計(jì)算機(jī)可視化分析在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用探究

徐智莉

〔關(guān)鍵詞〕計(jì)算機(jī)可視化分析;鋼琴教學(xué);運(yùn)用探究

音樂是聲音的藝術(shù)，但音響分析受制于音樂演奏時(shí)間的流動(dòng)性難以直接完成，因而傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)所依賴的音樂分析必須建立在樂譜之上。

20 世紀(jì)以來(lái)，計(jì)算機(jī)技術(shù)的不斷迭代為運(yùn)用科技手段考察音樂演奏中的速度、力度、音色等元素中更為微觀的彈性變化提供了可能，而且在文本的呈現(xiàn)形式上也比傳統(tǒng)樂譜更為細(xì)膩，能將音樂演奏的聽覺感受轉(zhuǎn)化為更加直觀并能反復(fù)分析的可視化形式，實(shí)現(xiàn)了聽覺的視覺轉(zhuǎn)化。在演奏實(shí)踐中，過去只能以感性認(rèn)識(shí)來(lái)進(jìn)行描繪的風(fēng)格差異，經(jīng)過計(jì)算機(jī)算法處理后，完全可以成為可供分析的理性形式。國(guó)內(nèi)已有學(xué)者在這一方面邁出可貴的第一步。

楊健在《20世紀(jì)西方器樂演奏風(fēng)格的結(jié)構(gòu)特征及其形成原因——基于可視化音響參數(shù)分析的研究》中以20世紀(jì)初期與晚期的西方器樂演奏作品錄音中所呈現(xiàn)的參數(shù)差異為研究對(duì)象，提供了運(yùn)用可視化音響參數(shù)對(duì)音樂演奏的風(fēng)格變遷進(jìn)行細(xì)部分析闡釋的范本。①其后，《為愛而聲之卡拉斯：歌劇〈茶花女〉歷史錄音的計(jì)算機(jī)可視化分析》②也為針對(duì)歷史錄音與目前流行版本的差異通過計(jì)算機(jī)可視化分析尋找演變動(dòng)因的案例。

在音樂教育方面，對(duì)于計(jì)算機(jī)可視化音響參數(shù)分析方法的運(yùn)用研究尚屬起步階段。黃鶯、楊健《計(jì)算機(jī)可視化音響參數(shù)分析方法應(yīng)用于聲樂教學(xué)的可行性研究本文的研究》將計(jì)算機(jī)可視化音響參數(shù)分析運(yùn)用于聲樂教學(xué)研究③，而兩人合作的另一篇文章《看得見的好聲音——計(jì)算機(jī)可視化輔助聲樂教學(xué)之案例分析》，則以《我親愛的爸爸》《偷灑一滴淚》《笑之歌》三首音樂作品為例，嘗試對(duì)計(jì)算機(jī)可視化音響參數(shù)分析方法在聲樂教學(xué)實(shí)踐中的應(yīng)用路徑進(jìn)行總結(jié)，認(rèn)為可視化分析可以在很大程度上彌補(bǔ)傳統(tǒng)聲樂教學(xué)手段中節(jié)拍器、鋼琴工具的缺陷，對(duì)于提升教學(xué)能力有直接的促進(jìn)作用，但目前尚未出現(xiàn)運(yùn)用計(jì)算機(jī)可視化音響參數(shù)分析進(jìn)行鋼琴教學(xué)研究的相關(guān)成果。

在對(duì)他人研究成果進(jìn)行借鑒的基礎(chǔ)上，本文嘗試探討將計(jì)算機(jī)可視化音響參數(shù)分析技術(shù)應(yīng)用于鋼琴教學(xué)實(shí)踐的路徑。本文所運(yùn)用的計(jì)算機(jī)可視化音響參數(shù)分析基于在線分析平臺(tái)Vmus.net④。該平臺(tái)的主要參數(shù)提供方向?yàn)椋核俣?、力度、?jié)奏、節(jié)拍等，在國(guó)內(nèi)學(xué)界有一定權(quán)威性。本文借助vmus.net 可視化分析平臺(tái)，運(yùn)用“IOI 偏離度”“速度——力度曲線圖”⑤兩個(gè)工具，以《莫扎特第十四鋼琴協(xié)奏曲K449》的第一樂章為例，探究計(jì)算機(jī)可視化音響參數(shù)分析在鋼琴教學(xué)中運(yùn)用的可行性。

一、《莫扎特第十四鋼琴協(xié)奏曲K449》第一樂章的可視化分析

鋼琴家、作曲家趙曉生曾言：“古典主義具有清晰、節(jié)制、平衡的特征”。⑥古典主義這種較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格特征使得不同的演奏家在進(jìn)行個(gè)人風(fēng)格創(chuàng)造時(shí)更為謹(jǐn)慎。當(dāng)這一傾向作用于鋼琴教學(xué)時(shí)，如何向?qū)W生傳達(dá)不同演奏家在細(xì)部處理中的差異就成為了難點(diǎn)。作為古典主義時(shí)期最重要的鋼琴作曲家之一，莫扎特的代表作《莫扎特第十四鋼琴協(xié)奏曲K449》的第一樂章就成為了非常重要的教學(xué)文獻(xiàn)。

20 世紀(jì)末，眾多鋼琴演奏家都錄制了《莫扎特第十四鋼琴協(xié)奏曲K449》。筆者選取了20世紀(jì)80 年代末90 年代初（這一時(shí)期被認(rèn)為是唱片業(yè)的黃金時(shí)期）的錄制時(shí)間較為接近但風(fēng)格差異較大的三個(gè)版本進(jìn)行分析。第一個(gè)版本來(lái)自內(nèi)田光子。內(nèi)田光子幼年時(shí)代就跟隨家庭來(lái)到維也納，接受了正規(guī)系統(tǒng)的古典主義音樂風(fēng)格教育。她的演奏被評(píng)價(jià)為最具有“歷史演繹方式”⑦。第二個(gè)版本來(lái)自丹尼爾·巴倫博伊姆（DanielBarenboim）。巴倫博伊姆曾就讀于奧地利莫扎特音樂學(xué)院，青年時(shí)代就以擅長(zhǎng)演奏莫扎特的鋼琴作品著稱。第三個(gè)版本來(lái)自阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）的錄音版本。布倫德爾被認(rèn)為是莫扎特作品思想的權(quán)威詮釋者。

計(jì)算機(jī)可視化分析在鋼琴教學(xué)中運(yùn)用的目的就是“通過得到的客觀科學(xué)準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)進(jìn)行研究，證實(shí)或者幫助找到更有利于提高演奏教學(xué)的科學(xué)的方法?！雹?。筆者分析了演奏家的歷史錄音⑨，并運(yùn)用計(jì)算機(jī)可視化音響參數(shù)分析（下稱“可視化分析”），從速度、節(jié)奏、力度、裝飾音四個(gè)角度來(lái)闡釋不同藝術(shù)名家對(duì)樂曲各自不同的處理方式，觀察他們能引起觀眾共鳴的古典主義音樂風(fēng)格表現(xiàn)，并為教學(xué)提供更科學(xué)的彈奏標(biāo)準(zhǔn)。

（一）速度整體布局的分析

“速度曲線”是Vmus.net 平臺(tái)所提供的一種重要的分析參數(shù)，其借助“高斯窗 ”（gaussianwindow） 對(duì)所采集的數(shù)字化演奏音響速度數(shù)據(jù)進(jìn)行一定的平滑性處理后，可以清晰地展示演奏者的速度動(dòng)態(tài)曲線，能精確至每一拍。

圖（1-1）為速度曲線分析的呈示部81 個(gè)小節(jié)的速度布局。較粗的黑色平滑曲線代表了速度的整體布局，虛線代表了節(jié)拍，縱坐標(biāo)對(duì)應(yīng)了節(jié)拍的具體數(shù)據(jù)，每拍以四分音符為基準(zhǔn)，橫坐標(biāo)對(duì)應(yīng)小節(jié)數(shù)?？梢钥闯?，內(nèi)田光子、巴倫博伊姆、布倫德爾的演奏時(shí)長(zhǎng)分別是104.11秒、109.8 秒、104.9 秒，耗時(shí)接近。此外，他們演奏使用的節(jié)拍也非常接近，分別為：內(nèi)田光子（140.3BPM）、巴倫博伊姆（133.4BPM）、布倫德爾（138.9BPM）。速度有小范圍的變化，但并不顯著，均表現(xiàn)了作曲家規(guī)定的“Allegrovivace（活潑的快板）”速度。這一分析說明，在對(duì)這首作品的處理中，演奏家并沒有過多強(qiáng)調(diào)速度上的個(gè)人風(fēng)格，而是較為一致地執(zhí)行了作曲家的本意。

（二）節(jié)奏的對(duì)比分析

節(jié)奏方面所采用的分析方法是“IOI偏離曲線”?！癐OI”，即Inter onset inteval，是起奏間隔的代稱。起奏間隔表示一個(gè)音符起奏時(shí)刻到下一個(gè)音符起奏時(shí)刻之間的時(shí)間間隔。其中橫坐標(biāo)對(duì)應(yīng)譜面的每個(gè)音符;縱坐標(biāo)代表了IOI偏離度，指實(shí)際演奏的起奏間隔比樂譜規(guī)定的應(yīng)有時(shí)值長(zhǎng)了（正值）還是短了（負(fù)值）百分之多少，以百分比為單位;在樂譜下方分別標(biāo)明了按照先后順序的音符編號(hào);IOI耗時(shí)：一個(gè)音符起音到下一個(gè)音符起音消耗的時(shí)間，以秒為單位，陰影波狀部分代表了力度的起伏。速度——力度曲線：以坐標(biāo)形式將速度與力度處理為可視化曲線。橫坐標(biāo)對(duì)應(yīng)樂譜小節(jié)數(shù)，縱坐標(biāo)對(duì)應(yīng)著旋律進(jìn)行每分鐘的節(jié)拍數(shù)（BPM，Beat per Minute），即每分鐘多少拍。而紅色的點(diǎn)則代表了每一個(gè)節(jié)拍的瞬間速度?；疑幱氨硎玖Χ鹊南鄬?duì)大小，黑線是采用平滑處理以后的速度曲線。運(yùn)用IOI偏離度工具可以看到每個(gè)音符實(shí)際演奏的持續(xù)時(shí)間。

在演奏家的實(shí)際演奏中，音符間的間隔往往有著細(xì)微的差異，這些差異是個(gè)人風(fēng)格形成的重要元素。

《莫扎特第十四鋼琴協(xié)奏曲K449》的第一樂章主要以十六分音符為主，筆者對(duì)作品第89小節(jié)、第145小節(jié)、第224小節(jié)的十六分音符節(jié)奏組合⑩進(jìn)行了分析。圖（1-2a、b、c）中，每個(gè)小圓點(diǎn)的縱坐標(biāo)對(duì)應(yīng)了一個(gè)音符，下方表明了每個(gè)音的演奏持續(xù)時(shí)間數(shù)據(jù)與偏離度，橫坐標(biāo)對(duì)應(yīng)了偏離度，表示實(shí)際演奏時(shí)間比譜面規(guī)定時(shí)值長(zhǎng)短程度的百分比。演奏家都將十六分音符演奏得比譜面規(guī)定的時(shí)值短，巴倫博伊姆與布倫德爾均勻演奏了十六分休止符節(jié)奏組合。在附點(diǎn)音符節(jié)奏組合中，巴倫博伊姆整體舒展，而布倫德爾與內(nèi)田光子的縮短幅度變化相對(duì)明顯。在八分音符節(jié)奏的組合中，三位演奏家的十六分音符節(jié)奏統(tǒng)一?？傮w來(lái)看，十六分音符偏離度縮短幅度較小，非常接近譜面規(guī)定時(shí)值，體現(xiàn)了古典主義節(jié)奏的節(jié)制與規(guī)范。

（三）力度整體的布局分析

力度曲線的可視化分析與速度曲線的可視化分析原理一致。筆者運(yùn)用力度曲線圖對(duì)作品的第104-111小節(jié)進(jìn)行了分析。圖（1-3），灰色陰影輪廓是演奏力度強(qiáng)弱帶來(lái)的音量變化。三個(gè)錄音版本的灰色陰影輪廓整體偏窄，平滑而流暢，音量較弱，對(duì)比并不鮮明。

從圖（1-3）可以看見節(jié)拍的力度強(qiáng)弱分布，三角形代表了每小節(jié)的節(jié)拍。三位演奏家都有不同程度的強(qiáng)拍節(jié)奏表現(xiàn)，巴倫博伊姆表現(xiàn)得最為鮮明、嚴(yán)格且規(guī)范，幾乎每小節(jié)第二拍都形成了強(qiáng)拍，表現(xiàn)了莫扎特積極樂觀的精神特點(diǎn)。

（四）倚音裝飾的節(jié)奏分析

作品第121小節(jié)的倚音可視化分析中同樣運(yùn)用了IOI偏離度工具，圖（1-4-1、1-4-2a）分析了三位鋼琴家右手演奏的倚音與左手演奏的阿爾貝蒂伴奏織體。內(nèi)田光子將倚音G與其所修飾主音F以7：12的比例進(jìn)行了處理，而巴倫博伊姆與布倫德爾則更傾向于節(jié)奏均勻，將倚音與其修飾音奏成了兩個(gè)平均的十六分音符。

圖（1-4-2b）是雙手兩個(gè)聲部的觸鍵點(diǎn)延遲11時(shí)間的分析。布倫德爾與內(nèi)田光子左右手觸鍵點(diǎn)稍微有些節(jié)奏上的延遲，例如布倫德爾的演奏中：左手的降B音一共持續(xù)了0.15秒，右手的倚音G幾乎占去了左手降B音四分之三的時(shí)間，F(xiàn)音被延遲到了下一個(gè)八分音符節(jié)拍中。而巴倫博伊姆的演奏非常規(guī)整：左手降B音與右手倚音G同時(shí)奏出，G與F音平分了降B音的時(shí)值。

三位鋼琴家在速度、節(jié)奏、力度、裝飾音節(jié)奏等方面都不同程度地展現(xiàn)了古典主義音樂規(guī)范、節(jié)制而均衡的特點(diǎn)。筆者認(rèn)為，巴倫博伊姆每分鐘133.4拍的演奏速度更符合古典主義音樂的節(jié)制性特點(diǎn)。對(duì)于樂章中的十六分音符節(jié)奏，巴倫博伊姆表現(xiàn)得最平穩(wěn)、從容均勻，符合莫扎特音樂中精致典雅的特點(diǎn);巴倫博伊姆將強(qiáng)拍節(jié)奏表現(xiàn)得非常規(guī)律而顯著，更能體現(xiàn)莫扎特積極樂觀、充滿活力、純真熱情的風(fēng)格;倚音節(jié)奏的演奏，相較于另外兩位鋼琴家雙手不同程度的觸鍵點(diǎn)延遲，巴倫博伊姆雙手均勻配合，將倚音裝飾演奏得簡(jiǎn)單而樸素，清晰而自然，更符合莫扎特自然純真、善良博愛、明快典雅的風(fēng)格特點(diǎn)。

以上這些特征，體現(xiàn)了巴倫博伊姆對(duì)古典主義音樂的獨(dú)特見解與深刻的思想內(nèi)涵。筆者以巴倫博伊姆的演奏特征為標(biāo)準(zhǔn)，在下文進(jìn)行鋼琴教學(xué)的講解。

二、《莫扎特第十四鋼琴協(xié)奏曲K449》第一樂章在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用

教師可以根據(jù)巴倫博伊姆的演奏特征，從統(tǒng)一的音質(zhì)、規(guī)范的節(jié)奏、精細(xì)的力度控制、準(zhǔn)確的裝飾音節(jié)奏四個(gè)方面進(jìn)行教學(xué)。

（一）統(tǒng)一的音質(zhì)

巴倫博伊姆在演奏《莫扎特第十四鋼琴協(xié)奏曲K449》時(shí)演奏速度活潑歡快、音量整體較弱，表現(xiàn)了莫扎特精致、輕巧的音色特征，因此彈奏時(shí)要做到音質(zhì)統(tǒng)一。筆者認(rèn)為，可以要求學(xué)生手指快速觸鍵且觸鍵統(tǒng)一，以表現(xiàn)莫扎特干凈、清晰、透明的音色。

1. 手指觸鍵的基本要求

手指觸鍵時(shí)，三關(guān)節(jié)是力量作用于手指尖的支撐點(diǎn)，應(yīng)避免三關(guān)節(jié)的塌陷，時(shí)刻保持手指緊張的狀態(tài);而掌關(guān)節(jié)的充分支撐可以幫助保持良好的手型，為手指的彈奏提供空間與力量支持。手腕、手臂、背部、肩膀、脖頸等身體各個(gè)部分都要在演奏中進(jìn)行一定放松，避免因身體的緊張導(dǎo)致的手腕僵硬、力量堵塞，形成僵硬的聲音，這就會(huì)與莫扎特音樂的精致典雅背道而馳。

2. 手指的快速觸鍵

手指的快速觸鍵要求每根手指要獨(dú)立、積極主動(dòng)地彈奏，要運(yùn)用手指尖的力量快速將琴鍵一彈到底，感受到音色的干凈清晰而有穿透力，音質(zhì)飽滿后，緊接著手指快速放松、離鍵，再?gòu)椣乱粋€(gè)音，如此連續(xù)進(jìn)行。對(duì)于手指力量較弱的學(xué)生，可以指導(dǎo)其稍帶一點(diǎn)指腹的力量，讓聲音更圓潤(rùn)，而手指力量較強(qiáng)的學(xué)生，可以教導(dǎo)其更多用指尖觸鍵，避免聲音過于厚重。

（二）古典主義的規(guī)范節(jié)奏

巴倫博伊姆將每個(gè)十六分音符都演奏得均勻而穩(wěn)定，并且都在準(zhǔn)確的節(jié)奏點(diǎn)上，教師可以根據(jù)這一特點(diǎn)來(lái)引導(dǎo)學(xué)生有目的地進(jìn)行手指彈奏。

1. 規(guī)范準(zhǔn)確的節(jié)奏

《莫扎特第十四鋼琴協(xié)奏曲K449》第一樂章以十六分音符為主，還包含了各種節(jié)奏組合，例如第89小節(jié)帶休止的十六分音符組合，第145小節(jié)的兩種節(jié)奏的組合，第224小節(jié)前八分音符與后十六分音符節(jié)奏組合等。在熟悉各種節(jié)奏的基礎(chǔ)上，運(yùn)用手指快速觸鍵，保持統(tǒng)一的手指力度與觸鍵高度，可以保證每個(gè)音在節(jié)奏點(diǎn)上，且準(zhǔn)確表現(xiàn)古典主義的規(guī)范節(jié)奏。

2. 強(qiáng)拍節(jié)奏的訓(xùn)練

巴倫博伊姆在第104-111小節(jié)將每小節(jié)第二拍奏成強(qiáng)拍。為培養(yǎng)學(xué)生強(qiáng)拍節(jié)奏的表現(xiàn)意識(shí)，建議在教學(xué)中指導(dǎo)學(xué)生看著譜例來(lái)慢速練習(xí)。首先將每拍的三個(gè)或四個(gè)十六分音符保持同樣的手指力度與下鍵速度彈奏均勻，保證每個(gè)音都在正確的節(jié)奏點(diǎn)上。在此基礎(chǔ)上，有意識(shí)地借助手臂的力量，將第二拍的四個(gè)音彈成重音。在熟練后，可以根據(jù)巴倫博伊姆的演奏速度，逐漸提速到每分鐘136拍。

（三）力度運(yùn)用對(duì)比與音色表現(xiàn)

《莫扎特第十四鋼琴協(xié)奏曲K449》的音量總體較弱，并不需要過強(qiáng)的力度，教師可以要求學(xué)生體會(huì)手指與掌關(guān)節(jié)支撐用力、小臂配合用力、手臂配合用力，感受不同力度運(yùn)用方式所帶來(lái)的音色表現(xiàn)。

1. 手指與掌關(guān)節(jié)支撐用力

手指與掌關(guān)節(jié)支撐用力可以表現(xiàn)干凈而具有穿透力的音色。以第131-132小節(jié)為例，掌關(guān)節(jié)充分支撐，用一點(diǎn)手指尖的力量，輕輕彈奏跳音F。

2. 小臂配合用力

小臂配合用力，主要通過小臂斷奏表現(xiàn)干凈、透明而又具有分寸感的音色。以第219小節(jié)為例，肩膀放松、大臂放松、手腕放松，右手四指提前做好準(zhǔn)備，帶著小臂自然的力量下落，彈奏降A(chǔ)音，同時(shí)二指做好準(zhǔn)備狀態(tài)，運(yùn)用手腕將小臂向左前方帶起，二指主動(dòng)觸鍵F音，完成彈奏。

3. 手臂配合用力

手臂配合用力，可以表現(xiàn)圓潤(rùn)干凈并具有穿透力的音色。以第162-164小節(jié)為例，彈奏琶音時(shí)，要求學(xué)生肩膀放松，將左手大臂的自然力量作用于五指，彈奏D音，同時(shí)前臂向右運(yùn)動(dòng)，手腕放松，四指與二指充分伸張，繼續(xù)彈奏F到D音，體會(huì)力量在指尖轉(zhuǎn)移。右手以同樣的用力方式彈奏F到G音，體會(huì)手臂的配合用力。

（四）準(zhǔn)確的裝飾音節(jié)奏

巴倫博伊姆將倚音與其修飾音奏成了兩個(gè)均勻的十六分音符，并且雙手均勻配合彈奏。根據(jù)這一特點(diǎn)，筆者對(duì)具有代表性的裝飾音進(jìn)行了分類列舉，要求準(zhǔn)確均勻地彈奏裝飾音。

1. 倚音

第121小節(jié)要求將倚音G與主音F彈成兩個(gè)均勻的十六分音符，右手G音要與左手降B音同時(shí)奏出，G與F音平分降B音的時(shí)值。

2. 短顫音

第100小節(jié)的短顫音記號(hào)標(biāo)注在八分音符降B音上，建議從上方音開始彈奏短顫音，將C與降B音彈成兩個(gè)均勻的三十二分音符，一共彈兩組。右手C音要與左手和弦同時(shí)奏出。

3. 回音

第185小節(jié)的回音裝飾記號(hào)標(biāo)注在了D音上，所以要奏成降E、D、C、D四個(gè)音。建議將每個(gè)音奏成三十二分音符，同時(shí)右手降E音要與左手的三度音程同時(shí)奏出，四個(gè)音平分八分音符的時(shí)值。

4. 長(zhǎng)顫音

第169小節(jié)的長(zhǎng)顫音記號(hào)出現(xiàn)在C音上，建議從上方音D 開始彈奏，將D 與C 音奏成兩個(gè)三十二分音符，將兩個(gè)音劃分為一組，每一組對(duì)應(yīng)左手彈奏的每個(gè)十六分音符，一共彈11組。

結(jié)語(yǔ)

通過運(yùn)用可視化技術(shù)分析《莫扎特第十四鋼琴協(xié)奏曲K449》第一樂章的速度布局、節(jié)奏特點(diǎn)、力度布局、裝飾音節(jié)奏，可以看出不同鋼琴家的演奏從不同角度再現(xiàn)了莫扎特音樂作品中精致典雅的古典主義風(fēng)格。鋼琴教學(xué)既要強(qiáng)調(diào)對(duì)作品歷史風(fēng)格的尊重，又要將演奏家留下的經(jīng)典版本中所呈現(xiàn)的卓越藝術(shù)手法繼承下來(lái)。從這個(gè)角度看，計(jì)算機(jī)可視化音響參數(shù)分析方法的運(yùn)用為鋼琴教學(xué)提供了一種全新的路徑。