融合與回歸— 張光宇設(shè)計實踐中色彩應(yīng)用研究

周天一

Zhou Tianyi

上海大學上海美術(shù)學院 上海 200444

Shanghai Academy of Fine Arts, Shanghai University, Shanghai 200444

在全球化的語境下，關(guān)于中國設(shè)計本土化的實踐與理論研究一直在探索之中。隨著中國經(jīng)濟的不斷強大，傳統(tǒng)文化的復興，設(shè)計師在設(shè)計實踐中如何處理中西文化，在向西方學習設(shè)計理念與風格的同時如何合理利用本土文化進行設(shè)計實踐是值得思考的問題。而回眸上個世紀民國時期，在中西文化劇烈沖突的時代背景下，上海的設(shè)計工作者在西方現(xiàn)代設(shè)計涌入中國的浪潮中不斷進行設(shè)計實踐，尤其是在此背景下開啟了對中國傳統(tǒng)色彩的設(shè)計創(chuàng)新探索之路。張光宇就是其中一位，他一方面接受著西方強勢文化所帶來的藝術(shù)思想與藝術(shù)形式，一方面熱愛著中國傳統(tǒng)文化。從1918 年張光宇正式開始設(shè)計職業(yè)生涯到1937 年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，正值中西文化碰撞與交融的劇烈時期，他在上海的設(shè)計之路由稚嫩到成熟，對設(shè)計中色彩的理解也越來越深刻。本文“重回”民國聚焦在中西文化碰撞與融合的“前線”上海，以設(shè)計師設(shè)計中色彩實踐的視角，梳理此間張光宇從事設(shè)計之路的各種文本，呈現(xiàn)張光宇設(shè)計色彩實踐之路的轉(zhuǎn)變。

一、中西視覺語匯雜糅與相關(guān)色彩的嘗試

1.1918-1927 年之間張光宇設(shè)計實踐中色彩應(yīng)用的背景

上海開埠后，短時間內(nèi)聚集了國外各種商業(yè)投資，西方的文化與生活方式進入上海，隨之而來的各種商業(yè)展示空間與大量新奇商品及包裝等涌入，拓展著市民的視野；另一方面，民國政府不斷發(fā)展民族工商業(yè)，出版業(yè)繁盛，國內(nèi)廣告公司、各美術(shù)廣告協(xié)會、個人設(shè)計工作室的興起，以及國內(nèi)美術(shù)學校的建立與開創(chuàng)工藝課程，出國留學與歸國藝術(shù)人才的學術(shù)碰撞與有關(guān)藝術(shù)書籍的出版，使上海的藝術(shù)設(shè)計行業(yè)蓬勃發(fā)展。

在這樣的一個時代背景下，張光宇在1918-1927 年間處于一個學習繪畫與設(shè)計基本功以及嘗試各種繪畫色彩表現(xiàn)的階段。1916 年張光宇拜張聿光為師，協(xié)助師傅“新舞臺”的舞美設(shè)計，在此期間專心學習繪畫，1918 年被師傅介紹到上海生生美術(shù)公司，8 月他為公司創(chuàng)刊的《世界畫報》進行繪制插圖與編排，開始了美工及編輯的職業(yè)生涯。3 年后他承擔了南洋兄弟煙草公司廣告部的工作，進行商業(yè)美術(shù)設(shè)計。因此張光宇的設(shè)計實踐一方面是書籍與雜志的封面畫與字體設(shè)計、版面的鋼筆素描配圖、漫畫、版式設(shè)計等；一方面是與商業(yè)美術(shù)有關(guān)的廣告設(shè)計、月份牌、包裝設(shè)計等。

2.此時期張光宇設(shè)計作品色彩應(yīng)用具體分析

在此時期張光宇掌握了西方的一些造型手法以及相應(yīng)的色彩表現(xiàn)技法。首先，張光宇受其師傅張聿光影響較大，從文獻中可知，張光宇的師傅繼日本布景師之后承接了新舞臺的布景工作，“他一改日本布景師的油畫布景，采用水粉畫繪景。由于他早年曾師從王步點讀書、習畫，后又在土山灣學習西畫，因此，兼擅中國山水畫與西洋風景畫?！笨梢姀堩补庠谛挛枧_布景中的繪畫特點，張光宇此時正協(xié)助師傅進行了大面積的背景的繪制，感悟著水彩畫與寫實色彩的藝術(shù)形式，同時加深了對透視、光影、線的理解。

其次，張光宇這種對于色彩的表現(xiàn)能力在廣告公司的期刊封面插畫設(shè)計探索中得到提升，在為《世界畫報》與《新聲》的封面設(shè)計中（見圖1），他嘗試運用多種表現(xiàn)方式進行色彩上的嘗試，如水彩的應(yīng)用與色彩對光影的表現(xiàn)。此時張光宇作品中的色彩表現(xiàn)效果顯示出中西色彩藝術(shù)的雜糅：其原因一是中西藝術(shù)形象在作品中出現(xiàn)并置，如《新聲》第二期封面設(shè)計的主要形象就是中西不同的服飾并置，自然，作為這些形象的色彩也攜帶了中西不同的色相與表現(xiàn)；第二是色彩顏料以及繪畫方法的不同而使色彩出現(xiàn)傳統(tǒng)中國顏料的突破，如水彩的較為透明與鮮艷的色彩以及立體造型關(guān)系需用的不同明度同類色表現(xiàn)；第三，一些插畫的色彩被賦予了色彩的象征功能，如《世界畫報》9 月第2 期主要不僅表現(xiàn)了外灘新式的跑步生活，人物穿著與深藍色背景，也象征著對新生活的向往，即在當時上海民眾尤其是知識分子對于新型國家生活的想象，也就是所謂的“想象共同體”（Imagined Community）。

圖1 《新聲》《世界畫報》封面插畫設(shè)計，1921年

3.張光宇此階段對色彩表現(xiàn)各種嘗試的特征

當時在西方文化的強勢沖擊下，中國舊的價值體系被瓦解，新的文化體系尚未建立。張光宇在社會如此快速劇烈的變革中，對于中西文化碰撞的應(yīng)對，對于西方藝術(shù)色彩背后的思想還沒有太多的消化時間。在這個階段張光宇的作品涉及面廣但藝術(shù)表達形式一直處于變化階段，色彩表現(xiàn)還沒有形成一貫特色或是風格，可見正處于藝術(shù)風格的嘗試階段。但張光宇學習西畫與各種藝術(shù)形式并不是對西方藝術(shù)的盲目崇拜，只是此時期在盲目西學的社會氛圍下還沒有理清各種西方藝術(shù)理念以及與中國藝術(shù)之間的關(guān)系。因此匯集了各種中西視覺語匯與色彩表現(xiàn)的雜糅。而作為這個時代的一位設(shè)計工作者，這是必經(jīng)之路，為接下來如何融合中西藝術(shù)實踐探索之路打下了基礎(chǔ)。

二、中西設(shè)計理念與色彩表現(xiàn)的融合探索

1.1928-1934 年之間張光宇設(shè)計實踐中色彩應(yīng)用的背景

自二十世紀20 年代起，西方藝術(shù)思潮與各種設(shè)計運動開始影響中國，一時間上海的設(shè)計師們可以借鑒達達主義、立體主義、未來主義等藝術(shù)理念與色彩表現(xiàn)形式，又可以學習工藝美術(shù)運動、新藝術(shù)運動、裝飾藝術(shù)運動、現(xiàn)代主義設(shè)計等設(shè)計思想與其作品中的色彩表現(xiàn)。此時，張光宇有了與好友合作的出版公司，精良的印刷設(shè)備保證了對色彩更加考究的需求，《上海漫畫》《時代》等發(fā)表思想與作品的陣地以及與張光宇同樣熱愛藝術(shù)的朋友們，可謂比以前有了更好的設(shè)計實踐條件與氛圍。梳理此間作品看出，張光宇已經(jīng)不再盲目地接受西方的視覺語匯，而是主動吸收其藝術(shù)派別的藝術(shù)理念與色彩表現(xiàn)為自己的作品服務(wù)。此時的張光宇一方面吸收著西方藝術(shù)與設(shè)計的精髓，一方面發(fā)揮著主觀能動性，探索著如何將這些思想與色彩轉(zhuǎn)換成自己的設(shè)計語言。

2.此時期張光宇設(shè)計作品色彩應(yīng)用具體分析

對于西方藝術(shù)的探索，《上海漫畫》封面畫的設(shè)計實踐成為張光宇嘗試西方藝術(shù)及其色彩表現(xiàn)的“實驗地”。在《上海漫畫》的封面畫中（見圖2），張光宇吸收與融合了各種西方的藝術(shù)風格與相關(guān)的色彩要素，如第一期他表現(xiàn)了一幅以上海都市為背景的封面畫。背景前面的人物有明顯的立體主義特征，整個封面設(shè)計也吸收了不少表現(xiàn)派、浪漫主義等西洋繪畫風格，整個色調(diào)傾向于未來主義的風格，主要人物形象使用了金色具有強烈的視覺沖擊力，表達上海多元文化與思想的混雜狀態(tài)，突出《上海漫畫》作為綜合性畫報豐富多彩的內(nèi)容。再如《上海漫畫》第95 期封面畫設(shè)計用色具有西方構(gòu)成主義以紅、藍為主的用色特征。

圖2 張光宇為《上海漫畫》設(shè)計的部分封面，1928-1930年

在此可見張光宇對于各種西方藝術(shù)運動中色彩特征的吸收，但在許多封面設(shè)計中具有中西色彩融合的現(xiàn)象，如第54期用色大膽明快，具有西方裝飾主義運動（Atr Deco）的用色風格，而朱紅色以及金黃色屬于中國傳統(tǒng)的色系，特別其形象也說明了中西之間文化的融合?？梢?，張光宇對于中西視覺藝術(shù)形式融合的探索，當然，我們張光宇在當時設(shè)計的解讀，不僅依靠其封面設(shè)計的特征，其在書中的一些文字反映了此時期他的藝術(shù)創(chuàng)作思想。

如在其《上海漫畫》第78 期與80 期的兩篇文章《意大利近代瓷器與邦蒂》與《三十年日本工藝美術(shù)之概況》中，介紹了這兩個國家共同特點都是不斷地習新與改進傳統(tǒng)，而最終的目的都是使自己的民族工藝美術(shù)發(fā)展強大，就像其在《近代工藝美術(shù)》序言中的倡導：“至尤大家多多倡導，多多用力，最后我們可以得到工藝美術(shù)的真正創(chuàng)造性，甚至連歐美的發(fā)達也超過了，這都是我們應(yīng)有的籌劃，也是我們應(yīng)該做的事。”張光宇在此段時期一直進行這樣的探索，從其主編的《時代》畫報便可以看出其探索軌跡：一是介紹中國傳統(tǒng)藝術(shù)特別是民間藝術(shù)的內(nèi)容越來越多，二是對當時較為著名的作品或展覽進行評論，如第四卷第九期刊登龐薰琴、周多、叚平右在上海大陸商場舉辦商業(yè)美術(shù)作品展的三幅作品，評論“均為歐美最新之技術(shù)表演，惟對于東方之意味稍差，望有以改之?！笨梢姀埞庥顚τ诿褡屣L格的重視。

在期刊內(nèi)頁的插畫作品中，張光宇同樣探索著中西藝術(shù)風格的融合，如其作品《中國神話》，構(gòu)圖與畫面的表達技巧是西式的，而主體與視覺效果是中式的。隨后的《難得碰頭》《新舞臺》（見圖3）等系列漫畫，造型與色彩具有濃厚的裝飾味道，造型圓中有方、方中見圓，色彩主次分明、單純明快，多用民間色彩，可見這既受到了西方裝飾主義的影響，又體現(xiàn)出張光宇對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的熟練掌握。所以科弗羅皮斯對張光宇有如此評價，“他非常了解西方藝術(shù)的長處，同時又能盡量發(fā)揮東方藝術(shù)固有的優(yōu)點?！?/p>

圖3 張光宇《新舞臺》插畫作品，1934年

3.張光宇此階段色彩應(yīng)用的融合特征

從此時張光宇的作品來看，仍是一個探索的過程，也是張光宇藝術(shù)風格逐漸成熟的過程。張光宇一方面吸收新的藝術(shù)理念，另一方面把新理念新形式與傳統(tǒng)結(jié)合。從張光宇在1928年12 月第35 期的《上海漫畫》上對《胡伯翔攝影作品》評論“我一向喜歡研究一些奇怪的和強烈的作風...當然不能全忘了先輩的佳品”中，我們可以看到張光宇對“新”與傳統(tǒng)的關(guān)系的認識。在這樣一個看似矛盾的進程中，卻是中國設(shè)計師們繞不開的必經(jīng)之路。這個時期，張光宇在探索中西藝術(shù)融合的各種形式，在隨后的三十年代中期，他的設(shè)計愈加重視對傳統(tǒng)文化的挖掘，尤其是民間藝術(shù)中的裝飾色彩的表現(xiàn)力，可以看出張光宇在吸收了西方“新”思想與“新”形式后，逐漸回歸傳統(tǒng)，回歸自己喜愛的民間藝術(shù)，探索設(shè)計的本土化之路。

三、文化自覺中的傳統(tǒng)色彩的踐行

1.1935-1937 年之間張光宇設(shè)計實踐中色彩應(yīng)用的背景

1934 年后，張光宇辭掉了英美廣告公司職務(wù)，專心進行出版業(yè)的工作與設(shè)計，在之前“時代大夏”的基礎(chǔ)上，又發(fā)行了《萬象》《時代漫畫》等刊物以及連續(xù)發(fā)表《民間情歌》等系列創(chuàng)作，張光宇的出版事業(yè)與藝術(shù)之路也走上了一個新臺階。而此時上海卻危機重重，侵華日軍在中國接連發(fā)生幾次事變后，把戰(zhàn)火從北到南帶到了上海，直到1937 年的侵華戰(zhàn)爭全面爆發(fā)。侵華日軍對中國民眾的種種暴行再一次激起了張光宇的民族意識。張光宇已經(jīng)不再挪用西方的視覺語匯來進行新型國家的想象，而是在其出版、傳媒領(lǐng)域用自己的作品揭露侵華日軍的暴行與國民政府的腐??；同時，張光宇通過前期的嘗試與探索，在吸收西方藝術(shù)理念與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上，開始了具有民族風格的藝術(shù)實踐，這時張光宇的藝術(shù)創(chuàng)意與創(chuàng)作多取自民族民間藝術(shù)與色彩表現(xiàn)。這正應(yīng)和了同一時間張光宇與珂弗羅皮斯關(guān)于民族裝飾風格的交流所反應(yīng)出的：張光宇與珂弗羅皮斯一樣，開始自信地走新傳統(tǒng)之路。

2.張光宇此時期設(shè)計作品色彩應(yīng)用具體分析

在此時期設(shè)計色彩中，彰顯了民間色彩的藝術(shù)魅力，如張光宇在1935《萬象》第三期（見圖4）的雜志上，在以民間剪紙為造型的色彩設(shè)計中，采用了水彩以及暈染的方式打破了傳統(tǒng)紅色剪紙平面的固有藝術(shù)形態(tài)，使造型具有生機，對于《萬象》刊物內(nèi)容時尚、印刷精美的消費定位與辦刊宗旨來說，以類似傳統(tǒng)年畫色系的方式呈現(xiàn)時尚雜志的內(nèi)容，顯示出了張光宇對于民間色彩的應(yīng)用表現(xiàn)出既有傳統(tǒng)審美的趣味，又有時尚的感受。在張光宇的《裝飾諸問題》一文中，可見張光宇此時的對于色彩表現(xiàn)的認識：“裝飾色彩主要的特點是什么呢？特點就是突破自然主義。如果以繪畫的正常色彩來衡量裝飾色彩，就會限制住裝飾”可見張光宇對于色彩的主觀創(chuàng)作，這種創(chuàng)作也正是民間藝術(shù)色彩的表現(xiàn)原則，張光宇把這種色彩的表現(xiàn)運用到了近代各種設(shè)計作品中，形成了極具民間藝術(shù)感，又具有現(xiàn)代感的設(shè)計。

圖4 《萬象》雜志第3期封面與刊頭字體設(shè)計,1935年

同年張光宇的家具作品“朱紅灑金桌”（見圖5）可以看出他的現(xiàn)代主義設(shè)計理念巧妙地融入中國人的審美：幾何造型簡潔無多余裝飾，色彩簡潔，注重功能、比例、與材料組裝的標準化，具有現(xiàn)代主義設(shè)計特征。而作品并不是現(xiàn)代主義蔓延全球的一個模板，作品的色彩并非大紅色，而是中國傳統(tǒng)的朱砂紅，再加上中國傳統(tǒng)工藝中的灑金，使設(shè)計作品擺脫了西方工業(yè)產(chǎn)品的國際風格，具有中國式的現(xiàn)代主義作品?？梢姀埞庥畎熏F(xiàn)代主義觀念融入了自己的思維中，同時考究中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的應(yīng)用與表現(xiàn)，促成了這件具有中國風的現(xiàn)代主義設(shè)計作品誕生?？梢娺@時的張光宇比較理性地處理著傳統(tǒng)文化與西方文化的關(guān)系，已經(jīng)能巧妙地把他們?nèi)诤?，因而其系列的家居作品被后人稱作“民族摩登”。

圖5 張光宇設(shè)計的“朱紅灑金桌”，1935年

張光宇在此時期的標志設(shè)計及配色亦是如此。清季民初，中國傳統(tǒng)的商標設(shè)計較為寫實、具象、繁雜、且每個行業(yè)有著明顯的趨同性。原因是傳統(tǒng)自然經(jīng)濟使用商標的方式與傳播模式的影響。中國傳統(tǒng)商標選取的圖形大多來自約定俗成的識別方式，而西方近現(xiàn)代工業(yè)化以來的商標，以突出自身品牌特色為目的，更多地考慮品牌的可識別性與象征意義的傳達。張光宇在商品競爭激烈的上海不斷感悟到品牌重要性，其設(shè)計的標志都遵循著現(xiàn)代設(shè)計簡潔易識別的特性，同時所傳達的元素與色彩又是中國傳統(tǒng)的。圖6 可見標識的色彩多以中國的傳統(tǒng)紅色為主，在其他的作品中，也出現(xiàn)墨綠等色彩，都是張光宇對于中國傳統(tǒng)色彩的理解以及結(jié)合了現(xiàn)代標志的功能所設(shè)計。

圖6 張光宇標識設(shè)計，1935-1937年

3.張光宇此階段及以后的色彩應(yīng)用本土化特征

在1934 到1937 年間，這僅僅是張光宇自覺本土化的開始。1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)到1949 年新中國成立，張光宇離開上海輾轉(zhuǎn)香港、桂林、重慶等地不斷地進行藝術(shù)創(chuàng)作，如其1945 年在重慶展出的《西游漫記》，一直延續(xù)著張光宇此間的藝術(shù)風格。在新中國成立后，張光宇繼續(xù)為中華人民共和國進行各類設(shè)計與繪畫，對于傳統(tǒng)色彩的挖掘與現(xiàn)代應(yīng)用也更加成熟。與張光宇同時代藝術(shù)家黃苗子對張光宇的評價可見張光宇的藝術(shù)成就：“他的作品是集大成的，他在藝術(shù)上有了了不起的選擇，吸收，和消化能力。這是天分和功力的結(jié)合，也是時代變遷和民族文化覺醒賦予一個知識分子的歷史使命?！?/p>

結(jié)語

張光宇設(shè)計中色彩應(yīng)用的本土化回歸道路不是一蹴而就的，從以上論述中可以清晰看到張光宇創(chuàng)作實踐與色彩探索的歷程：1918-1927 年可以看出他探索中西方繪畫各種表現(xiàn)形式、嘗試西方繪畫顏料與色彩技法，表現(xiàn)出中西繪畫與設(shè)計語言的雜糅；1928-1934 年張光宇受到西方現(xiàn)代設(shè)計運動與西方各藝