論山水畫和中國古典園林的關(guān)系

王彩鳳

【摘要】被譽為“世界三大園林體系之最”的中國古典園林，是我國古代文化的重要遺產(chǎn)和絢麗瑰寶，其發(fā)展也離不開山水畫的影響與推動。中國古典園林更是與山水畫合稱為“姊妹藝術(shù)”，由此可見二者間的密切聯(lián)系。在新時期，分析二者之間的關(guān)系以促進現(xiàn)代園林創(chuàng)作的發(fā)展更是一個值得探討的問題。本文從山水畫的視角入筆，從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念及創(chuàng)作手法三個方面出發(fā)，通過對山水畫與中國古典園林之間聯(lián)系進行闡述，對二者之間相輔相成的關(guān)系提出了一些看法。

【關(guān)鍵詞】山水畫；中國古典園林；創(chuàng)作理念；創(chuàng)作手法

一、創(chuàng)作背景

（一）歷史淵源

綜觀山水畫與中國古典園林的發(fā)展，我們不難看出這二者間深厚的歷史淵源。在先秦兩漢時期，山水畫尚未出現(xiàn)，此時缺乏二維理論支撐的中國古典園林，也處于探索萌芽狀態(tài)。在魏晉南北朝時期，各種山水畫意趣理念的出現(xiàn)促成了山水畫的獨立與形成，同時也推動了以意趣欣賞為主的私家園林的涌現(xiàn)。唐以后山水畫迅速發(fā)展，以其多姿多彩的風(fēng)格充實了古典園林的藝術(shù)源泉，山水畫更是為畫壇之首，于唐末至宋初進入到高度成熟期。與此同時，山水畫于北宋中、后期進入變異期，抒情寫意山水畫成為繪畫的高峰。而古典園林的發(fā)展進程與山水畫相互對應(yīng)，相繼出現(xiàn)了園林規(guī)劃設(shè)計的新形式，相互滲透，相互聯(lián)系，而對園林的規(guī)劃設(shè)計又反作用于山水畫的發(fā)展，逐漸形成了“以畫入園，因畫成景，因景成畫”的造園藝術(shù)傳統(tǒng)。由此可見，山水畫與中國古典園林之間的歷史淵源之密切。

（二）畫家的雙重身份

圣人云：“知者樂水，仁者樂山。”古人謂追求山水為追求良好的德行，一些文人畫家亦以園林為載體寄托個人情懷，而親自參與到古典園林的規(guī)劃設(shè)計中去，以二維的繪畫理論支撐三維園林的創(chuàng)建，使古典園林充滿“詩情畫意”，達成“形外之意，象外之象”的效果，具有獨特魅力。如輞川別業(yè)“水墨渲染”，艮岳“括天下美”、退思園素凈淡雅、獅子林清淡簡遠……諸多種種難以盡言?？蓮闹形覀儾浑y看出，這些文人畫家在古典園林的建設(shè)中發(fā)揮著重要的作用。所謂山水畫稿為建園粉本，山水畫論為造園理論。畫家的雙重身份在無形中極大地推動古典園林發(fā)展進程。

二、創(chuàng)作理念

（一）遵循“天人合一”的自然觀

古人構(gòu)園置景，以立意為先。立意即通過對客觀事物的細致觀察而得出的主題思想，在繪畫中體現(xiàn)為對自然的藝術(shù)概括“外師造化，中得心源”；在園林中則表現(xiàn)在對自然的規(guī)劃設(shè)計，“因地制宜，因時制宜”。由此可見，這二者在表達主旨上的一致性，都遵循天人合一的自然觀，崇尚自然而妙造自然。在山水畫的創(chuàng)作中，畫家將胸中意氣賦予筆端，于揮毫潑墨中展示自然山水的靈氣，在抒情達意中揭示自然風(fēng)光的美妙，達成了人與自然和諧相處的效果。同時，造園之理與繪畫之道極其相似。中國造園首先從屬于繪畫藝術(shù)，是一幅壯麗的三維風(fēng)景畫，“雖由人造，宛自天開”是每個園林設(shè)計師的藝術(shù)追求。在傳統(tǒng)自然觀的影響下，古典園林將自然美與人工美巧妙地結(jié)合，顯得渾然一體，呈現(xiàn)自然的質(zhì)樸美感。

（二）營造“詩情畫意”的優(yōu)美意境

“源于自然而高于自然”是山水畫和中國古典園林創(chuàng)作中的共同藝術(shù)追求，營造“詩情畫意”的優(yōu)美意境亦是這二者所關(guān)注和實際運用的內(nèi)容。山水畫追求可行、可望、可游、可居的審美享受，以“胸有成竹”“意在筆先”的繪畫手法，于揮筆自如中表現(xiàn)造化自然的生動氣韻，于描繪有致中展示自然的理想圖景。山水畫的創(chuàng)作，并不拘泥于固有的形式，而講究發(fā)散思維，充分利用想象力，于無形的空間中顯示出有形的獨特韻味，言有盡而意無窮。在繪畫中，既描繪自然景物，又寄托個人情思，充分利用自然景物進行巧奪天工的布局，創(chuàng)造出寓情于景、情景交融的獨特意境，使身之所容、目之所矚，即意之所游。古典園林建造中亦如此。園林的規(guī)劃設(shè)計充分吸收了山水畫中的藝術(shù)源泉，“寓詩情畫意于自然景物中”，古典園林的意境不僅體現(xiàn)在自然的原有景物的格局中，更是體現(xiàn)在對細微之處的精確變動，哪怕一樹、一花、一水、一草的細小擺動，都蘊含著特殊的美感，體現(xiàn)著園林設(shè)計者的縝密思緒，形成一幅有機和諧的構(gòu)圖畫面，渾然一體。

三、創(chuàng)作手法

（一）虛實結(jié)合、有無相生

山水畫和中國古典園林在設(shè)計中都采用了虛實結(jié)合的創(chuàng)作手法，虛實相生，無畫處皆成妙境。在古典園林中，格局為實，畫景為虛。在山水畫創(chuàng)作中，山為實，水為虛；景為實，物為虛；近為實，遠為虛……在此不一一而論之。山水畫的畫面層次表現(xiàn)離不開虛實相間的表現(xiàn)手法。虛中有實，實中有虛，如畫面中會有留白，此處的“留白”表面上為虛，其實為實，以無的空間描繪出有景的畫面，虛實中自為一體，不著點墨，而意味悠長。在園林建筑中亦如此。作為三維的物化形態(tài)，古典園林亦借助“實者虛之，虛者實之”表現(xiàn)手法，構(gòu)建一幅壯美的三維立體畫。在山水景致中，山實水虛；在顏色搭配中，亮為實暗為虛；在排列布局中，密為實疏為虛。依據(jù)各種藝術(shù)表現(xiàn)手法，源于自然而高于自然，在對自然山水的真實展示中，也有意識地呈現(xiàn)出虛幻的景致，以求得以假成真的效果，給觀賞者以獨特的審美享受，增強藝術(shù)感染力。

（二）主次分明、動靜有序

繪畫之道與造園之理有其相似的成分。在山水畫中，畫家往往注重格局的分布排列，力求與自然融為一體，灑脫自然，妙不可言。繪畫者將自己對壯美山川的主觀意識聚以筆端，輔以個人的情感，探究自然的特征，構(gòu)建整體的和諧統(tǒng)一之美。古典園林的設(shè)計中也遵循山水畫講究主次分明的布局特點，高低有致、錯落有序。在建造中依據(jù)原有地形基礎(chǔ)，而進行有意識的修整與規(guī)劃，對自然進行概括展現(xiàn)自然的美感。中國古代匠人利用獨具特色的理景手法，動與靜、高與低、遠與近、俯與仰，各種手法層層遞進，甚至于不同植物的配置也暗含著時季的不同變化，在紛繁雜亂中蘊含著錯落有序的韻味，在園林營造中推進層次空間的變幻。畫面的內(nèi)容與園林的整體構(gòu)成要素具有一致性，“擇成館舍，舍構(gòu)亭臺”。順應(yīng)自然之勢，布局山水之利，參差有致，構(gòu)建和諧的共生之境。

（三）小中見大，咫尺山水

山水畫與古典園林都采取了小中見大的手法，于咫尺中再造乾坤，于有限中揭示無窮。正所謂，一勺代水，一拳代山。在山水畫中，有些具有極高藝術(shù)修養(yǎng)的畫家甚至“搜盡奇峰打草稿”，一張薄薄的畫紙已裝載厚重的自然之萬物。在有限的畫紙中，借助對山石、花竹、流水等自然美景的描繪，賦予畫面鮮明的主題和美感，看似平凡之景，實有不凡之韻味。同時，山水畫又往往為古典園林的建造提供一個理想狀態(tài)的規(guī)劃藍圖，是其理論指導(dǎo)的來源。人們追求“居城市而有山林之樂”，故古典園林設(shè)計中遵循山水畫的小中見大的特點，人工美與自然美的有機結(jié)合，使自然美景幾乎全聚集在一起，令人心曠神怡，從而達到“不出城郭而獲山林之怡，身居鬧市而有山林之樂”的效果。古典園林在山水畫的寫意風(fēng)格影響下不斷地提高自身的建筑技巧和增添人文內(nèi)容，將自然意趣濃縮在這“咫尺”的建筑中，以小見大，意味無窮。

綜上所述，山水畫藝術(shù)形態(tài)的不斷發(fā)展也在無形中推動著中國古典園林的發(fā)展趨勢，為其提供理論支撐，使古典園林朝著重寫意、貴意境的方向持續(xù)發(fā)展。山水畫是中國古典園林的理想模式，古典園林又是山水畫的物化形態(tài)，二者相互影響，相互促進。為推動現(xiàn)代化城市的和諧發(fā)展，符合可持續(xù)發(fā)展原則，構(gòu)建良好的生態(tài)文明社會，來進一步探討山水畫與中國古典園林這二者間相輔相成的關(guān)系，將是不變的主題。

參考文獻：

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