淺析現(xiàn)代陶瓷壁畫藝術(shù)在公共空間中的審美及功用

李子旋

內(nèi)蒙古師范大學(xué) 呼和浩特 010028

前 言

從世界范圍看陶瓷壁畫是一種很古老的藝術(shù)形式，最早可追溯到兩河文明尼羅河畔的埃及和美索不達(dá)米亞平原，在中國可追溯到秦漢時期的畫像石磚，起初陶瓷壁畫的雛形是由一些施釉磚瓦來構(gòu)建的建筑墻面，釉磚因其是物理化學(xué)性能極好的固體，具有耐腐蝕，抗壓，抗磨，耐冷熱等特點，所以在建筑材料上顯現(xiàn)出很好的優(yōu)越性。另一方面，在人類產(chǎn)生陶瓷壁畫藝術(shù)時，并沒有忘記表達(dá)自己的意愿，在制作的題材與紋樣上也反映出濃厚的地域特色與文化特征。陶瓷壁畫作為一種依托于建筑的藝術(shù)形式在裝飾建筑提高審美意趣的同時，也承載了關(guān)于文脈的與地域文化的訊息?，F(xiàn)如今隨著社會科技的發(fā)展，人們所居住的建筑結(jié)構(gòu)儼然發(fā)生了改觀，由鋼筋混凝土所筑建的都市造成了人們與自然環(huán)境的背離。在人們越來越注重對于精神追求的當(dāng)下，人本主義，綠色設(shè)計等理念的發(fā)生，昭示出人們對于渴望回歸自然的愿望，陶瓷壁畫作為一種純天然的物質(zhì)材料介入公共空間不僅僅在于物質(zhì)材料帶來的優(yōu)越性，更在于人們在對于公共空間提出了更高的設(shè)計要求?，F(xiàn)如今在公園，商業(yè)樓，圖書館，音樂廳，或是地鐵站等公共空間內(nèi)的陶瓷壁畫設(shè)計都要優(yōu)先考慮到場所的性質(zhì)，所指向的人群以及要傳遞的文化內(nèi)涵，通過對于公共空間諸多要素的綜合考慮，才能在創(chuàng)作現(xiàn)代陶瓷壁畫找到一個合適點，通過對于泥土的肌理，釉藥的變化，藝術(shù)的表現(xiàn)形式等多方面考慮才能真正的為公共空間提供一個具有審美與功用并存的陶瓷壁畫。

一、陶瓷壁畫在公共空間中的審美性

1.陶瓷壁畫的藝術(shù)形式

陶土因具有極強(qiáng)可塑性及延展性所以在形態(tài)擁有著其他材料所不可比擬的優(yōu)越性，另外加之釉藥燒制的偶然性，陶瓷壁畫的藝術(shù)風(fēng)格可以是千變?nèi)f化的。陶瓷壁畫發(fā)展至今形式豐富，主要有以高溫顏色釉為主采用純繪畫形式的平面類型的陶瓷壁畫，在日本以岡本太郎作為早期陶瓷壁畫藝術(shù)的先行者，在位于東京都千代田區(qū)丸之內(nèi)東京舊市政府所創(chuàng)作的《日之壁》（圖1所示），通過極具具有日本民族特色的紋飾加之鮮艷的顏色碰撞通過平面拼貼組合的方式所制作出極具夸張表現(xiàn)力的陶瓷壁畫。另外還有采用淺浮雕、高浮雕、刻畫為主的立體類陶瓷壁畫，明清時期以低溫三彩釉燒制的故宮九龍壁就是采用淺浮雕的手法來制作的。20世紀(jì)初受到“新藝術(shù)運(yùn)動”影響下的西方藝術(shù)家，建筑師都轉(zhuǎn)而投向工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計之中，建筑師安東尼高迪所創(chuàng)作的位于巴塞羅那的古爾公園（圖2所示），就使用了以陶瓷碎片拼貼的形式裝飾于蜿蜒曲折的建筑墻面使得陶瓷壁畫和建筑的結(jié)構(gòu)融為一體猶如一首夢幻之曲。隨著陶瓷壁畫藝術(shù)的發(fā)展，介入公共空間的陶瓷壁畫形式都多以淺浮雕類為主，顏色釉的純繪畫形式已經(jīng)潛移默化的退居到這種藝術(shù)形式的背后。當(dāng)然采用什么樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式還要根據(jù)公共空間的要求來選擇其創(chuàng)造的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過色彩，肌理，裝飾手法，表現(xiàn)題材等諸多要素的考量來選擇合適場所的陶瓷壁畫。

圖1 《日之壁》岡本太郎

圖2 安東尼高迪 古爾公園

2.陶瓷壁畫的藝術(shù)理念

陶瓷壁畫作為一種公共藝術(shù)，是面向大眾的藝術(shù)作品，所以陶瓷壁畫制作之前創(chuàng)作的理念尤為重要，在制造過程中設(shè)計者應(yīng)避免其主觀的設(shè)計意圖，陶瓷壁畫的設(shè)計應(yīng)對于環(huán)境性質(zhì)、空間形式以及特定的聚集人群類型的關(guān)系做出協(xié)調(diào)與融合，做到陶瓷壁畫與環(huán)境與人的統(tǒng)一。朱樂耕老師在北京8號線海戶屯地鐵站所創(chuàng)作的紅綠彩陶瓷壁畫《萬馬奔騰》（圖3所示）。出于對環(huán)境場所的考慮，因其是設(shè)置在活動人群較為頻繁又是深入地下的空間場所，考慮到地下空間潛意識內(nèi)會給人帶來壓抑的情緒，另外地鐵站內(nèi)的活動人群大部分是上班族可能表現(xiàn)出日夜奔波的疲勞與枯燥感，在這樣的公共空間內(nèi)，陶瓷壁畫的用色應(yīng)該是以鮮艷明快的色調(diào)為主，表現(xiàn)的主題也應(yīng)該是積極向上、充滿活力的。朱樂耕老師在制作技法上采用傳統(tǒng)的紅綠彩技藝，但是在藝術(shù)表達(dá)的形式上加入了現(xiàn)代的創(chuàng)作意識，通過平面拼貼的形式，將具有中國傳統(tǒng)元素的符號融入馬的形象之中，這種極具中國特色的紅綠彩古法，以及在形式具有祥瑞寓意的馬的形象都無疑展現(xiàn)出一種中華文化的文脈傳承。陶瓷壁畫在滿足公共藝術(shù)的公共性需求時也通過將人文與藝術(shù)相交融，提升其所在公共空間的藝術(shù)價值。公共空間的陶瓷壁畫時除了藝術(shù)表達(dá)形式考量，在很大程度上應(yīng)該去思考陶瓷壁畫所蘊(yùn)含的地域文化與文脈訊息，只有凸顯陶瓷壁畫的精神文化價值才能真正為一個公共空間提供一種精神性的支撐，為公共空間與人的情感交互提供保證。

圖3 《萬馬奔騰》朱樂耕

二、陶瓷壁畫在公共空間的功用性

陶瓷壁畫因為其主要的創(chuàng)作媒介是陶瓷材料，所以陶瓷材料物理性質(zhì)也規(guī)定了陶瓷壁畫藝術(shù)的物質(zhì)屬性。陶瓷壁畫是由泥坯經(jīng)過800度的低溫?zé)茷樗嘏?，再施釉?jīng)過1240度的高溫?zé)坪蟪纱伞Ｌ沾删哂蟹€(wěn)定的物理性質(zhì)，具有著耐腐、耐熱、堅固、易潔等特性。這種材料的優(yōu)越性體現(xiàn)在即使將陶瓷壁畫裸露在室外，在遭遇過風(fēng)吹日曬雨淋的外力作用下，陶瓷壁畫的色澤與形態(tài)依然能保有原本的風(fēng)貌?，F(xiàn)代國內(nèi)的一些陶業(yè)公司所開發(fā)出的“人造石”“人燒石”等陶瓷建筑材料。這些材料在質(zhì)地、形態(tài)、色彩的表現(xiàn)上與原有的大理石、花崗巖等天然材料如出一轍，并且在物理強(qiáng)度上擁有比天然石材更好的表現(xiàn)。陶瓷壁畫可以說是物質(zhì)性、藝術(shù)性與技藝性的完美統(tǒng)一。朱樂耕老師在韓國麥粒音樂廳所設(shè)計的《生命之光》（圖4所示）以高溫瓷作為創(chuàng)作媒介，通過單一元素的高低組合排列，在整體形成一種具有流動感的海平面，作品所呈現(xiàn)出的集體和個體的微妙差異所形成的理性與秩序的視覺形象猶如交響樂般具有起伏變化。因為是針對于音樂廳的陶瓷壁畫設(shè)計，所以在考慮形式以外，還要考慮陶瓷壁畫對于聲音性傳播的功能性問題，因為音樂廳是屬于以視聽為主的空間，所以空間應(yīng)具備反射性、吸收性、漫射性三個聲學(xué)特征。而陶瓷壁畫的功用性除了耐用堅固外，本身還擁有著隔音吸音的功能。制作者通過塑造陶瓷壁畫的肌理和高低錯落的壁畫形式，在帶來感官刺激的同時也塑造出一個漫反射的墻面，漫反射能很大程度上加大了對于聲音的反射，增強(qiáng)聲音的生動性。通過對于陶瓷壁畫功能性的拓展，不僅為音樂廳空間帶來功用性的價值，而且陶瓷壁畫本身所帶來的巧妙構(gòu)思，使得音樂、空間、藝術(shù)完美的交融在一起。不僅提升了麥粒音樂廳本身的建筑價值，還提升了陶瓷壁畫的設(shè)計與觀者的距離。隨著現(xiàn)代技術(shù)的不斷提高，例如3D打印陶瓷技術(shù)的出現(xiàn)，人們對于材料的開發(fā)與掌握可能會使得陶瓷壁畫的藝術(shù)形式賦予新的內(nèi)涵，來拓展陶瓷壁畫在介入公共空間表達(dá)的可能性。

圖4 《生命之光》朱樂耕

三、結(jié)語

陶瓷壁畫作為一種存在已久的藝術(shù)形式，其本身具備了物質(zhì)層面、技藝層面、文化層面的內(nèi)容交織。隨著時代的發(fā)展、人們生活方式的轉(zhuǎn)變、以及人們對于精神生活的追求，都使得陶瓷壁畫的表現(xiàn)形式與語義也在不斷地更新。現(xiàn)代公共空間的陶瓷壁畫的性質(zhì)規(guī)定為是面向大眾的藝術(shù)作品，是公共的藝術(shù)作品，所以陶瓷壁畫本身應(yīng)具備闡釋地域文化與文化輸出的功能，一方面在對于形式題材的表達(dá)上應(yīng)考慮公共空間諸多需求。陶瓷壁畫藝術(shù)在今天看來仍然是具有紀(jì)念碑式的公共藝術(shù)作品，在對于提升公共空間價值，以及與人的聯(lián)系都有著不可小覷的作用。在未來陶瓷壁畫藝術(shù)形式伴隨著科技發(fā)展與人精神生活變遷有著無盡的發(fā)展可能。