張光宇文集研究

高振平

（無錫城市職業(yè)技術(shù)學院 江蘇 無錫 214000）

張光宇文集中包含了其一生的藝術(shù)思想，與其藝術(shù)創(chuàng)作作品的輝煌成就相得益彰，是研究張光宇藝術(shù)的重要文獻。通過作為符號的圖像，可以領(lǐng)略張光宇的藝術(shù)成就與知識構(gòu)成；通過作為符號的文字，則可以直接領(lǐng)略張光宇的內(nèi)心世界與思想光芒。從時間軸上看，文獻可以生動地勾勒出其思想軌跡，并折射出時代的特征；從一個時間切片來看，文獻可以反映其學術(shù)的高度與深度和時代背景與文化交流的眾多信息。把文獻與作品結(jié)合起來看，則較為立體的體現(xiàn)出張光宇藝術(shù)的風貌與意義。

唐薇老師編的《張光宇文集》中，把張光宇一生可尋的文章，分為《電影評論》、《漫畫》、《工藝美術(shù)研究》、《民間美術(shù)》、《藝術(shù)評論》、《隨筆》和《書信·題記》幾個部分，前面加了《傳略》和《自述》，后面附了《附錄》、《年表》和《著述目錄》等。從《張光宇文集》中可以清晰地看到張光宇對于當時的中國來說，是一個當之無愧的辟新路者，此路正是中國現(xiàn)代藝術(shù)設計之路。張光宇文集中電影評論清新細膩；漫畫部分思想尖銳而深刻；工藝美術(shù)部分則充分體現(xiàn)了對現(xiàn)代設計的整體認識，最為難得；民間美術(shù)部分最能感受到對民族性與傳統(tǒng)性的認識與體會；其余部分，可以感受到建國后張光宇忙于各種事物的狀況，那種上海灘時的銳氣已經(jīng)全部藏鋒，甚至語言體系都改變了，于字里行間可以看出其積淀深厚，以及現(xiàn)代設計觀念逐漸被裝飾概念所代替的教學觀念的形成。

一、諷刺漫畫

現(xiàn)代設計史是一部批判的歷史，文化批判是現(xiàn)代設計的靈魂，也是現(xiàn)代文明的體現(xiàn)。魯迅先生以其辛辣的文筆入木三分地對現(xiàn)實進行剖析，張光宇則以漫畫與黑暗抗爭。張光宇1928 年寫了一篇《黑白畫家——沈伯塵》的文章，首次提出了“黑白畫”的概念，而后這個概念張光宇很少使用，直到1960 年張光宇給中央工藝美院裝飾繪畫系三、四年級學生講課時才較為系統(tǒng)地闡述了“黑白畫”。黑白畫包含甚廣，涵蓋古今中外幾乎一切由黑白元素形式構(gòu)成的作品。此文精道地論述了黑、白、灰三種色調(diào)的構(gòu)成知識與文化內(nèi)涵，也是張光宇先生一生的積累，對平面黑白構(gòu)成作了總結(jié)性論述。

張光宇以寬廣的視野來定義黑白畫：“黑白畫中外都有，傳統(tǒng)里、實踐中都出現(xiàn)過?！诎桩嫛拿謪s沒有見到過。外國叫‘線條畫’，但不等于中國的勾勒、水墨——其實這些都是黑白畫?！睆埞庥钏f的黑白畫偏于西洋畫法，也是用歐洲構(gòu)成的觀念來解讀黑白畫。張光宇認為中國黑白畫的代表人物有陳老蓮、吳友如，民國初年的鴛鴦蝴蝶派沈泊塵、丁悚、周幕橋、楊左匋、張聿光等；外國有畫家戈雅、珂勒惠支、比亞茲萊，張光宇認為比亞茲萊太裝飾了。張光宇說各種風格他都接觸，不想定型。但客觀上形成了風格。他進一步說道：“我開始學的是西畫。但家庭中有些民族民間的影響。無力留學，一開始就在實際工作中奮斗。缺什么，學什么?！睆埞庥钫f他的來頭，一個是民族民間，另外對墨西哥和德國的東西比較懂。張光宇認為自己搞了十幾年廣告，受益匪淺，先后經(jīng)歷的兩個廣告公司，各國畫家都有，也是個學校。因此，這是張光宇接觸西方繪畫與設計的平臺。他明確說不希望學生學他，有些人學了他不少毛病。張光宇用西方構(gòu)成觀念解讀中國傳統(tǒng)繪畫，精煉的說道：“陳老蓮畫中有很多三角。畫黑白畫要有色彩的感覺，要撐住骨架?！边@種一語點破，讓人回味無窮的教學，只有張光宇這種大師級別的才能如此老道與自然。

1936 年7 月1 日張光宇寫的《光宇諷刺集序》中，開篇寫道：“諷刺畫是一幕嚴重的喜劇，諷刺畫家是一個悲壯的小丑，嚴重悲劇是我們的理論，演喜劇做小丑是我們的立身?！贝颂幍摹皣乐亍卑恕皣烂C”與“重大”的含義。此文，是張光宇對漫畫家的定位，也是對自己學術(shù)角色的生動描繪。《張光宇諷刺集》是張光宇生前出版的唯一漫畫作品選集。這時的張光宇已經(jīng)站在了漫畫的一個時代高峰。然而，這樣的諷刺畫高峰，在中國至今未被超越。張光宇以一種漫畫圣戰(zhàn)的氣概在《漫畫·漫畫界·漫畫家》一文中寫道：“我們決不能迷惑某種主義而做主義的工具畫漫畫，那根本就打破了自己為什么畫漫畫的原理；我們要認清楚：漫畫是一種獨特的藝術(shù)，他不是某一種藝術(shù)的附屬品，在他里面不會產(chǎn)生出內(nèi)廷供奉派的漫畫家來，也不會有在野撒謊，在朝替別人做傳話筒的丑態(tài)?！贝藭r張光宇的此種精神正是現(xiàn)代文化批判精神集中思想體現(xiàn)。1946 年7 月，張光宇在他的《西游漫記自序》中明確寫道，如今的唐僧一行只有去取“民主真經(jīng)”，方可實現(xiàn)眾生的幸福，把眾生的苦?；癁闃吠?。把牛魔王一類的妖孽統(tǒng)治的世界，變成眾生自己主宰的世界。這幾乎是個歷史演進中的永恒話題與使命。

二、工藝美術(shù)

如果說文化批判精神集中體現(xiàn)在張光宇的諷刺漫畫中，那么張光宇的現(xiàn)代設計思想最具前瞻性，學術(shù)價值最高。張光宇是中國最早完整而較為全面的認識到現(xiàn)代設計的理論意義與實踐價值的。當然，張光宇所用的名詞還是“工藝美術(shù)”，這個從日本傳來的復合詞，同時也對應了英國威廉·莫里斯的工藝美術(shù)運動。張光宇對工藝美術(shù)的認識中，既有日本民藝學者柳宗悅的哲思深度，又體現(xiàn)出了對傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代設計的廣度思考與架構(gòu)。

《工藝美術(shù)之研究·研究者的意志》一文寫于1929年，那時張光宇29 歲。張光宇認為伴隨著物質(zhì)與生存的演進，藝術(shù)也愈見向上。雖是物質(zhì)為基礎(chǔ)的人生，也離不開藝術(shù)。藝術(shù)往往超出宇宙人生種種觀念之下之束縛，進入到精神與靈愛的層面?？墒乾F(xiàn)實生活需要的藝術(shù)可不是這樣的藝術(shù)，是關(guān)乎切膚所需要的藝術(shù)，也就是使用之美和適用之美。而且，張光宇認為這種現(xiàn)實生活的藝術(shù)與娶妻生子一樣簡單，滿足眼前片刻的需求與興奮罷了。張光宇的這種現(xiàn)代設計觀念，切合了約翰·拉斯金關(guān)于“大藝術(shù)”與“小藝術(shù)”的分解。柳宗悅在其《工藝之美》一書中這樣寫道：“美是唯一，但通往美的王國至少有兩條道路。一種稱為‘藝術(shù)’（Fine Art）,另一種叫做‘工藝’（Craft）?！苯又?，柳宗悅論述了藝術(shù)被廣泛接受而工藝被普遍忽略的現(xiàn)實及其歷史根源。對現(xiàn)代藝術(shù)設計的反思開始于西方十九世紀中葉，而柳宗悅此文寫于1927 年，比張光宇只是早了兩年，以此可見張光宇的工藝美術(shù)以及現(xiàn)代設計思想在當時中國的前瞻性與高度。

張光宇認為研究日常生活中所需要的藝術(shù)是工藝美術(shù)，透過日常生活更進一步說，不但是人日常生活的需要，而且是人們欲望驅(qū)使的產(chǎn)物。是欲望鍋爐下的燃料，欲求沒有滿足的時候，自然鍋爐與燃料的作用也始終不會停息的。1985 年英國設計史家阿德里安·富蒂在其著作《欲求之物——1760 年以來的設計與社會》同樣把人類的欲望作為推動設計的動力，而非僅僅是英雄般的設計師個人創(chuàng)作推動了設計史。于此，不得不感慨29 歲的張光宇學術(shù)眼光的深邃。他以哲學的高度看待“科學”，認為人類有了歷史以來，一直到現(xiàn)在，唯一的偉力在世界的中心認為可為或不可靠的東西是“科學”，而科學的進步總賬便是戰(zhàn)爭的爆發(fā)！張光宇認為思想決定了研究者的意志，用一種開放包容積極的態(tài)度對抗頑固保守才可以研究工藝美術(shù)，積極學習西方立體派、表現(xiàn)主義、構(gòu)成主義等成果貫通于詩歌與劇壇，這樣才是研究者的意志。

張光宇認為要研究工藝美術(shù)的前提，就非得先從歐洲著力不可了。張光宇具體指的是歐洲現(xiàn)代設計革新運動。張光宇認為一直不滿足于現(xiàn)狀，一直有新的企求，這樣才稱得上現(xiàn)代性。一旦有了滿足的心念，就立刻會有保守生長的機會。這種不停息的創(chuàng)新精神，正是歐洲設計史的精髓。除了歐洲，張光宇對日本的工藝美術(shù)特別關(guān)注，寫過兩篇關(guān)于日本工藝美術(shù)三十年的研究論文。文中，關(guān)注了歐風東漸中日本的變革與奮起。日本是中西文化的一座橋梁，也是中國需要特別關(guān)注與借鑒的現(xiàn)代設計成功案例。張光宇特別指出，日本融入到1900 年巴黎世界博覽會展覽中，雖然他們的作品是日本古風的工藝美術(shù)，但是他們敏銳地感受到了這種風行于19 世紀末的動感曲線流行風，即將被直線代替的趨勢，因此日本的工藝美術(shù)總是與歐洲設計思潮保持著緊密的聯(lián)系，甚至互動。張光宇對歐洲設計史的認識建立在其藝術(shù)哲學的基礎(chǔ)上，他認為第一次世界大戰(zhàn)后，非經(jīng)過一番戰(zhàn)爭算的是科技的總賬，以后注定另一冊帳薄開始，一切繁雜裝飾的想象都被摒棄，擇定了單純輕快的簡潔風格。張光宇早在1929 年到1932 年就已經(jīng)對現(xiàn)代設計認識得如此深刻?？上В@些東方包豪斯的思想?yún)s被時代的跌宕與民族的災難所掩蓋阻擋。除了這些深邃的文章外，張光宇還撰寫了各國獨具特色的工藝美術(shù)技藝，如歐洲的玻璃工藝、意大利的瓷器、板料與木器和旋轉(zhuǎn)建筑等短文，介紹了當時世界工藝美術(shù)的卓越成就。

三、民間美術(shù)

張光宇的傳統(tǒng)文化之根扎在民間美術(shù)中，這是他最深厚的基礎(chǔ)。因此，張仃用“畢加索加城隍廟”來總結(jié)張光宇的藝術(shù)構(gòu)建。張光宇對于西方現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代設計的學養(yǎng)與中國民間藝術(shù)、民間美術(shù)和民間手藝的結(jié)合，造就了張光宇的歷史高度。民間美術(shù)對于張光宇來說是肥沃的文化寶藏，也是一種精神寄托。他津津樂道并鐘情于民間美術(shù)，他看到了民間美術(shù)的至性在真，超過裝腔作勢的士大夫涂脂抹粉。這種藝術(shù)趣味的抉擇正是現(xiàn)代設計為大眾服務思想的根基。日本的柳宗悅開創(chuàng)了民眾的手藝的學問，英國的工藝美術(shù)先驅(qū)威廉·莫里斯掀起了手工藝運動，同樣也是秉著“來自民眾，為民眾服務”的藝術(shù)理念。

張光宇眼光獨特，他喜歡收集民間各種視覺符號，例如無錫紙馬的神仙造像。張光宇認為這些在民間流傳甚廣的宗教神仙像藝術(shù)價值被人忽視，造像的筆觸輪廓雄健，色調(diào)明快，面部與個性的變現(xiàn)生動。張光宇稱之為四絕，“皆神絕妙絕而新絕奇絕之作也”。張光宇在他的《中國民間藝術(shù)宗教神像》一文中，列舉了15 種神仙圖像說明。現(xiàn)在很多人已經(jīng)不能辨認一半以上的神仙了。無錫紙馬屬于民間木版畫，是一種印、繪結(jié)合的民間工藝。因為祭祀后即焚，因此很難流傳下來，極其珍貴。同樣張光宇以符號學的眼光看待戲臉藝術(shù)，這種圖案符號的裝飾都具有象征意義。臉譜圖案色彩的語義正是現(xiàn)代設計的一種重要研究方法，不論張光宇是不是通曉符號學理論，但他的這種研究方法正是語義學的精髓所在。

張光宇對于民間藝術(shù)的眼光不止停留在視覺層面，還涉及到了聲音符號層面，這就是他的另一個重要系列作品《民間情歌》的誕生。他深切地感受到了民間情歌的“至性在真”，“實在因為歌中所寫男女的私情太真切，太美麗了。我相信世界唯有真切的情，唯有美麗的景，生命的一線得維系下去；虛假的鐵鏈常束住你的心頭，獸性的目光往往從道學眼鏡的邊上透過來?！睆埞庥钭非蟮氖恰罢妗?，這正是現(xiàn)代性的體現(xiàn)，是人性的覺醒，一切的道統(tǒng)都被拋棄，唯有“至性在真”的藝術(shù)創(chuàng)作，才可以具有新生命。張光宇搜集吳地的民間情歌，開始創(chuàng)作插圖，用他的話講就是“借的人家的胸襟，而非我自己的情”，聲調(diào)語言符號傳達的情，被張光宇用圖像符號進行轉(zhuǎn)化，同樣傳遞和飽含了這種深情。唯有這樣的藝術(shù)傳承與創(chuàng)新，才真正具有藝術(shù)的生命與價值。

張光宇在1958 年寫的《談民間年畫與欣賞》一文，針對當時蘇聯(lián)學院派教學大一統(tǒng)的背景，提出了很多尖銳的思考。例如，列舉有人改革工藝美術(shù)系，拿透視與解剖去改，結(jié)果不佳，走入自然主義的道路。又有以話劇要求去改革戲曲，全部弄錯。文中張光宇還辯證地提出了民間與古典的關(guān)系，即民間的東西到了一定時候，要向古典學習；反過來古典的保守到相當程度的時候，要向民間學習。從“門神”中可以看出其接受吳道子的傳統(tǒng)，吳道子本身也是民間畫家。從娃娃畫里可以看出宋代蘇漢臣《貨郎圖》和《百子圖》的影響。在學習民間藝術(shù)時，不要怕不專業(yè)，要怕專而不廣、專而不厚。學百家之長，卻仍要畫“自家筆法”。字里行間閃耀著張光宇燦爛的藝術(shù)思想。因此，中央工藝美術(shù)學院開創(chuàng)了學院與民間的互動教學模式。

四、結(jié)論

張光宇扎根于民間藝術(shù)的沃土，吸納博大傳統(tǒng)滋養(yǎng)；積極學習西方藝術(shù)，從中獲得現(xiàn)代性的滋養(yǎng)；在其黑白畫中，融中西，創(chuàng)新意，使藝術(shù)從廟堂走向大眾，從歌功頌德轉(zhuǎn)為辛辣批判，展現(xiàn)包含文化批判精神的現(xiàn)代觀念。張光宇的藝術(shù)探索，為中國的設計教育樹立了標桿，奠定了基礎(chǔ)。當閱讀張光宇文集時，會強烈地感受到其思想之熱度與世界之脈動息息相關(guān)，非常超前。如今，進一步研讀其文集會感到張光宇藝術(shù)思想光芒萬丈，如寒夜中一堆熊熊燃燒的烈火。研究張光宇時，更要反思那個時代的問題，也要反思當下教育所存在的問題。

注釋：

①《張光宇文集》唐薇編，山東美術(shù)出版社，2011年版，第152 頁。

②《張光宇文集》唐薇編，山東美術(shù)出版社，2011年版，第024 頁。

③《張光宇文集》唐薇編，山東美術(shù)出版社，2011年版，第025 頁。

④《工藝之道：日本百年生活美學之濫觴》，柳宗悅，（臺北）大鴻藝術(shù)股份有限公司，2013 年版，第34 頁。

⑤《張光宇文集》唐薇編，山東美術(shù)出版社，2011年版，第062 頁。

⑥《張光宇文集》唐薇編，山東美術(shù)出版社，2011年版，第062 頁。

⑦《張光宇文集》唐薇編，山東美術(shù)出版社，2011年版，第079 頁。

⑧《張光宇文集》唐薇編，山東美術(shù)出版社，2011年版，第087 頁。