傳統(tǒng)造型元素在現(xiàn)代陶藝教學中的應用研究——以唐代仕女造型元素為例

許 菁

(常州大學美術與設計學院 江蘇 常州 213000)

2021年河南春晚節(jié)目《唐宮夜宴》橫空出世,這種將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代技術結合的方式再次將目光重新回到中國的傳統(tǒng)文化上。節(jié)目中生動的仕女形象來源于河南博物館中的唐三彩樂傭,這種表演形式將原本靜態(tài)的陶俑“動了起來”,增添了一種新的造型語言。既然可以讓原本靜態(tài)的陶俑通過舞蹈的方式動起來,同樣的讓傳統(tǒng)藝術元素在陶藝創(chuàng)作中重新融合也是一種新的方式。因此,如何在陶藝教學中融合創(chuàng)新,突破傳統(tǒng)的教學形式與要求,讓學生們創(chuàng)作出更具現(xiàn)代感的作品是筆者在教學中不斷思考的問題。

本次教學圍繞唐代仕女造型展開,通過對形體、裝飾、服飾等元素的提取,進行異化處理。形式主要以雕塑造型及日用產品兩個方向進行,運用傳統(tǒng)陶藝手工成形(捏塑成形、泥條盤筑、泥板成形)進行作品創(chuàng)作,根據(jù)作品造型特點選擇合適的成形方式。

1 抽象雕塑

傳統(tǒng)雕塑要求對形體的絕對把握,比例、骨骼、動態(tài)的準確性是衡量一件雕塑作品的關鍵。而此次唐代仕女雕塑創(chuàng)作是打破常規(guī)思維,將平面構成的方式運用到陶藝雕塑的創(chuàng)作中,用點、線、面的元素通過夸張、堆砌、變形等手法將形體更加抽象化,同時不失唐代仕女生活中體態(tài)之美。

如何打破常規(guī)思維進行創(chuàng)作是對學生們的考驗,在創(chuàng)作過程中往往不自覺地進行形象具象化,想將人物的五官,身體結構像畫素描那樣表現(xiàn)出來。其次是對陶藝中“點、線、面”元素的運用,如何把單一元素“復雜化”是創(chuàng)作豐富的關鍵。同樣的泥條成型,可變化出不同的視覺效果,通過對泥條粗細、扭曲、切割拼接等方法進行組合,從而創(chuàng)作不同風格效果的形體。這里的點、線、面范圍更寬泛形式也更為豐富,任何一個獨立的元素都可被視為“點”(見圖1),任何形式的排列組合即是“線”的表現(xiàn)(見圖2)。

圖1 “點”

圖2 機械設備維護

圖2 “線”

第一組作品(見圖3)作品表現(xiàn)仕女舞蹈形態(tài),學生將泥片進行折疊形成堆疊的效果,根據(jù)身體不同位置的比例關系進行拼接,這種層層疊疊的感覺更具舒展性和動感,同時曲線的線條感也很好地表現(xiàn)出舞蹈中仕女柔美之感。第二組作品(見圖4)作品更為抽象化,學生將泥片搟成十分薄的狀態(tài),不再表現(xiàn)人體的內部結構,著重對服飾的塑造。兩組作品在制作過程由于用到了大量的泥片,因此,解決如何讓薄薄的泥片“站起來”是能否順利完成的關鍵。這就要求學生在制作之前對最后效果進行預判,每個局部都要進行分割設計,如何擺放,泥片大小關系都要提前設計,再把局部分別制作,待泥在半干狀態(tài)下進行組合[1]。

圖3 第一組作品

圖4 第二組作品

在同一件作品中往往融合了幾種不同的成型方式,這種選擇需要根據(jù)造型特點進行選擇。但與此同時也要注意作品中元素的相對統(tǒng)一,有時會陷入一種“越多越好”的誤區(qū),認為多的技法、多的元素可以將造型表現(xiàn)的更加豐富,顯得很“高級”。就像畫畫需要有留白、虛實和層次感,陶藝創(chuàng)作也同樣需要“呼吸感”,在適當?shù)牡胤奖Ａ粢恍┛臻g,會讓整個作品更有節(jié)奏感。第一組作品(見圖5)是表現(xiàn)吹奏樂器的仕女,本組作品中運用了泥條及泥板成型的方式,通過切割盤筑完整的泥條并再次組合制作仕女的裙擺,讓裙子更有層次及動態(tài)。由于泥條的線條感和在拼接時有意地將這種具有方向性的泥片放在不同部位,使得整體造型的結構性更為明顯。為了平衡整體造型,使得畫面更“整體”,仕女衣袖及樂器部分便使用泥板成型的方式,通過扭曲制作出衣袖的褶皺和樂器的外部抽象造型。第二組作品(見圖6)是表現(xiàn)不同動作的仕女,同樣是泥條及泥板成型的方式,但是由于對泥條處理方式的不同,便產生與上一組作品完全不同的造型風格。本組作品形式上更為抽象,主要表現(xiàn)仕女軀干部分,運用泥條的方式不局限于規(guī)律性的排列,而是隨意地有一定造型感的將泥條進行盤筑,這種自然不規(guī)則的盤筑方式使得造型更為自由隨性。為了平衡整體感,其余部分便用泥板的方式制作,用整塊泥板將裙子部分卷起,保留制作過程中產生的輕微開裂,可以讓裙擺部分更加自然,同時有意識地把泥板進行方向性扭曲可產生仕女體態(tài)的變化。

圖5 吹奏樂器的仕女

圖6 不同動作的仕女

這種人物雕塑方式的練習能夠很好地鍛煉學生的創(chuàng)新創(chuàng)造能力,將具象化的形態(tài)抽象化,在不改變原有造型的基礎上,如何把形體變得更有趣且能夠激發(fā)學生的興趣。用“少即是多”的設計理念表現(xiàn)原本較為復雜的人物形態(tài),在創(chuàng)作中靈活運用“減法”,用有限的表現(xiàn)手法塑造多變的人物造型[2]。

2 日用瓷設計

對于產品專業(yè)的學生,希望他們可結合專業(yè)特點進行具有傳統(tǒng)特色的現(xiàn)代日用產品設計。主題依然圍繞《唐宮夜宴》中是仕女形象展開,可從其造型、服飾、妝容等方面與所做產品類型進行結合。在符合正常產品使用前提下,更可能的展現(xiàn)所需表現(xiàn)的傳統(tǒng)文化元素同樣十分重要。這種結合并不是單一的生搬硬套,需要符合所做產品的設計理念,其裝飾和造型都要有據(jù)可循,設計的合理性也是需要考慮的問題。在制作工藝上仍然使用到基礎手工成型方法,這種相對“慢”的制作方式可以讓學生在制作過程中有充足的思考時間,考慮造型是否合理、比例是否正確、技法是否最優(yōu),與此同時可隨時進行修改和變化。

這組花器設計(見圖7),作品打破了常規(guī)花器的造型語言,不再遵循“直上直下”式的設計,結合仕女體態(tài)中的曲線元素以及花枝本身不規(guī)律的線條感進行設計。最高的花器是裝長支的插花,花本身和花器共同組成一道曲線,背部的鏤空意在展現(xiàn)發(fā)現(xiàn)隱藏的枝干美,不光器口露出的花朵美,在背后支撐它生長的枝干也是值得觀賞的。較矮小的四方形用來裝碎花和苔蘚,四個不同的部分可以分開裝不同種類的植物,中間空除部分則是點睛之筆的花類。弧形側擺的花器是一個半開放的展現(xiàn),可遮擋部分植物,給人想象空間。

圖7 花器設計(一)

圖8也是花器設計,但更多地表現(xiàn)更為具象的仕女造型,讓花器更為“擬人化”,分別表現(xiàn)了唐代仕女動、靜兩種不同的生活狀態(tài)。左側一組通過對瓶身特定位置的凹陷處理,形成自然站姿狀態(tài)下的身形,這種上窄下寬的設計很好地展現(xiàn)出了唐代女性豐滿的身材。右側表現(xiàn)的是舞蹈狀態(tài)中下仕女形象,夸張化的處理使動感更加明顯,用細長的手臂讓整個畫面更有延伸感,同時身體橫向的感覺與手臂縱向感也讓整造型起到相互平衡的作用。茶具設計也是學生選擇較多的類型,圖9作品結合了中西方元素,學生選擇極具唐代元素的齊胸襦裙作為設計源頭,將咖啡壺身設計成了類似穿著襦裙的少女外形,上窄下寬,以軟線條的弧線進行漸變。在咖啡杯的杯身、握柄與咖啡壺的壺身和壺柄的設計上,選取了節(jié)目中少女手中所持的鼓與裝飾物上的太陽與龍形圖案進行嘗試。為了增加成品的立體感與系列感,將太陽圖案以浮雕的形式加在壺身與杯身上進行修飾。圖10作品則更具東方韻味,這個作品靈感來自于舞蹈作品《唐宮夜宴》中的細節(jié)部分作品是一組茶壺,其中茶壺蓋引用了《唐宮夜宴》中仕女手中所拿的手鼓的造型,茶壺的把手是仿照宮女手中笛子的造型,杯子是簡單的圓柱造型,杯托上引用了宮女裙擺造型。傳統(tǒng)與創(chuàng)新兩個詞并不矛盾,創(chuàng)新是為了更好地發(fā)展傳統(tǒng),讓本具有傳統(tǒng)韻味的藝術形式符合現(xiàn)代時代的發(fā)展。本次陶藝課程的內容就是將傳統(tǒng)中國元素和陶藝制作技法與現(xiàn)代的思維創(chuàng)作結合,在課程內容中不僅讓學生掌握“如何做”這個基本教學要求,還讓學生學會如何發(fā)掘傳統(tǒng)文化中美的元素,通過轉變將兩者融合,這種思維模式可體現(xiàn)在學生日后學習中,也為他們的創(chuàng)作打開另一條選擇之路。

圖8 花器設計(二)

圖9 咖啡壺

圖10 茶壺