意境之美：電視劇配樂中“中國風”的意蘊解讀

梁萍

國產(chǎn)電視劇中的“中國風”音樂藝術(shù)在動態(tài)生成、跨界融合過程中，實現(xiàn)了“他者”與“自我”的有機耦合——將具有“中國風”氣質(zhì)的音樂以配樂的形式融入電視劇情節(jié)呈現(xiàn)、人物角色塑造之中，能夠?qū)崿F(xiàn)影像畫面與聽覺空間的有效對話。本文以《雪中悍刀行》《后宮·甄嬛傳》《陳情令》及《瑯琊榜》等經(jīng)典電視劇為研究對象，從內(nèi)容呈現(xiàn)、敘事功能和主題意蘊等角度對“中國風”配樂的審美意蘊進行解讀。

一、內(nèi)容之美：“中國風”配樂的呈現(xiàn)

“中國風”配樂是以我國古代文化、旋律、辭賦為基礎(chǔ)，以新編曲、新概念和新唱法為表現(xiàn)形式的音樂風格。在新的音樂語境下，以“中國風”為內(nèi)核的歌曲藝術(shù)彰顯出持續(xù)生成、共享共通的美學特征。

“中國風”作為傳統(tǒng)文化與時尚文化有機融合的藝術(shù)形式風格，通常以古典文化、典故為創(chuàng)作基礎(chǔ)，突出傳統(tǒng)文化的美學特色。例如，國產(chǎn)電視劇《后宮·甄嬛傳》具有傳統(tǒng)文化厚重感，其將劇情演繹與配樂選擇放在同等重要的位置，以“中國風”的審美意蘊來推動情節(jié)發(fā)展，以協(xié)同表達、呼應(yīng)劇情的藝術(shù)呈現(xiàn)方式，展示出敘事內(nèi)容的戲劇性與藝術(shù)化特征。

（一）輝映古今：《后宮·甄嬛傳》的“文化突圍”

由鄭曉龍執(zhí)導，孫儷、陳建斌、蔡少芬等人主演的古裝電視劇《后宮·甄嬛傳》以流瀲紫同名小說為創(chuàng)作藍本，用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作基調(diào)，講述了主人公甄嬛從單純少女成長為謀權(quán)人物的命運沉浮故事。該劇整體敘事角度新穎，描述深宮中的博弈和歷史傳說、青春女性的美好夢想逐一破裂的故事，創(chuàng)設(shè)懸念不斷的“故事鏈”，在故事吸引人、典型打動人、氛圍愉悅?cè)说臄⑹录軜?gòu)中，彰顯傳統(tǒng)文化，實現(xiàn)了具有特殊意義的“文化突圍”。

（二）創(chuàng)新表達：《后宮·甄嬛傳》的“中國風”配樂

音樂是電視劇中情感特征較為鮮明的元素，其在豐富電視劇敘事內(nèi)容的同時，為觀眾呈現(xiàn)出充滿特定情感內(nèi)涵與審美意蘊的表達空間。[1]電視劇《后宮·甄嬛傳》以“古今觀照”的形式，使用具有“中國風”特色的歌詞內(nèi)容、敘事文本，塑造古風敘事情境，使敘事景象與角色情感表現(xiàn)有機融合，增添了電視劇的感染力，使觀眾體悟其中蘊含的審美意蘊。該劇片尾曲、主題音樂《鳳凰于飛》以傳統(tǒng)文化內(nèi)涵為基礎(chǔ)，頻繁使用變化音，轉(zhuǎn)換調(diào)式調(diào)性，豐富了該曲的音樂內(nèi)涵。

從歌詞特征看，“中國風”歌曲以“古詩詞”為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代審美，融合現(xiàn)代受眾情緒，采用詩話語言、運用多種修辭。例如《鳳凰于飛》以“重章疊句”的歌詞形式為基調(diào)，采用“隔句押韻”的方式，委婉含蓄地道出劇中人物唯美、悲慘的愛情故事，通過模擬傳統(tǒng)音樂旋律的方式凸顯了“中國風”的音樂特色。[2]又如，劇中重構(gòu)了唐代溫庭筠的《菩薩蠻·小山重疊金明滅》，來創(chuàng)作插曲《菩薩蠻》，形象詮釋了角色內(nèi)心的孤獨、寂寞，揭示了后宮制度壓迫下人物的畸形心理。在歌曲旋律方面，《鳳凰于飛》以民族調(diào)式為基礎(chǔ)，使用偏音、轉(zhuǎn)調(diào)等手法，在彰顯“中國風”曲調(diào)的同時，為推動劇情敘事進程、塑造鮮活人物提供了有力支撐。在歌曲高潮部分，創(chuàng)作者采用節(jié)奏旋律與歌詞結(jié)構(gòu)有機協(xié)調(diào)的表現(xiàn)方式，突出了人物角色矛盾糾結(jié)的內(nèi)心。整體上看，《鳳凰于飛》的歌詞內(nèi)容、藝術(shù)風格與劇情相一致，實現(xiàn)了“音畫一體”的敘事效果。

二、情感之美：“中國風”配樂的敘事功能

喻國明認為傳播的實踐證明，情感共振、關(guān)系認同的力量遠大于事實與邏輯的力量。①國產(chǎn)電視劇選擇“中國風”的配樂，在輔助敘事的同時，亦有助于觀眾深入了解敘事劇情，實現(xiàn)敘事內(nèi)容的深層次表達。電視劇《陳情令》以流行音樂旋律為基調(diào)，運用傳統(tǒng)民族樂器、詩詞文化和傳統(tǒng)戲曲等元素，塑造出具有全新審美特質(zhì)的音樂風格，賦予了觀眾更加廣闊的想象空間。

（一）音畫契合：電視劇《陳情令》的意境呈現(xiàn)

當下，“中國風”已成為時尚、潮流的代名詞之一，其所蘊含的人文美學與意蘊，對當前影視藝術(shù)作品創(chuàng)作、表達與傳播均產(chǎn)生了積極、深刻的影響。[3]由鄭偉文、陳家霖聯(lián)合執(zhí)導，肖戰(zhàn)、王一博等人主演的電視劇《陳情令》，以“天下五分”為背景，講述了云夢江氏之主魏無羨重生后，與姑蘇藍氏二公子藍忘機相遇，一同挽救蒼生的俠義故事。該劇在敘事中構(gòu)建出具“人文特質(zhì)”的國風氣息，采用古琴、竹笛等充滿“中國風”特質(zhì)的音樂元素創(chuàng)作配樂，悠揚纏綿的笛聲生動表達了人物角色的思念之心和落寞之情，詮釋出“家國天下”的價值觀，實現(xiàn)人文意境的彰顯。

（二）情感表達：配樂的人文古韻風格

朱麗葉·克里斯蒂娃提出任何文本都是引文的“馬賽克式”構(gòu)造，是對其他文本的吸收與轉(zhuǎn)化。②“中國風”歌曲是以民族文化、人文審美為積淀，通過選擇傳統(tǒng)調(diào)式作為主旋律，使用琵琶、笛子、古箏等傳統(tǒng)樂器，對古典文化進行“合理解構(gòu)—鮮活重構(gòu)”，使其與觀眾內(nèi)心期待、審美情趣之間形成共鳴。電視劇《陳情令》用片尾播放主題曲的結(jié)構(gòu)形式，待劇情完整講述后，隨即播放主題曲《無羈》，使劇情快速融入觀眾內(nèi)心，在延伸觀眾劇情想象的同時，激發(fā)觀眾情緒。

營造獨特審美意象是電視劇構(gòu)建詩意品格的關(guān)鍵途徑，也是輔助敘事，推動故事情節(jié)發(fā)展的重要手段。[4]《陳情令》主題曲《無羈》將流行曲風融入古風劇情，采用“擬古”歌詞——“陳情未絕，笑世事多無?！薄疤煅囊磺灿茡P”等，在不失原有詞曲高雅格調(diào)的同時，用流行風格符合了觀眾的心理預(yù)期，實現(xiàn)了大眾流行文化與古典藝術(shù)審美表達的有機均衡。在演奏樂器方面，為充分增加該劇主題曲《無羈》的層次感，使其中的情緒感染、歌曲音響呈現(xiàn)出較強張力的藝術(shù)特征，樂曲以古琴、笛子等古風樂器為基礎(chǔ)，兼用鋼琴、架子鼓等中西融通的樂器，在繼承古典藝術(shù)風格的基礎(chǔ)上，融合現(xiàn)代音樂形態(tài)，營造出主次分明的配樂氛圍。

三、文化之美：“中國風”配樂的融合書寫

從審美內(nèi)涵視角看，“中國風”呈現(xiàn)的是植根于中華傳統(tǒng)文化的審美形態(tài)，其中蘊含著豐富的文化積淀;而“中國風”配樂遵循了流行音樂藝術(shù)的表達規(guī)律與表演方式，采用現(xiàn)代與傳統(tǒng)碰撞、東西方音樂融合的手段，打造出具人文內(nèi)涵和審美意蘊的藝術(shù)形式。

（一）文化重構(gòu)：電視劇《瑯琊榜》的敘事基調(diào)

電視劇在講述跌宕起伏的故事情節(jié)時，需要以靜態(tài)物象為敘事基礎(chǔ)，以動態(tài)意象為敘事內(nèi)核，賦予觀眾個性化的審美體驗，實現(xiàn)審美意蘊的生動表達。[5]由孔笙、李雪執(zhí)導，胡歌、劉濤、王凱等人主演的古裝電視劇《瑯琊榜》，用“情義重于泰山”的價值理念講述了赤膽忠心、仁愛友善的文化精髓，并將“中國風”的美學意蘊融入該劇創(chuàng)作理念和人物形象塑造的全過程，采用細致入微的審美風格，以“水墨畫”般的敘事畫面，詮釋出該劇蘊含的文化底蘊。《瑯琊榜》全劇共穿插、使用了20余首音樂，憑借音畫一體的敘事結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)了劇集敘事內(nèi)容與情感詮釋的融合。

（二）文化回歸：《瑯琊榜》的“中國風”配樂

赫伯特·澤特爾認為聲音具有信息功能、外部引導功能和內(nèi)部引導功能。③音樂作為建立情緒的直接手段，能夠?qū)β牨娗楦挟a(chǎn)生影響。在電視劇創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者通過將音樂曲目與視覺情境、敘事內(nèi)容相融合，設(shè)置具有“聲音—影像”的庫里肖夫效應(yīng)④視聽場景，幫助觀眾獲得更有藝術(shù)韻味的觀賞體驗。在現(xiàn)代語境下，電視劇配樂中的“中國風”特質(zhì)，利于營造劇集的藝術(shù)圖景及想象空間，形成超越劇情內(nèi)容的創(chuàng)意場域。電視劇《瑯琊榜》合理搭配音樂曲目，渲染了敘事氛圍，有效平衡了音樂表達與畫面創(chuàng)設(shè)之間的關(guān)系，賦予觀眾個性化的觀賞體驗。

配樂是觀眾了解電視劇劇情的輔助元素，也是敘事內(nèi)容的整體總結(jié)。通常情況下，配樂在烘托敘事節(jié)奏、渲染敘事氣氛的同時，亦將劇中人物無法言說的心理以音樂形式予以呈現(xiàn)，進而實現(xiàn)豐富電視劇敘事語言、強化敘事功能的效果。[6]在背景音樂方面，《瑯琊榜》使用了大量節(jié)奏緊湊、氣勢恢宏的音樂曲目，充分調(diào)動了觀眾的情緒。在表現(xiàn)人物角色性格時，該劇分別使用了劉濤演唱的《紅顏舊》、胡歌演唱的《風起時》和王凱演唱的《赤血長殷》等具有濃厚“中國風”風格的曲目進行全方位寫照，為觀眾呈現(xiàn)出具古典審美意象的視聽畫面。

四、意境之美：“中國風”配樂的主旨意蘊

創(chuàng)設(shè)意境與意象之美是提升電視劇審美品格，提高電視劇創(chuàng)作質(zhì)量的重要美學手段。在電視劇《雪中悍刀行》的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者利用“中國風”特征的樂曲創(chuàng)設(shè)出合理的“視覺之象”，使用動聽的“聽覺之美”，為觀眾營造出更為立體、直觀的視聽意境。

（一）《雪中悍刀行》“中國風”的美學詮釋

由宋曉飛執(zhí)導，張若昀、胡軍等人主演的電視劇《雪中悍刀行》以同名小說為創(chuàng)作藍本，講述世家子弟徐鳳年歷經(jīng)磨難，成長為北椋王的人物故事。該劇以“復(fù)古之態(tài)”為基調(diào)，應(yīng)用悠揚的琵琶、急促鼓點進行輔助敘事，在營造古典審美與人文意境的基礎(chǔ)上，融合家國大義、世家論道等元素，繪就一幅“刀劍交錯”的俠客江湖圖景，并憑借充滿美學感召力的敘事畫面，使觀眾沉浸在“俠客文化”的成人童話氛圍中。該劇為更好詮釋“傳統(tǒng)東方美學”，將具有“留白之美”的配樂與“水墨國風”的畫面相融合，以“視聽一體”的影像呈現(xiàn)方式講述中國故事，借助“中國風”配樂的美學風格，重新解讀了“俠之大者，為國為民”的俠士文化。

（二）音樂質(zhì)感彰顯古典意境

從敘事文本看，“中國風”歌曲將民族傳統(tǒng)觀念與古典意境、濃厚詩意相融合，通過連接古今細微，模糊傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，以當代離愁感懷傳統(tǒng)故事。[7]電視劇《雪中悍刀行》的片尾曲《值此今生》、插曲《雪中行》及宣傳推廣曲《煌煌北涼鎮(zhèn)靈歌》均彰顯出古典的審美意蘊。在音樂創(chuàng)作上，該劇將傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代樂律特征進行融合，呈現(xiàn)出豐富、多元的音樂表現(xiàn)形式，亦為觀眾提供了個性、多元的藝術(shù)體驗。

結(jié)語

“中國風”音樂藝術(shù)用深入淺出的表達方式，打破多元文化界限，沖破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化壁壘，詮釋了中華傳統(tǒng)文化的審美意蘊，并對傳統(tǒng)文化進行解構(gòu)重構(gòu)，使音樂藝術(shù)逐漸向文化靠攏。國產(chǎn)古裝電視劇通過發(fā)揮“中國風”音樂的表現(xiàn)力優(yōu)勢，對部分超現(xiàn)實的敘事場景進行生動勾勒，為觀眾營造出具獨特體驗的古典美學意境。

參考文獻：

[1]蔣長清.傳統(tǒng)·現(xiàn)代·融合——音樂數(shù)字化背景下電影音樂創(chuàng)作路徑研究[ J ].電影評介，2018（07）：101-103.

[2]李艷杰.電視劇音樂藝術(shù)魅力及音樂韻味表現(xiàn)探微[ J ].中國電視，2019（01）：104-107.

[3]張春華，方輝.混合式生成：“中國風”藝術(shù)的文化屬性演變及現(xiàn)代性價值重估[ J ].山東大學學報：哲學社會科學版，2019（03）：178-184.

[4]劉嘉寧，王欣昕.域性、族性視角下的中國當代流行音樂研究——讀施詠《中國風流行歌曲鑒賞指南》[ J ].中國音樂，2019（04）：172-175，187.

[5]戚化怡.中西合璧又古今一體——《哪吒之魔童降世》配樂的傳統(tǒng)與突破[ J ].電影評介，2020（16）：83-86.

[6]佘國秀.敘述·觀念·話語——現(xiàn)代性知識話語論域“中國風”的三種敘述方式[ J ].北京社會科學，2020（06）：59-69.

[7]肖翔.地域特色音樂在現(xiàn)實題材電視劇中的應(yīng)用[ J ].中國電視，2021（10）：101-105.

【作者簡介】 梁 萍，女，山東棗莊人，濟寧學院音樂學院講師，韓國湖西大學文化藝術(shù)學院博士生，主要從事電影、音樂與舞蹈研究。

【基金項目】 本文系山東省社科青年學者重點培養(yǎng)計劃研究專項“禮樂視域下的山東東岳廟祭祀用樂研究”（編號：19CQXJ33）成果。