以樂養(yǎng)心，以樂通心：影視音樂的多重效能探頤

影視與現(xiàn)代人的日常生活息息相關(guān)，影視藝術(shù)作為精神產(chǎn)品能夠滿足人民群眾日益增長的精神文化需要，觀影也已經(jīng)成為廣大老百姓喜聞樂見的生活方式和文化消費模式。影視作品是聽覺與視覺、聲音與畫面的有機融合，尤其是影視音樂與影視作品二者相得益彰，缺一不可。很多時候當哼唱或者聽到某一個影視作品的片頭曲、結(jié)尾曲或者插播曲時，腦海中便會自動浮現(xiàn)出電影或者電視劇中一幀幀精彩的影視畫面。有時候甚至對影視作品的名字或者劇情記憶模糊，但因為影視音樂的存在或者喚醒，而讓影視劇生命力和影響力始終保持著。

“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下……”這是《西游記》的主題曲《敢問路在何方》，早成為廣為流傳的經(jīng)典旋律和傳唱不息的經(jīng)典之作，伴隨了許多青年朋友的青春歲月。也正是有了經(jīng)典影視音樂的支撐與輔助，或者說正是由于一系列經(jīng)典音樂與影視劇情的完美融合，讓影視作品成為永不褪色的經(jīng)典，電視劇《西游記》就是最好例證?？梢?，精彩的影視音樂，準確來說影視配樂是影視作品不可或缺的重要組成部分，是影視作品的“神來之筆”，起著“畫龍點睛”的重要作用，可謂音樂讓影視“永遠活著”。如今，一部優(yōu)秀的影視作品，更離不開影視音樂在其中的鋪墊與渲染，以至于無法想象缺少配樂的影視作品該多么尷尬與單調(diào)。

一、影視音樂的概念及其特征

影視藝術(shù)是一門聲畫合一、視聽合一的綜合性藝術(shù)。伴隨著影視藝術(shù)的發(fā)展，影視音樂隨之發(fā)展起來，成為影視綜合藝術(shù)的重要組成部分。與其他影視藝術(shù)構(gòu)成元素一樣，影視音樂在描繪故事情節(jié)以及刻畫人物形象等方面具有自身獨特的表達風格。可以說，在影視綜合藝術(shù)中，音樂這種藝術(shù)形式和藝術(shù)元素是其他任何藝術(shù)形式都無法取代的?；诖?，可以將影視音樂理解為專門為影視作品創(chuàng)作、編排的音樂，是影視綜合藝術(shù)的有機組成部分，以自身獨特的言說方式展現(xiàn)矛盾沖突、描繪人物心理狀態(tài)、推動劇情發(fā)展，進而完成與觀影者的互動，達成審美過程與體驗。

影視音樂可劃分為影視歌曲和影視樂曲，以有無歌詞為主要區(qū)別。影視歌曲是有歌詞的影視音樂，歌詞是解釋音樂的工具。音樂是一門抽象的藝術(shù)，對于普通老百姓而言，需要通過歌詞的提示領(lǐng)悟和感受高深的音樂?！疤热粽f音樂是漂浮于蒼穹的云霓，那么歌詞則使它化為春雨灑落人間。”[1]以《康熙王朝》主題曲《向天再借五百年》為例，歌詞“看鐵蹄錚錚踏遍萬里河山，我站在風口浪尖，緊握日月旋轉(zhuǎn);愿煙火人間安得太平美滿，我真的還想再活五百年……”通過豪情萬丈、氣勢恢宏的歌詞，結(jié)合鏗鏘頓挫、感情豪邁的語調(diào)與旋律，進一步促進觀賞者感受一代帝王的寬闊胸襟與豪邁氣質(zhì);影視樂曲是指由樂器演奏或人聲哼唱出來的無歌詞的音樂，能夠起到烘托劇情、渲染氣氛、細膩描繪人物心理狀態(tài)的作用，進而走進觀影者的內(nèi)心世界。

影視音樂是一種特殊的音樂藝術(shù)形式，既遵循一般音樂藝術(shù)的特性與規(guī)律，同時又兼?zhèn)渥陨愍毺氐乃囆g(shù)特征。影視音樂以其特有的旋律和節(jié)奏為影視作品增加意蘊和魅力，對影視音樂獨特藝術(shù)特征的理解離不開與電影、電視劇的結(jié)合。與純音樂相比，影視音樂具有間斷性。純音樂在時間上一般是連貫的、完整的，而影視音樂則是分散的、間斷的。影視音樂主要包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節(jié)奏氣氛音樂以及時空過渡的連續(xù)音樂等。在不同的場景、不同的情節(jié)、不同的人物之間需要運用不同類型的影視音樂對人物進行刻畫、對情感進行闡釋、對矛盾進行彰顯以及對場景氛圍進行烘托等，以結(jié)合劇情共同呈現(xiàn)出影片的主旨;與文字語言相比，影視音樂的表現(xiàn)力更為突出，有時候音樂勝過千言萬語。正如蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇所言：“當文字語言已不能再表達什么時，音樂語言才剛剛開始?！盵2]文字語言在情感表達上是顯式的，但這種表現(xiàn)方式的力度是有限度的，不同于語言文字，影視音樂通過采用暗喻式或隱式的表現(xiàn)方法，往往更能巧妙地傳達影視人物的內(nèi)在情感，并直接強化影視畫面的表現(xiàn)力。

二、影視音樂與影視作品之間的關(guān)系

1895年12月28日，第一次電影公映在法國巴黎卡普辛路14號咖啡館的地下室，標志著電影的正式誕生?？v觀電影發(fā)展史，在100多年的發(fā)展歷程中，電影經(jīng)歷了從無聲電影到有聲電影的轉(zhuǎn)變。即使在默片時代，所謂的無聲電影也伴隨著演出期間播放鋼琴音樂?？梢哉f，自法國盧米埃爾兄弟開創(chuàng)無聲電影時代以來，音樂就一直伴隨著電影。隨著有聲電影時代的到來，音樂在銀幕上也占有一席之地。順應世界影視音樂發(fā)展大潮，中國影視音樂的發(fā)展經(jīng)歷了萌芽、初創(chuàng)時期與成熟時期的發(fā)展過程，從受制于經(jīng)濟與技術(shù)的限制而依附于西方、模仿西方，甚至以西方影視音樂為師，到逐漸展現(xiàn)出巨大的發(fā)展?jié)摿?，以影視音樂為窗口向世界展現(xiàn)出中華民族的特色與獨特的東方魅力。1935年，趙元任、黃自、賀綠汀為故事片《都市風光》作曲，由此拉開了中國影視音樂的序幕。從影視音樂的發(fā)展歷程中不難看出，音樂藝術(shù)對于影視藝術(shù)的發(fā)展起著舉足輕重的重要作用?，F(xiàn)如今，音樂與影視早已融為一體，成為不可分割的伴侶組合。

從“樂配影視”到“影視配樂”。影視音樂，顧名思義，涉及影視和音樂兩方面的內(nèi)容及其相互之間的關(guān)系。一種關(guān)系是影視音樂從屬于影視作品，是寄生、附加、從屬的關(guān)系;另外一種關(guān)系是，兩者并行不悖，音樂讓影視作品更加精彩。很顯然，影視與音樂已經(jīng)發(fā)展為后一種關(guān)系。正如作曲家王黎光先生所言：“音樂讓電影飛翔?！爆F(xiàn)如今我們對影視作品的記憶不僅僅是畫面記憶，更多的是旋律上的聲音記憶，這就是影視音樂的獨有魅力。影視音樂不是“伴襯物”，而是“主題”。正如電影理論家貝拉·巴拉茲在他的《電影美學》一書中指出：“聲音將不僅是畫面的必然產(chǎn)物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片的一個劇作元素。例如，聲音將不僅是一場決斗的伴襯物，而且可能也是決斗的原因。刀劍相碰的響聲也許并不太重要，因為它毫無劇作意義，更重要的倒是從花園里傳來的歌聲，因為兩個情敵聽著聽著就吵起架來?！盵3]

從“聲畫組合”到“聲畫融合”。音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)在影視作品中具體表現(xiàn)為聲音與畫面的結(jié)合。影視音樂不僅僅是影視綜合藝術(shù)的組成部分之一，更是劇情鋪展的參與者與推動者?？梢钥闯觯谝徊績?yōu)秀的影視作品中，音樂與畫面應是相互配合與相互成全的，兩者像齒輪一樣咬合在一起，共同承擔影片展示功能。就兩者的關(guān)系而言，在影視作品中聲音與畫面不是機械組合，而是有機融合?！爱嬅媾c音樂準確到位的結(jié)合，不僅使音樂更富表現(xiàn)力和感染力，也使得畫面更富有節(jié)奏和戲劇性，相得益彰。動情的音樂，還可以通過音樂音高的變化來表達不同的旋律，表達不同的情感經(jīng)歷;聲音高度的提高，同時也震撼了觀賞者的心靈世界;音樂的長短運用產(chǎn)生了非凡的音色效果;音色的悅耳動聽，讓人難以忘懷。這也就是電影精品音樂的獨特藝術(shù)魅力所在?！盵4]

三、音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)融合的效果

第一，影視音樂可以渲染氛圍，增強劇情表現(xiàn)力。影視藝術(shù)借用音樂藝術(shù)這一特殊的表達方式對渲染和烘托影視作品的視覺效果、增強影視作品的藝術(shù)感染力，進而對深化主題發(fā)揮著重要作用。氛圍的渲染是增強影視劇情表現(xiàn)力的前提，通過音樂渲染氛圍可使影視畫面更具戲劇性和張力，矛盾沖突感更加強烈，進而增強影視作品的節(jié)奏性，以導演心理節(jié)奏帶動觀眾心理節(jié)奏。影視音樂可通過不同的音樂節(jié)奏、音樂風格以及不同音色的樂器表達人物心理狀態(tài)的變化，渲染出不同的場景氛圍?？傊?，影視音樂可幫助觀眾理解影視作品中的場景和影視人物的情緒，進而更好地理解影視作品表達的主題主旨。比如《紅樓夢》主題曲《枉凝眉》，“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕”，象征林黛玉與賈寶玉之間純潔美好的愛情，結(jié)尾處虛詞“啊”，一唱三嘆，賈寶玉與林黛玉之間的愛情理想因變故而破滅，最終林黛玉淚盡而逝，令人黯然惆悵，感慨一朝夢醒、物是人非?！锻髂肌酚茡P動聽、美妙至極且令人回味無窮的旋律早已與賈寶玉、林黛玉的愛情融為一體，樂思的惋惜惆悵升華了影視作品的題旨，使聲畫結(jié)合得更加緊密。[5]

第二，影視音樂可以描繪人物心理，使影視人物形象更加鮮活飽滿。優(yōu)美抒情且節(jié)奏起伏不大的音樂旋律能夠表現(xiàn)出影視人物平靜的心理狀態(tài)，節(jié)奏緩慢、音色低沉的音樂能夠表現(xiàn)出影視人物悲痛、哀傷的情緒。影視音樂不僅是一種極為重要的言說方式，而且通過對影視人物內(nèi)心情感的細膩刻畫，可以讓觀影者更為準確地把握人物性格，在觀影者和影視人物之間搭建起情感橋梁，走進人物內(nèi)心世界，進而加深和強化對影視作品的情感體驗。比如：電視劇《紅高粱》的片尾曲《九兒》，“身邊的那片田野啊，手邊的棗花香，高粱熟來紅滿天，九兒我送你去遠方”，歌詞句句深情，旋律凄美傷感，短短四句歌詞，唱出九兒凄涼的身世和痛苦的內(nèi)心情感，進而使九兒這個人物形象更加鮮活飽滿。

第三，影視音樂可以促進影視作品主題思想的傳達。影片的主題思想是影視作品的靈魂和精華，任何一部影視作品都有其要表達的主題主旨或中心思想。一般來說，觀影者可通過影片簡介與影片名稱中領(lǐng)會影片主旨，但這只是成功影視作品的第一步。更為重要的是，影視作品的主題思想能夠深入觀影者的內(nèi)心，進而實現(xiàn)情感上的共鳴與價值上的認可。影視音樂作為一種聽覺藝術(shù)，能夠直達觀影者的內(nèi)心世界，將影片傳遞的情感融入自身的普通情感，激發(fā)聯(lián)想，進而產(chǎn)生深刻共鳴，有效促進影視作品主題主旨的傳播。以迪士尼皮克斯音樂動畫電影《尋夢環(huán)游記》中的電影音樂Remember Me為例，Remember Me的旋律動聽、節(jié)奏舒緩，歌詞“在愛的記憶消失之前，請記住我”明確指向題旨，向觀眾（尤其是忌諱死亡的東方社會觀眾）傳遞了一種溫情的生死觀：死亡并不可怕，永遠地被遺忘才是真正的死亡，為觀眾指出面對死亡的態(tài)度，同時也為觀眾構(gòu)建了一個溫暖的“亡靈世界”，一個充滿愛、希望和勇氣的溫情世界?？梢哉f，隨著Remember Me悠揚旋律的徐徐展開，影視音樂以其特有的言說方式將生與死這個亙古話題以可愛、活潑、溫情又感人至深的敘事方式呈現(xiàn)在觀眾面前，引導觀影者重新審視死亡，褪去死亡的可怕，賦予生死以新的意涵。亡靈界與人間相同的橋梁是愛。[6]

四、影視音樂的重要功能

影視音樂具有敘事功能。敘事，簡單來說，就是講故事。講好一個故事，是一部電影或者一部電視劇的主要目的之一。影視藝術(shù)是一門關(guān)于敘事的綜合性藝術(shù)，通過講故事（敘事）的方式展開劇情，交代故事發(fā)生的時間、地點、人物、起因、經(jīng)過、結(jié)果等要素，進而形成完整的敘事結(jié)構(gòu)。一般來說，將影視敘事功能的實現(xiàn)歸功于影視畫面的呈現(xiàn)、人物對話的展開與旁白式的劇情交代，但忽視了影視音樂在其中的重要作用。影視音樂同影視綜合藝術(shù)中的其他藝術(shù)元素一樣，具有敘事功能。但影視音樂的敘事功能不同于畫面、文字等直白式敘事，它是一種“沉浸式”敘事。所謂“沉浸式”敘事就是讓觀影者沉浸于影視音樂所營造的情感氛圍中，進而引發(fā)觀眾的“共情”。通過影視音樂這一敘事元素，影視氛圍得到烘托、影視劇情得以深化、影視主旨得以凸顯。

隨著中國特色社會主義進入新時代，習近平總書記對文藝工作提出了更高的要求。實現(xiàn)中華民族偉大復興，是近代以來中國人民最偉大的夢想。今天，我們比歷史上任何時期都更接近中華民族偉大復興的目標，比歷史上任何時期都更有信心、有能力實現(xiàn)這個目標。而實現(xiàn)這個目標，必須高度重視和充分發(fā)揮文藝和文藝工作者的重要作用。[7]由此可以看出，進入新時代，影視音樂作為文藝產(chǎn)品的重要組成部分，要主動承擔起宏大敘事的歷史責任。所謂影視音樂的宏大敘事，就是要講好中華民族的故事、中國共產(chǎn)黨的故事、中華人民共和國的故事、中國特色社會主義的故事、改革開放的故事，特別是要講好新時代的故事。

影視音樂還具有美育功能。美育，又稱美感教育，通過培養(yǎng)人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養(yǎng)，在“立德樹人”方面發(fā)揮著獨特的、不可替代的作用。美育不同于一般的理論教育，是審美教學和美感教學的結(jié)合，最終培育和提升受教育者認識美、理解美、欣賞美和創(chuàng)作美的能力，是培養(yǎng)“強國一代”的重要著力點。影視音樂是極為寶貴的美育資源，具有畫面、文字等藝術(shù)形式無法比擬的情感空間和想象空間，尤其能超越時空限制表達復雜情緒，進而起到震撼心靈、引發(fā)共鳴的效果。失去美的教育是極其可怕的，充分發(fā)揮影視音樂的美育功能是讓教育回歸本質(zhì)的有效路徑之一。

影視音樂作為一種極為重要的教育資源亟待深入挖掘和廣泛應用?！逗楹舜蚶恕贰队成郊t》《紅星照我去戰(zhàn)斗》《太陽出來照四方》《花兒為什么這樣紅》等，這些紅色影視作品的配樂承載了一段段感人至深的英雄故事，訴說著革命戰(zhàn)爭年代的愛國情懷。由于年代久遠，很多革命英雄主義的故事逐漸淡出歷史記憶。只用理論說教的方式對當代青年進行愛國主義教育是十分蒼白無力、收效甚微的。影視音樂，尤其是紅色影視作品的配樂可以使愛國主義教育、理想信念教育變得更加生動。“一道道的那個山來……一道道水……咱們中央紅軍到陜北”“千里的那個雷聲喲萬里的閃……咱們革命的力量大發(fā)展”“山丹丹的那個開花呦紅艷艷……毛主席領(lǐng)導咱打江山”，紅色影視作品的經(jīng)典配樂珍藏了紅軍長征、飛奪瀘定橋等紅色歷史記憶，蘊含了黨百年奮斗的艱辛歷程。相比于枯燥的理論講授，影視音樂更能激發(fā)人的情感。紅色影視音樂應不斷走進“00后”群體，走進學校課堂。

結(jié)語

“一部好的影視作品如果沒有好的影視歌曲襯托，就如同‘好馬無好鞍’一般普通;但是如果能有好的歌曲演繹，那么影視作品的完成將會有畫龍點睛之妙”。[8]好的影視歌曲，不但為人們所傳唱，還將帶給影視劇不朽的靈魂。目前影視音樂面臨濫用和抄襲兩大發(fā)展瓶頸。一是“戲不夠、歌來湊”的商業(yè)化濫用，根本原因是未能充分理解影視音樂與影視作品之間的關(guān)系，為了音樂而音樂，好的影視音樂的運用應是恰到好處，而不是多余混亂;二是抄襲問題，在中國影視音樂中可發(fā)現(xiàn)大量外國影視音樂的身影。[9]可見，中國影視音樂發(fā)展任重而道遠，要在“提質(zhì)增效”上精準發(fā)力，集中來講就是要提高影視音樂的創(chuàng)作質(zhì)量，治理創(chuàng)作多種亂象，讓更多正規(guī)音樂院校畢業(yè)的作曲家和專業(yè)音樂家參與到通俗音樂的創(chuàng)作中，同時也要強調(diào)影視音樂與主流價值觀的高度契合，凸顯文藝為人民服務，為社會主義現(xiàn)代化建設(shè)服務的價值取向。大潮滾滾，必然泥沙俱下。觀影作為現(xiàn)代國人日益常態(tài)化的一種生活方式和娛樂形式，對廣大人民群眾，尤其是青少年價值觀的塑造起著極為重要的作用，為此要嚴把影視音樂創(chuàng)造的“政治關(guān)”，為中華民族偉大復興中國夢的實現(xiàn)貢獻文藝力量。

參考文獻：

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[2]趙元.淺談影視作品中的影視音樂[ J ].電影評介，2006（11）：47-48.

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[5]梁頤.經(jīng)典影視作品賞析基礎(chǔ)教程[M].北京：中國廣播影視出版社，2020：134.

[6]張亮.影視音樂傳播的文化表達——基于對電影《尋夢環(huán)游記》配樂的分析[ J ].新聞春秋，2019（02）：86-91.

[7]習近平.在文藝工作座談會上的講話[M].北京：人民出版社，2015：2.

[8]趙元.淺談影視作品中的影視音樂[ J ].電影評介，2006（11）：47-48.

[9]王黎平.影視音樂的美學價值[M].北京：新華出版社，2015：109-110.

【作者簡介】 李陽陽，女，河南信陽人，廣西藝術(shù)學院音樂教育學院副教授、碩士生導師，主要從事聲樂教學與表演方面研究。

【基金項目】 本文系廣西高等教育本科教學改革工程項目“高師聲樂教學地域特色的研究與實踐”（編號：2019JGB287）階段性成果。