論西方音樂中巴洛克風格的情感美學

武佳

摘 要：從古至今，音樂都是人們溝通情感的重要工具。在巴洛克時期，音樂家們非常注重音樂創(chuàng)作的情感溝通。深入分析西方音樂中的巴洛克風格，有利于現(xiàn)代人進一步感知音樂中的情感美學。圍繞巴洛克風格及其特點、西方音樂中巴洛克風格的創(chuàng)作理念、西方音樂中巴洛克風格的情感美學分析這幾個方面展開論述，希望從情感美學視角出發(fā)，進一步介紹西方音樂中的巴洛克風格，給現(xiàn)代人更多啟發(fā)，提高現(xiàn)代人對音樂創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞的認知。

關(guān)鍵詞：西方音樂;巴洛克風格;創(chuàng)作理念;情感美學

音樂藝術(shù)是人類情感呈現(xiàn)的重要媒介，與人們的歡樂、悲傷、喜悅、哀愁等均有著千絲萬縷的聯(lián)系，通過曲折、婉轉(zhuǎn)或直抒胸臆等方式，表達著音樂創(chuàng)作者、音樂演唱者的情感，傳遞給人們各種情感要素。無論在西方還是在東方，音樂藝術(shù)的發(fā)展都經(jīng)歷了上千年。遠古時代的人們就懂得創(chuàng)作音樂、欣賞音樂。無論是音樂類型還是音樂演奏的方式，都非常豐富、多樣化。但是東西方音樂卻存在很大的風格差異，東方音樂非常內(nèi)斂，西方音樂奔放、豪邁，擁有宣泄情感的特色。

回顧西方音樂發(fā)展史，巴洛克風格占據(jù)重要地位，發(fā)揮重要作用。在巴洛克時期，音樂家們的創(chuàng)作理念非常多元化，表現(xiàn)形式也非常豐富。尤其在情感表達上，巴洛克風格的音樂作品飽含復(fù)雜而真摯的情感，具有深刻的美學思想。正是因為這種情感美學，凸顯了巴洛克風格的珍貴，使巴洛克風格延續(xù)至今，成為現(xiàn)代音樂家們學習、研究的對象。從現(xiàn)代音樂創(chuàng)作視角分析，走進西方音樂中的巴洛克風格，既是一種傳承，也是一種弘揚。

一、巴洛克風格介紹

在西方音樂發(fā)展史上，存在著不同的音樂流派，而巴洛克風格的音樂屬于其中一個流派。在1600年到1750年之間，巴洛克風格的音樂非常流行，且產(chǎn)生多方面的積極影響。在巴洛克時期，蒙特威爾第是巴洛克音樂的早期代表。隨著這種音樂風格的不斷發(fā)展，巴赫、亨德爾等音樂家也開始走進巴洛克音樂，并創(chuàng)作了大量具有巴洛克風格的音樂作品[1]。具體來說，巴洛克風格的影響力可以體現(xiàn)在五個方面。

第一，首次成派系的音樂風格。在西方音樂史上，巴洛克風格是首次成派系的一種音樂風格。創(chuàng)作巴洛克音樂的人很多，盡管題材不同、情感不同、主題不同，但風格都具有相似性。第二，代表社會主流音樂。在巴洛克時期，宗教音樂屬于音樂領(lǐng)域的重要組成部分，占據(jù)極其重要的地位。巴洛克音樂帶有明顯的宗教色彩，在當時的社會環(huán)境下，巴洛克音樂可以代表主流音樂，影響著人們的音樂審美。第三，推動弦樂進一步發(fā)展。隨著巴洛克音樂的盛行，與之相關(guān)的器樂，也得到進一步發(fā)展。尤其在弦樂領(lǐng)域，音樂家積極進行創(chuàng)新[2]，推動弦樂創(chuàng)作走向高峰。第四，促進藝術(shù)領(lǐng)域整體進步。巴洛克音樂帶來的影響，不僅僅體現(xiàn)在音樂方面，還涉及雕塑、繪畫、文學等領(lǐng)域。這些領(lǐng)域具有相通之處，都蘊含深刻的藝術(shù)思想。從這個角度來說，在巴洛克時期，巴洛克音樂相當于一個助推力，促使藝術(shù)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)整體進步[3]。第五，強調(diào)節(jié)奏感。巴洛克音樂受創(chuàng)作背景、自然、歷史等環(huán)境的影響，具有很強的節(jié)奏感、跳躍感，在音樂曲調(diào)中存在大量反復(fù)的曲調(diào)，起到強調(diào)的作用，能夠增強音樂的感染力，使情感更加強烈。在修辭方面更加注重情感的表達，將理想主義和情感要素融合，創(chuàng)造了新的音樂情感表達方式。

二、西方音樂中巴洛克風格的特點

（一）裝飾音

巴洛克風格的音樂作品比較復(fù)雜，聽上去有些浮夸。在藝術(shù)效果上，部分聽眾也會覺得很奇怪?？傮w來說，巴洛克音樂注重感性層面的吸引，表達的情感非常強烈，可以很快抓住聽眾的注意力，觸動聽眾情感[4]。在巴洛克時期，西方音樂領(lǐng)域涌現(xiàn)出一批有特色的樂隊。這些樂隊在音樂創(chuàng)作上，習慣使用裝飾音。在樂隊的大力推廣下，裝飾音的應(yīng)用越來越廣泛，逐漸成為巴洛克音樂作品中很重要的一個特點。

（二）對比

在巴洛克時期之前，關(guān)于音樂創(chuàng)作，獨立的聲部基本上都采用對等的形式進行復(fù)調(diào)，以達到音樂創(chuàng)作上的統(tǒng)一性、完整性。進入巴洛克時期，音樂家們開始重視對比的概念，音樂作品中的對比元素也更加明顯。巴洛克音樂中的對比主要體現(xiàn)在：第一，明暗的強烈對比;第二，內(nèi)在矛盾的緊張感。為了實現(xiàn)這種對比，音樂家們更加注重音樂章節(jié)之間的力度、調(diào)性的轉(zhuǎn)換、音樂章節(jié)之間的速度變化等。

（三）確立調(diào)性

在巴洛克時期，音樂創(chuàng)作的節(jié)奏非常自由，且具有很強的律動性。正是在這個時期，西方音樂領(lǐng)域開始出現(xiàn)小節(jié)線。小節(jié)線指的是一種有規(guī)律的節(jié)拍，在當時的音樂創(chuàng)作中，小節(jié)線被很多音樂家使用，逐漸形成一種新的調(diào)性。隨著巴洛克音樂逐漸成熟，和聲體系也越來越完整，形成以主、屬和下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系。和聲體系的發(fā)展，對調(diào)性產(chǎn)生了很大的影響，推動著調(diào)性的確立。確立調(diào)性之后，傳統(tǒng)的教會調(diào)式逐漸被取代，而大小調(diào)式開始普及。

（四）通奏低音

在西方音樂還未正式進入巴洛克時期之前，音樂家在音樂創(chuàng)作上主要采用復(fù)調(diào)，旋律比較復(fù)雜，聲部也比較多，音樂中并沒有體現(xiàn)出明顯的主從關(guān)系。通奏低音出現(xiàn)后，這種局面開始發(fā)生變化。具體來說，在高聲部，可以是單一的人聲，也可以是樂器的旋律;在低音部，可以是一個低音樂器聲，也可以是人聲;在兩個聲部中間，可以利用和聲的形式來表達;在表達過程中，可以借助數(shù)字進行詳細標記;音樂表演者根據(jù)標記內(nèi)容，可以進行合理范圍內(nèi)的即興發(fā)揮，為觀眾呈現(xiàn)更多變、更有層次感的音樂表演?？傮w來說，基于通奏低音，巴洛克音樂作品聽上去旋律更清晰、更明快、更激昂。更重要的是，由于通奏低音的應(yīng)用，高聲部與低聲部也不再平行出現(xiàn)，而是主要以伴奏的形式出現(xiàn)。

三、西方音樂中巴洛克風格的創(chuàng)作理念

（一）情感程式論

在巴洛克音樂創(chuàng)作過程中，音樂家想要體現(xiàn)特定情境、情感時，通常會用到音樂修辭論。舉例來說，當音樂中出現(xiàn)一些疑問句時，音樂家會采用二度級進上行的經(jīng)過句式[5]。這樣一來，旋律的走向就會與人們提出疑問時的語氣非常類似，讓音樂變得有情緒，讓聽眾感受到音樂中蘊含的強烈情感。尤其在情緒比較高漲的歌詞中，音樂家可以對旋律進行特殊處理，使旋律在同一個聲部中不斷重復(fù)，逐漸形成一種遞進關(guān)系。正是由于這種遞進關(guān)系，巴洛克音樂作品呈現(xiàn)出來的音響效果非常具有感染力，可以引起人們共鳴，帶動人們內(nèi)心的情緒。而分析巴洛克音樂情感的表達特征，我們必須看到它存在的社會環(huán)境。在巴洛克時期，情感表達逐漸出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，音樂作品中感性要素的融入越來越明顯。即音樂創(chuàng)作蘊含人的情感和思想，同時，也具有一定的歷史文化宣傳功能，是歷史文化外在傳遞的一種重要形式。情感因素在音樂作品創(chuàng)作中占據(jù)重要地位。但是，音樂藝術(shù)是隨著社會文化意識形態(tài)的發(fā)展而變化的，在不同時代背景下，藝術(shù)情感、表現(xiàn)形式都呈現(xiàn)不同的形式，也會隨著社會意識形態(tài)而變化。在西方，繪畫、音樂等藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)作主體普遍受宗教的影響，情感表達都非常內(nèi)斂，創(chuàng)新性存在明顯不足。但是在巴洛克時期，創(chuàng)作者情感要素表達突出，受眾從音樂創(chuàng)作作品中能更加深切地感受到情感要素，從而更加充分地體會創(chuàng)作者的思想情感。在音樂創(chuàng)作中，除了情感要素，巴洛克音樂對宗教音樂的吸收和繼承也非常明顯，有著比較明顯的宗教音樂的印記?？傮w來說，巴洛克音樂情感表達和思想表達上，充分地將理性、感性融合，對以往的情感表達范式進行了很大的創(chuàng)新，對時代性音樂表達范式的形成產(chǎn)生了重要的影響。

（二）音樂修辭學

進入巴洛克時期，關(guān)于情感美學的研究很多。其中比較重要的一個研究成果是音樂修辭學。理解音樂修辭學之前，首先要認識修辭學。修辭學是一門頗具歷史淵源的學科，與修辭學相關(guān)的各種研究，可以追溯到古希臘時期。朗基努斯是古羅馬時期著名的修辭學家，在他的作品中，對修辭學有詳細介紹。在朗基努斯的個人理念中，修辭學內(nèi)涵與音樂情感存在很多相通之處。受到朗基努斯個人理念的影響，在巴洛克時期，不少音樂家開始進行具有情感特征的音樂創(chuàng)作，如歡喜、悲傷、激動、矛盾等情感，都開始融入巴洛克音樂。此外，為了進一步凸顯音樂作品中的情感色彩，音樂家習慣在音樂創(chuàng)作中使用相適應(yīng)的修辭學。相關(guān)人士指出，音樂就是唱出來的“詩詞”，要將音樂與修辭學緊密聯(lián)系在一起。無論是在西方，還是在我國，修辭學與音樂都是緊密聯(lián)系的。例如，《詩經(jīng)》中的修辭手法豐富多彩，體現(xiàn)了它作為詩歌的鮮明的音樂特征。而在巴洛克時期，修辭學在音樂中的應(yīng)用更加流行，其在巴洛克音樂中的大量應(yīng)用，以及不斷優(yōu)化，最終形成系統(tǒng)化的“音樂修辭格”。隨著“音樂修辭格”日趨成熟，相關(guān)學者也開始進行更深入的探索。比如，“音樂修辭格”逐漸被細分為不同類別，每一種類別都有自己的特點，直接影響音樂陳述方式、音樂表現(xiàn)形式。

可見，修辭與音樂情感表達之間存在緊密聯(lián)系，通過不同的修辭手法可以將音樂不同的節(jié)奏表現(xiàn)得更加精細，使音樂故事敘述更加有節(jié)奏感。修辭學在音樂情感表達中的應(yīng)用也經(jīng)歷了幾千年。修辭表達人類觀點，讓觀點變得更加具有說服力。在西方國家，音樂與修辭學的聯(lián)系也非常緊密。音樂藝術(shù)是較為典型的藝術(shù)形式，主要在貴族群體中比較流行，屬于“君子六藝”中的一項，是文人雅士生活的專屬藝術(shù)。因此，音樂藝術(shù)在古代有著非常崇高的地位，決定了音樂藝術(shù)具有一定的歷史地位，不是簡單的娛樂消遣。音樂藝術(shù)具有嚴肅、莊重等特點，展現(xiàn)了文人雅士的生活品位和審美追求，體現(xiàn)了一個時代人們的人文理念。在音樂藝術(shù)發(fā)展過程中，修辭學與音樂發(fā)展相互促進，成為音樂藝術(shù)發(fā)展的要素。只有具備高深、精湛的修辭技藝，才能提升音樂的品位，滿足高雅藝術(shù)的發(fā)展需求。隨著時代的快速發(fā)展，音樂藝術(shù)逐漸從貴族獨有走向大眾化，面向普通老百姓?？梢姡魳放c修辭之間存在內(nèi)部聯(lián)系，隨著時代變遷也并沒有發(fā)生斷裂，依舊是人類情感最為重要的表達、宣泄方式。

四、西方音樂中巴洛克風格的情感美學

（一）情感論音樂美學和歌劇

在情感論研究方面，巴洛克風格的音樂主要凸顯音樂修辭格情感程式化，并揭示歌劇的誕生、創(chuàng)作。經(jīng)過文藝復(fù)興之后，音樂家們內(nèi)心向往的是古希臘文明中的崇高音樂?！翱防鄙鐖F出現(xiàn)后，音樂家們內(nèi)心的向往更強烈，這直接促進歌劇的誕生?！翱防鄙鐖F產(chǎn)生的影響，主要體現(xiàn)在：深入研究古希臘相關(guān)文獻，傳承并發(fā)揚古希臘文明;梳理、總結(jié)古希臘音樂創(chuàng)作的主要特點，與巴洛克音樂進行對比分析、巧妙融合;積極探索不同情感、不同情境下的聲音表現(xiàn)規(guī)律。在“卡梅拉塔”社團的影響下，音樂家們對音樂創(chuàng)作產(chǎn)生新的靈感。正是這些靈感的匯聚、碰撞，最終產(chǎn)生新型音樂劇形式——歌劇。

（二）“激動風格”對情感論美學的影響

回顧西方音樂漫長的發(fā)展史，創(chuàng)作巴洛克音樂的人很多。蒙特威爾第屬于其中比較有代表性的人物。深入分析蒙特威爾第的音樂作品，不僅可以感受濃郁的巴洛克風格，還可以感受音樂作品中蘊含的美學思想。作為情感論者，蒙特威爾第的音樂創(chuàng)作特點，可以從這些方面理解：首先，在創(chuàng)作歌劇時，蒙特威爾第習慣應(yīng)用大量的音樂表情創(chuàng)作方法;其次，注重音樂與歌劇之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，強調(diào)以音樂的形式呈現(xiàn)歌劇中的具體情境，注重音樂情境的營造，音樂形式上有著鮮明的音樂層次感，在層次感的帶動下，能帶來音樂場景的聯(lián)想，進而產(chǎn)生情景交融的畫面，給音樂帶來震撼的生命力;再次，善于借助不同的音樂效果，展現(xiàn)歌劇中不同人物的復(fù)雜心理活動，根據(jù)音樂節(jié)奏的快、慢，層次遞進的快、慢，凸顯人物的情緒、心理變化，真正給音樂作品注入情感和靈魂;最后，關(guān)注音樂作品的情感色彩，在音樂作品的整體表達上，堅持真情實感、有感而發(fā)，使音樂作品具有極強的感染力。

五、結(jié)語

在巴洛克時期，音樂家們非常注重理性與情感之間的關(guān)系。尤其在情感層面，音樂家們強調(diào)音樂創(chuàng)作要有感而發(fā)，不能只有嫻熟的音樂技巧，要將真摯的情感合理融入音樂，讓音樂帶有溫度，給予人情感上的觸動。雖然巴洛克時期已經(jīng)過去，但巴洛克風格并沒有過去。現(xiàn)代人學習音樂、鑒賞音樂的過程中，巴洛克風格就像一個向?qū)В嵝讶藗円∪约旱囊魳穼徝?、提高自己的音樂審美，多從情感美學視角出發(fā)，深入理解音樂內(nèi)涵，從而創(chuàng)作出越來越多蘊含豐富情感、具備人文關(guān)懷的音樂作品。

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作者單位：

陜西開放大學