鋼琴作品《皮黃》的音樂(lè)風(fēng)格及演奏探究

隨著中國(guó)鋼琴藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，一批以民間音調(diào)、風(fēng)格為基礎(chǔ)，運(yùn)用西方現(xiàn)代作曲技術(shù)創(chuàng)作的中國(guó)鋼琴作品應(yīng)運(yùn)而生?！镀S》就是其中的一部代表作，它是在京劇西皮二黃的板式結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，與西方鋼琴音樂(lè)相結(jié)合的音樂(lè)作品。京劇作為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，目前已有眾多學(xué)者從不同角度對(duì)其展開(kāi)研究與討論。與此相比，分析中國(guó)鋼琴作品《皮黃》的音樂(lè)特征、演奏風(fēng)格的學(xué)術(shù)論文就顯得很少。通過(guò)對(duì)鋼琴作品《皮黃》的研究，分析其各部分的音樂(lè)特征與演奏技巧，能夠深入理解這部中國(guó)鋼琴作品的民族特色與韻味，完善自己的鋼琴演奏水平，提高對(duì)中國(guó)化鋼琴作品的欣賞能力，建立起中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與西洋樂(lè)器的溝通橋梁，從而思考中國(guó)鋼琴表演藝術(shù)的發(fā)展。

一、《皮黃》的音樂(lè)特征

西皮與二黃兩種腔調(diào)合稱為皮黃。西皮是漢調(diào)的主要腔調(diào)，起源于秦腔;二黃是徽調(diào)的主要腔調(diào)，由吹腔、高拔子演變而成。由于京劇在皮黃系統(tǒng)中流傳最廣，因此“皮黃”也可以特指京劇。《皮黃》這首中國(guó)鋼琴作品在一定程度上跳出了西方傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)模式，而是將京劇戲曲結(jié)構(gòu)作為其曲式核心，進(jìn)行了中國(guó)化的創(chuàng)作。全曲由導(dǎo)板、原板、二六、流水、快三眼、慢板、快板、搖板、垛板九個(gè)戲曲中鮮明的板腔體結(jié)構(gòu)和尾聲一同組成，不同的段落表明了作曲家張朝想表現(xiàn)的不同場(chǎng)景以及不同內(nèi)涵與情緒。

導(dǎo)板，也就是我們常說(shuō)的引子。在京劇音樂(lè)中，導(dǎo)板的節(jié)奏相對(duì)比較自由，隨性而發(fā)，用以渲染氣氛，引人入境。顧名思義，導(dǎo)板能起到引導(dǎo)的作用。這部分以降E宮調(diào)式的京腔作為主調(diào)式展開(kāi)全曲，聲音仿佛由遠(yuǎn)及近，由模糊到清晰，在開(kāi)端就給整部作品奠定了一幅水墨山水畫(huà)般的情感基調(diào)，給聽(tīng)眾以寧?kù)o之感。

原板，是整首樂(lè)曲的主題段落，其他板式都由此展開(kāi)，在此基礎(chǔ)上發(fā)展。其音調(diào)由戲劇中的西皮演變而來(lái)，經(jīng)過(guò)導(dǎo)板的散拍之后，這一部分展現(xiàn)了2/4拍節(jié)奏，在民族音樂(lè)中稱之為“板眼”（每小節(jié)中最強(qiáng)的拍子為“板”，其余的拍子為“眼”）。一板一眼的強(qiáng)弱對(duì)比，用于抒情、敘事，帶領(lǐng)聽(tīng)眾回到作曲家的童年回憶中，回到其幼時(shí)生活的云南滇池邊，回顧這世間最可貴的東西——對(duì)世界最初的認(rèn)知。

尾聲之外的七個(gè)板式分為三個(gè)部分。第一部分是二六、流水和快三眼。二六是在原板的基礎(chǔ)上進(jìn)行簡(jiǎn)化和加速的變奏，左手模仿京劇樂(lè)器中鼓的部分，結(jié)構(gòu)更加緊湊，敘事性更強(qiáng)，描述了作曲家在云南藝校時(shí)天真爛漫的童年時(shí)光。最后在A徵調(diào)式中戛然而止，表明這一段落的結(jié)束，也充滿了回味之意。流水是對(duì)原板進(jìn)行進(jìn)一步緊縮，是一拍子和二拍子的交替，由于速度的逐漸加快，板也在其中漸漸消失，形成了有板無(wú)眼的聽(tīng)覺(jué)效果。這一部分中調(diào)式也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，采用西方現(xiàn)代性的復(fù)合調(diào)性的作曲手法，增加了觀眾的戲劇沖突感?？烊壑妇﹦≈械囊话迦?， 是速度稍快的四拍子，更緊縮的頻率表現(xiàn)出了人物的活躍，大大增加了作品的表現(xiàn)力，更加鮮活。描述作曲家壯志凌云、充滿干勁的青年時(shí)代，形成第一部分充滿雄心、情緒飽滿的高潮。隨后又很快過(guò)渡為婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，為下一部分做鋪墊。

第二部分由慢板單獨(dú)組成，它是原板的適當(dāng)擴(kuò)張，在這首曲子中起到了承前啟后的作用。這一部分二三拍子交替，且采用了皮黃當(dāng)中的二黃音調(diào)（5—2定弦，曲調(diào)平穩(wěn)），將京劇主題以慢速的形式呈現(xiàn)，給聽(tīng)眾以捉摸不定的飄忽感，是戲劇性展開(kāi)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，表現(xiàn)出在黑暗中始終相信光明、探索光明，從而與聽(tīng)眾產(chǎn)生心靈共鳴。

第三部分分為快板、搖板和垛板。二拍子的快板也是原板的進(jìn)一步緊縮，是二黃音調(diào)的變奏，極具張力，增加了戲劇性色彩。表現(xiàn)出積極向上的大膽斗爭(zhēng)精神，是作曲家胸懷大志、激昂上進(jìn)的青壯年時(shí)期。鋼琴這種觸鍵類樂(lè)器能夠通過(guò)對(duì)手指的精準(zhǔn)把握，恰到好處地模擬搖板。它打破了原板的固定調(diào)式，形成節(jié)奏自由的無(wú)板無(wú)眼的效果。但又具有緊拉慢唱的特點(diǎn)，表現(xiàn)出緊張激烈的情緒，將作品推向全曲的第二個(gè)高潮，升華情感，拉動(dòng)觀眾的心弦，引起共鳴。垛板采取了有板無(wú)眼的結(jié)構(gòu)，節(jié)奏短促緊湊，類似于西方音樂(lè)中的急板，制造沖突矛盾，烘托緊張氛圍，將作曲家對(duì)民族英雄悲劇命運(yùn)的不滿和憤慨表現(xiàn)得淋漓盡致。

結(jié)束部分尾聲，是作曲家為突破傳統(tǒng)京劇戲曲結(jié)構(gòu)而自行添加的部分。擴(kuò)大了原板的動(dòng)機(jī)，左右手的柱式和弦形成了恢宏的聽(tīng)覺(jué)效果，快速上行的托卡塔和強(qiáng)有力的收尾結(jié)束了全曲，作為樂(lè)曲的收尾，將高潮再次提升了一個(gè)層次，同時(shí)調(diào)性回歸到bE宮調(diào)式，與全曲開(kāi)頭的導(dǎo)板調(diào)式形成首尾呼應(yīng)。

整首樂(lè)曲集中了京劇戲曲中最有特色的幾種板式，形成了以京劇板腔體結(jié)構(gòu)為主體的曲式結(jié)構(gòu)。作為一首鋼琴作品，這首曲子也十分類似于西方音樂(lè)的變奏曲，但它需要一氣呵成的總體彈奏，不能像變奏曲那樣將各部分作為獨(dú)立作品演奏。西方用奏鳴曲式來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的矛盾沖突，而中國(guó)音樂(lè)中能做到這點(diǎn)的似乎就只有戲曲中富有戲劇性的各種板式。張朝先生的這部鋼琴作品并不是單純意義上的模仿京劇，而是運(yùn)用京劇音樂(lè)的元素，同時(shí)巧妙地將自己的個(gè)人生活經(jīng)歷和豐富的思想情感融會(huì)貫通，將中國(guó)傳統(tǒng)京劇與西方現(xiàn)代樂(lè)器完美融合，實(shí)現(xiàn)了與國(guó)際接軌的中國(guó)風(fēng)作品。

二、《皮黃》的演奏技巧分析

作為具有中國(guó)風(fēng)的鋼琴代表作，《皮黃》自然有其獨(dú)有的表現(xiàn)風(fēng)格與演奏技巧，且與以往的中國(guó)鋼琴作品篇幅相比更長(zhǎng)，算是一部中型作品。演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，不僅需要良好的音樂(lè)素質(zhì)，也就是嫻熟的演奏技巧，還需要準(zhǔn)確表現(xiàn)出作品內(nèi)含和民族風(fēng)格。因此，演奏者在彈奏《皮黃》時(shí)，不能只是單純的曲譜再現(xiàn)，而是在合理運(yùn)用鋼琴演奏技巧的同時(shí)，體會(huì)作品的京劇韻味、戲劇性的板式結(jié)構(gòu)形式，理解把握作曲家想要透露的情感表達(dá)，將其全部融合在一起，實(shí)現(xiàn)“天人合一”的境界，也就是在尊重原版樂(lè)譜的基礎(chǔ)上重視二度創(chuàng)作。

導(dǎo)板這部分是自由速度，中國(guó)音樂(lè)作品與西方音樂(lè)作品在聽(tīng)覺(jué)上最大的不同是其節(jié)奏是彈性的，不明確規(guī)定速度，為演奏者個(gè)人感受與處理所決定。這部分以裝飾音和顫音為主，要彈得均勻輕巧，同時(shí)又要控制音量突出主干音。后半部分的琶音由慢及快不間斷地彈奏，要求顆粒感強(qiáng)，用清晰透亮的音色表現(xiàn)出積極的情緒。

原板這部分為緩慢的廣板，主題部分第一次出現(xiàn)，依然有裝飾音和顫音，彈奏的時(shí)候要控制好速度，平穩(wěn)祥和地將主題徐徐展示出來(lái)，帶聽(tīng)眾一起回到作曲家記憶中的那個(gè)童年，回憶最初的美好。

二六小快板。左手模仿民族樂(lè)器中的板鼓，由慢到快、由弱到中弱逐漸進(jìn)入，用小臂帶動(dòng)手指斷奏，力度雖不強(qiáng)，但要保證每個(gè)音符的彈跳性，做到輕巧但不音虛。右手旋律表現(xiàn)出天真爛漫的感覺(jué)，指尖著力不拖沓，做到聲音通透輕快。后面進(jìn)入流水般的旋律，注意左右手的交替自然，音量先漸強(qiáng)再減弱最后漸強(qiáng)直到戛然而止，形成強(qiáng)烈對(duì)比，給聽(tīng)眾帶來(lái)意猶未盡之感。

流水快板，比上一部分速度稍快。不同于上部分開(kāi)頭的斷奏，這部分要求音色的連貫，右手快速跑動(dòng)的十六分音符，手臂帶動(dòng)手腕彈奏出有板無(wú)眼的效果。由于各樂(lè)句較長(zhǎng)，所以也要注意彈奏出如流水般一氣呵成的感覺(jué)。同時(shí)左手要注意前兩樂(lè)句都要保持住第一個(gè)低音，其余音符盡可能連奏;剩余四個(gè)小連線及若干八分音符要彈奏輕巧，仿佛河水流淌時(shí)飛濺的一個(gè)個(gè)小水珠。

快三眼精神飽滿且活潑。這一部分力度較之前有所加強(qiáng)，要運(yùn)用整個(gè)手臂的力量將聲音彈奏得飽滿集中。但這里的有所加強(qiáng)不是指聲音要彈奏得很響，而是要聽(tīng)起來(lái)十分有精神，就如我們中國(guó)人一直講究的“精、氣、神”。特別是和弦部分的斷奏，落鍵速度要快，聲音短促而有力，著重突出重音，使聽(tīng)眾能夠直接聯(lián)想到充滿蓬勃朝氣的青年時(shí)光。

慢板這一段分為兩個(gè)部分。前半部分緩慢但又稍帶自由。左手長(zhǎng)樂(lè)句的連奏要舒展連貫，觸鍵要沉穩(wěn)。右手重復(fù)出現(xiàn)八度跨越的降D要注意控制手指，移動(dòng)幅度不宜過(guò)大，雖然標(biāo)注了跳音，但也要盡可能地用氣息將它們貫穿起來(lái)，仿佛月光灑在波光粼粼的湖面上;后半部分轉(zhuǎn)為慢板，模仿鐘聲。聲音緩慢地由弱到強(qiáng)，從虛無(wú)縹緲到堅(jiān)實(shí)厚重，觸鍵也從輕巧放松逐漸變得扎實(shí)沉穩(wěn)，再過(guò)渡到一連串的快速上下行，演奏出不同的意境。

快板這一部分有著頻繁出現(xiàn)的重音，要彈得果斷。有重音標(biāo)記的地方要運(yùn)用大臂的力量快速?zèng)Q絕地彈奏下去，不能造成音色的拖沓和冗長(zhǎng)。其余部分用手指斷奏，彈奏輕快即可。結(jié)尾部分要用手臂帶動(dòng)手腕加快手指的來(lái)回跑動(dòng)，使之能順利銜接到下一部分的搖板。

搖板節(jié)奏自由但又緊湊，是二黃音調(diào)的二次變奏。右手最高音形成的上聲部好似京劇中的拖腔，要用指尖力量表現(xiàn)出果斷的人聲唱腔的音色。其余音符組合起來(lái)模仿的是京胡的滑指和彈撥，用指腹快速摸奏，控制聲音，使其勻稱，講究音樂(lè)橫向流動(dòng)線條的流暢與連貫，要表現(xiàn)出緊拉慢唱的急迫感。兩個(gè)聲部的音色在這里要有鮮明的對(duì)比。

垛板是急板且?guī)в袘嵖那榫w。這一部分的開(kāi)頭處理應(yīng)有極慢到極快的過(guò)渡，觸鍵果斷干凈。左右手的彈奏在這一部分也要分開(kāi)，左手的斷奏與右手的連奏形成對(duì)比，隨著力度的逐級(jí)遞進(jìn)，手部發(fā)力點(diǎn)也應(yīng)從手指向手臂轉(zhuǎn)移。彈奏要表現(xiàn)出極大的張力，逐漸擴(kuò)大對(duì)英雄人物遭遇不平對(duì)待的憤懣，直到情緒的爆發(fā)。鋼琴踏板在這里的轉(zhuǎn)換也要靈活，既能清楚干凈地表現(xiàn)出鍵盤(pán)聲音的由慢到快、由弱到強(qiáng)，又能使踏板銜接緊密，兩者相結(jié)合表現(xiàn)出更好的音響效果。

尾聲部分的難點(diǎn)是強(qiáng)有力的左右手七和弦彈奏。彈奏時(shí)要用上全身的力量來(lái)彈奏這些柱式和弦，掌關(guān)節(jié)的有力支撐加上手指牢牢扒住和弦，形成飽滿壯闊的音響效果，同時(shí)左手的低音和弦也要烘托出來(lái)，給人沉穩(wěn)之感。后半部分最快速的上行托卡塔與同樣運(yùn)用全身力量的突強(qiáng)重音結(jié)尾，體現(xiàn)出恢宏的氣勢(shì)，表達(dá)出對(duì)英雄人物的崇高敬意。

《皮黃》是一部借助西洋樂(lè)器卻通篇體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)格的作品，因此用鋼琴演奏時(shí)要感受蘊(yùn)含在其中的中國(guó)音樂(lè)文化，盡可能地通過(guò)改變自己的觸鍵方式模仿京劇音調(diào)的彈奏音效，把民族樂(lè)器的一些音色、演奏特點(diǎn)融入鋼琴之中，使其產(chǎn)生中國(guó)色彩。與此同時(shí)，也不能全然拋棄鋼琴本身的特色，過(guò)度模仿過(guò)猶不及，不用機(jī)械地規(guī)定哪部分鋼琴模仿的是哪種樂(lè)器，完全模仿是不可能做到的。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與西方音樂(lè)在聽(tīng)感上的區(qū)別在于“神韻”，即表現(xiàn)民族音樂(lè)精神的內(nèi)核。在演奏者彈奏時(shí)的主體意識(shí)中能夠有聯(lián)想體驗(yàn)，使手中流淌的音樂(lè)激起聽(tīng)眾的視覺(jué)想象。演奏這首作品的重點(diǎn)是融合而不是替代，要用鋼琴將其情感與音樂(lè)內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)，充分體現(xiàn)這部作品的藝術(shù)魅力，并將中華民族的精神體現(xiàn)出來(lái)，不然也就失去了作曲家創(chuàng)作這部作品的意義。

三、結(jié)語(yǔ)

張朝先生將鋼琴音樂(lè)京劇化，為中國(guó)鋼琴音樂(lè)的民族特色發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)，同時(shí)，這首《皮黃》也成為中國(guó)鋼琴作品中的一部經(jīng)典代表作。鋼琴表演是演奏者基于自己對(duì)作品背景的了解、曲式的分析加上自身的感性體會(huì)，通過(guò)彈奏鋼琴表現(xiàn)出來(lái)的對(duì)于這首作品的闡釋。而民族化表演正是由當(dāng)今世界文化不斷發(fā)展不斷融合所產(chǎn)生的，音樂(lè)審美不斷趨向多元化，但又表現(xiàn)出自身所具有的民族性。通過(guò)對(duì)鋼琴作品《皮黃》音樂(lè)特征與演奏技巧的分析，進(jìn)行深入理解，把握其傳遞的情緒與神韻，表達(dá)作者的音樂(lè)思想。與此同時(shí)，能夠讓我們更加深刻體會(huì)到我國(guó)的鋼琴藝術(shù)文化正在不斷蓬勃發(fā)展，而傳統(tǒng)音樂(lè)文化正是發(fā)展與創(chuàng)新中國(guó)特色鋼琴音樂(lè)的不竭源泉。在現(xiàn)在的中國(guó)音樂(lè)發(fā)展中，吸收我國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂(lè)文化，堅(jiān)持發(fā)揚(yáng)民族精神，與時(shí)俱進(jìn)，突出中國(guó)特色的同時(shí)，也要不斷汲取國(guó)外先進(jìn)音樂(lè)技術(shù)和文化，將西方的鋼琴藝術(shù)和中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，整合出一種特殊的韻味，表現(xiàn)獨(dú)特的作品藝術(shù)美，呈現(xiàn)出一加一大于二的效果，這樣才能使中國(guó)風(fēng)的鋼琴作品更富魅力，從而讓中國(guó)的鋼琴表演藝術(shù)始終在時(shí)代變革中保持活力。

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（作者簡(jiǎn)介：沈玥璇，女，碩士研究生在讀，浙江師范大學(xué)，研究方向：音樂(lè)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）