戲曲表演藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新

孫婷

摘 要：戲曲是中國傳統(tǒng)文化中最亮眼的一抹色彩，也是組成傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容。弘揚傳統(tǒng)文化與戲曲傳承之間有著密不可分的聯(lián)系，也就是說弘揚傳統(tǒng)文化的前提是傳承戲曲。如何打破目前的僵局實現(xiàn)全方面?zhèn)鞒邪l(fā)展呢？最為重要的是創(chuàng)新，創(chuàng)新是傳承的基礎(chǔ)，更是傳承的風(fēng)向標(biāo)。繼承與創(chuàng)新也屬于相互作用關(guān)系，要想大力發(fā)展戲曲表演藝術(shù)必須結(jié)合繼承與創(chuàng)新。基于此，本文主要探討戲曲表演藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，從不同角度展開分析，正確認(rèn)識創(chuàng)新與傳承間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：戲曲表演創(chuàng)新;傳承;關(guān)系;路徑探析

引言

優(yōu)秀的藝術(shù)會永遠被一代又一代人傳承下去，像我國的戲曲表演藝術(shù)，在歷史的滌蕩下更具其特色與魅力。戲曲與其他文學(xué)作品一樣都是反映一個時代的審美與精神，戲曲的發(fā)展離不開人類文明進程。現(xiàn)如今，隨著社會的進步發(fā)展，人們獲取信息的媒介與渠道愈發(fā)多樣，在新時代背景下，戲曲表演藝術(shù)只能依靠創(chuàng)新才能不被時代所淘汰。將傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)與現(xiàn)代文化相融合，保留原有的藝術(shù)特色，讓戲曲藝術(shù)在時代的長河中熠熠生輝。

一、戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)新存在問題

1、傳播內(nèi)容缺乏新穎

在戲曲表演藝術(shù)傳播問題上，存在諸多問題導(dǎo)致傳播面不夠廣，傳播力度不夠大，傳播內(nèi)容老舊，沒有看點，對觀眾沒有吸引力。戲曲表演藝術(shù)想要傳承下去，首先要得到群眾的共鳴感，像《楊三姐告狀》，這部戲本為評劇，主要講述了楊三姐為姐報仇，控告高占英為非作歹，并最終報了血海深仇的故事。因楊三姐告狀的故事流傳千古，多為眾人熟知。在媒體等媒介的傳播下，自然會有更多人了解。但對于另一些鮮為人知的戲曲作品，曝光度不夠，了解度不夠，民眾對此了解不夠，關(guān)注度底再加上沒有傳播力度，自然終會走向落寞。因此，在宣傳時，要足夠引起共鳴和觀眾的好感度。又比如，在宣傳時，一些戲曲表演藝術(shù)相對枯燥乏味。受眾面也僅僅包括中老年觀眾，一些年輕人對此不了解，也不愿意主動了解。比如，秦腔等戲曲表演藝術(shù)在當(dāng)代年輕人群體中就顯得稍微落后了，只有老一輩人視如珍寶。年輕人總以聽不懂、吵、無聊等作為借口拒絕這類文化。長久以來，容易造成這類文化的消亡。很多戲曲表演藝術(shù)都是因為傳播方式不夠新穎、不夠多樣化導(dǎo)致傳播難、傳播不到位。對于新媒體運用能力不足，甚至現(xiàn)在還有一些以文字傳播為主的途徑，又因一些老藝術(shù)家年事已高，不能準(zhǔn)確地表達，只能通過耳口相傳等進行傳播。由于自身的限制因素和對現(xiàn)代新媒體等傳播方式不了解，忽略了這類傳播方式，造成一些戲曲表演藝術(shù)慢慢消失。

2、文化傳播的單一性

從媒體角度來看，多用鏡頭形式來宣傳戲曲表演藝術(shù)。宣傳內(nèi)容也相對簡單，沒能給觀眾留下深刻的印象，只能通過固定的形式了解冰山一角。而傳播無非是通過新聞、廣告等，形式單一，只能覆蓋到部分群眾，無法涉及每個年齡階層的觀眾。同時在宣傳過程中，只是進行部分介紹，沒能將戲曲表演藝術(shù)完整地介紹給受眾群體。新媒體有利也有弊，在網(wǎng)絡(luò)這個大環(huán)境中，如果只是一味運用傳統(tǒng)的宣傳手法，很容易被其他信息淹沒覆蓋。現(xiàn)階段的傳播手段也相對單一滯后，在活動中多數(shù)以靜態(tài)為主。想要舉辦一些真人秀、宣傳節(jié)目、劇場演出等又因耗時耗力，缺乏資金流動等客觀不能實現(xiàn)。局限性大，只能通過少數(shù)渠道進行傳播。

二、戲曲表演繼承與創(chuàng)新具體路徑探析

1、以科學(xué)態(tài)度面對繼承

演員是舞臺藝術(shù)表演的參與者，演員作為主體，藝術(shù)作品作為客體，二者之間息息相關(guān)，相互作用。藝術(shù)作品成就演員，演員演繹藝術(shù)作品，通過舞蹈等方式將完整的藝術(shù)作品內(nèi)容呈現(xiàn)給觀眾。對戲曲表演者培訓(xùn)的過程也屬于傳承，在此過程中，無論是初期的學(xué)習(xí)還是后期的自行創(chuàng)作或訓(xùn)練其核心都是創(chuàng)新與傳承。戲曲傳承方式為“口傳心授”，戲曲演員在初始學(xué)習(xí)，主要以模仿經(jīng)典曲目為主。因此，一些人走入了思想誤區(qū)，常常將戲曲傳承與模仿混為一談。認(rèn)為模仿不屬于戲曲傳承，真正的傳承應(yīng)是傳統(tǒng)復(fù)制。用刷牙來舉例，每天早上刷牙的動作、頻率、漱口聲音、幅度等都無法做到整齊劃一。一個人無法像粘貼復(fù)制一樣完全將之前的動作一一模仿出來，鮮活的人都無法做到一模一樣，更何況去模仿別人的動作呢。即使有意識地模仿，也無法像流水線一樣生產(chǎn)出幾乎毫無差別的產(chǎn)品。這個過程并非單一化、機械化的，而是要經(jīng)過反復(fù)的訓(xùn)練、反復(fù)地觀看、反復(fù)的認(rèn)證和探索。因此，無論是專業(yè)戲曲表演者還是非專業(yè)人士，都要站在科學(xué)的角度看待問題，以科學(xué)手段解決發(fā)展中存在的問題。唯有以科學(xué)態(tài)度看問題，才能從根本上解決問題。

2、批判性繼承

不同時代的戲曲所反映的時代背景與社會背景都存在差異，雖然有一定相同點，但本質(zhì)上還有不同。所以在傳承之路上，必須全面剖析不同時代戲曲的特點，中國戲曲具有悠長的歷史，從本質(zhì)上看，是封建社會統(tǒng)治下的產(chǎn)物。勞動階級與剝削階級的矛盾白熱化，勞動人民唯有借助另外的渠道抒發(fā)內(nèi)心的不滿，表達自己渴望自由，渴望沒有壓迫的新世界。因此，應(yīng)正確認(rèn)識封建傳統(tǒng)思想對傳承的不利影響，需要有針對性有目的地批判。當(dāng)然，此批判非彼批判，而是說巧妙地選擇，并非全盤否定戲曲藝術(shù)，也并非對其簡單的否定。要正確認(rèn)識其中的是非對錯，批判的是復(fù)古刻板的舊思想，傳承的是人類精神與智慧的總和。戲曲表演藝術(shù)傳播中，首先老藝術(shù)家要轉(zhuǎn)變思想理念。老藝術(shù)家們一般都是自小就接觸戲曲表演藝術(shù)的，在那時，對他們來說這是門養(yǎng)家糊口的手藝，并多以口口相傳的方式進行傳承。如同京劇、昆曲、秦腔，為何能流傳至今？是因為這些老藝術(shù)家沒有固執(zhí)己見，而是將這門技藝傳給下一代甚至開辦學(xué)堂，讓更多的年輕人掌握這門藝術(shù)，把戲曲一直傳承下去。其他的藝術(shù)家也得樹立此觀點，只有摒棄傳統(tǒng)觀念，秉承著要把這門傳統(tǒng)文化傳承下去的心，招收學(xué)徒，以身作則。當(dāng)代的年輕人很難把精力集中在一門技藝上，一方面覺得戲曲不被大眾熟知，認(rèn)為如果從事這類行業(yè)，不能很好地實現(xiàn)個人價值。對傳統(tǒng)文化缺乏認(rèn)同感和歸屬感。另一方面，戲曲的學(xué)習(xí)可謂是難上加難，不僅要考驗學(xué)習(xí)者的毅力，也要考驗其專業(yè)能力。年輕人對此應(yīng)做好心理準(zhǔn)備，不能只是一時興致，要把戲曲傳承當(dāng)作畢生的責(zé)任。二者相互配合，才能做好傳承這一環(huán)節(jié)。敢于打破傳統(tǒng)觀念，推陳出新，做好戲曲表演藝術(shù)的傳播和繼承。

3、加強網(wǎng)絡(luò)傳播構(gòu)建自己的體系

在傳播環(huán)節(jié)中，利用好新媒體，如：可以在快手、抖音等社交平臺上申請賬號播放有關(guān)戲曲表演藝術(shù)的視頻。拍攝著名戲曲表演內(nèi)容，從故事背景內(nèi)容再到結(jié)束的過程。讓觀眾有共鳴感，構(gòu)建數(shù)字化公共信息平臺，利用好數(shù)字化等新媒介保護好戲曲表演藝術(shù)。也可以融合動漫元素，對其進行改編讓低年齡階段的孩子也能容易理解接受，還可以利用VR技術(shù)還原場景。在有足夠資金支持的情況下，利用宣傳片和紀(jì)錄片對此進行整合，以全面覆蓋的方式進行宣傳。其次，在進行創(chuàng)新的時候要取其精華，去其糟粕，注入新鮮的生命力。一是進行分類融合，在對傳統(tǒng)戲曲的保護上，要注意不是所有的戲曲都可以與現(xiàn)代文化創(chuàng)意融合。有針對性地去挑選適合創(chuàng)新的戲曲表演藝術(shù)，對其有規(guī)律性地進行開發(fā)和利用。政府作為媒介之一，可以更好地引導(dǎo)發(fā)展，在全局的角度上對其進行規(guī)劃設(shè)計，從而可以更好地保護戲曲表演藝術(shù)的傳承。有了政府的支持，會加深民眾的關(guān)注度和重視度。新媒體時代，信息傳播的速度已經(jīng)大大超越之前，接受者也從被動轉(zhuǎn)變到主動。

4、加強對戲曲文化的保護

各地區(qū)政府要意識到戲曲文化對我國精神文明建設(shè)的重要意義，積極建立以地區(qū)為單位的戲曲文化宣傳部門，將其納入到國際經(jīng)濟發(fā)展的總范疇中。此外，政府也要加大對該方面的資金投入，設(shè)立專項資金扶持政策，為戲曲文化的進一步傳播繼承提供堅實經(jīng)濟基礎(chǔ)。其次，支持戲曲創(chuàng)作，加大創(chuàng)作力度。文化的傳統(tǒng)與發(fā)揚不能“吃老本”，任何人都要有居安思危的意識，如何發(fā)揚？該走哪條路是務(wù)必要明確的一點。政府部門應(yīng)在當(dāng)?shù)貏?chuàng)立戲曲表演基地，擴大服務(wù)范圍。當(dāng)然，也可以借助現(xiàn)代信息技術(shù)，創(chuàng)建信息共享平臺，鼓勵社會各界人士積極交流，提出自己的看法和意見。這樣一來，既能改變?nèi)嗣袢罕姷谋粍訝顟B(tài)，使其從旁觀者的位置轉(zhuǎn)變?yōu)閰⑴c者。最后，建立健全發(fā)展機制，這是最為關(guān)鍵的一步，也是最重要的一步，唯有在制度的指引下，戲曲表演文化才能更加規(guī)范具體，才能增強戲曲藝術(shù)家的自信心。重點扶持基層戲曲班的建設(shè)，完善戲曲博物館等基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)，為其傳承提供良好發(fā)展環(huán)境。

5、加大戲曲表演人才引進

眾所周知，任何行業(yè)的發(fā)展都不離開人才支持，戲曲傳承發(fā)揚也不例外。倘若將戲曲文化比作一艘正在航行的大船，那么人才就是指引船航行的水手，唯有將人才引進上升到戰(zhàn)略層面戲曲文化才能更好地傳承。因此，政府部分必須加大人才引進力度，拓寬人才引進渠道，以高收入、高回報吸引人才注意?；鶎诱谌瞬乓M方面面臨重重困難，這就要求政府務(wù)必要克服困難，不為現(xiàn)實所困，完善人才孵育計劃。另外，也要加大對現(xiàn)有戲曲表演隊伍的培訓(xùn)，確保人員能樹立正確的傳承意識。有計劃地組織評議人員參與到戲曲評議中，定期邀請經(jīng)驗豐富的戲曲領(lǐng)域?qū)＜仪巴F(xiàn)場做指導(dǎo)工作，進行示范教學(xué)，培養(yǎng)德藝雙馨的戲曲表演領(lǐng)軍人物。

結(jié)語

綜上所述，在戲曲表演藝術(shù)的傳承上要樹立正確的意識，讓它發(fā)揮應(yīng)有的文化功能、保護它的傳承機制。對于其他姊妹文化，我們也應(yīng)建立起保護機制。認(rèn)識到保護戲曲表演藝術(shù)是一項巨大又漫長的工程，充分意識到保護它的意義和責(zé)任。利用好現(xiàn)有資源和新媒體的強大傳播功能，收集好、整理好有關(guān)戲曲表演藝術(shù)的內(nèi)容。推陳出新，為其注入新活力，構(gòu)建完整的傳播體系。

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