探析德彪西《塔》的藝術(shù)特色與演奏方法

曹若琛

引 言

印象主義音樂聽覺上與以往的古典音樂或浪漫音樂有很大的不同。主要體現(xiàn)在和聲、調(diào)式、音樂整體的把握與處理上，德彪西偏向于把事物的印象或情緒捕捉下來，譜出作品的整體特點(diǎn)，就像是印象派的畫一樣，朦朦朧朧，利用光影來打造出一幅畫。德彪西的《版畫集》描繪的是某一個情景或是某種情緒，《塔》是具有東方韻味的塔，《格拉納達(dá)的黃昏》是西班牙的“格拉納達(dá)”的夜色，第三樂章《雨中花園》則與前兩個樂章不同，它是描繪雨天的情景，其旋律與法國民歌較為相似，而前兩首都是描繪的風(fēng)景和物，三個樂章分別描繪了東方，西班牙，法國三個地區(qū)的特色?！栋娈嫾穭?chuàng)作于德彪西印象風(fēng)格的成熟時期，他完成了浪漫主義音樂向印象主義音樂的轉(zhuǎn)變，徹底拋棄了傳統(tǒng)作曲技術(shù)，全曲幾乎沒有清晰明了的線條，更多的是描繪事物的第一印象。給人一種聽到音樂就可以聯(lián)想到畫面的感覺?！端废鄬髢墒鬃髌沸杀容^清晰，并且旋律之間有一定的聯(lián)系，演奏難度也不大，但是它就是用這簡單的旋律來征服聽眾的。

一、《塔》的藝術(shù)特色

（一）《塔》的音色之美

筆者在第一次聽到這首作品時，就感覺到了這是一首充滿東方特色的音樂，貫穿全曲的是和中國的五聲調(diào)式相似的旋律，實(shí)際上它是帶有佳美蘭音樂風(fēng)格的作品，那么什么是佳美蘭音樂呢，佳美蘭是印度尼西亞特有的音樂，常見的是通過樂隊(duì)來演奏，樂隊(duì)包含的樂器有鑼、金屬排琴、木琴、列巴布、豎笛、鼓等，大多數(shù)都是金屬樂器，演奏的節(jié)奏沒有很復(fù)雜的節(jié)奏型，速度相對緩慢一些，出來的效果類似于在寺院里的音樂，佳美蘭所用的音階包含兩種，一種為斯倫特羅音階，是一種五聲音階，另一種為培羅格音階，是一種七聲音階，兩種音階用于不同的情景，第一種多為宗教類型，第二種多為神話或民間故事演奏?！端防镞\(yùn)用的音階為第一種斯倫特羅音階，和中國的純律很像，也就是do，re，mi，sol，la這五個音。

（二）《塔》之藝術(shù)特色的分析

德彪西絕大多數(shù)的作品都是標(biāo)題音樂，是德彪西想表達(dá)出來的東西，那么這首作品很顯然在德彪西的世界里就是一座塔，一座來自東方的塔，德彪西在作品的開始標(biāo)注上了“活躍的中板”，中板的速度差不多在節(jié)拍器每分鐘60-70中間，而活躍這兩個字是德彪西想讓作品的整體格調(diào)不死板，有一種靈動的東西存在。緊接著右上方德彪西寫了這樣一行法語：delicatement et presque sans nuances，翻譯過來的意思為“精致幾乎沒有細(xì)微差別”，可以理解為每一個音都是精致的，音色要均勻。

作品剛開始的兩個小節(jié)是對塔里鐘聲的模仿，左手的低音為si和升fa這兩個音，是一個純五度，像是清晨的郊外，層層霧氣，聽到遠(yuǎn)處有一座塔在敲擊著鐘聲，鐘聲的泛音慢慢擴(kuò)散開來，往塔的那個方向走去。來到了第3小節(jié)，全曲的主旋律出現(xiàn)，升sol，升do，升re，升fa這五個音循環(huán)演奏，這五個音符合佳美蘭的斯倫特羅音階，可以看作前三個音為五聲調(diào)式中的音，再加上一個七音，就增添了幾分神秘的色彩。再看整體的結(jié)構(gòu)，由低音區(qū)，中音區(qū)和高音區(qū)這三個聲部構(gòu)成，都是在模仿佳美蘭樂隊(duì)的色彩。低音區(qū)像是寺院里最大的那個鐘，持續(xù)了兩個小節(jié)一共八拍，悠遠(yuǎn)綿長，給人一種敬畏感和空間感。中音區(qū)安排在非重拍上打節(jié)奏，兩小節(jié)一共七個四分音符，像是在模仿豎笛吹奏。高音區(qū)是旋律層，也是在一小節(jié)空半拍開始。也就是說，德彪西這樣寫的目的是不讓和弦色彩突出，需要把和弦的屬性藏起來，只留一種感覺即可，旋律在和聲層的疊加中更加飄渺一些。

在第4小節(jié)里，旋律開始八度上升，最后一拍有一個漸慢記號，這是在模仿塔里的聲音在飄向遠(yuǎn)方，越來越遠(yuǎn)，直到消失。到下一個小節(jié)，和聲變了一種顏色，由一級和弦變?yōu)橐患壠吆拖遥黾恿撕拖业牟粎f(xié)和度，低音和旋律不變，塔變得更為神秘。到作品的第11小節(jié)，終于揭開塔的面紗，低音往下小三度，變?yōu)樯齭ol這個音，這個音整整持續(xù)了四個小節(jié)，也說明了現(xiàn)在已經(jīng)離這座塔很近了，鐘聲可以很清楚的聽見。中音區(qū)和高音區(qū)分別為兩個聲部，高音區(qū)依然是主旋律，比作品剛開始的旋律更加豐滿，用到了三連音和八分音符交錯進(jìn)行，八度和跳音記號在模仿佳美蘭樂器中的金屬排琴，聲音清脆，泛音較大。中聲區(qū)的音依次是si，升sol，升fa，升re，升do這五個音，和旋律是相反的進(jìn)行，形成了反差，更加拉寬了作品的空間感。到作品的第15小節(jié)又變了一種聲音，這時候沒有悠長的低音做支撐，左手變成顫音，一直在升do和升re上持續(xù)，右手變成和弦進(jìn)行，旋律音為升la，升do，升re，升fa，依然為斯倫特羅音階內(nèi)的音，這時候離塔又進(jìn)了一步，隨著音樂的漸強(qiáng)，迎來了曲子的第一個小高潮。這一部分用了第11小節(jié)左手部分的材料，低音再次出現(xiàn)，與高音區(qū)構(gòu)成整個旋律，在鋼琴上的跨度為四個八度，營造了一種強(qiáng)大的空間感。在空間之內(nèi)，中音區(qū)又持續(xù)了前面出現(xiàn)的三連音的顫音，隱藏在主旋律里，顯得層次分明，富有飽滿的音樂之美，在四個小節(jié)的小高潮之后，有一處表情符號，意為活潑的，很多鋼琴家喜歡把這里演奏的速度稍快一點(diǎn)。這里也是有三個聲部，低聲部為持續(xù)兩個小節(jié)的si，中音區(qū)和高音區(qū)為相反的兩條旋律，依然是前面出現(xiàn)的四個音符，這也體現(xiàn)出了全曲的統(tǒng)一性。

到第24小節(jié)，左手變?yōu)橹餍?，右手是四度疊加，更加體現(xiàn)出了東方色彩，右手的跑動有上行和下行，音區(qū)也比較高，有一種塔的最上方飄下來的空靈的聲音，這里的延音踏板整整持續(xù)了五個小節(jié)，如果換做是古典音樂，在聽覺上會覺得演奏出來的音樂并不干凈，很渾濁，但這里德彪西把音符安排的很和諧，不管是左手還是右手的音符，都是五聲調(diào)式的音，所以整體聽起來是一個和聲，并且如果演奏技術(shù)水平很高還會有非常清楚地旋律線條在里邊。音樂繼續(xù)往下發(fā)展，到第30小節(jié)，首次出現(xiàn)了升mi這個音，再和其他的音結(jié)合到一起，就是全音階的進(jìn)行，所謂全音階就是指一個音節(jié)內(nèi)只有大二度，大三度，三全音的音程關(guān)系，它與自然音階不同，結(jié)構(gòu)上完全對稱，使得調(diào)性模糊。[2]整個音樂的感覺又多了幾分東方韻味。到34小節(jié)，是整首曲子的第二個高潮，一共也是三個聲部，高聲部是重復(fù)的升do，也是在模仿寺院的鐘聲，中聲部的節(jié)奏型很特別，是模仿的佳美蘭樂隊(duì)中的節(jié)奏，低聲部是主旋律。注意這里是要弱奏，然后漸強(qiáng)，變?yōu)殡p手同時演奏旋律，此時還有一個低音升do和升re，這是模仿的鑼的聲音，高潮結(jié)束后開始重復(fù)，一直到第70小節(jié)，出現(xiàn)全曲的最高潮部分，也是全曲音響效果上最強(qiáng)的部分，依然是雙手齊奏，加左手的低音，這時候中聲部還有三連音式的顫音，旋律在顫音中顯得更為堅定，到曲子的尾聲部分，右手是節(jié)奏不平均的華彩，左手為全曲的一個主題，持續(xù)的低音讓旋律更加神秘沉穩(wěn)，像是快要離開這座塔了，低音越來越低，線條越來越長，聲音越來越弱，最后用了一個不完全終止，最后一個音落在了主和弦的十三音上，以五聲音階終止和弦縱向結(jié)束全曲達(dá)到了總結(jié)音高材料的無限神秘感。[3]留給聽者的是回蕩在空氣中的五聲調(diào)式旋律，給人無線遐想。

二、《塔》的演奏方法

曲子的開頭的力度時極弱，不太容易能控制住力度，第一聲需要把手稍微抬起來，手指撐好不塌，左右兩個踏板可以先踩下去，彈下去之后要立馬放松，把左手的低音延長，到第三小節(jié)，要注意拍子的強(qiáng)弱規(guī)律，右手是一個弱起，所以起音不宜太重，要藏在左手的和弦里，真正要突出的是re這個音，re一共有一拍半，彈下去要下鍵慢一些，觸鍵的角度成銳角，這樣出來的聲音才會好聽，第四小節(jié)是往上八度的旋律，音域越來越高，鐘聲越來越遠(yuǎn)，所以這里要漸弱和漸慢，到第五小節(jié)又回到原速，踏板不宜換多，一小節(jié)一換就可以，到第七小節(jié)，是左手和右手的雙聲部，要著重強(qiáng)調(diào)左手的旋律，因?yàn)槲覀兊穆犛X習(xí)慣是習(xí)慣于聽高音，低音沒有那么敏感，所以要把左手的旋律演奏的清晰一點(diǎn)，尤其是大指上的音更要突出一點(diǎn)。

到第十二小節(jié)左手和右手都是八度演奏，手腕要放松，要像敲鈴鐺一樣，下鍵快，手掌緊一些，但也不能離琴鍵太高，撫摸著演奏。十六小節(jié)的左手是三連音，三連音要注意演奏的均勻，不能有冒出來的音，這里加上延音踏板，左手貼鍵演奏，右手要注意和弦里的最高音，把手捏起來，控制住每一根手指，第二十小節(jié)是小高潮部分，在第十九小節(jié)就開始準(zhǔn)備漸強(qiáng)，高潮部分依然是弱起，但第一拍有鋪底音，所以第一拍要控制好右手，不要太強(qiáng)，左手的四個低音要踩音后踏板，把低音留住，讓它在空中蔓延開，這一段可以看作是前面的升華部分，比前面更加虛無飄渺，所以在這里要把低音和高音強(qiáng)調(diào)一下，拉寬旋律的空間感。

高潮之后是一個二對三的節(jié)奏型，是一個技術(shù)難點(diǎn)，三連音在左右手之間轉(zhuǎn)變，在練習(xí)的時候一定要能夠慢練，把旋律都彈的均勻些，第二十八小節(jié)的右手的把位也是重點(diǎn)要練習(xí)的地方，手腕放松，運(yùn)用抖動來讓聲音更加靈巧，左手演奏的是要清晰聽到的音，第三十八小節(jié)和二十八小節(jié)一樣，也是主旋律在左手，右手同樣需要靈動的聲音，像交響樂隊(duì)里的木管樂器一樣，聲音很細(xì)但很靈活，左手像一件銅管樂器，聲音堅定，具有延展性。要注意每個小節(jié)第二拍要演奏強(qiáng)一些，演奏類似的和弦時，手每彈完一個和弦后要拿起來，不要粘在琴鍵上，左手的小指和大指應(yīng)當(dāng)更突出一些。第四十八小節(jié)左手擔(dān)當(dāng)兩個聲部，二指和三指的音盡量輕一些，貼鍵碰響即可，旋律還是要追求長線條，不要破壞旋律的完整。到第七十小節(jié)高潮部分也是一樣的演奏技巧。曲子的尾聲部分，在練習(xí)的時候一定要分手練習(xí)，首先要把左手的線條彈得流暢一些，不要讓右手的琶音影響到，雖然這里的力度記號是極弱，但是也要把低音彈出來，要讓低音回響在整個旋律中。最后終止時注意漸慢漸弱。演奏這首作品時一定要留意表情術(shù)語，德彪西寫的非常詳細(xì)，段與段之間的過渡要自然。

結(jié) 語

總體來說，《版畫集》的藝術(shù)特色主要體現(xiàn)在民族性上，描繪這首東方之塔，德彪西運(yùn)用的是印度尼西亞的爪哇音樂和五聲調(diào)式，從遠(yuǎn)處，近處兩個角度來形容塔，織體和爪哇樂隊(duì)演奏的音樂相似，金屬性體現(xiàn)在作品中八度演奏的部分，整個樂曲沒有太大的速度變化，也表現(xiàn)了塔中氣氛是安靜的，在眾多不協(xié)和的聲音里找到協(xié)和的聲音，那就是作品的整體基調(diào)，它的演奏難度對于眾多鋼琴學(xué)者來說也是較易演奏的，最重要的是它多聲部的結(jié)構(gòu)，但是這個多聲部和巴洛克時期的多聲部并不相同，巴洛克時期的多聲部要求每個聲部都要清晰明了，此作品的多聲部制造的是一種印象，主旋律需要在眾多聲部中脫穎而出，同時這也是整個印象主義時期的特點(diǎn)。這就是印象音樂，它給人抽象的線條，不明亮的和聲，但真真實(shí)實(shí)的感受到了作曲家要表現(xiàn)的事物，這就是印象音樂的魅力?！?/p>