縱橫兩大洋的張大千與其潑墨潑彩的大成期

一、《甲乙丙丁集》，張大千潑墨、潑彩作之集合

2019年5月，時(shí)值張大千誕辰120周年之際，美國(guó)硅谷亞洲藝術(shù)中心舉辦“張大千加州歲月：文獻(xiàn)與作品展”，侯北人借展了其所珍藏的一本張大千簽贈(zèng)的特別畫集。畫集開本高大，縱54、寬38厘米，封面正中由曾克耑題簽“大千先生畫萃”，左下側(cè)印有書名“甲乙丙丁集”，內(nèi)有活頁(yè)24頁(yè)，出版人為高嶺梅，由中國(guó)香港東方學(xué)會(huì)1968年出版。此畫集所收皆為張大千精品畫作，新風(fēng)煥然。在題材上，除芍藥2幅、墨竹1幅、白荷1幅、牧牛1幅、高士1幅外，其他18幅都是山水畫;畫技上，除墨竹、牧牛和墨筆山水各1幅外，其余21幅都是潑彩。而在潑彩畫作中，有花卉3幅、山水18幅。畫集中的第13幅作品《加州夏山》是用潑彩來表現(xiàn)美國(guó)加州優(yōu)勝美地公園著名的半圓峰，畫中除了山脊和輪廓線是勾勒的以外，其他均為潑彩，以塊面隨機(jī)而成，景象宏大而奇瑰。第16幅《秋山圖》（又名《秋嵐夕照》）則描繪了優(yōu)勝美地公園名山酋長(zhǎng)峰，原作高近2米，氣象恢弘，是張大千潑彩最重要的代表作之一。后一幅《紅樹青山》在構(gòu)圖上與《秋山圖》一致，畫面中主峰夕照，四周云蒸霧繞。此作尺幅小了許多，應(yīng)該是《秋山圖》創(chuàng)作之前的試驗(yàn)性預(yù)稿，也是張大千珍惜之而另加修飾而成的。另外，畫集里還有表現(xiàn)瑞士風(fēng)光的潑彩作品多幅。所以，這應(yīng)該是集中展示張大千潑彩藝術(shù)的第一本大型畫集。

在筆者看來，《甲乙丙丁集》當(dāng)為研究張大千潑墨、潑彩作品的重要文獻(xiàn)資料。但奇怪的是，這本畫集卻很少被研究者關(guān)注和引用，近年來幾部權(quán)威的張大千研究書目，如《張大千文獻(xiàn)圖錄》《張大千參考書目選錄》都沒有予以收錄。連集名“甲乙丙丁”也頗令人費(fèi)解，筆者對(duì)此亦深感困惑。展覽期間，不時(shí)有觀眾問及“甲乙丙丁”之義，都難以得到解答，直至展覽接近尾聲之時(shí)，高嶺梅之子高鐳陪妹妹高美慶從中國(guó)香港來看展，才得以解惑。高美慶說：“20世紀(jì)60年代末，我在斯坦福大學(xué)隨蘇立文（Michael Sul1ivan）讀博士時(shí)知道了這本集子，因?yàn)檫x收了張大千在甲辰（1964）、乙已（1965）、丙午（1966）和丁未（1967）這四年的新作，就取了傳統(tǒng)甲子紀(jì)年法的頭個(gè)字作為畫集名。”高鐳補(bǔ)充說：“我也有一本，共有25頁(yè)，前面多了一頁(yè)英文序，是蘇立文寫的。”這一序言應(yīng)是蘇教授1970年所寫，在后來的加印中，此序言也被收入畫集。該序文亦不見有著錄，故錄全文（徐心如譯）如下：

中國(guó)畫家筆下的作品很少是對(duì)即時(shí)經(jīng)驗(yàn)的反應(yīng)，而往往是多年積累的對(duì)自然的認(rèn)知和熱愛逐漸加深的一種表達(dá)，就像華茲華斯所說：在寧?kù)o中憶起的情感。不過，盡管畫家的心緒可能是平靜的，他用筆墨語(yǔ)言表達(dá)出的情感在落筆的一剎那卻生機(jī)盎然。

當(dāng)今沒有一個(gè)中國(guó)畫家比張大千更能將經(jīng)歷的深度和筆法的活力兩者結(jié)合并展現(xiàn)出來。很多年來，他都是一個(gè)正統(tǒng)畫家，博采眾長(zhǎng)，甚至可以說是個(gè)傳統(tǒng)主義者;但近年來，與西方抽象表現(xiàn)主義相比，他的作品迸發(fā)了新的自由。他的媒材仍是中國(guó)傳統(tǒng)的墨和植物礦物顏料，但現(xiàn)在他讓它們?cè)诩埳湘覒?，直到最后才小心收拾。他胸有成竹，寥寥?shù)筆就巧妙地將這些流動(dòng)的抽象色彩轉(zhuǎn)化成山水。

然而，這些不單單是山水。張大千所有的作品幾乎都是他對(duì)祖國(guó)深沉而凄美的向往，不知何時(shí)才能故地重游，尤其是四川和他鐘愛的峨眉山?？催^黎明時(shí)分的峨眉山漸漸將臉轉(zhuǎn)向初升的旭日，或云層聚攏浮上危崖頂端廟宇的人，沒有一個(gè)會(huì)將這些記憶遺忘。

作為老友，一個(gè)像張大千一樣，也曾站在峨眉山頂?shù)娜?，我想我能稍微體會(huì)到一點(diǎn)他的感受。但他那極其熱烈的表達(dá)方式，以及用筆、用色的大膽和純熟，則完全是他獨(dú)一無二的。

邁可·蘇立文

斯坦福大學(xué)東方藝術(shù)教授

1970年5月

此篇序言中并沒有出現(xiàn)“潑彩”一詞，但蘇立文用了“極其熱烈”“大膽和純熟”以及“獨(dú)一無二”等來描述張大千在當(dāng)時(shí)近作的畫風(fēng)，這是非常到位的。如畫集中第5幅《芍藥》和第8幅《白蓮》，在傳統(tǒng)的沒骨花卉以外，創(chuàng)新性地引入潑墨和潑彩，墨色和綠色的荷葉開張舒展，氣勢(shì)撼人。第9幅《超山幽棲》作于1965年5月，是張大千抒寫故國(guó)山川之思的作品。畫中主峰中立的構(gòu)圖還留有他20世紀(jì)三四十年代山水作品的痕跡，但筆墨的渾然蒼茫已經(jīng)不可同日而語(yǔ)，此作是張大千潑彩風(fēng)格繪畫很值得研究的一件作品，從中可清晰見出其藝術(shù)的演進(jìn)。第10幅《讀書秋根圖》為知交高嶺梅寫像，人物造型和線條高古，承接20世紀(jì)40年代仿古樣式。畫中蒼松樹枝如虬龍，而樹葉則以潑彩表現(xiàn)，青黛傾瀉，墨云翻騰，則是第一次出現(xiàn)。

二、縱橫兩大洋，潑墨、潑彩終成形

1952年，張大千與夫人徐雯波率子侄共12人從中國(guó)香港移居南美阿根廷曼多薩，其中10歲以下的子女有7人，因居留權(quán)申請(qǐng)不順，1953年轉(zhuǎn)至巴西圣保羅，在城外70多千米的摩詰鎮(zhèn)租房而居，并開始在鎮(zhèn)外物色空曠地營(yíng)建長(zhǎng)居之所。此后又購(gòu)入兩塊土地，其中一塊平地一距摩詰鎮(zhèn)20來千米的柿樹林于1955年購(gòu)入，小部分建成了后來聞名的“八德園”。

據(jù)張大千海外經(jīng)歷的研究者、舊金山州立大學(xué)張偉民教授考證，1957年張大千與裝裱助手黃敏先搬入八德園，進(jìn)行創(chuàng)作及園池的修建，而其家人直至1961年才全部入住。①這五年間，張大千頻繁穿梭在紐約、巴黎、舊金山、東京、香港、臺(tái)北等地，其中最重大事件是1956年夏他成功在巴黎兩大知名博物館舉辦畫展并與畢加索會(huì)晤，以及1957年在八德園造園時(shí)因協(xié)助搬重而不慎傷眼后開始嘗試潑墨。據(jù)侯北人回憶，1956年冬，張大千從巴黎歸來與他談及感受時(shí)，語(yǔ)氣沉重地說：“西洋畫色彩濃烈鮮亮，中國(guó)水墨畫顯得輕淡，我們中國(guó)畫和西洋畫擺在一起時(shí)，很容易被人家吃掉。我們非變不可。”?張大千說的“變”，第一步就是潑墨。他這一“變”自認(rèn)也是公認(rèn)的第一幅代表作是今藏于臺(tái)北歷史博物館的《山園驟雨》，此作1959年畫于八德園。?當(dāng)傳統(tǒng)筆墨已不能更真實(shí)而貼切地表現(xiàn)狂風(fēng)驟雨的景象時(shí)，張大千開始摻入淡墨灑掃潑諸技法，從而把當(dāng)時(shí)在美國(guó)開始流行的抽象表現(xiàn)主義的自動(dòng)生成的手法融入中國(guó)水墨畫。作于1960年的手卷《瑞士瓦浪湖》和冊(cè)頁(yè)《黑山白水狂涂》也是張大千潑墨的佳作。1961年，他又創(chuàng)作了6幅巨屏潑墨荷花。張大千潑墨作品所用的紙很多既有中國(guó)產(chǎn)的傳統(tǒng)宣紙，也有日本產(chǎn)的側(cè)理紙和全熟的鳥之紙等。A6FA74C9-A43E-4212-BFCC-DBB93C24B8CA

以潑墨為底，再敷灑以色，順勢(shì)轉(zhuǎn)入對(duì)潑彩的探索，自是順理成章、水到渠成的。1963年完成的《觀泉圖》是張大千第一幅自認(rèn)亦被公認(rèn)的潑彩代表作。?作品畫面在構(gòu)圖上突破了傳統(tǒng)高士林泉悠游的寧?kù)o松快和線性流向，代之而起的是青綠色塊大塊積聚而成的擠壓，再加上色塊之間留白形成的視覺沖擊力，使作品陡然出新、令人眩目。這件畫作一直為張大千本人所珍視，20世紀(jì)60年代末從八德園搬至加州卡梅爾的“可以居”時(shí)，也將其一同攜帶并高懸于客廳正中示諸親友，后又將此作在1972年舊金山迪揚(yáng)博物館舉辦的“張大千四十年創(chuàng)作回顧展”上展出。

1965年前后，巴西圣保羅當(dāng)?shù)卣ㄖ獜埓笄?，八德園被列入圣保羅新水庫(kù)項(xiàng)目，遲早會(huì)被淹沒。1968年底，張大千在波士頓、紐約旅行患重感冒，大病一個(gè)多月，才開始痛下決心，處理八德園的善后事項(xiàng)，并規(guī)劃移居美國(guó)。上文提到的1965年，他在八德園畫的回憶杭州超山圖景的《超山幽棲》一作有題款云：“予得超山三年，尚未能結(jié)屋以居，偶寫此圖，頗與境合。勝緣不易，能毋然悵？”其中就流露出樂居不得、安居不易的心情。加上1966年，張大千至交、其在歐洲的藝術(shù)推廣人兼代理人郭有守投奔北京，使得他耕耘歐洲的雄心戛然中止。郭有守是張大千的同鄉(xiāng)和表親，早年留法學(xué)習(xí)藝術(shù)，與徐悲鴻、張道藩等共組“天狗會(huì)”，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)任四川省教育廳長(zhǎng)，1946年被派駐法國(guó)任中國(guó)駐聯(lián)合國(guó)教科文組織代表，他的眼界和人脈對(duì)張大千20世紀(jì)五六十年代在法、英、德、奧、瑞諸國(guó)的展覽成功和深度游歷起了不可替代的作用。

張大千1962年在八德園創(chuàng)作了6幅丈二匹組成的潑墨荷花巨屏，先運(yùn)至日本裝裱，后在巴黎首展亮相，繼而在第二屆圣保羅雙年展上出現(xiàn)，最后在紐約知名的赫希爾·阿德勒畫廊展出，并以全場(chǎng)最高價(jià)（坊間流傳為14萬(wàn)美元，實(shí)際金額應(yīng)該是6萬(wàn)美元⑤）被《讀者文摘》出版方華萊士家族收藏，轟動(dòng)全球東方藝術(shù)界。在歐洲，張大千有郭有守作總調(diào)度統(tǒng)籌，并有數(shù)個(gè)畫廊推廣其新作;即使是在正處于戰(zhàn)后艱難恢復(fù)的德國(guó)，也有個(gè)熱愛張大千藝術(shù)的德國(guó)女畫廊主李必喜在科隆推廣其作品;在法國(guó)，有著名藝術(shù)評(píng)論家長(zhǎng)篇高評(píng)他的繪畫;在倫敦，其畫廊展覽又有大英博物館東方部主任巴塞爾·格雷為其作序。在大西洋兩岸成功布局、在歐美藝術(shù)世界有風(fēng)起云涌之勢(shì)的張大千，于1966年忽然轉(zhuǎn)戰(zhàn)美國(guó)西海岸，選中加州中部蒙特利半島的風(fēng)景名城卡梅爾，告別大西洋，開始了他的“太平洋時(shí)期”。

張大千于1967年1月到舊金山，在中國(guó)城短暫停留后即前往卡梅爾，住在辛亥革命名將吳祿貞遺腹女吳忠媖和丈夫邱永和經(jīng)營(yíng)的雙樹園汽車旅館的一個(gè)套間內(nèi)，3月中旬回八德園，6月又飛回加州，以卡梅爾為據(jù)點(diǎn)，7月在斯坦福大學(xué)博物館出席由蘇立文策劃的張大千個(gè)展，這是張大千在美國(guó)博物館舉辦的首次個(gè)展，展覽中有“四君子”、山水、高士等傳統(tǒng)筆墨佳作，也有他1962年的潑墨名作《青城山通景屏》。這是張大千展覽在美國(guó)博物館的首次亮相。8月，卡梅爾鎮(zhèn)的拉克畫廊又舉辦張大千畫展。畫展期間，張大千攜家人游覽美國(guó)第一個(gè)國(guó)家公園——優(yōu)勝美地國(guó)家公園，9月又回到八德園，趁興潑彩創(chuàng)作了《秋山圖》和半圓峰題材的《加州夏山圖》。1968年，張大千迎來了他潑彩創(chuàng)作的高峰，在八德園創(chuàng)作了祝賀老友張群80壽辰的20米長(zhǎng)卷《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》，也為張學(xué)良女兒及女婿張閭媖、陶鵬飛創(chuàng)作了于張氏家族有特別意義的《伊吾閭?cè)鹧﹫D》。同年，張大千在卡梅爾鎮(zhèn)購(gòu)宅，1969年正式移居至此。這一不到兩百平方米的普通民居與園區(qū)占地近3萬(wàn)平方米的八德園實(shí)在無法相比，張大千故名之為“可以居”。1971年，他在卡梅爾郊外著名的17英里灣景區(qū)購(gòu)置另一住宅并擴(kuò)建畫室，在屋前堆土石植梅，1972年入住，名為“環(huán)蓽庵”，又題作“環(huán)碧庵”。這一年的11月，舊金山迪揚(yáng)博物館亞洲文化中心（今舊金山亞洲藝術(shù)博物館前身）為張大千舉辦了“四十年創(chuàng)作回顧展”，開幕時(shí)觀眾超過1000人。1973年，張大千最后一次回到八德園，從此便與其永別，任其荒廢和沉淪。

三、張大千潑墨、潑彩作品展覽與市場(chǎng)反響

張大千1967年移居加州，1968年購(gòu)宅定居，1971年換宅，1976年1月又移居臺(tái)北，1977年開始營(yíng)建摩耶精舍，同年回加州處理搬家事務(wù)又居住約3個(gè)月，從此永別加州。他的加州旅居歲月前后共9年。在此9年間，他在加州公私藝術(shù)機(jī)構(gòu)的畫展共計(jì)11個(gè)：博物館個(gè)展2個(gè)，畫廊個(gè)展5個(gè)，合展和聯(lián)展4個(gè)。其中，卡梅爾的拉克畫廊就為張大千舉辦了3次個(gè)展。拉克畫廊由來自匈牙利的移民萊斯·拉克和夫人澤塔創(chuàng)辦，早在1965年，他們就為移居舊金山灣區(qū)的三位杭州國(guó)立藝專早期畢業(yè)生鄭月波、王昌杰、劉業(yè)昭做過畫展。拉克夫婦在1967年8月首次為張大千組織個(gè)展，1970年10月和1975年10月又分別為張大千舉辦了一次個(gè)展，另外還在1972年10月舉辦了張大千和張葆蘿父子的合展。這四次展覽共展出張大千的畫作100幅之多。這些展品中，潑墨、潑彩是重頭，占七成之多，尺幅不一，大至丈二巨幅，小至二平尺卡紙，全面展示了張大千的創(chuàng)新能力和成果。潑彩的色調(diào)以他最擅長(zhǎng)的青綠為主，偶爾也有紅黃暖色調(diào)，如1970年展覽的圖錄封面就是紅霞蔚然于上的《雪山曉靄》。

巴西八德園時(shí)期（1955～1972）與加州卡梅爾時(shí)期（1967～1976）是張大千藝術(shù)生涯中潑墨、潑彩創(chuàng)新的關(guān)鍵階段，八德園后期與卡梅爾前期有五年時(shí)間上的重合。他從1959年開始嘗試潑墨，留下了以《瑞士瓦浪湖》手卷（1960）、《黑白山水狂涂》冊(cè)頁(yè)（1960）、《荷花通景屏》（1961）和《青城山通景屏》（1962）等為代表的潑墨作品。張大千從1963年開始嘗試潑彩，創(chuàng)作了《瑞士雪山》（1965）、《幽谷圖》（1965）、《愛痕湖》（1965）《秋山圖》（1967）、《蜀中四天下》（1967）、 《卷去青靄望水天》（1968）、《伊吾閭?cè)鹧﹫D》（1969）、《臺(tái)灣神木》（1970）等為代表的作品，另有糅合潑彩的手卷《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》（1968），將其后期的藝術(shù)創(chuàng)作推向高峰，也代表了20世紀(jì)中國(guó)繪畫面向世界的創(chuàng)新能力和成就。A6FA74C9-A43E-4212-BFCC-DBB93C24B8CA

八德園后期和加州前期的1965年到1970年是張大千潑彩的大成期，彼時(shí)，他的藝術(shù)不僅在東方世界獨(dú)樹一幟，而且能以中國(guó)偉大藝術(shù)傳統(tǒng)的創(chuàng)新面目在西方世界出現(xiàn)。張大千對(duì)潑彩充滿自信和激情，說用傳統(tǒng)礦物顏料，如石青、石綠，可做到如水墨般得心應(yīng)手，對(duì)潑彩的塊面和瞬息萬(wàn)變的效果有著孩童般的好奇，并在其紐約經(jīng)紀(jì)人弗蘭克·開樂的建議下，于1963年開始試用問世不久的亞克力顏料。張大千是華人藝術(shù)名家中最早開始使用亞克力顏料的。據(jù)孫家勤2010年5月15日在硅谷亞洲藝術(shù)中心回憶，他到八德園不久，某天便見張大千第一次使用從錫管里擠出的亞克力顏料，顏色厚重鮮亮，雖稍遜于傳統(tǒng)的石青、石綠，但水溶性的特質(zhì)特別適合潑灑，張大千好奇又開心地進(jìn)行嘗試。2021年10月30日，王旦旦在硅谷亞洲藝術(shù)中心“八德園歲月”的展覽開幕講話中也回憶說：“張大千先生也是用亞克力顏料的，有時(shí)也和礦料混合起來用?！睆埓笄г谄?0世紀(jì)60年代的潑彩創(chuàng)作中，在理念、技法、媒材上都是全面展開的。

作為一位識(shí)得江湖之大局的智者，張大千對(duì)世人的欣賞趣味又總是了然于心。他把其潑彩作品和傳統(tǒng)筆墨作品分開，在歐美博物館和美術(shù)館的展覽上，都以傳統(tǒng)的臨古、師古作品為重點(diǎn)，兼顧筆墨豪縱之作，而創(chuàng)新型的潑墨、潑彩作品則極少展出。如1956年，在巴黎東方博物館和現(xiàn)代美術(shù)館的展覽上出現(xiàn)的都是師古臨仿之作。1967年，斯坦福大學(xué)博物館展出的則以傳統(tǒng)題材為主，只增加了一幅潑墨巨制《青城山通景屏》。到了1972年舊金山迪揚(yáng)博物館的“張大千四十年創(chuàng)作回顧展”，這種情況才開始略有變化，但也僅出現(xiàn)了2幅潑彩作品。迪揚(yáng)博物館的回顧展，展出了張大千精心參與、費(fèi)心羅列的歷年精品，如贈(zèng)送張目寒的長(zhǎng)手卷《黃山前后獬》、潑彩四巨屏《四天下》，這些作品雖使用了潑彩技法，卻仍不失傳統(tǒng)山水的結(jié)構(gòu)，以氣韻格調(diào)勝。這次展覽還特別展出了他的第一幅潑彩作品《觀泉圖》。展覽結(jié)束后，張大千向迪揚(yáng)博物館贈(zèng)送了2幅巨制：1幅潑彩《臺(tái)灣神木》，于1970年6月在加州可以居作，大木參天、枝藤環(huán)繞，而煙云厚積卻是潑彩成章，石綠厚積處飽鼓如油畫，可謂具象和抽象相映煥發(fā);1幅潑墨《云山圖》，1970年8月在巴西八德園作，作品畫面具象消彌，純以墨塊虛實(shí)互映，森然逼人，張大千自題詩(shī)云：“老夫夜半清興發(fā)，驚起妻兒睡夢(mèng)間。翻倒墨池收不住，夏云涌出一天山?！睘槭裁催@兩幅力作沒有納入1972年的回顧展展出呢？其中原因令人費(fèi)解，也耐人思量。 筆者猜測(cè)，可能是張大千認(rèn)為在博物館、美術(shù)館的展覽還是應(yīng)以推廣中國(guó)繪畫的藝術(shù)傳統(tǒng)為主，探索性和實(shí)驗(yàn)性的潑墨、潑彩作不應(yīng)是重頭。

1967年7月，在斯坦福博物館展出的張大千展也以其傳統(tǒng)中國(guó)畫作品為主，而同年8月在卡梅爾的拉克畫廊舉辦的張大千個(gè)展則以創(chuàng)新型的潑墨、潑彩作品為主。其中分量最重者就是丈二匹的潑彩《瑞士雪山》。此幅作品1965年作于八德園，同年在倫敦格拉斯凡諾畫廊展出，訂價(jià)相當(dāng)于2萬(wàn)美元，未售出。兩年后在卡梅爾的拉克畫廊展上，該作訂價(jià)還是2萬(wàn)美元，依然未能售出。1970年5月，拉克畫廊第二次張大千新作展共展出30幅作品，其中25幅是潑彩，5幅傳統(tǒng)花鳥、高士題材。據(jù)參加了開幕的侯北人記錄，展覽展出的傳統(tǒng)題材作品的價(jià)格基本為六七百美元一幅，潑彩價(jià)格比較高。圖錄封面使用的張大千作于1973年的《雪山曉靄》，高54、寬74.5厘米，定價(jià)1000美元，最大幅的潑彩橫幅《山居圖》，高97、寬190厘米，定價(jià)3萬(wàn)美元。拉克畫廊此次展覽由張大千好友達(dá)祥西（Ivon d'Argence）作序，他用“前衛(wèi)”描述張大千的潑彩作品，并對(duì)彼時(shí)年過七旬的張大千的創(chuàng)新活力給予了高度肯定。但拉克畫廊的此次展覽在畫作銷售上仍表現(xiàn)不佳。1973年春，洛杉磯的安克倫姆畫廊舉辦張大千新作展，銷售也不理想。1973年3月16日，張大千在致美國(guó)東部老朋友羅寄梅、劉先夫婦的信中提到，開幕當(dāng)天，只售出3幅：《春山暮云》1800美元，《澗上人家》1600美元，《春山曉雪》3000美元。這三幅都是潑彩作品，尤其是《春山曉雪》，高54、寬74.5厘米，是張大千重要的潑彩作品，該作尺幅雖小，但技法高妙，氣勢(shì)巍峨。傳統(tǒng)型的《魚樂圖》和《海嶠高士》尺幅雖大，價(jià)格分別為1400美元和1600美元，但也無人問津。從1973年開始，西方世界整體遭遇了新一輪的經(jīng)濟(jì)危機(jī)，藝術(shù)市場(chǎng)愈發(fā)不景氣，這對(duì)張大千的生活也造成了直接的影響。也正是在此時(shí)，張大千最后出清了他收藏的古代書畫珍品。他將董源的《溪岸圖》和劉道士的《湖山清曉圖》轉(zhuǎn)讓給王季遷，他最心愛的石濤《野色》冊(cè)頁(yè)已轉(zhuǎn)讓給薩克勒博士，此冊(cè)中的《秋江揚(yáng)帆》，遠(yuǎn)岸淡淡墨山，近岸山花五色、絢爛似燃，是石濤的代表作，此冊(cè)由紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館出版，方聞教授作序，張大千在印本上題贈(zèng)侯北人時(shí)，不無傷感地說：“大風(fēng)堂石濤僅余之一冊(cè)，亦已易米矣！”這樣的“易米”之嘆，同年也出重復(fù)出現(xiàn)在他憶寫從不示人的宋代惠崇《平沙落雁》的臨本（與鄭月波合作）上：“惠崇《平沙落雁》小橫卷真跡，寒齋舊物，三十余年流浪海外，竟以易米?！?976年1月，張大千和夫人移居臺(tái)北，開始營(yíng)建他最后的居所摩耶精舍。1977年3月，他返回加州處理搬遷事務(wù)，在此之后便永遠(yuǎn)地告別了加州。

在倫敦和卡梅爾的畫廊先后展出的巨幅《瑞士雪山》

一直留在加州張大千的后人處保管，20世紀(jì)90年代轉(zhuǎn)讓給臺(tái)灣收藏家，2009年首次在北京匡時(shí)秋季拍賣，以5264萬(wàn)人民幣的成交價(jià)打破了張大千作品的拍賣紀(jì)錄。 2016年，此作又在北京保利秋拍出現(xiàn)，以1.64億人民幣成交。不知1975年，張大千決定告別加州移居臺(tái)北之際，是否曾預(yù)見過后人會(huì)如何評(píng)說其藝術(shù)，又是否曾想象過其作品在后世的藝術(shù)市場(chǎng)上被萬(wàn)眾追捧的繁榮景象。

（舒建華硅谷亞洲藝術(shù)中心）

注釋：

①2021年10月21日張偉民轉(zhuǎn)述張大千之子張葆蘿的回憶。

2 Shu Jianhua，Xu Xinru，eds.Ten Years Art Venture inSilicon Valley[C].Santa Clara，CA：Shu Art，Inc.2014：64.

③馮幼衡《從古典到現(xiàn)代：張大千的藝術(shù)（1950～ 1983）》，《羲之堂》2019年第2期。

④引自臺(tái)灣羲之堂總經(jīng)理陳筱君2019年11月30日在硅谷亞洲藝術(shù)中心的演講《無象之象：張大千從古典到現(xiàn)代之路》。

⑤蘇錫文《張大千藝術(shù)的新境界》，《中外》1967年第2期。

（責(zé)任編輯：秦佳）A6FA74C9-A43E-4212-BFCC-DBB93C24B8CA