高考音樂特長生的鋼琴教學探究

鄢羽婷

摘要：鋼琴作為音樂的一種載體，在每個時代都有屬于它自身的獨特藝術魅力。本文根據(jù)高考音樂特長生鋼琴教學的實際情況出發(fā)，研究教學現(xiàn)狀與存在的問題，并將音樂審美感知作為高中階段核心素養(yǎng)為教學目標，為提升學生專業(yè)技能提出具體的教學策略。

關鍵詞：高考音樂特長生的界定? 鋼琴教學? 學校與專業(yè)? 考試要點? 訓練方法與練習要點

隨著社會發(fā)展與生活會平的提升越來越高，學習音樂的學生在不斷增加，高中階段是學生自主發(fā)展的關鍵時期，要提前準備好高考考前的各項工作，就要明確、清晰的定位學生今后發(fā)展的方向，同時設計與其相關的適用且高效的學習方案。

一、高考音樂特長生的界定及現(xiàn)狀分析

“特長生”，是指在某個領域或某個專業(yè)中掌握的技能優(yōu)于其他學生的學生，所以“音樂特長生”也就是在音樂方面具有天賦與專業(yè)能力的學生。而高考音樂特長生有兩種情況：第一，通過特長考入“985”“211”高校，以學習文化為主;第二，是通過特長直接考入藝術相關院校，以學習音樂專業(yè)為主。雖然這兩者選擇的學習方向不同，但是他們中學習鋼琴專業(yè)的學生訓練鋼琴的方法與要求基本相同。而本文的“高考音樂特長生”（下文統(tǒng)稱“藝考生”）主要給以選擇進入音樂專業(yè)院?；蛘呔C合大學中的音樂學院的鋼琴專業(yè)考生一些意見與建議。

對于鋼琴這門樂器，學生一般分為“有基礎”與“零基礎”兩類。有基礎又分為“持續(xù)型”與“間斷型”?！傲慊A”與“間斷型”的學生共同點是進入高中階段以后，文化成績下滑，藝術類文化要求低，想“臨時抱佛腳”。這類學生音樂素養(yǎng)參差不齊，為了出成績，短時間內突擊，加上高強度的練習會比較枯燥，對于教學來說，培養(yǎng)學生從內心真正的熱愛音樂是對教師教法的一種考驗?！坝谢A”又“持續(xù)型”學習的學生是所有教師最喜歡的一類，只要正確引導，在考場上會如魚得水，輕松很多。

二、鋼琴專業(yè)考生的可選學校與專業(yè)方向

（一）關于學校的選擇

音樂學院是培養(yǎng)和繼承音樂專業(yè)技能的技術人才的搖籃。我國入選國家“雙一流”建設的國內頂尖音樂院校有中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院。十一所獨立設置的高等音樂院校：有中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院、西安音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院、哈爾濱音樂學院、浙江音樂學院。目前，還有一所新建的深圳音樂學院，2022年招收第一批本科生入學。除此之外，各地師范大學、綜合類大學也有自己的音樂類專業(yè);再加上一些非公立院校開設的音樂專業(yè)，學生對于學校的選擇范圍甚廣，同時要根據(jù)自己的學習情況判斷可以選報的學校。

（二）關于報考專業(yè)的方向

鋼琴演奏專業(yè)的學生可以報考鋼琴演奏專業(yè)、音樂教育專業(yè)（鋼琴教育）和藝術指導專業(yè)。

鋼琴演奏專業(yè)對學生的表演天賦及演奏技巧要求很高，同時要具備極度的演奏熱情，將作品演奏出極高的藝術水準是他們需要去研究與追求的唯一目標。

音樂教育專業(yè)（鋼琴教育）相對演奏專業(yè)來說，更注重“教學”。學生需要具備扎實的音樂理論知識和運用能力，具有良好的聲樂演唱能力、鋼琴演奏能力，文化課錄取分數(shù)比演奏專業(yè)高。音樂教育專業(yè)主要是向中小學輸送高等音樂教育人才，所以鋼琴演奏能力除了獨奏能力還要培養(yǎng)伴奏能力，與此同時掌握音樂作品的分析方法和一定的創(chuàng)編能力、組織教育教學活動、文藝活動以及音樂教育科研能力等。

藝術指導專業(yè)分為聲樂與器樂兩個方向。要求學生有較強的演奏技巧以及視奏能力，同時唱出一段歌劇場景的聲樂部分。這個專業(yè)國外開設的學校較多，國內較少，近幾年也開始關注這類專業(yè)的引進，越來越被重視，同時也有較大的需求量;國外稱這個專業(yè)叫coach，主要擔任歌手聲音、語言及音樂風格處理的訓練工作。用鋼琴替代樂隊，與聲樂與器樂合作，演奏者通過與人聲或器樂的配合，使音樂的和聲與內容更加豐富，從而達到更加完美的聽覺效果。藝術指導的課程設置要求演奏者有較高的音樂素養(yǎng)，除了基本的視唱練耳、樂理、和聲、曲式分析外，同時對歌詞正音（四門語言：英語、意大利語、德語、法語）、合唱指揮、藝術歌曲、歌劇排練、音樂史都要具備較高的水準。

三、高考鋼琴專業(yè)考試要點

（一）關于聯(lián)考與?？?/p>

聯(lián)考，也稱省統(tǒng)考，以省、市為單位統(tǒng)一選拔，通常所有藝考生都要參加。隨著藝考政策的變化，聯(lián)考成績被越來越多的院校所承認，逐漸成為錄取藝考生的重要標準。再者，在藝術高考中，聯(lián)考是門基礎性的考試，考生在參加?？记耙紫葏⒓勇?lián)考，學校在組織?？紩r明確規(guī)定：聯(lián)考必須過線。有的學校?？歼€要加上聯(lián)考成績得出總分，聯(lián)考的重要性不言而喻。但有些省份的聯(lián)考不設置一些專業(yè)，甚至有些省份不設置聯(lián)考。

?？紕t是由有校考資格的院校自行組織的專業(yè)考試，每個院校的錄取標準不一，對學生的要求也大不相同，具體以學校規(guī)定為準，多年來一直是藝考生備考的重點，也是藝考生考上理想院校的重要機會。與以聯(lián)考成績?yōu)殇浫藴实木C合類院校不同，?？荚盒４蠖酁橹攸c名校，如11大音樂學院、藝術學院和重點綜合類大學等，專業(yè)方面更強，競爭更激烈;而聯(lián)考考查學生對基礎知識的理解和認識，為過關考試，專業(yè)考查難度不會很大，合格率高，相對應地更注重文化課成績，對文化課要求高，反而?？即蟛糠謱I(yè)對文化分要求要低得多，有的專業(yè)錄取是按專業(yè)排名，文化課只要達到考生所在省的文化課控制線即可（部分按綜合分錄取的學校和專業(yè)除外，以浙江音樂學院為例，2019年的音教專業(yè)文化分達到近500分）。

對藝考生而言，校考考的是更深層次的內容，如果準備好校考，就足以應付聯(lián)考。參加?？嫉韧诮o自己多些選擇，同時可以通過校考擁抱自己更高的理想。

（二）關于曲目的選擇

招生簡章中一般會給出曲目要求，比如寫作時期、作曲家名稱、音樂風格等，鋼琴演奏專業(yè)會比音樂教育專業(yè)音樂風格要求更全面：一般為練習曲一首、復調一首、奏鳴曲一首和樂曲一首。在選擇曲目方面，首先要滿足學校招生要求;但因學生演奏水平存在一定的差異，盡量根據(jù)學生演奏技術水平選擇可以完成的難度。5C8C7694-51B2-48E7-8957-15E1C567EE6E

四、鋼琴教學中的主要訓練方法與練習要點

（一）制定靈活的教學計劃

鋼琴教學是一個認知過程：從生動的直觀感受到抽象的思維，從感性到理性，從具體到抽象，從現(xiàn)象到本質的發(fā)展過程。

鋼琴教學更是一個記憶力的過程：從瞬間記憶到短時記憶再到長時記憶。如果學生的記憶力不好就很難完成學習任務，從而導致半途而廢甚至失去學習信心。這離不開愛心教學、耐心教學與強化教學內容的一個反復過程。需要教師要有足夠的耐心去完成教學任務同時還要反復的帶著學生練習并掌握知識點與重難點。

要制定教學計劃就要研究不同院校近幾年的考試內容，精準把握考試重點，深度解讀聯(lián)考與院校?？家?guī)則;其次，根據(jù)學生的?？寄繕瞬煌?，為其制定備考計劃。側重不同考試內容的教學，致力于通過有針對性、有目的性的教學，提高學習效率，在有限的時間內使學生盡量符合更多院校的錄取標準。除此之外，教師還要根據(jù)學生自身特點與學習進度制定教學計劃，是有利于教師在特定時間內完成教學任務并客觀的發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的關鍵。教師要抓住學生的身心特點，多與學生交流溝通，在各個時間節(jié)點靈活地進行教學，在不拖延教學進度的前提下完成教學內容。教師在一個教學階段要反思教學過程與教學方法，指出存在的缺點并加以改正，是最有效的學習手段。

高中生肩負著高考升學的壓力，大多數(shù)學生都有明確的學習目標和堅定的理想信念，學習熱情也相對高漲，但是也正因為有目標，在學習過程中容易有急于求成的心理。練習過程容易有不愿意慢練，一旦可以快就越彈越快而忽略細節(jié);俗話說：“慢練是個寶”，這需要較強的自我約束力，通過磨練心性使他們在學習鋼琴的道路上走的更遠。

（二）扎好基礎是關鍵

不管學生是否有鋼琴學習的基礎，都應該進行一段時間的基礎性訓練，養(yǎng)成良好的訓練習慣需要按照一定的規(guī)矩進行鍛煉。鋼琴的基礎訓練偏于“枯燥”，不但每天要堅持練習，把它當作一件重要的事情來做，還要對錯誤的地方進行反復性練習，這里介紹一點小方法可以相對沒有那么“枯燥”。比如：在訓練基礎性手指訓練最常用到的書《哈農》第一課針對鍛煉手指靈活、獨立、有力和用力均勻的準備練習。例：

我們可以將這一條訓練變換方式去練習，比如：將第一個音保持住兩拍，其它音用跳音演奏;或是將第一個音變成八度，改變不同的節(jié)奏去練習。相當于通過節(jié)奏和音型的變化改編這條練習曲的音樂風格與音樂節(jié)奏使得練習過程變得生動有趣。當然，除了這種節(jié)奏與力度轉移的變化練習以為，還需要在練習過程中加強如下幾條練習要點：

1. 識譜能力

對于無基礎的學生，要從最基礎的識譜開始，將七個基本音級熟記于心并反復唱熟。熟練掌握C-c2音域的運用。

2. 手指力度

從《哈農》第一課開始練習手指斷奏、連奏等基本演奏技能，重點是從慢到快的循序漸進過程。將手指力度練習到位。手指各個關節(jié)的運用以及手指站立（垂直用力/關節(jié)用力）可以控制音色以及音的強弱、軟硬度。對于作品處理具有極其重要的作用。

3.演奏法與觸鍵技巧

常用的演奏法一般分為斷奏與連奏——斷奏練習從吊臂、手腕放松練習等基礎的彈奏方式開始，同時斷奏有非連音、跳音、頓音、黏連音等演奏方式，取決于指尖彈跳速度與離開琴鍵的時間長短。連奏又稱連音奏法，一般標為“Legato”，指音色要圓滑富有歌唱性，兩個音之間切換要快速且干凈、具有連綿不斷的感覺。

觸鍵是門學問。用手指的各個部分——指尖、指肚、指腹去觸鍵感受其異同，聯(lián)合不同的關節(jié)、手腕、手臂以至于身體使用不同的力度觸鍵，用心、用耳朵去感受其中的區(qū)別并會熟練掌握使用觸鍵技巧。

4. 演奏技法的運用

震音、顫音、琶音、八度、三度、六度、四度、五度專項訓練以及半音階和所有自然大小調、和聲大小調、旋律大小調的音階跑動是構成作品的關鍵要素。熟練掌握各種演奏技法不但可以加速作品的完成速度還可以熟知作品的寫作手法。

（三）將音樂審美作為鋼琴教育的核心

音樂是一種語言，通過聽覺體驗和藝術表現(xiàn)感受情緒的變化。而音樂教育是審美教育的重要組成部分，高中音樂課程標準中，最基本的理念是以音樂審美為核心，使受教育者基于前期所接受的教育，對音樂藝術的呈現(xiàn)方式、特點以及所具備的特殊美感等形成更為深刻的認識。提高音樂審美能力與音樂素養(yǎng)，傳承民族音樂文化，樹立崇高人文追求，通過鋼琴這項專業(yè)技術來完成音樂形式與藝術表現(xiàn)的關系，拓寬文化視野，培養(yǎng)優(yōu)秀藝術人才。

練習鋼琴的重點在于掌握樂曲是融音樂與技術為一體的概念。從作品風格、觸鍵、音色、音樂層次、對比等表達手法領悟到音樂的美感。筆者認為藝術處理與藝術技巧要和諧相處，學生學會感受到作品和聲的變化、聲部的走向、分句與分段的呼吸甚至于節(jié)奏的伸縮等多方面的細節(jié)對比，才是真正會領悟到音樂的美。

在教學過程中，培養(yǎng)學生用心去感受與內化，不僅僅把鋼琴這門樂器作為應考學習的一門技藝，而是把鋼琴作為終身熱愛的伴侶去培養(yǎng)，這其中需要教師幫助學生消除畏難情緒，激發(fā)學生通過音樂審美提升學琴的興趣。根據(jù)筆者多年的教學經驗，比較有效的手段是樹立“典范”作為學習目標，使學生真正愛上這門樂器;通過多聽多看演奏視頻、了解相關人物故事、觀賞音樂會現(xiàn)場等手段給學生樹立“典范”。俗話說：愛上是最好的老師，只有真正在乎才能把鋼琴學好。

（四）基于演奏技巧與音樂性提升的多元化教學方法

鋼琴的演奏，最重要的兩個問題就是技術難度的培養(yǎng)與音樂性的提升。針對這兩個問題要有計劃地進行階段性訓練，以上內容提到基礎性訓練，那么下面將提到關于提升“音樂性”的個人見解：

音的節(jié)奏、強弱作為音樂要素，是構成音樂的主要部分。只要熟練掌握“音樂的伸縮”“音樂的起伏”就可以很好的引導聽者對演奏者“音樂處理”的理解。筆者提出“音樂的伸縮”可以理解為樂句的放寬與收縮，往往在演奏作品過程中每個樂句做好“伸縮”可以很快掌握“音樂性”的處理。“伸縮”同時伴隨著音樂的強弱起伏。把作品的大框架分解成小框架輔導學生完成每個樂句的“伸縮”，再成倍的做樂段的“伸縮”，以此類推，學生可以很快感受到音樂的張力與情感的輸出。這是筆者多年的教學經驗所得，實用性較強。

除此之外，多聽多看，不斷增強自身的音樂審美能力。學習他人的優(yōu)點，彌補自身的缺點，對比強化音樂色彩在音樂表達中的重要作用。盡量在音樂作品中將演奏技巧與音樂的美感相融合，以達到琴人合一的境界。

（五）注重學生個性發(fā)展

鋼琴表演，是將某種內在東西顯示出來;是將樂譜或者內心的存在轉變?yōu)榱硪环N存在。演奏者將作曲家的音樂轉化成活生生的音響，這其中必定會夾雜演奏者對于作品的處理和個人想法。生理學上來說，每個人都是一個個體，這個個體隨著年齡、性格、社會等外界因素的影響會產生不同階段的變化，這是頭腦思維的一種變化。那么音樂就會隨著演奏者的演奏水平和生理變化而發(fā)生變化。在這個關鍵的階段，教師要根據(jù)學生的心理特點進行有效的指導。其實在鋼琴藝術史上，很多個性乖張、特立獨行、標新立異的演奏家比比皆是。也經常有人說學藝術的人多少都有點“神經質”，這不是貶義詞，通常是指他們在藝術審美這個概念中總是能找出異于常人的個人特點。找到學生的演奏風格并有高層次的演奏技巧服務于演奏風格是所有鋼琴專業(yè)的學生都向往可以達到的境界。

五、結語

總之，鋼琴教學要有精心的教學計劃與教學策略。在這個過程中，教師需要不斷吸取新鮮的教學方法拓展自己的教學能力，同時要提高自身的音樂修養(yǎng)與技術水平。教學中，把握住學生鋼琴作品的難度系數(shù)與技巧完成度，加之培養(yǎng)學生足夠的音樂表達能力，使音樂與技術的融合盡量完美的展現(xiàn)。其次，密切關注學生學習的狀態(tài)，解除他們的畏難情緒與焦慮，盡量通過愛心教學來輔導與引導他們。如果有條件，提供給他們展示自己的平臺，鍛煉心性，使他們保持自信、積極向上的心態(tài)。這不僅需要教師的努力，還有家長的積極配合，相信通過各方的努力，最終都可以考進理想的學校。

參考文獻：

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