鋼琴曲《花鼓》的音樂特點(diǎn)與演繹分析

慎舒（上海音樂學(xué)院）

本文首先梳理花鼓藝術(shù)的起源與發(fā)展，總結(jié)花鼓藝術(shù)的顯著特征，對該藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展歷程進(jìn)行探尋，進(jìn)而對以其為原型創(chuàng)作出的鋼琴曲《花鼓》進(jìn)行分析和研究。文章將著重從演繹方式和創(chuàng)作特點(diǎn)兩個(gè)方面進(jìn)行闡述，基于中國鋼琴的音樂文化視角，運(yùn)用文獻(xiàn)法、音樂分析法、比較法等多種方法闡明中國鋼琴作品的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，讓人們更多地了解和認(rèn)識花鼓藝術(shù)，對中國鋼琴作品的學(xué)習(xí)與演奏提升興趣并給予更多的關(guān)注，從而更好地傳承和弘揚(yáng)中國本土鋼琴音樂藝術(shù)。

瞿維于1946 年創(chuàng)作的鋼琴曲《花鼓》，描述了解放區(qū)群眾歡樂鼓舞的場面和愉悅的心情，是用西洋樂器表現(xiàn)中國民族音樂的成功之作，更是四十年代尤為重要的一部鋼琴作品，為中國傳統(tǒng)鋼琴音樂作品開辟了一片美好的前景。該作品具有典型的民族民間風(fēng)格及豐富的音樂表現(xiàn)力、極高的審美價(jià)值和超強(qiáng)的藝術(shù)魅力。本文旨在對《花鼓》的創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行探究和分析，并結(jié)合演奏實(shí)踐進(jìn)行剖析?？v觀現(xiàn)有文獻(xiàn)，眾多學(xué)者對這部作品的創(chuàng)作特點(diǎn)和作曲以及其在國內(nèi)外的影響等眾多方面進(jìn)行了一系列的研究。基于這些研究成果，筆者將重點(diǎn)對這部作品的創(chuàng)作特點(diǎn)和演繹技巧等方面進(jìn)行更為深入的研究和分析。

一、《花鼓》的創(chuàng)作特點(diǎn)

樂曲《花鼓》描繪的是解放區(qū)男女老少敲鑼打鼓、載歌載舞的歡樂場面。這樣的表演形式無不滲透著安徽尤其是鳳陽當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)文化風(fēng)俗。《花鼓》中處處滲透著民族音樂的元素、閃耀著民間音樂的光輝；樂曲中不僅大量運(yùn)用安徽方言，更包含著兩首民歌的主題材料。其中第一主題采用的是安徽民歌《鳳陽花鼓》的主題旋律，中部主題采用的是江蘇民歌《茉莉花》的主題材料。除此之外，樂曲中時(shí)時(shí)體現(xiàn)出對民間各種打擊樂器的模仿。正是有了這些豐富的素材，才使得《花鼓》成為一部促進(jìn)中國音樂發(fā)展的重要作品。

（一）《花鼓》與安徽方言的聯(lián)系

所謂方言，在不同人群中指代不同，它的含義是區(qū)別于標(biāo)準(zhǔn)語的某一地區(qū)特有的語言，也是用來衡量不同地區(qū)之間差異性的重要因素。由此可見，安徽方言指一種在安徽地區(qū)使用的語言。而安徽省是一個(gè)地跨三大流域的文化大省，包含了諸多文化圈，因此安徽的方言并不是某種單一體系的方言，它是中國東南地區(qū)方言最多元化、最為復(fù)雜的地區(qū)之一。安徽省主要有五大方言體系，它們與鋼琴曲《花鼓》又有著不同的聯(lián)系。鋼琴曲《花鼓》通篇留有諸多模仿安徽方言的印記，其中最為顯著的特點(diǎn)是倚音，是安徽方言歡快、靈巧、快速特點(diǎn)的顯著體現(xiàn)。（譜例1）

（二）《花鼓》與民歌的密切聯(lián)系

1.對民歌《鳳陽花鼓》的應(yīng)用

鋼琴曲《花鼓》的第一主題（15-77小節(jié)）采用了《鳳陽花鼓》的主題旋律?！而P陽花鼓》是一首與人們的生活息息相關(guān)的樂曲，因此在一定程度上反映了人民大眾的生活現(xiàn)狀，為世人所喜愛。從生活中來，又隨著時(shí)代的進(jìn)步發(fā)展，繼而被傳承下來。其中廣為人知的唱詞“左手鑼，右手鼓，手拿著鑼鼓來唱歌，別的歌兒我也不會唱，單會唱個(gè)鳳陽歌?！边@句唱詞被作曲家改編成為鋼琴曲《花鼓》的第一主題主旋律，而后的幾次轉(zhuǎn)調(diào)，加上再現(xiàn)部分也都是對此樂句進(jìn)行的變化發(fā)展與創(chuàng)作。（譜例2）

2.對民歌《茉莉花》的應(yīng)用

圖1 譜例1

圖2 譜例2

樂曲進(jìn)入中段時(shí)，速度由前面激烈的快板變?yōu)槭婢彽男邪澹窀琛盾岳蚧ā返囊粽{(diào)在流動的音型中隱約可見?！盾岳蚧ā废涤蓳P(yáng)州民歌《鮮花調(diào)》改編而來，表達(dá)了少女們對美麗大自然和美好生活的熾烈熱愛，以及既愛花惜花憐花又不得不采摘的傳神形象。該曲旋律優(yōu)美平和、淡雅清新，旋律委婉剛勁，細(xì)膩激情，飄動堅(jiān)定。在中國乃至世界各國廣為傳唱、享有盛譽(yù)。《花鼓》變奏性地運(yùn)用《茉莉花》曲調(diào)，旋律雖略有變化，但兩部作品的骨干音仍有較為完整對應(yīng)。原曲情感細(xì)膩、波動流暢的藝術(shù)特色體現(xiàn)出人們對美好生活的無比熱愛、對美好未來的憧憬向往與不懈追求。（如譜例3）

3.對民間樂器的模仿

作曲家創(chuàng)作中注重學(xué)習(xí)借鑒西方傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作嫻熟技法，又善于從中國鄉(xiāng)土民間音樂中汲取豐富的養(yǎng)料，準(zhǔn)確把握人民群眾喜聞樂見的創(chuàng)作思想。例如如何處理好中國五聲調(diào)式應(yīng)用、和聲的民族化，以及如何模仿使用各種打擊樂器手法，使整個(gè)作品更加充滿芬芳的生活氣息和鮮明的民族個(gè)性；始終保持旋律流暢清新，節(jié)奏歡快躍動。在樂曲的一開頭作曲家就利用一連串的前八后十六音符刻畫出敲鑼打鼓的場面，實(shí)則是對鑼鼓的模仿；在尾聲的部分也利用一系列的十六分音符與前八后十六音符共同演奏，營造鑼鼓喧天的場面。這些無疑是在模仿民間的打擊樂器，也是整個(gè)樂曲中的一大亮點(diǎn)。（譜例4）

二、《花鼓》的曲式分析與音樂分析

《花鼓》是帶有再現(xiàn)的單三部曲式，帶有前奏和尾聲，全曲149 個(gè)小節(jié)。分別為：前奏——A 樂段——B 樂段——A1 樂段——尾聲，這首曲子整體上節(jié)奏歡快、旋律優(yōu)美，具有濃厚的民族特色。

（一）前奏（1-14 小節(jié)）

前奏的1-14 小節(jié)是一個(gè)三樂句樂段，結(jié)構(gòu)為4+4+6，速度為Allegro(快板)，G 宮調(diào)式。1-6 小節(jié)當(dāng)中的八分音符和十六分音符的純五度音程交相輝映，這也是G 大調(diào)的主和弦，組成的生動節(jié)奏聽起來就像是歡快的鼓點(diǎn)，跟著這個(gè)歡快的節(jié)奏，熱鬧的場面也隨之而來。7-14 小節(jié)，一系列的漸強(qiáng)上行半分解的屬七三連音和緊接著飛馳而下的連續(xù)十六分音符，為這歡騰熱鬧的場面做足了鋪墊。當(dāng)然這些也是這首作品中最具特色的節(jié)奏型，它貫穿于整個(gè)樂曲的始終。

（二）A 樂段（15-77 小節(jié)）

A 樂段從15 小節(jié)開始，樂曲的第一主題開始呈現(xiàn)。15-17 小節(jié)切分節(jié)奏的主和弦拉開了主旋律的序幕，此處也奠定了樂曲的主調(diào)：G 宮調(diào)式。15-38 小節(jié)，主旋律在右手高聲部，左手作為伴奏聲部在下方襯托著右手展開旋律，宛如流水一般優(yōu)柔恬靜，綿長而不失力度，溫柔中夾雜著花鼓的硬朗氣概。主題旋律優(yōu)美動聽，婉轉(zhuǎn)綿延，在和聲上又有著對中國五聲調(diào)式的追求與西方調(diào)式和聲的融合，并采用了復(fù)調(diào)手法在旋律句尾（即左手聲部）加入十六分音符填充了右手休止部分的旋律空間，使音樂旋律的流動性更強(qiáng)，同時(shí)將人們鬧秧歌的熱鬧場面描繪得淋漓盡致。

旋律在高聲部做完簡單的陳述之后，39-63 小節(jié)，旋律自然過渡到了左手，力度在第一段的基礎(chǔ)上繼續(xù)加強(qiáng)，節(jié)奏多以八分、十六分音符和切分節(jié)奏為主，左右手相互呼應(yīng)。而在聲部上，又由原來的兩個(gè)聲部增加到三個(gè)聲部，第三聲部時(shí)而在最高聲部，時(shí)而在最低聲部，曲風(fēng)活潑而靈巧，這個(gè)節(jié)奏型也更加強(qiáng)烈地展現(xiàn)出了高漲的民族節(jié)日情緒和濃郁的鄉(xiāng)村生活氣息。

圖3 譜例3

圖4 譜例4

緊接著64-77 小節(jié)，迎來了又一次的“鑼聲”“鼓聲”，似乎預(yù)示著即將到來的一陣平靜。而在調(diào)性上，也發(fā)生了變化，由G 調(diào)的附屬和弦降六級的屬和弦過渡到了中段的bE 調(diào)。

（三）B 樂段（慢板樂段）78-91小節(jié)

B 樂段是一個(gè)帶有反復(fù)的樂兩句樂段，該樂段在速度上產(chǎn)生了明顯的變化，由開頭Allegro(快板)轉(zhuǎn)為Andante，而調(diào)性也由G 宮調(diào)轉(zhuǎn)到了bE 宮調(diào)，力度轉(zhuǎn)為“p”，即“弱”的力度。仔細(xì)聆聽此處的旋律，不難發(fā)現(xiàn)，其中隱藏著第三聲部，也正是引用了傳統(tǒng)民歌《茉莉花》的部分曲調(diào)編寫而成。左手穩(wěn)重厚實(shí)的低音襯托著右手清亮的旋律徐徐前進(jìn)，宛若南方的涓涓細(xì)流在渠道中緩緩漫延開來，又似在枝頭間瞥見一朵正悄然綻放的花朵。每一個(gè)和弦與旋律的搭配都是恰到好處的配合，而最后五小節(jié)中左手的低音級進(jìn)下行，更是與旋律完美融合。三個(gè)小樂句（4+4+5）組成的該段落，第一次結(jié)束在主和弦，反復(fù)后第二次結(jié)束在屬和弦上，形成的是一個(gè)開放性的樂段。

（四）A1 樂段（92-139 小節(jié)）

A1 樂段是對主題的再升華，共有五個(gè)樂句，但調(diào)性卻未回歸到G 宮調(diào)，而是由bE 調(diào)的屬和弦進(jìn)入該樂段，速度回到了原來的Allegro(快板)。該樂段對第二樂段進(jìn)行了變奏模仿，同主題旋律相似。同樣是左手為主旋律（92-115 小節(jié)），右手由之前（39-63 小節(jié)）的切分節(jié)奏和十六分音符的組合變成了更為輕快的十六分音符的組合，使得主題不斷再現(xiàn)，也將樂曲再次推向高潮。

從第116 小節(jié)開始，全曲由此達(dá)到了頂峰，力度也達(dá)到了頂峰，該樂段仍在bE 大調(diào)。主旋律在右手，左手的旋律也與之相呼應(yīng)，右手的旋律由和弦與八度構(gòu)成，音色更加飽滿豐富，將樂曲推動到了尾聲前的最高潮。

（五）尾聲（140-149 小節(jié)）

尾聲部分最大的變化在于速度上由快板（Allegro）變成了急板（Presto），急促的八分音符與十六分音符層層遞進(jìn)提升，展現(xiàn)出一幅鑼鼓震天、喧鬧激揚(yáng)的喜慶場面，也昭示著表演者從歌聲與鑼鼓聲中慢慢結(jié)束表演謝幕退場。

三、《花鼓》的演繹分析與情感表達(dá)

任何作品的演繹都是建立在演奏者對于作品的理解之上，基于此前的分析，我們在演奏時(shí)要根據(jù)不同段落情緒的變化在演奏中做出不同的處理，通過不同的觸鍵方式及情感變換賦予它新的生命，盡自己所能為聽者獻(xiàn)上一場聽覺盛宴。

（一）前奏：1-14 小節(jié)

前奏的14 個(gè)小節(jié)為“對民間樂器的模仿”——鋼琴對鼓聲的模仿。無論是從節(jié)奏型上還是從力度上，此段落都真實(shí)地還原了“鼓”這一樂器歡樂、熱鬧的演奏效果。演奏時(shí)，左右手交替演奏前八后十六的節(jié)奏型，左手在下右手在上，手腕帶動手指發(fā)力。左手的八分音符用瞬間的爆發(fā)力奏出，而后利用慣性演奏右手的兩個(gè)十六分音符，模擬出鼓點(diǎn)的音效，用斷奏的演奏方法，短促有力、干凈利落。每兩小節(jié)有一個(gè)帶有重音記號的一拍和弦，用左手演奏，并且適當(dāng)?shù)丶由涎右籼ぐ澹M镲的音效，以此來烘托熱鬧的氣氛。從第7 到第11 小節(jié)，連續(xù)的三連音上行層層遞進(jìn)，此時(shí)略做漸慢，觸鍵速度稍慢，在音量上層層遞進(jìn)，隨之而來下行連續(xù)的十六分音符順流而下，要用很強(qiáng)的力度演奏，營造出歡騰喧鬧的場面。左手的八度下行，一拍換一次踏板，換踏板前要將前一拍收干凈，確保音色清澈。在彈奏后兩小節(jié)的切分和弦時(shí)，手掌要牢牢撐住，演奏出自然落下后向外拋出的感覺。第14 小節(jié)的最后一個(gè)和弦要演奏足拍，而后稍作停頓，緊接著引入主題，如此奏出了作曲家在樂曲開篇營造的熱烈節(jié)日氣氛。

（二）A 樂段：15-77 小節(jié)

15 小節(jié)開始，右手的主旋律線條就此展開。該樂段的主旋律即由前文所提及的民歌《鳳陽花鼓》的主旋律改編得來。演奏時(shí)，右手旋律聲部力度較左手強(qiáng)些，第一個(gè)音落下要堅(jiān)定，下鍵要深，之后的演奏要流動起來，每個(gè)樂句的結(jié)束音都要輕巧，這樣的樂句結(jié)構(gòu)與演奏處理也能夠在一定程度上凸顯安徽方言聲調(diào)婉轉(zhuǎn)的特點(diǎn)。右手清亮的旋律漂浮在上方聲部，左手演奏時(shí)也不可太過于沉重，短促而有力地襯托在旋律下方。18 小節(jié)的十六分音符演奏時(shí)不宜過快，速度應(yīng)與相關(guān)部分保持統(tǒng)一。31-38 小節(jié)是由兩個(gè)完全相同的4 小節(jié)樂句構(gòu)成的，因此在演奏時(shí)要在力度上做出強(qiáng)弱對比，前4 小節(jié)較強(qiáng)，后4 小節(jié)相對較弱。38小節(jié)處右手最后一個(gè)高八度的和弦演奏時(shí)要稍稍滯后些，營造一種似要結(jié)束卻未真正結(jié)束之感。緊接著左右手進(jìn)行角色交換，由左手演奏主旋律右手變成伴奏聲部。此時(shí)主旋律由原先的單音變成了八度，在原有基礎(chǔ)上更具力度。然而在41-64 小節(jié)，左手出現(xiàn)了兩個(gè)聲部，在旋律當(dāng)中非強(qiáng)拍位置添加了個(gè)別旋律音，演奏時(shí)應(yīng)突出旋律聲部的主干音弱化這些非主干音。64 小節(jié)開始，又回到了樂曲一開頭的節(jié)奏型，又是鑼鼓的節(jié)奏。72 小節(jié)的連續(xù)下行要突出第一個(gè)重音，觸鍵稍慢，在74 小節(jié)后要做一個(gè)換氣，再引入后續(xù)的切分節(jié)奏，由此開啟樂曲的下一個(gè)段落。

（三）B 樂段（慢板樂段）：78-91小節(jié)

慢板樂段由廣為流傳的民間音樂《茉莉花》的主旋律改編而來。該樂段是全曲最為動人的樂段，作曲家用該樂段的溫婉與之前的歡天喜地形成鮮明的對比。右手旋律突出而不可過于死板，不能只做音量上的輕響，大臂帶動小臂從而利用腕關(guān)節(jié)和掌關(guān)節(jié)控制力度，演奏出流水的感覺。左手演奏時(shí)，根音要沉下去，雙音要用掌關(guān)節(jié)控制，不可參差不齊，要注意節(jié)拍穩(wěn)定，兩個(gè)八分音符的強(qiáng)弱不宜完全相同，后一個(gè)比前一個(gè)略微弱些。

尤其要注意的是：左手的音雖跨度較大，但在演奏時(shí)手腕動作不宜過多。該樂段共分為四個(gè)樂段，是一個(gè)完整規(guī)整的樂段，且有反復(fù)。在反復(fù)前，左手有一個(gè)自由演唱的音符，此處在演奏時(shí)可稍作延長，感情處理要到位，不可敷衍了事，此后再接著對此樂段進(jìn)行反復(fù)。在做反復(fù)時(shí)，力度上較第一遍要稍弱些，可適當(dāng)?shù)厥褂萌跻籼ぐ寮右钥刂啤Ｖ钡降?1 小節(jié)處，左手最后兩個(gè)小字一組地和弦，稍作延長和漸慢處理，做出終止感，以示滿版樂段的結(jié)束以及為即將到來的快板樂段充分準(zhǔn)備。

（四）A1 樂段92-139 小節(jié)

自92 小節(jié)開始，對主題的再次強(qiáng)調(diào)，速度回到了原始的快板速度，但調(diào)性并沒有回歸到主調(diào)，而是繼續(xù)在bE 大調(diào)上展開敘述。該樂段主旋律在左手，左手陳述主旋律的時(shí)，要扎實(shí)硬朗、堅(jiān)定有力，根據(jù)譜面上的連線做出樂句的劃分，樂句之間要做呼吸，每兩個(gè)小節(jié)出現(xiàn)一次的八分音符演奏時(shí)要有彈性。左手八度的旋律要運(yùn)用手指和手腕的力量、調(diào)動身體帶動整個(gè)手臂，從而渲染活躍的氣氛，與前一個(gè)樂段形成對比。與此同時(shí)，右手的十六分音符不可喧賓奪主，也不可虛弱，在上方旋律中輕盈地襯托左手旋律地行進(jìn)，手中彈奏地鍵盤仿佛清脆的鼓點(diǎn)在兩個(gè)聲部地交織中相互交融。115 小節(jié)樂曲進(jìn)入了最后一段，該小節(jié)的第一個(gè)八分音符之后是第三段結(jié)束，加入換氣并換干凈踏板。緊接著十六分音符開啟了最后一段：116 小節(jié)到了全曲最高潮，音響效果最熱烈的段落。演奏時(shí)需要加大力度，除了用手腕的力量，更需要加入身體的力量以及氣息的帶動，右手的每個(gè)和弦落下之前要準(zhǔn)備充分，以達(dá)到鑼鼓喧天的效果。136-139 小節(jié)，主旋律換至低聲部，左手旋律應(yīng)略突出些。

（五）尾聲樂段140-149 小節(jié)

139 小節(jié)往后是樂曲的結(jié)尾，速度加快到了急板，但是力度仍要控制，要依然輕快的演奏，左右手的交替演奏以及音域的快速轉(zhuǎn)換要及時(shí)反應(yīng)。直到最后一個(gè)二分音符，也是用強(qiáng)的力度演奏，將這個(gè)歌樂曲完美收場。

四、結(jié)論

音樂作品是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，不同時(shí)代總會孕育出不同的偉大作品，不同的歷史背景也都會賦予作品不同的時(shí)代意義。鋼琴曲《花鼓》是解放時(shí)期的最成功、最具影響力的鋼琴作品之一。自20 世紀(jì)初鋼琴音樂創(chuàng)作在國內(nèi)發(fā)端以來，像《牧童短笛》這樣極具民族特色的優(yōu)秀作品并不多見。尤其是到了40 年代：國家遭受外敵入侵，內(nèi)戰(zhàn)頻仍、經(jīng)濟(jì)崩潰、民生凋敝的危亂時(shí)局，我國鋼琴曲的創(chuàng)作發(fā)展仍然十分貧乏?！痘ü摹返某晒?chuàng)作填補(bǔ)了這一時(shí)期國內(nèi)鋼琴創(chuàng)作的空白。

如果說《牧童短笛》是中國音樂界在20 世紀(jì)30 年代產(chǎn)生的一部有深遠(yuǎn)影響的鋼琴作品，那么《花鼓》則是中國作曲家們篳路藍(lán)縷、艱辛探索、勇于創(chuàng)新的民族風(fēng)格鋼琴曲，是一部極具代表性的音樂佳作。它的誕生充實(shí)了民族鋼琴藝術(shù)，豐富了人民群眾的藝術(shù)生活，無疑也極大地鼓舞提升了一大批音樂家推動中國鋼琴曲藝術(shù)發(fā)展進(jìn)步的巨大信心。