現(xiàn)代新媒體技術(shù)對(duì)藝術(shù)類高校學(xué)生創(chuàng)作的影響

王巖松　梁又雙

摘 要：以維多利亞·D·亞歷山大在《藝術(shù)社會(huì)學(xué)》一書中提出的“文化菱形”模型作為框架，結(jié)合案例來(lái)探討藝術(shù)類學(xué)生創(chuàng)作中藝術(shù)與新媒體科技技術(shù)之間的關(guān)系問題。探討學(xué)生創(chuàng)作作品成為消費(fèi)品的可能性，學(xué)生作品并非僅可以作為習(xí)作，以文化菱形探討談現(xiàn)代新媒體技術(shù)對(duì)藝術(shù)類高校學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的影響，以及學(xué)生作品作為藝術(shù)品及商品轉(zhuǎn)化的可能性?！拔幕庑巍蹦Ｐ褪窃谏鐣?huì)學(xué)家格里斯沃爾德的基礎(chǔ)上修改而成的，這個(gè)模型幫助學(xué)生理清了作品創(chuàng)作的選題、創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作方法與流程，使其創(chuàng)作作品成功轉(zhuǎn)化為消費(fèi)品、藝術(shù)品?，F(xiàn)代新媒體技術(shù)對(duì)學(xué)生作品的創(chuàng)作方式、呈現(xiàn)方式、流通方式等多方面產(chǎn)生了重要影響。其發(fā)展不僅直接引起“影像”技術(shù)作為藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言直接介入藝術(shù)作品創(chuàng)作，刺激視覺藝術(shù)調(diào)整自身的藝術(shù)觀念和形式語(yǔ)言，還作為20世紀(jì)以來(lái)許多藝術(shù)類別的呈現(xiàn)載體。而學(xué)生這個(gè)年輕群體作為新事物與新技術(shù)的敏感受眾和實(shí)踐者，對(duì)于現(xiàn)代新媒體技術(shù)的理解和探索性運(yùn)用使得其藝術(shù)作品在創(chuàng)作、展覽及流通上可以呈現(xiàn)更現(xiàn)代化、更多元化的展示狀態(tài)，更能適應(yīng)不同的現(xiàn)實(shí)條件，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的多維度轉(zhuǎn)化。

關(guān)鍵詞：文化菱形;創(chuàng)作作品;數(shù)字媒體技術(shù);作品轉(zhuǎn)化

我們把學(xué)生創(chuàng)作的作品作為藝術(shù)品，從而形成了一個(gè)改良的文化菱形。這個(gè)文化菱形和格里斯沃爾德的相比，主要有兩方面改進(jìn)的意義：一方面，將藝術(shù)品的分配過程獨(dú)立看待，使學(xué)生們注意到藝術(shù)家與消費(fèi)者之間存在的許多層面;另一方面，“打破了簡(jiǎn)單菱形中藝術(shù)客體和社會(huì)之間的直接連接”[1]。

亞歷山大的文化菱形模型提示我們，在研究藝術(shù)社會(huì)學(xué)時(shí)，需要同時(shí)注意到菱形中的五個(gè)點(diǎn)和六條連接線。亞歷山大指出，“社會(huì)”的要素在這里更傾向于是一個(gè)模糊的抽象概念，連接藝術(shù)與社會(huì)的線條是“隱喻式”的，提示著我們藝術(shù)的生產(chǎn)、分配、消費(fèi)等所有面向都處在整個(gè)社會(huì)的語(yǔ)境之中，與社會(huì)互相牽制、互相影響。這條連接線間接而復(fù)雜，不能以簡(jiǎn)單的反映論、塑造論來(lái)討論藝術(shù)與科技發(fā)展之間的關(guān)系[2]。

一、藝術(shù)常用媒介材料和工具的更新升級(jí)，

影響藝術(shù)的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作效果

以藝術(shù)社會(huì)學(xué)的觀點(diǎn)來(lái)看，原材料和創(chuàng)作工具的供應(yīng)也是藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)被關(guān)注的面向，而藝術(shù)創(chuàng)作所使用的原材料和工具都有賴于技術(shù)的發(fā)展。學(xué)生選用的創(chuàng)作材料也要受技術(shù)更新的影響。選用藝術(shù)常用材料和工具的更新升級(jí)，對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作效果有很大的影響，帶來(lái)新的可能性——如今，數(shù)字技術(shù)讓藝術(shù)家可以直接以電腦軟件為創(chuàng)作工具，形成了嶄新的藝術(shù)面貌。而技術(shù)發(fā)展所引起的材料特性的改變，也引導(dǎo)著依賴該材料的藝術(shù)朝新的方向更新，以適應(yīng)這些新的材料特性。新材料的發(fā)明也能夠促進(jìn)新藝術(shù)形式甚至新藝術(shù)門類的出現(xiàn)。

20世紀(jì)60年代受集合藝術(shù)影響的雕塑家愛德華多·保羅茲、約翰·張伯倫、切薩·巴爾達(dá)契尼等人都在作品中大量運(yùn)用廢舊的機(jī)器零件等工業(yè)材料，并以現(xiàn)代加工技術(shù)對(duì)這些材料進(jìn)行重新焊接、沖壓，形成作品。在這里，工業(yè)技術(shù)的影響貫穿藝術(shù)創(chuàng)作的始終——它既為創(chuàng)作提供材料和主題，又成為新穎的創(chuàng)作手法。同樣，工業(yè)技術(shù)急劇發(fā)展中的西方社會(huì)所呈現(xiàn)出的物質(zhì)文明狀態(tài)，也成為創(chuàng)作者的靈感與觀念的來(lái)源——他們或多或少地，都試圖從現(xiàn)成的、無(wú)個(gè)性的工業(yè)制品中喚起一種生活體驗(yàn)和審美性，來(lái)回應(yīng)整個(gè)時(shí)代的麻木。

新技術(shù)、新媒介能夠改變學(xué)生的創(chuàng)作方式和創(chuàng)作流程。這種影響非常直觀，例如：1841年，約翰·G·蘭德發(fā)明了顏料管，提供了更方便實(shí)用的顏料儲(chǔ)存和攜帶方式，對(duì)藝術(shù)家戶外寫生起到了很大的幫助;18世紀(jì)的克勞德鏡作為一種光學(xué)儀器，能夠輔助畫家觀察捕捉廣角畫面;暗箱早在文藝復(fù)興時(shí)期就成為畫家的輔助工具，用來(lái)幫助更準(zhǔn)確地進(jìn)行描繪。如前文所言，日常工業(yè)生產(chǎn)的技術(shù)，如焊接、沖壓等，也會(huì)被藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)其審美價(jià)值，進(jìn)而運(yùn)用在自己的創(chuàng)作中，塑造獨(dú)特的形式特征和觀念意義。

二、科技與藝術(shù)品之間的關(guān)系對(duì)創(chuàng)作作品呈現(xiàn)方式的影響

科技的改變和進(jìn)步不斷影響著藝術(shù)語(yǔ)言形式的變化，所以一切形式藝術(shù)的生產(chǎn)都有自己的技術(shù)史。科技的發(fā)展改變了藝術(shù)品的形貌、形式和呈現(xiàn)方式。藝術(shù)品的物質(zhì)媒介存在方式始終依賴技術(shù)。這里依舊圍繞著作為典型例子的數(shù)字媒介技術(shù)展開分析。

數(shù)字媒介技術(shù)不僅直接催生了攝影藝術(shù)這一新門類，刺激視覺藝術(shù)調(diào)整自身的藝術(shù)觀念和形式語(yǔ)言，還成為20世紀(jì)以來(lái)許多藝術(shù)類別的呈現(xiàn)載體。攝影術(shù)幫助記錄和傳播表演藝術(shù)和行為藝術(shù)，能夠讓即時(shí)性的、“當(dāng)場(chǎng)的”藝術(shù)擴(kuò)大影響力并不斷發(fā)展，讓這些只能通過現(xiàn)場(chǎng)表演和文字記錄得以呈現(xiàn)的藝術(shù)借用一種更直觀的影像留存下來(lái)，觸及更多受眾。

數(shù)字媒介技術(shù)對(duì)創(chuàng)作作品畫面構(gòu)圖形式的呈現(xiàn)也造成影響。居斯塔夫·卡耶博特的《巴黎的街道·雨天》和埃德加·德加的《舞蹈課》的構(gòu)圖都具有攝影特征。和16世紀(jì)拉斐爾的《雅典學(xué)院》對(duì)比，明顯《雅典學(xué)院》的構(gòu)圖具有舞臺(tái)式的排布特點(diǎn)，每個(gè)人的位置和動(dòng)作都有其敘事意義，整個(gè)畫面對(duì)稱，像一個(gè)凝固、完美而圓滿的場(chǎng)景，有著戲劇效果和雋永感;而《巴黎的街道·雨天》和《舞蹈課》則出現(xiàn)了被截取的、沒有完整展現(xiàn)的人的軀體，畫面沒有刻意對(duì)稱處理，更像是由相機(jī)捕捉的、流動(dòng)的時(shí)間中的一個(gè)瞬間，轉(zhuǎn)瞬即逝，又可以往真實(shí)世界的空間和時(shí)間中延伸，如同人身臨其境時(shí)一個(gè)隨機(jī)的、未經(jīng)編排的片刻感性視覺經(jīng)驗(yàn)。

三、媒介技術(shù)與藝術(shù)品的題材和內(nèi)容的選擇

對(duì)作品轉(zhuǎn)換為商品及藝術(shù)品的影響

對(duì)媒介技術(shù)本身的觀察和思考，以及技術(shù)變革時(shí)期的新的社會(huì)狀態(tài)，都能成為藝術(shù)家作品的題材與內(nèi)容。

一個(gè)典型的案例就是20世紀(jì)初發(fā)端于意大利的未來(lái)主義文藝思潮。未來(lái)主義藝術(shù)積極地在工業(yè)化社會(huì)和機(jī)器的工作中尋找美感，崇尚速度、機(jī)械、運(yùn)動(dòng)、力量和變化，并以此為題材[3]。未來(lái)主義者發(fā)表了許多慷慨激昂的宣言，在文學(xué)、音樂、繪畫和雕塑等領(lǐng)域都留下了獨(dú)具特色的作品。

《城市的興起》是翁貝托·波丘尼的第一幅未來(lái)主義作品，也展示出對(duì)動(dòng)力學(xué)的熱愛和對(duì)現(xiàn)代都市的歌頌激情。前景中馬和人物的模糊刻畫用以表現(xiàn)快速的運(yùn)動(dòng)，色彩也是狂熱、激烈的，而背景中出現(xiàn)正在搭建中的建筑物的鋼筋水泥，刻畫工業(yè)化的城市風(fēng)貌。

未來(lái)主義藝術(shù)以20世紀(jì)初的新技術(shù)以及技術(shù)變革引導(dǎo)下的社會(huì)特征為藝術(shù)的題材、內(nèi)容和精神內(nèi)核，刻畫“現(xiàn)代生活的旋渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活”。

四、現(xiàn)代新媒體技術(shù)的發(fā)展對(duì)藝術(shù)展覽

呈現(xiàn)的影響

現(xiàn)代新媒體技術(shù)的發(fā)展使得展覽的呈現(xiàn)更現(xiàn)代化、更多元化，更能適應(yīng)不同的現(xiàn)實(shí)條件。建筑技術(shù)的發(fā)展幫助建造更符合美術(shù)博物館定位的場(chǎng)館，并結(jié)合建筑結(jié)構(gòu)條件，圍繞藝術(shù)品打造完整獨(dú)立的展廳。通過電腦燈光設(shè)定不同的色彩基調(diào)來(lái)展示藝術(shù)品的特性。數(shù)字互動(dòng)媒體能夠在展覽前期通過互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行創(chuàng)意宣傳;在展覽中可以構(gòu)成展品與觀眾之間的多媒體、多點(diǎn)互動(dòng)、多元互動(dòng);在展覽后，還可以通過互聯(lián)網(wǎng)小程序?qū)τ^眾展開快速便捷的意見收集調(diào)查，來(lái)提高展覽的質(zhì)量。越來(lái)越多的展覽引入數(shù)字技術(shù)元素，使原本展覽單向、被動(dòng)的傳播方式變成了主動(dòng)交互式的。例如teamLab藝術(shù)團(tuán)隊(duì)的許多作品，都積極地在人的行為、藝術(shù)、技術(shù)和環(huán)境中尋覓交叉點(diǎn)，打造新形式的沉浸互動(dòng)式藝術(shù)展覽[4]。

TeamLab的《呼應(yīng)之樹和直立并呼應(yīng)的生命》就是一個(gè)典型的自然與人、藝術(shù)與新媒體技術(shù)融合的展覽作品。這些發(fā)出光芒的蛋狀物被人推倒或被風(fēng)吹倒時(shí)，會(huì)發(fā)出特別的音色，散發(fā)出此音色所特有的光芒，并逐漸恢復(fù)站立;臨近的蛋狀物和樹之間也會(huì)以相同的音色和光線來(lái)發(fā)生關(guān)聯(lián)?！逗魬?yīng)燈森林——一筆，藤花》也一樣讓藝術(shù)品的實(shí)體與人的行動(dòng)交互，用聲音和光線對(duì)人的行為作出回應(yīng)：當(dāng)有人靜止站立在燈附近時(shí)，最接近人的燈會(huì)發(fā)出強(qiáng)烈的光芒并伴有聲響。

線上虛擬美術(shù)館打造技術(shù)給藝術(shù)展覽帶來(lái)了新的可能。如受新冠肺炎疫情防控影響，許多美術(shù)館都利用科學(xué)技術(shù)及時(shí)推出了應(yīng)對(duì)策略，例如搭建更穩(wěn)定的線上網(wǎng)站來(lái)呈現(xiàn)館藏，利用VR等技術(shù)打造線上虛擬展覽，而線下展覽也可以通過網(wǎng)絡(luò)預(yù)約和現(xiàn)場(chǎng)掃碼記錄來(lái)達(dá)到疫情防控的要求。

五、新媒體技術(shù)對(duì)藝術(shù)的大眾傳播媒介的影響

技術(shù)發(fā)展催生新的大眾傳播媒介，改變藝術(shù)的分配方式。印刷術(shù)突破了藝術(shù)唯一原作的限制，讓藝術(shù)復(fù)制品能夠到達(dá)更多受眾手中，形成了藝術(shù)大眾化的基礎(chǔ);“機(jī)械媒介的出現(xiàn)大大解放了人力，進(jìn)一步加強(qiáng)了媒介生產(chǎn)信息、存儲(chǔ)信息、傳播信息的便捷度和自由度” [5]，使流行藝術(shù)和通俗文化得以發(fā)育;互聯(lián)網(wǎng)的興起又成為一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，其低廉、高效、快捷的特點(diǎn)，讓藝術(shù)成為人人皆可觸及、人人皆可占有、讓人皆可參與的。

藝術(shù)展覽和藝術(shù)品銷售的宣傳方式也利用新興媒體技術(shù)來(lái)增強(qiáng)推廣力度和趣味性。例如，“數(shù)字敦煌”推出了絲巾定制小程序“敦煌詩(shī)巾”，以敦煌石窟藻井和壁畫圖樣為靈感，將一些標(biāo)志性的圖樣進(jìn)行電子錄入，以供顧客自由地組合、拼接、設(shè)計(jì)，然后將其設(shè)計(jì)的絲巾定制成實(shí)物。其間，顧客只需支付199元。這樣借助數(shù)字媒體技術(shù)的創(chuàng)意推廣手段可以讓更多人接觸到敦煌藝術(shù)，并在交互中對(duì)敦煌藝術(shù)及相關(guān)文創(chuàng)真正產(chǎn)生興趣。

六、新媒體技術(shù)發(fā)展促進(jìn)新的

藝術(shù)消費(fèi)階層誕生

新媒體技術(shù)發(fā)展促進(jìn)社會(huì)生產(chǎn)力的進(jìn)步，從而改變社會(huì)結(jié)構(gòu)。群眾的行為方式、生活方式、價(jià)值體系伴隨著技術(shù)改變帶來(lái)的社會(huì)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型發(fā)生改變，也使得藝術(shù)品的消費(fèi)由以前的貴族消費(fèi)走向了更大眾、更寬泛的領(lǐng)域。例如，在18—19世紀(jì)的歐洲，隨著社會(huì)流動(dòng)和代表經(jīng)濟(jì)力量的中產(chǎn)階級(jí)的崛起，新的思想意識(shí)和新的藝術(shù)產(chǎn)生，開啟了西方藝術(shù)現(xiàn)代化的進(jìn)程。新的藝術(shù)消費(fèi)階層促進(jìn)藝術(shù)風(fēng)尚的轉(zhuǎn)變，在早期，繪畫中的情感表達(dá)被視為低級(jí)的、不高尚的，而中產(chǎn)階級(jí)使得這種情感表達(dá)變得流行。感官體驗(yàn)成為除了理智以外的情感來(lái)源，藝術(shù)逐漸變得內(nèi)省、自治，開始定義自己的規(guī)則，并隨之發(fā)生浪漫主義的美學(xué)轉(zhuǎn)向。

七、新媒體與消費(fèi)者參與藝術(shù)的可能性

技術(shù)使消費(fèi)者在藝術(shù)中的位置逐漸顯形，也使消費(fèi)者參與藝術(shù)的可能性越來(lái)越多樣。消費(fèi)者通過反饋參與藝術(shù)與市場(chǎng)的循環(huán)。隨著技術(shù)革命帶來(lái)的經(jīng)濟(jì)爆發(fā)，越來(lái)越多的經(jīng)濟(jì)資源流向藝術(shù)市場(chǎng)，這種資源的流入是循環(huán)互動(dòng)的。商業(yè)性潛移默化地影響藝術(shù)的生產(chǎn)與分配，如藝術(shù)展和電影等追求票房;藝術(shù)市場(chǎng)的需求決定藝術(shù)需要拓寬消費(fèi)者的反饋渠道，形成一個(gè)交互性的、共生性的良性生態(tài)藝術(shù)生產(chǎn)—消費(fèi)的商業(yè)圈。

消費(fèi)者還可以直接參與藝術(shù)創(chuàng)作，甚至成為藝術(shù)得以完成的必要因素。上文提到的teamLab的互動(dòng)藝術(shù)作品就是典型的案例，其用技術(shù)連接觀眾與藝術(shù)品實(shí)體，使藝術(shù)作品在互動(dòng)中得以完成。還有丹尼爾·羅津以鏡子為主題的一系列作品如《木鏡》《企鵝鏡子》《毛球鏡子》等。羅津以不同材質(zhì)的物品為載體，利用傳感器、編程和計(jì)算機(jī)圖形計(jì)算，來(lái)組成一種新概念的“鏡子”——作品能夠根據(jù)站在其面前的觀眾的動(dòng)作，通過計(jì)算機(jī)運(yùn)算改變小組件的方向，從而形成明暗關(guān)系的改變，模擬出觀眾的樣貌、體態(tài)和動(dòng)作。

綜上，本文分析了新的科技作為學(xué)生創(chuàng)作中一個(gè)顯著的要素，如何貫穿學(xué)生作品從創(chuàng)造到傳播再到接受的全過程。值得注意的是，文化菱形的各個(gè)要素不是割裂的，彼此之間存在關(guān)聯(lián)，而技術(shù)與菱形中各要素的關(guān)系也不是孤立的，技術(shù)在藝術(shù)的每個(gè)面向上所起的作用都相互影響，相輔相成。技術(shù)對(duì)藝術(shù)文化菱形中的方方面面起著奠基和推動(dòng)的作用，相應(yīng)地也造成沖擊和限制;反過來(lái)，我們創(chuàng)作的作品也回應(yīng)著技術(shù)，對(duì)技術(shù)發(fā)展提出新要求。學(xué)生要在觀念上反思技術(shù)的革新，形成緊密聯(lián)系的互動(dòng)循環(huán)，從而對(duì)將作品轉(zhuǎn)化成消費(fèi)品、藝術(shù)品起到更大的推動(dòng)作用。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：

王巖松，成都大學(xué)影視與動(dòng)畫學(xué)院。

梁又雙，中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院。