淺談陶刻作品《松風(fēng)四方瓶》的藝術(shù)創(chuàng)作

周霓靈

紫砂陶刻與中國畫有著異曲同工之處，都講究“以形寫神”，無論是山水還是人物都要注重“傳神”，也就是抓住捕捉之景的內(nèi)在神韻，從而達(dá)到外在與內(nèi)在水乳交融的效果。在陶刻的過程中，十分講究表現(xiàn)力，繪畫與拍照不同，拍照講究還原，而繪畫需要通過個(gè)人的審美放大景物最具特色的部分，達(dá)到讓人眼前一亮的效果。陶刻過程中的創(chuàng)作工具是刻刀，刻刀沒有毛筆那么柔軟，因此一筆一劃的粗細(xì)要靠創(chuàng)作者的力道把控，有時(shí)一刀不能完成的地方就要多刻幾刀，如何避免刻意感也是創(chuàng)作者需要考慮的地方。有時(shí)畫面比較宏大，可能需要刻上數(shù)萬刀，一刀一劃精細(xì)的刻法常常能帶來意想不到的結(jié)果。

在宣紙上作畫有一種柔軟的感覺，作者可以通過紙的肌理紋路或者毛筆的柔軟觸感來表現(xiàn)不一樣的繪畫技巧，展現(xiàn)不同的風(fēng)格。而在紫砂上進(jìn)行陶刻就是一種剛毅的感覺，由于紫砂胚體與刻刀都偏硬，很難有不同的表現(xiàn)力，但是紫砂藝人們有著獨(dú)特的審美和深厚的功底，根據(jù)紫砂陶胚的質(zhì)地和特點(diǎn)，在“筆味”與“刀味”之間來回轉(zhuǎn)換，既顯現(xiàn)出國畫的風(fēng)味，又表露出陶刻獨(dú)有的力道。

陶刻作品《松風(fēng)四方瓶》在創(chuàng)作之時(shí)同樣是“筆味”與“刀味”兼具。在古詩也就是字的陶刻過程中，創(chuàng)作者采用刀味偏重的刻畫，一筆一劃篆刻清晰，將字的風(fēng)骨完完全全地表現(xiàn)出來。不難看出，創(chuàng)作者將書法的筆法、筆意，以及“起”、“止”、“引”、“留”的風(fēng)味淋漓盡致地展露出來。細(xì)細(xì)觀察運(yùn)筆之處，會發(fā)現(xiàn)隸書的蠶頭燕尾展露無遺，保留了隸書的圓潤感的同時(shí)又有力道，體現(xiàn)創(chuàng)作者刀法的靈活多變，游刃有余。在紫砂陶胚上的陶刻不僅需要深厚的書法功底，還需要對刀法的運(yùn)用了如指掌，手上的力道控制得當(dāng)，只有這樣才能創(chuàng)作出雅俗共賞的陶刻作品。

空間上的布局同樣很重要。紫砂陶器上的空間有局限性，需要?jiǎng)?chuàng)作者進(jìn)行布局的思考，根據(jù)空間的大小來決定創(chuàng)作的內(nèi)容。作品《松風(fēng)四方瓶》的瓶身結(jié)構(gòu)比較簡單，并沒有豐富的線條變化，只有兩側(cè)的獸面雙耳部分讓人有視覺上的變化。因此，陶刻手法的裝飾就成了此花瓶的亮點(diǎn)。在繪畫過程中創(chuàng)作者十分注重留白的藝術(shù)，于方寸之間勾勒出蒼翠松枝，于無畫之處凝眸成妙境，留白不是殘缺，是給人留下無限遐想。

此花瓶一面用書法表現(xiàn)陽剛之氣，另一面用繪畫表現(xiàn)文人色彩。那顆蒼翠茂密的松樹于繁華落盡間展現(xiàn)樸實(shí)，透過它我們似乎能感受到創(chuàng)作者在陶刻時(shí)的神采奕奕。此四方瓶的主題為“松風(fēng)”，有兩層含義：一是在寒風(fēng)吹拂下的松樹；二是小猴子的避風(fēng)港。松的表現(xiàn)我們很容易就能觀察到，但風(fēng)這種無形無色的意象很難具象地表現(xiàn)。仔細(xì)觀察那只在松枝間蜷縮著的小猴子，它仿佛就是在躲避寒風(fēng)，依偎著那一截松枝，仿佛那就是它的避風(fēng)港。這樣風(fēng)就被抽象地表現(xiàn)出來了。那只猴子的刻畫也十分的生動(dòng)逼真，創(chuàng)作者用短而小的細(xì)線刻出了猴子身上的毛絨感，非常注重細(xì)節(jié)。猴子在松枝上睡著的畫面展現(xiàn)了自然界各生命的相互依靠，有歲月靜好之感。創(chuàng)作者是個(gè)十分注重細(xì)節(jié)之人，松樹的干與枝形成了一個(gè)有機(jī)的整體，疏密、長短、粗細(xì)、枯茂的狀態(tài)恰到好處，光影效果也使松樹的形象更加逼真。為了表現(xiàn)出松樹的精神內(nèi)涵，創(chuàng)作者適當(dāng)?shù)丶恿艘恍┛輼滂?、短斷枝，表現(xiàn)出松樹歷劫不衰的久遠(yuǎn)年代感。

在另一面的書法陶刻中，創(chuàng)作者將李白的《早發(fā)白帝城》與楊萬里的《過胡駱坑二首其一》的內(nèi)容相結(jié)合，用隸書的字體進(jìn)行陶刻。這兩首詩都是詩人在被流放的途中所作，只不過李白是在流放途中被赦免，因此欣喜萬分，字里行間流露出豪放之意；而楊萬里卻是重病纏身之時(shí)仍然郁郁不得志，只能自我排解，樂觀之下藏著幾分無奈。兩首詩的結(jié)合揭露了人生的無常，世事難料，但是兩位作者都是保持著樂觀積極的心態(tài)，這也啟示著我們，唯有樂觀，才能讓自己過得舒適。不管人生是順與不順，自己內(nèi)心都要存有希望，也許下一刻奇跡就會到來。

結(jié)語：作品《松風(fēng)四方瓶》刻畫了一幅骨堅(jiān)神高的松樹圖，創(chuàng)作者通過高超的陶刻工藝將作品背后在孤寂中的樂觀淋漓盡致地表現(xiàn)出來。作品單看有一種清冷的意味，但仔細(xì)品位后，又有一種在絕境中逢生的決心，不管是從繪畫角度還是從古詩角度，我們都能體會到那頑強(qiáng)的生命活力。該作品的魅力就是將書畫的魅力用紫砂創(chuàng)作的方式展現(xiàn)出來，二者完美交融之下達(dá)到了1+1＞2的作用。