“孩童氣質(zhì)”——在藝術(shù)創(chuàng)作中的探析

[ 作者簡介 ]

代夢茹，女，貴州遵義人，貴州師范大學美術(shù)學院，碩士在讀，研究方向：油畫技法與創(chuàng)作。

[ 摘要 ]

孩童氣質(zhì)時刻存在于整個藝術(shù)創(chuàng)作過程中，呈現(xiàn)出純粹性和自然性的結(jié)合，也是基于創(chuàng)造力和想象力的反饋。“孩童氣質(zhì)”不單是指擁有孩童般的作畫模式，而是從創(chuàng)作構(gòu)思到創(chuàng)作結(jié)束，思維的運轉(zhuǎn)和創(chuàng)作的過程就是一場行為的藝術(shù)。藝術(shù)是主觀意識的表達，在世界觀和人生觀還未固定化時，對客觀世界呈現(xiàn)出發(fā)散性思維，在沒有束縛與沒有標準的條件下，藝術(shù)僅是物象和心象的記錄工具，是反饋想法或態(tài)度的一種物化表達方式。在藝術(shù)創(chuàng)作中的“孩童氣質(zhì)”可能出現(xiàn)在形式、色彩或是主題上，是創(chuàng)作時潛意識自然的呈現(xiàn)，是內(nèi)心世界的真實流露。

[ 關(guān)鍵詞 ]

“孩童氣質(zhì)”;藝術(shù)創(chuàng)作;主觀性;自然性

中圖分類號：J0

文獻標識碼：A

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2022.07.050

1 “孩童氣質(zhì)”的概述

“孩童氣質(zhì)”這一詞源于對兒童心理的研究，其原本的涵義指的是在某些外界環(huán)境影響下，與環(huán)境相互作用，兒童所產(chǎn)生的心理活動，向外界環(huán)境反映出來的相應(yīng)穩(wěn)定的人格特征。但當將“孩童氣質(zhì)”放于藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，便可以將其理解為有著強烈主觀性和自然性性質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，縱觀整個藝術(shù)史上，擁有“孩童氣質(zhì)”的藝術(shù)家從來不占少數(shù)，每一個藝術(shù)作品或是每一位藝術(shù)家，或多或少都被其影響著，其作品都在側(cè)面呈現(xiàn)出它的作用。

1.1 “孩童氣質(zhì)”的定義

從大量的研究中分析了3歲到6歲兒童繪畫的傾向，3歲到6歲是模仿能力和感知能力最強盛的時期，此時的兒童正在學習如何接觸事物和融入整個社會，這個時期的思維已經(jīng)開始逐漸從感官思維轉(zhuǎn)換為具體思維，年齡大點兒的兒童開始呈現(xiàn)出抽象思維的趨勢，對于藝術(shù)創(chuàng)作，此時也是兒童創(chuàng)造力和想象力最強的年齡階段。這個黃金時期也被稱為所謂的兒童“大師期”，“大師期”的兒童會極度渴望了解他所生活的這個世界和所接觸到的事物，花草樹木、自然風光和任何活物等都是兒童所感興趣和觀察的對象，兒童開始學會感受周圍的環(huán)境，并且會做出互動和記錄，這種感受是不受任何專業(yè)知識的因素所影響的，是基于兒童的內(nèi)心反饋，認為紅色就是溫暖，藍色就是寒冷。有時兒童會以物體的角度來看待世界，把自己比作小鳥、大卡車等，充滿感性思維，此時兒童看到的世界是最特別的，視角通常異于成年人，思維邏輯在此時還未定性，存在跳躍性和不規(guī)則性，呈現(xiàn)崇拜自然的特性。這與原始時期藝術(shù)有著許多異曲同工之妙，對藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度是具有純粹性而又有目的性的，是基于對客觀世界的反饋，所創(chuàng)造出來的東西更多的還是來源于內(nèi)心表達和主觀的感受。

從3到6歲的兒童繪畫作品研究中，可明顯發(fā)現(xiàn)兒童所描繪的內(nèi)容大都是天馬行空的想象，或是對身邊的人或事的記錄，所繪圖案沒有規(guī)范性和規(guī)律性，大都呈現(xiàn)形體扭曲變形，由幾何構(gòu)成的構(gòu)圖形制堆積而成，在色彩上傾向于鮮艷、明快、單純的趨勢，畫面大膽又夸張，沒有統(tǒng)一的風格，內(nèi)容呈現(xiàn)充滿著浪漫氣息和理想意味的特點。這種特點完全不同于成人有邏輯的編排形式和配色思考，這依賴于兒童還未完全發(fā)育的心性特點，這些都是自發(fā)完成。所以兒童性繪畫都會呈現(xiàn)出主觀性極強的樣式，與兒童生活的環(huán)境密切相關(guān)，受到周圍外界因素的影響，反映出每個兒童不同的性格特征。每個兒童都有自己的個人特點，通常愛描繪自己喜愛的內(nèi)容、對象和顏色，對物體具有一定的概括性，不拘小節(jié)的繪畫行為，還有隨意的涂色方法，對畫面呈現(xiàn)的語言描述，作畫時習慣繪制的形狀，內(nèi)容充斥著隨意性、隨機性，畫面內(nèi)形象的大小與數(shù)量的多少都是由自己的喜好決定，全都來源于純粹的內(nèi)心選擇，隨意和隨心大概最能總結(jié)兒童繪畫的傾向。

1.2 “孩童氣質(zhì)”的特點

“孩童氣質(zhì)”是以研究兒童心理為出發(fā)點，從生理和心理與環(huán)境之間相互作用的一種心理現(xiàn)象，兒童心理體現(xiàn)到藝術(shù)創(chuàng)作之中最直接的呈現(xiàn)的就是其自然性和主觀性的表達。

“孩童氣質(zhì)”具有自然性。孩童式繪畫最明顯的體現(xiàn)就是對身邊各種物品或是想象物進行描繪，作品大都是潛意識的自然流露，是內(nèi)心表達的真實呈現(xiàn)，顏色選擇遵從內(nèi)心的色彩傾向，具有象征意義和裝飾意味，沒有特定的客觀規(guī)律和必然要求，隨機的排序，隨意的筆觸，讓整個畫面呈現(xiàn)出凌亂之意，這是兒童與成人繪畫的重要區(qū)別之一，有著令人捉摸不透的異想天開。最接近兒童藝術(shù)的創(chuàng)作當屬原始藝術(shù)，原始藝術(shù)與兒童藝術(shù)有著密不可分的關(guān)聯(lián)，都是基于人性的表露，創(chuàng)作時沒有規(guī)范的作畫模式，只是推崇內(nèi)心的感受，自然隨意的搭配是兒童傾向繪畫和人類早期繪畫共通的特點之一。

假如以現(xiàn)代人的角度去研究原始壁畫或是巖畫，并不能完全理解畫了什么，為什么這樣畫，畫這些是想表達什么，只能夠通過結(jié)合當時的環(huán)境背景猜測去推斷和分析，并不能百分百地下定論。因為每個階段的美術(shù)史與藝術(shù)背景都是環(huán)環(huán)相扣的，暗藏在其中的奧義只有藝術(shù)家本人才能述說，對于原始藝術(shù)中潦草的幾根線條，或是有裝飾意味的圖案，從隨意的記錄，到運用工具的鑿刻，都是一個個謎團，現(xiàn)代人沒人知道當時的人類為什么要繪制這些圖案，也不知道當時的人類究竟有著怎樣的經(jīng)歷。從現(xiàn)在對藝術(shù)起源的研究中分析得知，原始時期藝術(shù)形成的最大可能就是祈禱食物豐盈，這歸根結(jié)底是動物本能，是對自然的崇拜，是對生命的渴望。同理，兒童傾向的藝術(shù)中實際上也是對自然本性的一種體現(xiàn)，是從生物角度的一種演化，是歷史和自然中積淀下的社會價值和理性作用的成果，也是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽和啟發(fā)。

“孩童氣質(zhì)”注重主觀性。兒童傾向的繪畫通常描繪自己感興趣的事物，從“本我”出發(fā)，遵從內(nèi)心的選擇，注重表達自我的感受，對事物具有強烈自我想法，以“我”為基準的創(chuàng)作模式。從構(gòu)思，到選擇繪畫的方式再到在紙上留下印跡，目的就在于表達他們的所思所想和真實感受，是從無意識的涂鴉到后期有意識的表達，通過繪畫這個媒介來表述和呈現(xiàn)，記錄著“我”內(nèi)心的生長和其對世界主觀性的理解。以自我的想法和態(tài)度出發(fā)，去創(chuàng)作和思考，正是藝術(shù)家畢生創(chuàng)作時盡努力追求的東西，追求獨一無二的心靈感受和視覺呈現(xiàn)，在藝術(shù)中不斷強調(diào)主觀性的重要，力圖在自己身邊去發(fā)掘，去傾聽內(nèi)心的發(fā)問，讓思考和反思成為繪畫的不可少關(guān)卡，讓每一個作品都帶著藝術(shù)家特有的氣質(zhì)。使藝術(shù)家能夠在藝術(shù)的道路上畫自己所感悟和理解的，賦予作品強烈的主觀色彩，豐富藝術(shù)大環(huán)境，在主觀下處理客觀世界與畫面關(guān)系、作品與作者關(guān)系、作者與觀者的關(guān)系，這才是藝術(shù)創(chuàng)作中必要的第一要素。

2 “孩童氣質(zhì)”在藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)

“孩童氣質(zhì)”的繪畫存在于藝術(shù)發(fā)展的各個階段，并有著不同的外在表現(xiàn)，通過這個行為賦予作品新的靈魂，也是藝術(shù)呈現(xiàn)與身心發(fā)展的重要途徑。正如美的特點在于和諧、友善，這是在藝術(shù)創(chuàng)作中難得的純粹，在自己的精神領(lǐng)域，將藝術(shù)轉(zhuǎn)化成為強烈情感的自然流露。“孩童氣質(zhì)”的繪畫同人類原生藝術(shù)的開端一樣，是在原始欲望驅(qū)使下對客觀世界的一種內(nèi)心表達，目的性更接近于原始藝術(shù)，用不同的材料去表達自己所感受到的世界，此時的創(chuàng)作模式是單純的，也是拙樸的，純粹以抒發(fā)情感而存在。在孩童式繪畫的形象中，出現(xiàn)的大多都是簡單的線條，只抓住最為基本的特征并放大化處理，在顏色選擇上就是單純地滿足喜好，會將自己喜歡的顏色和物品、人物，主觀地放置于畫面當中，隨意地排列組合、勾勒、平涂上色，在構(gòu)圖上會不自覺地放大所愛之物，創(chuàng)作的過程中畫面的描繪和顏色的使用不受制約，形象來源于生活，模糊了與生活之間的界定，是為了單純地表達觀念而自發(fā)做出的行為。

從目的來說，原始藝術(shù)被視為藝術(shù)史的開端，“孩童氣質(zhì)”與原始藝術(shù)之間存在著微妙關(guān)系，從繪畫模式、創(chuàng)作目的和創(chuàng)作心理來談，二者是最為接近的。“原始主義的表達，一直被認為是以更純粹或更明確的形式表明著人類心靈幽思的基本方式”，證明孩童式繪畫與原始藝術(shù)同寫實性繪畫相比，更能帶有強烈的情緒表達和情感流露。

從形式來說，20世紀野獸派的創(chuàng)作方式與原始藝術(shù)較為接近的，對藝術(shù)有著獨特的見解，以孩童般的繪畫將“狂”與“野”融入藝術(shù)當中，野獸主義的脫穎而出更像是歷史的必然。西方繪畫在以往幾百年中一直注重形式，而忽略色彩，僅在主要的形狀和輪廓上下功夫，色彩只是一種陪襯，涂色僅按照物體的原有色，參考光線和亮度進行稍微的修正。后印象派對色彩的運用，激起了青年畫家們內(nèi)心的狂熱，使之采用更大膽和更灑脫的畫法，讓顏色擺脫了物體形狀的桎梏，忽略它們的固有色彩，選用醒目且強烈的色彩作畫，將原色并列，用不羈的筆觸和動態(tài)的線條畫出夸張又抑揚的形態(tài)，以此表達張揚的個性和躁動的內(nèi)心，擺脫了煩瑣細節(jié)的糾纏，激情在純粹的表達手段中生長，表露生命的節(jié)奏。

立體主義運用了孩童式繪畫中的幾何、分解和組合，將物體破碎化，在畫面中進行破壞、解析、重組，以此顛覆了傳統(tǒng)繪畫的觀念。立體主義將背景與物象穿插繪制，將三維物體平面化，創(chuàng)造出二維的空間特色，解構(gòu)了整體塊面，碎化的結(jié)構(gòu)和隨機的色彩規(guī)律，加強了顏色的主觀性，拆分主體并使之形變，形象呈現(xiàn)夸張動態(tài)，近似孩童般的涂鴉，線條松動又形象怪異。正如巴勃羅·畢加索所說：“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣繪畫?！边@是立體主義畢生的追求，藝術(shù)家隨著時間，不斷地探索和糾正，重新揭露繪畫的真實性，在創(chuàng)作過程中思索純粹的自然性，追求“樸”和“真”。

3 “孩童氣質(zhì)”代表性藝術(shù)家作品分析

顏色和線條能直接表現(xiàn)無意識的繪畫形態(tài)。出其不意的線條與顏色搭配，破壞掉原本思維里的固有形態(tài)，從主觀思維和態(tài)度中去發(fā)揮藝術(shù)的獨創(chuàng)性，通過搭配和涂抹調(diào)動主觀能動性。

3.1 亨利·馬蒂斯的《圣誕夜》

亨利·馬蒂斯將色彩運用到了極致，風趣的結(jié)構(gòu)與鮮明的色彩形成了特有的個人標簽。晚年的馬蒂斯臥床休養(yǎng)的同時，從未放棄藝術(shù)創(chuàng)作，從架上繪畫轉(zhuǎn)為剪紙。作品《圣誕夜》將顏色與線條融為一體，極簡的形象暗含著強大的生命力，很好地體現(xiàn)出亨利·馬蒂斯一生所追求的“藝術(shù)的凈化與單純”。亨利·馬蒂斯踏實地沉淀在每一個藝術(shù)作品之中，認真對待自己內(nèi)心情感的每一種反饋與呈現(xiàn)，尊重對藝術(shù)炙熱的愛和旺盛的創(chuàng)造力，他晚期的作品平靜、平和、純粹、忘我、充滿童真，每個細節(jié)都是深思熟慮的結(jié)果，是他一生的藝術(shù)修養(yǎng)和功底的體現(xiàn)。

3.2 保羅·克利的《魚的循環(huán)》

20世紀的超現(xiàn)實主義畫家保羅·克利，在他的作品中常有三角形、矩形、圓形等出現(xiàn)，所創(chuàng)作出的作品或神秘或夢幻。亨利·克利的藝術(shù)是一種復(fù)雜文化現(xiàn)象的融合，變幻莫測的藝術(shù)語言常令人捉摸不透。在幻想與現(xiàn)實、視覺與聽覺、抽象與具象之間自由往來，形體、線條和色塊的組合，暗喻某種觀念的符號，或是童稚的天真想象，在客觀形態(tài)的描繪中有著屬于自己的節(jié)奏，對圖畫敏銳的觀察與掌握，在象形或抽象符號中來回切換，皆來自對客觀世界的體驗，是從客觀形態(tài)的認識中提煉加工而成的?！遏~的循環(huán)》整幅作品體現(xiàn)了仇恨到希望重生，仿佛看透了世界的本質(zhì)，幾何結(jié)構(gòu)與點彩派的色彩直接溶入童真的夢幻，有著激情和宗教般的感悟，溶解了外部世界的表象，包含了象征和暗示的意味。

3.3 婁申義的《春之聲》

婁申義的作品極具顏色的碰撞，看起來就隨興至極，不拘泥在世俗的概念里，他覺得色彩就是視覺的海洛因，所以他畫的每一幅畫顏色都是鮮艷的、明艷的，對比是強烈的，像卡通片或兒童畫，婁申義的繪畫就是來源于“快樂”。這樣的繪畫語言，利用色彩讓他的愉悅表現(xiàn)得更加徹底、更加直接，放掉基本功層面的東西，放掉學院式的思維邏輯。繪畫對婁申義來說就是非常的直接、非常自我，就像是孩子那樣拿起筆來直接在畫布上涂鴉，使用自己的語言和色彩，在他看來是非常自然、非常平常的畫面因素。

心之所向，行之所至。孩童式的藝術(shù)創(chuàng)作以特有的方式記錄生活，基于內(nèi)心，建立在自我感知上，是自然的流露。藝術(shù)無好壞，一切有感悟的作品都值得珍視，藝術(shù)中無意識地表達，是天真、拙樸的美。藝術(shù)是自我的克制內(nèi)斂，卻又存在著幻想，它追求的美，不論是平緩還是激烈，都是存放在作品中的故事、態(tài)度和反思。

4 總結(jié)

在整個藝術(shù)創(chuàng)作過程中，確實不必拘泥于細節(jié)，注重主觀觀念的表達恰是心靈深處的稚拙美，才是藝術(shù)家追求的純美情感。通過藝術(shù)創(chuàng)作的方式，去表達內(nèi)心對藝術(shù)本質(zhì)的感知認識和生命體驗，追求返璞歸真，才能更好地體驗生命的價值，反思生命存在的意義。在時間的沉淀中，即使身體已無法返老還童，但心靈可以，經(jīng)驗和心靈的感悟?qū)殡S技能的一步步提升，從復(fù)雜的畫面、驚艷的色彩到簡練的線條，都需要時間的沉淀，變成對藝術(shù)感悟的凝煉。

參考文獻

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