所創(chuàng)作的藝術(shù)作品更多的是將生活的苦難和悲憫的情愫都在作品中得以彰顯和流露。他是一個(gè)對(duì)于現(xiàn)實(shí)感受極其強(qiáng)烈的藝術(shù)家，風(fēng)格簡(jiǎn)潔有力，透過(guò)作品呈現(xiàn)出他內(nèi)心最真實(shí)的寫照，這種對(duì)于當(dāng)下時(shí)代的表達(dá)也飽含著藝術(shù)家個(gè)人的深厚情感，用獨(dú)特的審美意識(shí)構(gòu)架出雕塑作品中所蘊(yùn)含的人類情感和深刻的內(nèi)涵。

賈科梅蒂的雕塑再現(xiàn)了人類最本質(zhì)的精神特性，通過(guò)瘦長(zhǎng)的身軀，將人的無(wú)助與恐懼表達(dá)得淋漓盡致，這些帶有哲學(xué)意味的雕塑作品受到歐洲知識(shí)分子的喜愛(ài)，賈科梅蒂尊重生活本身，也忠于他對(duì)于時(shí)代的理解與思考，正因?yàn)槿绱?，我們才能在面?duì)這些作品時(shí)，在那些迷茫孤獨(dú)的人群中看到那個(gè)行走的自己。他像是一位揭露真相的藝術(shù)大師，用一雙憂郁的、沉思的、審視的眼睛不斷審視著周遭的一切，并且通過(guò)作品表達(dá)出他對(duì)于真相的存在與思考。

（二）力量美感

雕塑的力量美感是通過(guò)某種形式語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)的，這種語(yǔ)言首先是在藝術(shù)家的意識(shí)中形成的，或是在一種情感中形成的，也可以是在藝術(shù)家自身的個(gè)性中形成的。

在20 世紀(jì)西方雕塑史上，藝術(shù)家們都在對(duì)形體、空間、比例和體量抱有極端的癡迷時(shí)，賈科梅蒂卻另辟蹊徑，形成了與之不同的藝術(shù)樣式，將人體置放在一個(gè)深沉的語(yǔ)境當(dāng)中，把線作為人體的構(gòu)成元素，將身體與空間不斷拉扯，這些雕塑沒(méi)有性別和個(gè)性的區(qū)分，毫無(wú)疑問(wèn)，這是一種超越表象的真實(shí)。

雕塑表面的肌理是藝術(shù)家的主觀處理，他刻意忽略了五官的形象，更加強(qiáng)調(diào)整體性，方寸之間都帶有斑駁的肌理，像是人們普遍的心靈創(chuàng)傷和時(shí)代印記，這些雕塑作品所傳遞出來(lái)的一種無(wú)言的力量，他帶給了人們更多的是對(duì)于自身的關(guān)注和思考，以及對(duì)于人性的探索與發(fā)現(xiàn)，通過(guò)那些枯瘦如柴的人物形象，我們的內(nèi)心總會(huì)受到極大的心靈震撼，這份力量來(lái)自于當(dāng)我們重新審視這些作品的時(shí)候，其實(shí)也在審視我們自己，那一尊尊雕塑背后所傳遞出的人文關(guān)懷以及對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的意義。

圖1 《三個(gè)行走的男人》 1960年 銅（來(lái)源：來(lái)自網(wǎng)絡(luò)）

圖2 《行走的人》 1960年 銅（來(lái)源：來(lái)自網(wǎng)絡(luò)）

二、賈科梅蒂藝術(shù)的真實(shí)性表達(dá)

（一）物質(zhì)的真實(shí)性

賈科梅蒂的雕塑抽離了人的精神，將其物化，卻更能表達(dá)人的迷惘和惆悵，也正是這種將人物象化的表達(dá)傳遞出了物質(zhì)的真實(shí)性。這些瘦高、細(xì)長(zhǎng)的雕塑形象，成為賈科梅蒂后期的雕塑語(yǔ)言，充滿著詩(shī)意的氣質(zhì)和哲學(xué)的思考，讓人仿佛立刻從中感受到孤獨(dú)的意味，從未有人將人的精神如此抽離卻又表達(dá)的如此真實(shí)，只有賈科梅蒂將孤獨(dú)升華到了一個(gè)理想化的高度，并將孤獨(dú)的緣由追溯到生活本身。

《威尼斯女人》這件雕塑作品的人物形象脆弱、優(yōu)雅，但卻有著堅(jiān)挺的姿勢(shì)，在青銅材質(zhì)的映襯下顯得堅(jiān)忍不拔。這件雕塑作品本身呈現(xiàn)出了一種時(shí)間凝固的靜止，人體筆直的站立，像是被世界拋棄一般孤獨(dú)的存在，賈科梅蒂的雕塑最大的特點(diǎn)在于在瘦長(zhǎng)的空間里將人物的五官和身體均被物質(zhì)化處理，瘦弱的形式昭示著客觀環(huán)境的剝奪，而粗糙的表面則是磨難帶來(lái)的觸目驚心。忽略細(xì)節(jié)的刻畫，增強(qiáng)物質(zhì)的真實(shí)性表達(dá)。

圖3 《城市廣場(chǎng)》1948年（來(lái)源：來(lái)自網(wǎng)絡(luò)）

（二）情感的真實(shí)性

面對(duì)賈科梅蒂的雕塑，像是佇立在蒼茫大地上行走的人，沒(méi)有人知道他們行走的方向，而這種迷茫正是當(dāng)下人們普遍存在的特征，作者將孤獨(dú)、迷茫注入雕塑作品中，可以使觀眾在觀看的過(guò)程中產(chǎn)生極大的情感共鳴，和傳統(tǒng)意義上的雕塑相比，賈科梅蒂的雕塑似乎不怎么好看，但比起“美”，更重要的是表達(dá)“真”，共鳴永遠(yuǎn)比美麗更加震撼人心，賈科梅蒂的雕塑總能給人一種“獨(dú)愴然而涕下”的悲涼，而悲涼是人生的底色，所以越是孤獨(dú)的人就越會(huì)感到一種心靈的震撼，因此，即使是通過(guò)枯瘦如柴、面無(wú)表情的人物形象，也能傳遞出最真實(shí)的情感表達(dá)。

賈科梅蒂的雕塑經(jīng)常被人視作人性的疏離，他創(chuàng)作出來(lái)的雕塑作品有著對(duì)人性孤獨(dú)的寫照，從《三個(gè)行走的人》這件作品中可以看出賈科梅蒂一直堅(jiān)持的雕塑語(yǔ)言，拉長(zhǎng)人合理地身體比例，賈科梅蒂借助線的方式表達(dá)人們內(nèi)心充滿的恐懼、孤獨(dú)和惆悵，以一種行者的姿態(tài)，游走著、掙扎著，內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一，借助這樣的形象表達(dá)，揭露人們普遍存在的一種心理狀態(tài)。

三、賈科梅蒂雕塑的形式語(yǔ)言

（一）造型語(yǔ)言

雕塑的造型即是通過(guò)形體來(lái)充分表達(dá)的，形體中的形，主要是指物體外部的輪廓。每個(gè)視覺(jué)可以看到的物體都有其獨(dú)立的外部輪廓，會(huì)給人帶來(lái)最初的視覺(jué)認(rèn)知，簡(jiǎn)而言之，就是人們看到的物體的第一印象。體，主要是指最初的體積，人們將對(duì)物體外部形象的最初印象和體積印象相結(jié)合，就是形體。

賈科梅蒂的雕塑作品大多是將人體以線的方式呈現(xiàn)，最高的雕塑大概兩米多，賈科梅蒂雕刻的人體相對(duì)于貝尼尼、米開(kāi)朗琪羅的雕塑而言，沒(méi)有恢宏的氣勢(shì)，也沒(méi)有細(xì)膩的婉約，卻不乏帶給觀者極強(qiáng)的心靈震撼的視覺(jué)沖擊，面對(duì)賈科梅蒂那些細(xì)瘦枯干、渺小脆弱，沒(méi)有肉體感，甚至沒(méi)有重量和體積感的人像雕塑，表達(dá)出強(qiáng)烈的“饑餓感”，這種既有吸引又無(wú)法接近的尺度美便是賈科梅蒂后期人物雕塑特有的形態(tài)美所在。

《行走的人》是賈科梅蒂創(chuàng)作后期的代表作，約1.83 米高的一尊青銅雕塑，就視覺(jué)上而言，他是運(yùn)動(dòng)的，從雕塑的特性來(lái)看，他又是靜止的，從雕塑本身來(lái)看，賈科梅蒂將人體拉伸到了極致，脫離了人體正常的比例，形成了瘦長(zhǎng)的樣貌，身體的手臂和軀干精簡(jiǎn)成了線，表面干瘦、嶙峋，像是被歲月侵蝕的痕跡，賈科梅蒂這種極簡(jiǎn)主義的手法將人的特性發(fā)揮到了極致，將人性的孤獨(dú)和迷茫客觀的呈現(xiàn)在人們的面前。

（二）空間表達(dá)

空間表達(dá)在雕塑作品中的運(yùn)用可分為“實(shí)心體”和“空心體”兩部分。所謂“實(shí)心體”就是人可以用手可觸摸到體量感的部分，稱為“實(shí)心體”，而“空心體”則是除此之外的部分，可用肉眼看到，卻無(wú)法用手觸及，在畫面中稱為正形與負(fù)形，在雕塑作品中可以看作正空間與負(fù)空間，任何一個(gè)雕塑作品都是由這兩部分構(gòu)成，藝術(shù)家將自己的思考轉(zhuǎn)化成形體，再將形體自由組合，使之就形成了空間，將不同空間的形體進(jìn)行歸納和布局，形成了新的藝術(shù)形態(tài)。

人在運(yùn)動(dòng)的過(guò)程當(dāng)中，身體的形將會(huì)發(fā)生變化，而這個(gè)變化就會(huì)與空間產(chǎn)生負(fù)形，另外，負(fù)形空間還具有檢查實(shí)體與實(shí)體之間距離的正確程度以及表現(xiàn)動(dòng)態(tài)與力度的大小，正形與負(fù)形的結(jié)合才會(huì)使雕塑的形態(tài)在空間中充分表達(dá)，如同中國(guó)畫中的留白，空間的表達(dá)是以實(shí)體為基礎(chǔ)在空間中穿插和疊加得以呈現(xiàn)，每一尊雕塑在空間中所構(gòu)成的形體表達(dá)是雕塑家的本體語(yǔ)言，通過(guò)這些雕塑作品的空間表達(dá)，可以充分發(fā)揮藝術(shù)家的主觀能動(dòng)性，使作品不再單一，并且富有深刻的意味，彰顯其價(jià)值。雕塑藝術(shù)之所以歷久彌新，更多的是那些對(duì)藝術(shù)有著極致追求的藝術(shù)家們孜孜不倦的探索，才使得雕塑作品散發(fā)著迷人的魅力。

賈科梅蒂的雕塑在空間的表達(dá)上同時(shí)推遠(yuǎn)了時(shí)間的距離，在空間里看到了時(shí)間的流逝，一尊尊瘦高的雕塑上的每一處斑駁的痕跡是藝術(shù)家對(duì)雕塑的反復(fù)雕琢，在盡可能的抓住因時(shí)間流逝的對(duì)象本身的同時(shí)將肌理相互疊加，像是對(duì)逝去的時(shí)光最好的證明。

（三）精神性表達(dá)

賈科梅蒂的作品所傳遞出來(lái)的精神性，是一種虛無(wú)的精神，他的作品也是對(duì)虛無(wú)的感知和表達(dá)，時(shí)代的背景也決定了藝術(shù)家創(chuàng)作的多樣性和情感表達(dá)的豐富性，作品本身承載了藝術(shù)家個(gè)人的精神實(shí)體和內(nèi)心的某種精神訴求。賈科梅蒂的作品是一種探索，將人的精神從孤獨(dú)的詮釋中得到解放，賈科梅蒂的雕塑顛覆了人們對(duì)于傳統(tǒng)意義上的雕塑的認(rèn)知，將外在的形式與內(nèi)在的精神表達(dá)高度統(tǒng)一，他的作品穿越時(shí)間與空間，從而達(dá)到新的藝術(shù)效果。

《城市廣場(chǎng)》這件雕塑作品雕刻了九個(gè)佇立在廣場(chǎng)上的人，群像的表達(dá)比個(gè)體更能體現(xiàn)人們的精神狀態(tài)，他們就像站在荒蕪的原野上迷失的人，自顧不暇地尋找著屬于自己的出路，他們雖然看似在同一個(gè)廣場(chǎng)上，或駐足，或行走，但每個(gè)人都是相對(duì)獨(dú)立的個(gè)體，沒(méi)有交流，也沒(méi)有碰撞，這并非像一個(gè)廣場(chǎng)般喧鬧，更像是一片荒蕪之地，與其說(shuō)賈科梅蒂雕刻了一群站在廣場(chǎng)上的人，不如說(shuō)賈科梅蒂借廣場(chǎng)的繁華與熱鬧更加反襯出人的孤獨(dú)與冷漠。

生活中何嘗不是如此呢，我們與身邊的人彼此重逢又錯(cuò)過(guò)，每個(gè)人都成為這世間匆匆而過(guò)的旅人，看似群居的生活，每個(gè)人卻無(wú)不是孤立的存在，孤獨(dú)是人生的常態(tài)，在這件作品中可以看見(jiàn)一種內(nèi)在精神的流動(dòng)和外在形象的空間感。

四、結(jié)語(yǔ)

賈科梅蒂雕塑的藝術(shù)形態(tài)跨越了西方傳統(tǒng)意義上對(duì)雕塑的認(rèn)知，他對(duì)于藝術(shù)的理解和情感的表達(dá)方式深刻地影響了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展和藝術(shù)理念的踐行，他將人體置放在一個(gè)深沉的語(yǔ)境當(dāng)中，將身體與空間不斷拉伸，通過(guò)瘦長(zhǎng)的人物雕塑形象展示出人類最本質(zhì)的精神特征，賈科梅蒂的雕塑是走向未來(lái)的，對(duì)于雕塑中情感的傳遞無(wú)不對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有著重要的啟示，因?yàn)檎嬲乃囆g(shù)作品是時(shí)代的產(chǎn)物，更是時(shí)間永恒的延續(xù)。